爱华网话接上文言归正传，作为动画编剧，首先要清楚动画剧本的基本格式。
最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已不太适合于动画制作，动画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。动画编剧最应当对接的职业就是导演及分镜视。
在创作过程中，我将动画剧本的格式简化成下面的格式。
一、表明场次、地点、以及天色明暗状况 室内或室外
如：第一场 小明家 日——内
这是每场的标记，中国动画较多的是10分钟每集，一般10分钟的剧本可分为8、9场左右的内容，这不是硬规定，只是大概的比例。所以每场的开头应当如此划分—下。这一块内容可讲字涂红，以方便区分。
二、正文内容，正文内容通常只分成动作和对白两块，通常情况下，我将正文用“()”括起来。
如：（一个深深的陷阱里不断的废除土壤来，独眼坐在旁边对起来的土包上一边用树枝剔牙一边左右观察着远处。转镜，智多星很努力的从陷阱里爬出来，一只脚搭在陷阱里面，另外半个身子在陷阱外面，智多星正喘气得当口，独眼头上也“叮”的一声闪出一个灯泡）
上面的整个故事的叙事和动作过程都用“（）”圈住，表示这其中是动作。
在接下来，就是对白了。对白一般都但其遗憾，人物名称后面家“：”号即可。
如：独眼（兴奋地）：哈哈，有了！
通常情况下，对白加醋，和场次标注涂红是一样的道理，是为了清晰分辨场次、动作、以及对白，清晰显眼的格式方便阅读。
多场剧本组合起来便示意征集剧本了。这是目前规范并且较清晰的动画剧本格式。
在这里我说明一下长度的把握，前面提到过10分钟的动画剧本场次一般分为8、9场，而字数约为4500字左右，平均起来每分钟450字是一个大约的数量。
我在此以字数规范时长作为一个标准，目的是初学动画编剧的朋友可以把握一个基本时间长短，很多编剧常拿此说事，说有的故事情节长对白短，有的故事情节短对白多，像室内剧一样，字数根本规范不了。
我个人不是这样认为的，把握动画的时间长短需要几方面协调。
较好的动画公司在剧本出来后将配音稿整理出，将分镜制成动态分镜掐准基本时间长度后配音，时长计算基本无误后在开始进入动画中其制作，所以控制时间长度一般情况下有动态分镜和配音解决为佳。但编剧要根据情况给出时长差不多的剧本，这也是个基本的要求。
格式是剧本创作中最简单的一部分，写过小说的朋友转行编剧似乎学学格式都可以变成编剧。但编剧之所以称之为编剧而不是作家，那是有着非常深刻道理地。
实战从现实开始，而不是从创意。
建议大家多做一些实战练习，或是多参考一些优秀的剧本作品。在此，我推荐《灌篮高手》，《诛仙》。
此外动画连续剧的开场往往是紧张叙事的，一般续接上集留尾的紧张“扣子”，“扣子”也有另外一种称呼叫“悬念”。
有些人喜欢日本动画却写不出那样的剧本，有些人想把小说变成剧本却没有这样的能力。我简单讲述了如何将日本动画片拉片变成剧本的方法。在了解了动画剧本目前最适合存在的一种格式基础上。
（参考《诛仙》第一章第一节）动画中优先用旁白解释世界观的创作方法，也有直接在股市中设置细节表现，有观众体验世界观的方法。这样的情况选择由观众直接感受的创作形式。
选这一场故事中第一段属于介绍文字，放上来加强理解，编剧要通过对情节的理解选择删掉多余的部分，不能完全将所有的叙述文字都改编成剧本正文。
例：
第一场 草庙村边小路 阴天——外
（小路上，林惊羽领着三男一女孩童，追着前方正在跑着的张小凡）
林惊羽（笑）：臭小子，你往哪儿跑？
（镜头正面，张小凡在前奔跑，身后林惊羽和其他伙伴们嬉笑这追赶）
林惊羽（笑）：张小凡，有种你就站住！
（张小凡一边嬉笑着向前奔跑，一边还回头做了个鬼脸）
张小凡（做鬼脸）：呸！你当我白痴啊！
（说完张小凡又加快速度向前跑去）
本章学习的要点：
① 如何在剧本里“画”人物：动画造型
② 如何设计动画剧本中的对白
第一节 在剧本里“画”人物：动画造型
动画造型首先是“写”出来的，造型和人物个性、故事情节有着密切的关系。
动画片中的造型，就是根据剧本和导演意图创作的动画片中角色形象的图稿。电影剧作中的人物造型，是剧作者刻画人物性格的一种辅助手段，是对影片中人物银幕造型的提示。
在这里，我们主要来谈谈有关动画造型中包含的剧作内容，也就是剧本对动画人物的造型设定。
动画片中的人物都是作者创造出来的，即使是表现真实的事物，在把它转化为片中的线条、形体的时候，也进行了艺术加工。相对于普通的戏剧电影中演员的化妆造型，动画创作中的造型有着更大的创意空间。
有人把人物造型和剧本分开考虑，似乎人物造型是美术设计的职责。实际上，在动画创作中，人物形象设计的关键绝对不仅仅是“看起来如何”，也就是说，绝不能把人物造型限定为“视觉”创作。造型的内涵，包含着和人物性格塑造的互动关系，对剧情也会产生不可小视的影响。
大多数剧本，尤其在动画剧本中，人物造型是剧作者必须要去预先设计的，造型因素会直接影响到人物的性格，甚至故事情节。
一、造型和人物性格特征
人物造型往往先入为主，给观众留下第一印象。人物的造型会帮助创作者塑造人物。人物性格和外在形象，无论是“配套”，还是形成反差，会产生不同的艺术效果。
动画人物有着很广阔的创作空间，就像我们在上面谈到的“想像力元素”。剧本作者为主要人物设计的各种各样的“神力”，往往就是和人物的造型紧密联系的。
造型设计和人物设置如此紧密联系，只有在剧本阶段打好基础，明确了造型的重要“组件”和设计方向，才能真正发挥出造型在影片中的作用。
二、造型会对剧情产生影响
当故事的大框架定下来以后，有些具体细节的设计和人物造型有着不可分割的关系。
第二节 动画剧本中的对白
用对白塑造人物性格，“说”出人物心声。
一、剧作中对白的含义
两个或两个以上的剧中人物的交谈活动，体现在剧本中就是对白。对白是剧作者塑造人物的基本手段之一。由于它既能传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为，有时又称为“言语动作”。
对白在剧本中有以下的主要功能：叙述说明；推进剧情；加强造型表现力；刻画人物性格；揭示人物内心世界。
① 在剧本中运用对白的基本要求包括：
② 符合人物的身份和性格逻解；具有性格色彩。
③ 符合人物关系和规定情境。
④ 具有动作性。
⑤ 精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词。
⑥ 与画面及其他表现元素（音乐音响）等密切配合。
⑦ 做到生活化、口语化。
二、动画剧本对白特点
1、对话要有节制
从迪斯尼的动画创作中，始终坚持少用对话。JeanAnnWright在其为电视动画写的文章中说：“最好的动画全部由行为和动作组成；探索空间和时间。你要做的是展示你的故事，而不是讲述它……一般来说，动画应当在试用过其他交流方法之后再使用对话。对话则是用来展现性格，它提供指示，推动故事向前发展并且推进情节；它透露信息、提供冲突。”
在动画剧本创作中，应该有节制地使用对话。影像所展示出来的独特的巨大魅力正是动画片的长项，为何不让观众把更多的注意力放到这上面呢。还有，儿童观众，包括带着放松的心情的成年观众，都会更愿意看到剧情，而不是“听到”。用视觉元素展现出来的内容直观，能牢牢抓住观众的视线，把他们带人剧中的情境，即使是好动的小观众也不会觉得枯燥。
2、用对话展示角色
（1) 用语言特色塑造人物
在生活中，我们与人交流的主要方式就是对话，如何让观众了解你的角色呢？动画人物的对白就是最重要的手段之一。
每个角色都应该有独特的语言，与其性格、身份相符的语言。这里也包括了设计人物口头禅、习惯用语等等（我们会在后面详细地论述）。我们要为人物设计有特点的对白。就像JeanAnnright说的：“不同的身份应当说与其身份相符的话。每个角色说话时的节奏都不尽相同，比如不同的句子长度。对不同的角色应当使用不同的措辞和有特色的表达方法。与众不同的短语会成为一个角色的标志。”
塑造人物语言特点最直接的方法就是对比。同样处境，人物之间由于性格不同，就会说出截然不同的语言。这样不仅能使人物互相映衬，使各自的性格特征都更鲜明，还会带来很多趣味和笑料。
(2) 用语言展现心理活动
对话是展现人物内心活动的方法。剧本不能像小说那样，把主人公的内心活动直接写出来。那么就由人物之口，或独白，或对话，把心里话说出来，会让观众直接进入人物的内心，产生一种与人物亲近而熟悉的感觉。
用独白来述说人物心声往往显得生涩而不自然，在现实生活中，有谁会喃喃自语地把心里话说出来呢？
通过对话来展现人物，是比较常用的一种方式。但这里也有技巧，是什么样的人？在什么样的情况下？倾诉对象又是谁？这些因素都会对那些“心里话”的效果产生微妙的影响。
不同性格的人会在不同的时刻、对不同的人敞开心扉，娇弱的女孩会在心灵受伤时，找一个她觉得可以依靠的人倾诉，寻求安慰。老人会用唠叨的方式把心里话告诉儿女……而史莱克，不像表现内心脆弱的人，他会在愤怒的时候，以向好朋友发火的方式，发泄心中的不满。
夏衍在《写电影剧本的几个问题中》谈到过，“我并不绝对化的反对剧中人讲故事、说感想、发议论……问题是：第一要看讲得是否‘得时’，是否‘得所’；第二，要看剧中人用生动鲜明的、有生活气息的话来讲呢，还是用枯燥乏味的、概念化的话来讲呢？”
的确，作为表露人物内心的语言，要从人物的心理逻辑方面多作考虑，只是把心里话都直白地说出来，那还远远不够。语言背后的情绪、心理变化、潜台词都要考虑进来。
3、用对话展示剧情
用对话来推进剧情是很直接的方式，但是要慎重使用。我们在前面谈到过，用动作和行为来展现情节会更符合动画的特性。对于那些只须一笔带过，或者需要解释清楚的情节，可以选择用对话来展现。
最后，还有一点对动画剧本来说也很重要：保持语言清晰以便于小观众理解，需要传达的信息要明确地透过对话表达出来，过多的潜台词并不适用于大多数动画片，太过冗长的对话也会令观众感到枯燥。
动画中的造型首先来源于剧本中的人物设定。
动画人物的对白除了具有塑造必讲勿的一峭别寺征之外，特别要注意节制，可以设计口头禅来突出人物的个性。
思考题：
① 对白在剧本中有哪几种常见的“功能”？分析对白与人物塑造的关系。
② 寻找一段典型的人物对白，看看创作者如何“由外而内”地刻画人物。
