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分类： 艺术天地
原文地址：史诗电影逐个数作者：白头翁
史诗电影逐个数
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史诗电影，顾名思义指的是根据和历史有关的人物传记或者历史文献改编而成的电影，由于浓重的历史感，史诗电影一般具有很多相同的特点，譬如时间长、人物多、场面大、跨度长等等，史诗电影的场景比较恢弘，庞大，音乐也比较大气磅礴。很多人和我一样钟情史诗电影，或者说喜欢研究和探讨历史中的某段故事和某个英雄，史诗电影都是讴歌英雄式的伟大人物，而往往其结局都很惨烈和悲壮，但也因此让人无限同情和回味。史诗电影意在回溯先人走过的痕迹，前事不忘后事之师，让我们在欣赏之余能够得到某种启示和教训。
宾虚 Ben-Hur (1959)
导演: 威廉·惠勒
编剧: 卡尔·顿伯格
主演: 查尔登·海斯顿 / 杰克·霍金斯 / 哈雅·哈拉里特 / 史蒂芬·博伊德
类型: 剧情 / 动作 / 爱情 / 历史 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1959-11-18
片长: 212 分钟 / 219 分钟(瑞典 1970) / 224 分钟(瑞典 1962) / 222 分钟(DVD)
又名: 宾汉 / 宾虚传
故事发生在古罗马时期，护民官米撒拉(史蒂芬?博伊德 Stephen Boyd 饰)回到了故乡，重遇了儿时的好友宾虚(查尔登?海斯顿 Charlton Heston 饰)。宾虚家是犹太人的豪门，在犹太人中享有相当高的待遇，为了控制犹太人，使他们安份的臣服于古罗马帝国的统治之下，米撒拉希望宾虚帮忙。但宾虚不肯出卖自己的民族，于是两个好友决裂了。随后，米撒拉找了借口治了宾虚一家谋反罪，宾虚被卖到一艘军舰上当奴隶，而他也失去家人们的信息。一次偶然机会，宾虚立了战功，得到了古罗马的皇帝接见，他回到了故乡，也开始了他的复仇之旅！
人与人是不平等的，但是当他们站到角斗场/比赛场的时候，他们公平了。因为在这里他们比的不是身份地位，他们比的是命的长久。而生命最公平，每人只有一次。赛马的部分真是精彩，绝对是经典。1959年能拍成这样细腻的情节和画面，除了赞赏就只剩钦佩了。犹大的驾驭技术是胜利的一个前提，而有灵性的四匹白马是他能赢的物质基础。他与马的感情交流使他们做到了人马合一，劲往一处使。所谓打架亲兄弟，上阵父子兵，有了感情基础再配合默契，不胜也难矣。比赛进行的画面我已经没有能力来描述了，想知道的自己进去看吧。我能说的是，你看了绝对不会觉得浪费了你的时间。反复观看影片中未露面的人物耶酥从受审到行刑的片段，不禁为导演表现出的人为张力所折服。而在影片最后，宾虚王子看着仇人在自己的眼前咽下最后一口气，宾虚感到使命完成了，人生突然失去了目标。寻找到了患有麻风的母亲和妹妹，宾虚和她们不知所措的在街上走着，直到行刑前的耶酥从他们面前蹒跚而过——耶酥的感化之旅。耶酥这个在第一场诞生时只出现哭声，在宾虚发配时只有背影的角色，在影片最后却成为全片中最为震撼的场景，远景、背影和局部特写，导演在最后都没有给出耶酥的完整的正面全景。我们不知道耶酥长什么样，但我们可以看到，任何一个见过他的人在表情上都是惊讶，惊讶中无不带点慈祥，而这个慈祥，是耶酥对世人的感化力量。宾虚在目睹那段行刑的过程时，更多的是一种可怜的心态，但是当耶酥被钉死在十字架上的时候，那种感情升华，原来有一种精神比仇恨更坚韧，也比仇恨更能使人“活着”。影片表现出了人生追求与人性探索，同时表现出思想的伟大，本来十分固执己见的宾虚，最终在耶稣被钉死在十字架后顿悟，内心得到净化。宾虚的一生是孤独的，却又是无比正直的。充满苦难却又能饱含力量面对。影片在团圆中结尾，最后又证明人生的公平。
1960年《宾虚》在第32届奥斯卡上共获得11项大奖，创下奥斯卡历史最高纪录。这项记录一直保持到1997年才被《泰坦尼克号》追平，2004年《指环王III：王者归来》以11项大奖追平，但也仍然为历史最高纪录。
十诫 The Ten Commandments (1956)
导演: 塞西尔·B·戴米尔
编剧: ?neas MacKenzie / A.E. Southon / Dorothy Clarke Wilson
主演: 查尔登·海斯顿 / 爱德华·罗宾逊 / 安妮·巴克斯特
类型: 剧情 / 历史 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1956-10-05(美国)
片长: 220分钟
本部在影史上有着不可动摇地位的电影《十诫》，取材自《旧约圣经》的《出埃及记》，讲述了犹太先知摩西（查尔登·海斯顿饰）的一生。在经历各种苦难考验后，上帝耶和华将“十诫”授予摩西，并赐予力量于摩西。摩西领导饱受苦难的希伯来人出走埃及，穿越红海，重新建立新的生活。
1956年由派拉蒙电影公司制作，由打造好莱坞黄金时代的导演塞西尔·B·戴米尔执导的史诗电影《十诫》，荣获1957年第29届奥斯卡金像奖最佳音效、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳影片、及最佳特效等多项大奖。本片被美国国家电影保护局列为政府收藏作品，是一部不可错过的影史经典之作。
《宾虚》与《十诫》在我看来很有意思地形成了两个倒置。取材于《圣经》出埃及记题材的《十诫》，在《圣经》极简的笔法之上，添加了丰富的细节编撰和改写；而与此相反，《宾虚》反倒是用非常节制的电影语言，带来了如《圣经》语言一样的精略美感。
《十诫》添加了很多虚构的角色，将摩西并置于爱情、权力、亲情的更复杂的争斗之中，更多的诱惑、更难的割舍……以此衬托出摩西在上帝呼召之下，作为上帝仆人，对上帝的忠诚。尽管以圣经作为“信史”，对照电影，可以看出编导在电影感染力方面的刻意着墨与渲染。但仍然感动于电影之中，摩西前半生与后半生命运的对照，和他毅然决然的选择。这部电影显然影响了后来的同类题材，如动画片《埃及王子》。当万民齐出埃及时，摩西的埃及公主的养母跟着一起出走，在我看来可以算是电影的一个亮点。以此也令出埃及的历史承袭了更丰富的救赎意涵，超出了一部简单的民族史诗。但影片所要展现的以色列人所获的“自由”，其重心接近于美国公民容易理解的民族平权，这似乎削弱了出埃及历史中以色列人从罪恶中被拯救的“自由”意涵——然而，如果我们把这一切放到电影拍摄的时代现实，则更能接受其通俗性的理解和解释背后的种族现实（我猜的）。电影的神学观是用了现代基督教的理念来解释出埃及的历史，在以色列人唉哼呼唤救赎主时，摩西则是耶稣的预象，电影里摩西的生母对着上帝呼唤“天父”，而这其实是对后来耶稣基督对人的教导时代的错置，属阐释置于前景的做法。电影《十诫》文本有其时代性和局限性，但电影着力于大场面与细节的营造，今天看来虽不尽逼真，却仍不失大气磅礴与感染力。
《宾虚》首先触动我的并非是大场面，虽然这些实打实的大场面当年动用了电影制作公司大量的人力物力，方才动工完成。而是电影本身始终保持的一种带着节制力，使电影里找不出什么多余部分，节奏、音乐、场景等恰到好处地演绎了这部电影的故事。因着这些《宾虚》仿佛使自身成为了《圣经》文本十分接近的一种“补充”。而这个补充的特别在于，《圣经》文本带我们看到的是通过门徒眼里所见的耶稣，这一些门徒在圣经的其他部分则成为了主角。而《宾虚》的导演则赋予了电影譬拟《圣经》的门徒故事和气氛。其主角是宾虚和他的一家人。与《十诫》所不同的是，《宾虚》专注于讲述的是个体的内心。情节按照隐喻来说，可以说是世界与灵魂的冲撞，仇恨与宽恕的冲撞，爱与被救赎——最终汇集在耶稣基督的受难事件中成为高潮，而每一个人都在这场经历里被释放。编剧借着片中的罗马帝国官员的口嘲讽犹太人的福音：新出来的学者竟然宣扬上帝在每个人的身上。在我看来，这句话其实真正把基督教的福音说了出来，那就是信、望、爱，就存在于（住在）我们身体（的圣灵）里，而我们每一个人都可以活出上帝的模样。这是令人灵魂开天辟地的消息，也可以理解耶稣话语带给祭司和法利赛人那难以置信的冲击。它冲破了这个绝望的世界，以及那个与世界媾和已深的宗教机构。
宾虚电影里的真实，其实带给我们的，是一个错隔于电影真实的“重叠故事”，那就是宾虚代表着我们的心灵接近于电影里的那个时代，而那个时代与这个时代，因耶稣因心灵相遇，其实永远未曾分离，也永远不会落伍。历史上有的摩西也罢，虚构的宾虚也罢，跟随上帝的人，原是被这个世界赶逐、蔑视、不可融入的人，他们也是这个世界不配有的人。他们属于耶稣的国。
阿拉伯的劳伦斯 Lawrence of Arabia (1962)
导演: 大卫·里恩
编剧: 罗伯特·鲍特 / 迈克尔·威尔逊
主演: 彼得·奥图尔 / 奥马尔·沙里夫 / 安东尼·奎恩 / 亚利克·基尼斯 / 杰克·霍金斯 / 克劳德·雷恩斯
类型: 剧情 / 传记 / 历史 / 战争 / 冒险
制片国家/地区: 英国 / 美国
语言: 英语 / 阿拉伯语 / 土耳其语
上映日期: 1962-12-10
片长: 216 分钟 / 228 分钟(导演剪辑版)
又名: 沙漠枭雄(港) / 阿拉伯的罗伦斯(台)
第一次世界大战爆发以后，德国的盟友土耳其趁机侵入阿拉伯半岛，而该地区的各个部族处于四分五裂的状态，无力抵抗土耳其侵略军。英国军方派了有“阿拉伯通”之称的陆军情报军官劳伦斯到那里进行活动。
劳伦斯在去麦地那会见部族首领费萨尔王子的途中，遇见了哈里苏部族的首领阿里，此人年轻剽悍，给劳伦斯带来了很大的帮助。劳伦斯到费萨尔处，亲眼目睹了他的大本营遭到土耳其飞机的轰炸，伤亡惨重。费萨尔采纳了劳伦斯的意见，从陆路攻打亚喀巴，为占领大马士革铺平道路。劳伦斯则与阿里率领突击队穿过沙漠，冒着炎热与风沙。日夜兼程，很快攻下该城。
英国在阿拉伯半岛的意图是给阿拉伯人有限的枪支弹药，叫他们牵制土耳其的兵力，同时将阿拉伯各部族置于自己的控制之下，劳伦斯基本上是按照这一战略采取行动的，但做法上比较讲究策略。他换上阿拉伯人的服装，尽量在生活上接近阿拉伯人，由于突击队屡建战功，威震中东，劳伦斯被誉称为“阿拉伯的劳伦斯”。
在对大马士革发动的总攻势中，劳伦斯与阿里率领的阿拉伯军队骁勇善战，长驱直入，比英军提前一天攻入。但战后，英阿双方在管辖大马士革这个问题上发生了严重的分歧，英国背信弃义地拒绝了阿拉伯人的独立请求，而劳伦斯困于复杂的政治外交斗争之中，仕途失意，不得已退役。他回到英国后，忧郁不得志，不久后劳伦斯骑着摩托车出行，在路上躲避两个儿童而摔倒，不幸身亡。
本片获1962年第35界奥斯卡最佳影片，最佳导演（大卫?利恩David Lean），最佳艺术指导，最佳摄影，最佳原创音乐，最佳剪辑和最佳音效共七项大奖，并获奥斯卡最佳男主角（彼得?奥图），最佳男配角（奥玛?雪瑞夫）和最佳改编剧本三项提名。
该片是一部经典的英国电影。第一次世界大战爆发以后，德国的盟友土耳其趁机侵入阿拉伯半岛，而该地区的各个部族处于四分五裂的状态，无力抵抗土耳其侵略军。英国军方派了有“阿拉伯通”之称的陆军情报军官劳伦斯到那里进行活动。英国在阿拉伯半岛的意图是给阿拉伯人有限的枪支弹药，叫他们牵制土耳其的兵力，同时将阿拉伯各部族置于自己的控制之下，劳伦斯基本上是按照这一战略采取行动的，但做法上比较讲究策略。他换上阿拉伯人的服装，尽量在生活上接近阿拉伯人，由于突击队屡建战功，威震中东，劳伦斯被誉称为“阿拉伯的劳伦斯”......
导演大卫·里恩希望由一位不知名的演员扮演劳伦斯，于是为阿尔伯特·芬尼安排了一次试镜，当时芬尼的成名作《年少莫轻狂》还未及上映。试镜活动甚至使用了戏装和布景，拍摄为期4天，耗资高达10万英镑。除了里恩之外，参加试镜的还有摄影师、助理导演、剪辑师、制片人和阿拉伯历史专家。试镜非常精彩，芬尼虽然得到那个角色，但后来却拒绝了，因为他不想长期签约。
制片方曾因剧组要转道西班牙而叫停拍摄，但影片直到3个月后才得以继续拍摄，因为编剧罗伯特·博特(Robert Bolt)因参加核裁军示威游行而被捕，直到制片人萨姆·斯皮格尔说服他签署了保证书才被释放。约旦国王侯赛因曾向影片剧组出借阿拉伯军团协助拍摄，而且经常造访片场，并喜欢上了一位英国女秘书。1962年，这位女秘书成为侯赛因的第二任妻子，1999年，两人的长子成为约旦国王。
本片是一部根据历史上的真人真事拍摄的场面宏伟的史诗片。这个剧本是事实和艺术的巧妙结合，它忠于真实而又超出真实，它虚构出各种形象和情绪，这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。这是一部真正伟大的惊险片。影片的导演手法及摄影极为出色，既展现宏伟壮观的战斗场面，又剖析历史人物的内心世界，成功地塑造了一个出身卑微、高深莫测、胆略过人、又受虚荣和情欲支配的冒险狂。本片荣获第35届奥斯卡最佳影片、最佳导演等7项大奖。
埃及艳后 Cleopatra (1963)
导演: 达里尔·F·扎努克 / 约瑟夫·L·曼凯维奇 Joseph L. Mankiewicz / 鲁宾·马莫利安
编剧: 本·赫克特 / Carlo Mario Franzero / 约瑟夫·L·曼凯维奇 / Ranald MacDougall / Appian / 西德尼·巴其曼 / Suetonius
主演: 伊丽莎白·泰勒 / 理查德·伯顿 / 雷克斯·哈里森 / 休姆·克罗宁 / 马丁·兰道 / 罗迪·麦克道尔 / 罗伯特·斯蒂芬斯 / 弗兰西丝卡·安妮丝 / 玛琳娜·伯蒂
类型: 剧情 / 爱情 / 传记 / 历史
制片国家/地区: 英国 / 美国 / 瑞士
语言: 英语
上映日期: 1963-06-12(美国)
片长: 192 分钟 / Germany: 233 分钟(TV version) / Sweden: 232 分钟 / USA: 320 分钟(director's cut) / 243 分钟(roadshow version) / Argentina: 233 分钟
又名: Kleopatra / Aiji yan hou / Cléopatre
52岁的凯撒（雷克斯?哈里森 Rex Harrison 饰）以罗马执行官的身份驾临埃及，为了解决王室姐弟争位的事端。皇姐克里奥佩特拉（伊丽莎白?泰勒 Elizabeth Taylor 饰）美艳绝伦，凭借自身的魅力和政治手腕，迅速让凯撒拜倒在她的石榴裙下，不但获得了对埃及的统治权，而且还以美貌征服了罗马。
克氏与凯撒完婚后，为其产下一子，深得凯撒喜欢，被立为继承人。但此事引起了凯撒手下大将安东尼（理查德?伯顿 Richard Burton 饰）与屋大维（罗迪?麦克道尔 Roddy McDowall 饰）的不满。在凯撒遇刺驾崩之后，安东尼接掌了罗马的统治权，但他同样无法抵挡克氏的绝世美貌。当安东尼彻底沉溺于暴风雨般爱情的时候，身在罗马的屋大维已经吹响了夺权的号角……
由约瑟夫·L·曼凯维奇导演的1963年的20世纪福克斯的超级巨制《埃及艳后》是好莱坞电影史上投资最大同时也赔得最惨的一部古装巨制。由好莱坞传奇影星伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿主演。我们很难相信传唱不绝的经典影片《埃及艳后》竟然是当年的票房毒药。不过本片却成全了理查德·伯顿与伊丽莎白·泰勒的婚姻，但却害得拍摄此片的20世纪福克斯公司几乎破产。不过《埃及艳后》以惊人气魄重现了古罗马时代一段波涛壮阔的历史。
影片再现了古罗马时期，尼罗河皇后克莱奥帕特拉与两个情人之间的爱情故事，在上部中，野心勃勃的埃及女王为了政治目的，与罗马帝国的裘利斯·凯撒联姻，从而建立起横跨欧亚三洲的强大帝国。影片下部中，克莱奥帕特拉又与马克安东尼间发生了暴风雨般的爱情。
如果问观众哪部影片投资第一高，也许十之八九的人都会提到《泰坦尼克号》，或者是《珍珠港》，其实从经济学的眼光来看，这两个答案都不准确，其实电影史上耗资最巨的影片是20世纪福克斯公司在1963年投拍的历史片《埃及艳后》，该片当时花费的4000万美元。
作为50-60年代好莱坞巨片风潮的产物，《埃及艳后》的拍摄过程可谓是极其奢华。由于当时没有先进的计算机数码技术，而制作人又一定要追求最真实的效果，结果导致进行大规模的布景修建。例如片中的著名场景，埃及艳后访问罗马的进城仪式，场面雄伟壮观，街道和城门都是用真正的建筑材料搭建，以至于有人说《埃及艳后》剧组打算重建一个罗马城。
然而投入和产出并不总是成正比，《埃及艳后》成为电影史上最赔本的影片，而它的失败也为福克斯公司最后的破产种下祸根。当然也有人从中获益，该片的两位主演，好莱坞女明星伊丽莎白·泰勒和英国影星理查德·波顿就在拍片过程里假戏真做，演出一段缠绵悱恻的爱情故事。而这也被当时大小媒体炒得沸沸扬扬。
不过《埃及艳后》的确以惊人气魄重现了古罗马时代一段波涛壮阔的历史，导演约瑟夫．L．曼凯维奇驾驭大场面的功力还是不简单。影片描述野心勃勃的埃及女王克莱奥帕特拉为了政治目的跟罗马帝国的凯撒联姻，后来她却跟罗以大将马克安东尼产生了暴风雨般的爱情。这个三角关系的刻划因外部景观的卖弄而相对显得不够深入，但片中几场战役和女王入城的场面则使人叹为观止。
角斗士 Gladiator (2000)
导演: 雷德利·斯科特
编剧: 大卫·弗兰佐尼 / 约翰·洛根 / William Nicholson
主演: 罗素·克劳 / 杰昆·菲尼克斯 / 康妮·尼尔森 / 理查德·哈里斯 / 杰曼·翰苏 / 奥列佛·里德 / 德里克·雅各比
类型: 剧情 / 动作 / 冒险
制片国家/地区: 英国 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2000-05-05
片长: 155 分钟 / 171 分钟(extended version)
又名: 神鬼战士 / 帝国骄雄
马克西·蒙斯（罗素·克劳饰）是罗马帝国战功显赫，受人拥戴的大将军。老国王马库斯·奥利利乌斯（理查德·哈里斯饰）对大将军赏识有加，有意加冕于他。老国王对将军这种超越亲情的宠爱自然招来太子康莫迪乌斯的妒忌与不安，太子伺机杀害父亲，抢先登上王位，并马上下令诛杀大将军一家。
马克西蒙斯死里逃生躲过暴君的魔爪，可是他所有的家人都未能幸免于难，返回家园，他只看到满目疮痍的破败景象。走投无路的马克西蒙斯只能投身为奴，从昔日的大将军沦为一名角斗士，在血腥厮杀中苟且求生。
凭借英勇的气魄和高超的武艺，马克西蒙斯渐渐脱颖而出，晋级到罗马的大角斗场。这一次，他的剑直指暴君康莫迪乌斯，失去亲人的痛苦，沦为奴隶的屈辱，在马克西蒙斯的内心燃起了熊熊怒火。
撇开思想内容，本片的角斗场面拍得确有新意。以前的处理方式多半用实打实的大全景，本片则以快速闪现的特写表现腰斩、头飞、血浆冲天的细节。这种MTV风格的快切快剪，增强了视觉震撼力。克罗扮演的主角不乏其澳大利亚同胞吉普森年轻时的冲劲，他的愤怒由内心迸发，可充分利用其感情饱满的气质。费尼克斯把考莫多斯的性格潜力作了深层的挖掘，让人感受到他痛苦虚弱的一面，避免了小丑式的刻画。影片荣获第73届奥斯卡最佳影片、最佳男主角等5项大奖。
本片由雷德利·斯科特导演，罗素·克洛、杰昆·费尼克斯、康妮·尼尔森主演。故事的背景是古罗马政体由"专制"向"共和"转变的历史时期。马西墨斯是一位战功赫赫，并且忠于罗马帝国，忠于国王的将军，老国王在身体衰弱之际有意选他继承皇位。但是由于国王过早地让法定皇帝继承者，品行不端的皇子康墨迪乌斯知道了这一决定，被残忍的杀害。杀父弑君的康墨迪乌斯自然更加残酷地迫害曾经的功臣马西墨斯，毁灭了他最深爱的家庭。逃过死劫的马西墨斯被迫成为角斗士，经过一次一次血腥的战斗，马西墨斯终于和篡位的年轻国王面对面站在圆形角斗场上，完成了自己报仇地愿望。
尽管重点是描述个人经历，整部电影仍然是被渲染在一个宏大的历史气氛中。一些关键的片断让这种悲壮的情绪得到升华，这里分析两个具有转折意义的片断。
其一，皇子弑父的场面。发生在马西墨斯得胜归来，康墨迪乌斯本来就对他嫉恨有加的时候，又得知自己的皇位都即将被他取代，恼羞成怒，借口和老国王拥抱把父亲扼死在怀中，直接取而代之。这个悲剧的发生让我们疑问，康墨迪乌斯到底是不是一个懦弱的人？老国王曾用很不满的语气批评过他：“你不是错过了一场战斗，你错过了整个战争。”所以，他绝非一个勇士，甚至是在这部电影里唯一的反派和悲剧人物--缺乏母爱，活在父亲光辉的阴影下，深爱的人却不幸是自己的亲姐姐，理应得到的皇位却岌岌可危。康墨迪乌斯的性格很难不因此遭到扭曲。一直到后来，众叛亲离，因为准备解散元老院又遭到贵族阶级的抗议，姐姐的委身仅仅是为了苟且偷生而不是出去真正的爱，自己疼爱的侄子崇拜的不是他而是他的仇人——被称为“罗马的拯救者”，他自以为已经被收拾了的马西墨斯。于是他的性格更加扭曲，也许这才能解释他会愿意到角斗场上和马西墨斯进行九死一生的角斗，——他已经几乎失去了继续生存下去的理由。
其二，圆形角斗场上，马西墨斯他们模拟迦太基人一方，另外一队模拟罗马西庇阿军团，他们之间展开野蛮的厮杀。尽管对手力量非常强大，马西墨斯还是取得了胜利，他等待国王的命令是否斩下失败者的首级（另外有史料记载决定失败者是死是活的不是国王而是一名女巫）。国王将伸出大拇指，向上是生向下为亡。康墨迪乌斯向下伸出了大拇指，但是经过无数次杀戮才走到这一步的马西墨斯，不知道为什么，突然动了恻隐之心，最终把剑扔到了一边。此时观众的反应令人称奇，也出乎了国王的意料：群众没有暴怒和吼叫，反而开始大声呼喊：“仁慈的马西墨斯！”因为马西墨斯已经赢得了他们的爱戴。马西墨斯曾是角斗士的主人告诉他，你赢得了群众就赢得了自由，这场面几乎就是这句话的完美诠释。当时的历史背景是：在罗马的王权政体下，国王对臣民拥有司法权，元老院由各氏族首领组成。这一政体的特点是建立在对军事效率的需求上，而不是公民平等自由权利的基础上。影片中我们可以看到，国王称“整整二十年，罗马只有四年没有战争。”在将近完成征战之后，国王决心推行共和制。共和制则是加强了人民的力量，历史告诉我们共和制有它的合理之处，康墨迪乌斯逆历史而行，解散元老会仅仅是处于独裁的愿望。罗马圆形大剧场有个专门的词叫Colosseum，戏剧，角斗在罗马人民生活中有很重要的地位。
一部影片要想深入人心，打动观众，仅仅精彩紧张的情节是不够的，导演还要运用各种效果，或曰“技巧”，“伎俩”安排这些情节反复渲染和强调，调理观众的情绪。正如你可以以一句对白叙述马西墨斯妻儿被杀，你也可以像本片导演这样，先在影片开头就让马西墨斯表达强烈的想回家和妻儿团聚的愿望，让他在和出色的公主对话中表现他曾经放弃了公主的爱娶了现在的妻子，表现他逃过处死只为了再次拥抱妻儿。这时再看到惨剧观众就更深切地感受到了主角的痛苦，一段忧伤绵长的音乐，擦过身下的沙石，梦幻中家人相聚的景色使这种悲壮加剧。因为这是支持马西墨斯报仇的重大力量，导演不惜重墨渲染，也在表达史诗的悲壮，野蛮的残酷同时，增加了温和的家庭和爱情元素，营造出了一流的气氛。
天国王朝 Kingdom of Heaven (2005)
导演: 雷德利·斯科特
编剧: 威廉·莫纳汉
主演: 奥兰多·布鲁姆 / 伊娃·格林 / 爱德华·诺顿 / 连姆·尼森 / 麦克·辛 / 艾瑞克·艾伯纳尼 / 大卫·休里斯 / 杰瑞米·艾恩斯
类型: 动作 / 历史 / 冒险
制片国家/地区: 英国 / 西班牙 / 美国 / 德国
语言: 英语 / 阿拉伯语 / 德语
上映日期: 2005-05-06(美国)
片长: 144分钟 / 192分钟(导演剪辑版)
又名: 天国骄雄(港) / 王者天下(台) / 圣战王朝
《天国王朝》大部分角色基于历史人物而改编，十二世纪的法国，青年铁匠贝里昂（奥兰多·布鲁姆 Orlando Bloom 饰）无意间知道自己是十字军将领戈弗雷（连姆·尼森 Liam Neeson 饰）失散多年的私生子。为了寻找救赎，巴利安跟随父亲前往耶路撒冷。骁勇善战加上品格高尚，贝里昂几经征战成为赫赫有名的武士，不但深受国王赏识，美丽的公主西贝拉（伊娃·格林 Eva Green 饰）也对他芳心暗许。而他也深深地被当地陌生而奇特的文化吸引，然而随着战役增加，带来无尽的杀戮和掠夺，贝里昂终于领会父亲训言中和平的真义与生命的真爱。耶路撒冷王故去，新王继位。好战的新王挑起战争，萨拉丁率领撒萨拉逊骑士要收复他们的圣地——耶路撒冷。危急之时，贝里昂挺身而出，誓言捍卫“天国王朝”……
《天国王朝》（Kingdom of Heaven）是一部由雷德利·斯科特 （Ridley Scott）导演的电影，于2005年5月6日上映。该片主演为奥兰多·布鲁姆、伊娃·葛林、杰瑞米·艾恩斯、大卫·泽尔利斯等。电影讲述了12世纪耶路撒冷王国陷入危机，一个铁匠伊贝林的贝里昂（Balian of Ibelin）保卫耶路撒冷城并对抗想从基督徒手上重新夺回耶路撒冷的伊斯兰领袖萨拉丁的故事。哥伦比亚大学的Hamid Dabashi教授为该片的首席学术顾问。
亚历山大大帝 Alexander (2004)
导演: 奥利佛·斯通
编剧: 奥利佛·斯通 / Christopher Kyle
主演: 柯林·法瑞尔 / 安吉丽娜·朱莉 / 方·基默 / 安东尼·霍普金斯 / 杰瑞德·莱托 / 罗莎里奥·道森 / 乔纳森·莱斯·梅耶斯 / 克里斯托弗·普卢默
类型: 剧情 / 动作 / 爱情 / 传记 / 历史 / 战争 / 冒险
制片国家/地区: 美国 / 德国 / 荷兰 / 法国 / 英国 / 意大利
语言: 英语
上映日期: 2004-11-24(美国)
片长: 175分钟 / 167分钟(导演剪辑版) / 214分钟(final cut/第四剪辑版)
又名: Alejandro Magno
本片拍摄耗时94天，而男主角柯林·法瑞尔在拍摄期间曾经摔断手臂和摔伤脚踝。
影片讲述了Alexander（柯林·法瑞尔 Colin Farrell 饰）年轻时的梦想、荣耀与冒险生活，他征服世界后的孤独生活以及神秘的死亡。他与将军Hephaistion（杰瑞德·莱托 Jared Leto 饰）不寻常的关系也得意展现。Alexander的母亲（安吉丽娜·朱莉 Angelina Jolie 饰）也在他的生命中起到不同凡响的影响力。
亚历山大自幼聪颖过人，曾受教于亚利斯多德，稍长即被授予首府总督之职，并以平定山贼有功而任命为马其顿大军统帅，随父横扫希腊城邦之乱。融合东西文化，鼓励民族间通婚，并倡导民族间地位平等，讲希腊思想律法散布各地，开创希腊化时代文化，死时却年仅33岁。
一个同性恋，双性恋，有点恋母情结的人，完成了世界上最伟大的征服？
一个正直的人，同时又背负着血脉里流淌的罪恶，一个懂得爱的人，同时又让无数人为他的梦想或者野心再也见不到心爱的人。
他，从没有在一场战争中失败过。
是影评人不能理解我这种影迷？还是我太能理解奥立弗斯通？不知道，总之我就是喜欢这部电影，它把一个历史上最伟大的王，最伟大的征服者拉下了王座，变成了一个普通的人，一个有血有肉的人，把他的梦想或者野心带到了雄鹰飞到的所有地方。
小的时候就读过亚历山大大帝的故事，如同所有人知道的那样，传奇开始于那匹烈马，当所有的骑手都望而却步的时候，10岁的亚历山大驯服了它，影片中未提及而书中还写到其父感叹说：“我的儿，征服属于你的领土吧，马其顿对你来说实在太小了！”联想到他后来的丰功伟绩，小时候的我就不禁想象：一个英武却又未脱稚气的少年，骑着那只臣服于他的骏马，飞驰着奔向征服的道路……
影片对于亚历山大童年的描写不多，但是却恰到好处，有着天使般面庞的少年演绎的亚历山大，被黑色的旋风托起，在草原上奔驰，我不管其他人怎么说，这就是我心目中那个经典段落，这就是我心目中的少年亚历山大。
亚历山大的一生也许是短暂的，了解历史的人在观看这部影片的时候，一定会不断地想到这位天才的过早陨落，也许正是如此，神也给了他过早显露的才华，23岁他就取得了彪炳千秋的军事胜利，以1：3 的人数比例击败了当时最强大的波斯帝国，值得注意的是，影片中的战争场面并不很多，可是这丝毫没有放缓影片的节奏，因为也许：电影要讲的本就不是战争。
亚瑟王 King Arthur (2004)
导演: 安东尼·福奎阿
编剧: 大卫·弗兰佐尼
主演: 克里夫·欧文 / 凯拉·奈特莉 / 麦德斯·米科尔森 / 乔尔·埃哲顿 / 休·丹西 / 艾恩·格拉法德 / 斯特兰·斯卡斯加德 / 蒂尔·施威格 / 肖恩·吉尔德 / Ivano Marescotti / 肯·斯托特
类型: 动作 / 历史 / 战争 / 冒险
制片国家/地区: 爱尔兰 / 美国 / 英国
语言: 英语 / 拉丁语 / 爱尔兰盖尔语 / 威尔士语 / 苏格兰盖尔语
上映日期: 2004-07-07(美国)
片长: 126 分钟 / 142 分钟(导演剪辑版)
又名: 王者无敌 / 阿瑟王
亚瑟（克里夫·欧文 Clive Owen 饰）与家人在战乱中失散，被人收养担任杂役工，但魔法师却预言他会成为神圣的英国君主，而亚瑟更是拔出了“石中剑”印证了自己的将来。当他看到国家的混乱现状，发誓要让整个大不列颠群岛脱离罗马人的残暴统治。于是他下定决心要建立一个全新的，充满和平宁静气氛的家园。亚瑟的骁勇善战和超凡的气魄令一些非常优秀的骑士为之折服，纷纷加入他的队伍，组织成著名的“圆桌骑士”。这些英勇的战士在亚瑟的带领下一路势如破竹，取得了令人骄傲的战绩。
骑士们遇到了同样受到凶残萨克森人的侵略“蓝军”——由贫民和流浪汉组成的游击队。为了战斗与他们的领导格温娜维尔（凯拉·奈特丽 Keira Knightley 饰）建立战斗联盟。当两个从前的夙敌携手共同奋斗后，又会发生怎样的故事呢？
其实这可能是一个中古世纪的传说。
亚瑟王传说，是西元十二世纪，由遍历欧洲的吟游诗人开始传颂的。公认的集大成作品为15世纪左右的《亚瑟王之死》。
曾经统治英国的凯尔特民族在西元一世纪的时候被罗马帝国所统治，历经六世纪以后，日耳曼民族相继入侵，其势力渐趋衰微，终于被迫让出英国王位。传说中，亚瑟就是在日耳曼民族入侵的这段时期里面，以凯尔特人的英雄身份登场。他率领各部落在名为巴顿山之役的交战中一举击溃属于日耳曼民族一支的萨克森人，被视为中世纪英国著名的传奇人物。 但是，亚瑟的形象却随着传说故事的演进而不断地变化，最后演变成为统治不列颠之王，成为将兰斯洛特、崔斯坦等传说中的骑士收于麾下的“圆桌骑士团”的首领，拥有至高荣誉的英雄。
王者之剑（Excalibur）与石中剑（The Sword in the Stone）是亚瑟王至尊的王权象征，佩带着这把具有精灵魔力的王者之剑，令众骑士俯首称臣，不仅确立他自己的王位，也在众多的战役之中凯旋。
亚瑟王的佩剑——王者之剑（Excalibur），又译为断钢剑、斩铁剑、湖中剑、誓约胜利之剑。值得注意的是有许多较不专业的译文将此剑时译之为石中剑，这是不正确的。
石中剑（The Sword in the Stone)，亚瑟拔出的选王之剑。一说其为Excalibur的原型Caliburn。《不列颠诸王史》关于Caliburn的记载有亚瑟王用此剑一战杀掉攻击他的470名萨克逊士兵。
王者之剑是在亚瑟王传说中所登场的魔法圣剑，可以称得上是后世骑士文学中，英雄多半配持著名宝剑传统的滥觞。
在亚瑟王传说中，拔出石中剑、登基为王的亚瑟在与King Pellinore交锋时折断了石中剑，此役起因是亚瑟在一座城堡拜访时，城堡主人Annoure看到向城堡走来的Sir Pellinore，请求亚瑟王给予保护。实际上Sir Pellinore也是受到Annoure戏弄，前来与亚瑟王交锋。这次战斗被认为是违反骑士道的，成为石中剑断裂的原因。后来他在梅林的指引下，从湖中女士的手中得到了王者之剑。王者之剑在精灵国度阿瓦隆所打造，剑锷由黄金所铸、剑柄上镶有宝石，并因其锋刃削铁如泥，故湖中女士以Excalibur（即古塞尔特语中“断钢”之意）命名之。梅林此时则告诫亚瑟：“王者之剑虽强大，但其剑鞘却较其剑更为贵重。配戴王者之剑的剑鞘者将永不流血，你决不可遗失了它。” 但后来亚瑟王还是遗失了剑鞘，也因此他虽拥有削铁如泥的宝剑，最后仍为叛徒骑士Mordred所杀。而王者之剑最后则在亚瑟王的嘱咐下，由Sir Bedivere投回湖中，与亚瑟王一齐回到精灵国度阿瓦隆去。
时至今日，“圆桌骑士”已不再仅仅是一个历史名词，而成为“英勇”、“忠诚”和“信任”的代名词。这群骑士们的故事，以成传奇。
与狼共舞 Dances with Wolves (1990)
导演: 凯文·科斯特纳
编剧: 迈克尔·布雷克
主演: 凯文·科斯特纳 / 玛丽·麦克唐纳 / 格雷厄姆·格林
类型: 剧情 / 西部 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 苏语 / 波尼族语
上映日期: 1990-11-21
片长: 181 分钟 / USA: 224 分钟(extended version) / USA: 236 分钟(director's cut)
影片从一个为苏族印第安人翻案的观点，描述美国白人军官邓巴在南北战争之后自愿到西部前线驻守，结果跟语言不通文化不同的苏族战士交上了朋友，双方时相往还。后来前往当地的白人军队反而将他视为叛徒，对他暴力相向。邓巴从此以身为白人为耻，彻底投向苏族人的阵营，并坚持自己的名字叫“与狼共舞”。
邓巴中尉是南北战争中的英雄，但是他想寻找一种新的生活方式，于是他骑著马西斯科来到了神奇的西部。邓巴被“海斯要塞”的范布鲁少校派到了最偏僻的哨所“塞克威克”。邓巴独自在无人的哨所住下，大草原的壮美深深吸引了他。
不久范布鲁少校自杀了，他的车夫也被印地安帕尼族杀死，于是邓巴与外界失去了联系。这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂，邓巴独自过著平静而单调的生活，还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。
邓巴和印第安苏族人有了接触之后，生活便不再平静。苏族人为邓巴的到来而议论纷纷，在如何对待邓巴上起了争执。邓巴决定主动去找苏族人，在去的途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“站立舞拳”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。邓巴的来访极大地震动了苏族人，印第安人头领们一致同意去回访邓巴。第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触，渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。
他在捕猎野牛时的骑术和枪法令苏族人大为折服以后又救了一位印第安男孩，不久他便搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。与此同时，邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪_支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌。邓巴再次成为苏族人的英雄。所有苏族人都敬慕邓巴，他们祝福邓巴与“站立舞拳”的相爱和结合。而邓巴也深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他自由而快乐地生活在苏族人中间。除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。
然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。他们看到印第安人装束的邓巴就开枪射击。爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打。他们认定邓巴是叛徒。于是邓巴再也不说英语，而毅然说起了印第安语。驻军少校无计可施，只好派一队士兵押送邓巴回“海斯要塞”。苏族人发现邓巴被捉后，他们消灭了押送队，救出了邓巴。
严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带著妻子“站立舞拳”离开了苏族人村落。十八年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃他们世代相传的土地。
这是一部反映西部历史的史诗片。通过他的视角，观众可以逐步深入陌生的印第安社会、文化、习俗、日常生活以至其代表人物的内心世界，也可以看到西部广袤无垠的大草原风光。邓巴身上表现出的忧郁、骄傲气质和离群索居的生活方式暗合了道家文化中清静无为、个性至上的价值观，不经意拉近了不同民族间的距离。片中猎牛场面气势恢宏，蔚为壮观。本片荣获第63届奥斯卡最佳影片、最佳导演等7项大奖，似乎已成为导演难以逾越的事业巅峰。
勇敢的心 Braveheart (1995)
导演: 梅尔·吉布森
编剧: 兰道尔·华莱士
主演: 梅尔·吉布森 / 苏菲·玛索 / 布莱恩·考克斯 / 詹姆斯·卡沙莫 / 辛·劳洛 / 凯瑟琳·麦克马克
类型: 剧情 / 动作 / 传记 / 历史 / 战争
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 法语 / 拉丁语 / 苏格兰盖尔语
上映日期: 1995-05-24
片长: 177 分钟
又名: 惊世未了缘(台) / 梅尔吉勃逊之英雄本色(港)
威廉?华莱士童年时，其父、苏格兰民族英雄马索?华莱士在与英军的斗争中牺牲，他开始接受父亲好友的指导，学习苏格兰文化和武术。青年华莱士（梅尔?吉布森）学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，不想梅伦被英军抢去且遭杀害。在广大村民“英雄之后”的呼声中，华莱士率众揭竿起义，并与苏格兰贵族罗伯结成联盟，但不久他发现，苏格兰贵族考虑的只是自身的利益。
英王为缓和局势，派伊莎贝拉（苏菲?玛索）前去和华莱士谈判，由于英王只想收买华莱士，根本不顾苏格兰人民的自由和平等，谈判失败，但这一切并不为伊莎贝拉所知。伊莎贝拉归国后发现事情真相，且知晓英王正策划阴招，忙送信给华莱士，而两人的爱情，也在战争与阴谋中悄然滋生。
影片中的华莱士本来就是一个美国式的英雄，他的意识形态和做事方式非常美国。而历史上的他，我相信在文化层面也很难是一个英国式的反抗者--罗宾汉才是。
故事的背景无非是一个舞台，用来让导演表达自己内心的舞台。我们喜欢这部影片，也是因为我们喜欢纯粹的英雄：率真、勇敢、机敏、大义凛然，敢恨敢爱。纵观整部影片，至少片尾的处理是符合影片中华莱士的性格的。“如果你为自由而战，你就是一个自由的人”，类似的豪言壮语片中其实很多，绝大多数情况下它让人觉得鼓舞而不是矫情。
这是一部好莱坞式的英雄片的巅峰之作，几乎包括了此类影片的所有元素，战争、英雄行为、爱情，背叛，呵呵。难能可贵的是，影片从始至终洋溢着的充沛情感，张弛有度，高潮迭起。
我们大可为自己喜爱的英雄鼓掌，而不必苛求他更像哪国人。
特洛伊 Troy (2004)
导演: 沃尔夫冈·彼德森
编剧: 戴维·贝尼奥夫
主演: 布拉德·皮特 / 黛安·克鲁格 / 奥兰多·布鲁姆 / 朱利安·格洛弗 / 布莱恩·考克斯 / 内森·琼斯 / 艾瑞克·巴纳 / 雅各布·史密斯 / 罗丝·拜恩 / 彼得·奥图尔
类型: 动作 / 爱情
制片国家/地区: 美国 / 马耳他 / 英国
语言: 英语
上映日期: 2004-05-09(柏林首映) / 2004-05-14(美国)
片长: 163分钟 / 196分钟(导演剪辑版)
又名: 特洛伊：木马屠城
在浪漫壮观、引人遐思的古希腊，奥林匹亚众神与人类之间的爱恨传奇至今为人津津乐道，而在这其中，荷马史诗《伊里亚特》所记录的特洛伊之战更是后世剧作家与观者反复演绎的经典作品。当特洛伊王子帕里斯（奥兰多·布鲁姆 Orlando Bloom 饰）受希腊斯巴达国王之邀赴宴之际，却迷恋上了国王的妻子海伦（黛安·克鲁格 Diane Kruger 饰），对方倾国倾城的容貌让他不能自已，遂将海伦带回自己的国家。此举引发了希腊诸国的愤怒，在迈锡尼国王阿伽门侬（布莱恩·考克斯 Brian Cox 饰）的号召下，一支强大的联军浩浩荡荡向特洛伊挺进。在随后长达十年的战争中，阿喀琉斯（布拉德·皮特 Brad Pitt 饰）、奥德修斯（肖恩·宾 Sean Bean 饰）、赫克托尔（艾瑞克·巴纳 Eric Bana 饰）等英雄各逞英豪，谱写了荡气回肠却又令人扼腕唏嘘的传奇史诗……
关于特洛伊之战，我也不需多说，从纠纷女神的金苹果，到古代第一美女海伦，从几乎完美的不死战神阿喀琉斯（布拉德·彼特饰）之死到名扬天下的木马计，以及奥德赛，这场神话中的战争，牵扯了天上地下所有的英雄神仙。这一点和我们的封神榜颇为相似。但是到后来你已很难分辨出谁是谁非，正义何在。战场上，生存就是真理，强者就是正义。活着，就是要战斗，不管面前是人还是神，死去，也要留下荣誉，让英雄的名字在千百年后依然被人传唱。
本片荣获2004年青年选择奖最佳男主角奖（Brad Pitt）。
赛德克·巴莱 太阳旗 +彩虹桥 (2011)
导演: 魏德圣
编剧: 魏德圣
主演: 林庆台 / 游大庆 / 马志翔 / 安藤政信 / 河原佐武 / 木村佑一 / 徐若瑄 / 温岚 / 罗美玲 / 田中千绘
类型: 剧情 / 历史 / 战争
制片国家/地区: 台湾
语言: 日语 / 闽南语 / 赛德克语
上映日期: 2011-09-09(台湾)
片长: 144分钟+132分钟
又名: 真正的人 / Seediq Bale: The Rainbow Warriors
本片根据雾社事件史实改编。
1895年，《马关条约》割让台湾之后，日本遂即武力接收台湾，宝岛各地纷纷被攻破。而台湾山区因道路不通，原住民生活尚暂未受影响，雾社地区的赛德克人之中，马赫坡年轻一代的莫那鲁道（游大庆饰）英勇过人，率族群与甘卓万人争斗不休。日人垂涎雾社地区的丰富资源，试图染指但遭到赛德克人强烈抵抗，伤亡惨重，然终于借原住民族群之间的互相仇杀侵入了雾社。莫那鲁道只得忍辱投降，但心中的火苗从未熄灭。时间推至1930年，日本对于雾社原住民的“文明改造”历经多年，日语等所谓文明并未给予原住民平等的生活，日人的欺压和繁重劳作侵蚀着赛德克人的传统和尊严，多年的愤怒累积，终于在这一年全面喷发！莫那鲁道（林庆台饰）率领族人在公学斩杀异族血祭祖灵后，拥有了通过彩虹桥的资格，剩下来的，就是在英勇战斗后从容赴死。在日本方面，雾社的消息很快传达各处，陆军少将镰田弥彦率军队与警察组成的联合部队，迅速发起讨伐。马赫坡等社分头行动，利用地形优势和灵活战术给予日军先头部队重大杀伤。山地警小岛（安藤政信饰）利用个人威望和部族矛盾成功劝说铁木瓦力斯（马志翔饰）连同部落加入日军阵营，协助围攻莫那鲁道。在开战初期，随部落向密林转移的妇孺为了不拖累战士们，纷纷自尽，在矛盾中痛苦的一郎亦选择了切腹。镰田弥彦对部队的缓慢推进大为光火，不惜使用糜烂性炸弹对付赛德克人。满山火光中，莫那鲁道迎来了最后决战的时刻……
《赛德克·巴莱》就是赛德克族英雄、勇士的意思！看这部电影一定要有足够的耐心，因为它长达276分钟！越到结尾它越没完没了，家人一直在催促，该睡觉了！你也一直在追问：它到底什么时候结束啊？直到字幕出来，其实它还是没完！呵呵……我在观影的时候，经常会想到梅尔·吉普森的《勇敢的心》，这两部大作何其相似，都有壮丽的河山和动听的音乐，它们都是伟大的史诗巨作！《勇敢的心》经典台词：每个人都会死去，但不是每个人都曾经真正的活着！《赛德克·巴莱》经典台词：如果文明是叫我们卑躬屈膝，那我就带你们骄傲地野蛮到底！都够爷们儿！《赛德克·巴莱》的导演魏德圣在导演完《海角七号》之后，就全心投入《赛德克·巴莱》的拍摄工作！但是《赛德克·巴莱》好比烧钱的无底洞，注定是一部有史以来最悲壮、惨烈的史诗电影！吴宇森担任监制，也注定这部电影的命运和《赤壁》一样悲催，不会成为永恒的经典，因为它太冗长、拖沓了，竟然分成上下两部，真的没有必要！大陆将它裁成154分钟，当然我不是恭维大陆版，只是由此可见电影有多大的缩水空间！剪辑绝对有问题！人家《勇敢的心》才178分钟就解决问题，你搞成天才的276分钟，I服了YOU！金马奖没有授予魏德圣最佳导演，也说明了导演确实有问题，只能说他勇气可嘉，但是功力不够！赛德克族有十二个部落，部落之间相互残杀（个人认为这部分完全可以一带而过，既不伤害民族感情，也不会使亲者痛仇者快！），虽然这是部落原始的命运，但是野蛮的杀戮注定减弱这部史诗电影的经典程度！无疑的！我们看到被枭首的镜头不计其数，其血腥尺度堪称“经典”电审竟然给它ⅡB，真牛！异族之间的矛盾分歧只有依靠原始的手段解决，不管日本人如何“关心、爱护”，不是一个民族到底不能融合在一起！虽然影片也有被日本文明同化的野蛮人，但是他们竟然成了既不被日本人接纳，也不被赛德克族认同的另类住民，其生存矛盾只有依靠死亡来化解！电影的硬伤除了过于冗长、拖沓（与《海角七号》一样！）之外，对于日本人和赛德克族原住民之间的矛盾刻画得不够深入！看完影片后感觉日本人还不坏啊！小日本很倒霉啊！咦？怎么会有这种感觉？要是内地人来拍这种电影一定让你将小日本恨得牙根痒痒！日本人统治台湾50年，特别注意文化的洗脑，小日本懂得要想征服一个民族，不能像成吉思汗一样玩屠城，更要在文化上彻底清除原住民的传统记忆！如今的台湾人很多会讲日语，甚至政坛也有很多亲日派！不能不说日本人在台湾的统治卓有成效，但需要注意的是这50年也是当时中国最衰弱的时候，所谓弱国无外交，人弱被人欺！雾社起义失败的根本原因是原住民不够团结以及武力悬殊。一个国家只有自立、自强、团结、稳定才能抵抗外侮，才能笑傲世界之林！中华民族的历史之所以能够绵延几千年，就在于文化的力量！野蛮人甚至连自己的亲人（老幼妇孺）也屠杀，虽然是悲壮的决绝，但是到底不能被现代文明所接受，这也是电影的一大硬伤！观影中你会感觉强烈的不适！主人公莫那·鲁道最后竟然抛弃下属独自一人逃逸而去，也让人有种骨鲠在喉的压抑感，干嘛不和小日本斗争到底？这真是一部台湾原住民的电影，完全是原始风格的再现！不管你接受与否，它真实的展现了当时土著人的生存原貌，也可以说成也萧何败萧何，这个萧何是一种原始的野蛮和悲剧的勇敢！
指环王 The Lord of the Rings
导演: 彼得·杰克逊
编剧: 弗兰·威尔士 / 菲利帕·鲍恩斯 / 彼得·杰克逊 / J·R·R·托尔金
主演: 维果·莫腾森 / 伊利亚·伍德 / 西恩·奥斯汀 / 丽芙·泰勒 / 伊恩·麦克莱恩 / 奥兰多·布鲁姆 / 凯特·布兰切特 / 米兰达·奥图 / 安迪·瑟金斯 / 雨果·维文 / 多米尼克·莫纳汉 / 比利·博伊德 / 马尔顿·索克斯 / 卡尔·厄本 / 克里斯托弗·李 / 约翰·瑞斯-戴维斯
类型: 剧情 / 动作 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国 / 新西兰
语言: 英语 / 昆雅语 / 辛达林语
《指环王》共有三部。
1、护戒圣兵 2001-12-19 片长: 178分钟 / 208分钟(加长版) / 228分钟(蓝光加长版)
2、双塔奇兵 2002-12-18 片长: 179分钟 / 223分钟(加长版) / 235分钟(蓝光加长版)
3、王者归来 2003-12-17 片长: 201分钟 / 251分钟(加长版) / 263分钟(蓝光加长版)
此外，还有前传
1、意外之旅 2012-11-28 片长: 169分钟 / 182分钟(加长版)
2、史矛革荒漠 2013-12-02 片长: 161分钟
3、五军之战 2014-12-17
比尔伯.巴金斯是位年事已高的哈比族人，在110岁生日那天，他决定离开故乡，并将所有财产都移交给他的侄子弗罗多.巴金斯。不过，比尔伯唯一难舍的是一只可以让持有者隐身的魔戒，可据他说这只不过是个不值钱的小玩意。哈比族的守护者——灰袍巫师甘道夫却对这戒指起了疑心，他拼命研究大量的史册，结果证实他最大的恐惧已经成真了。他把他的发现告诉了弗罗多：
数千年以前，黑暗魔君索伦打造了力量之戒。他将其中三枚戒指送给精灵王，七枚送给矮人贵族，九枚送给人类。而索伦在暗中更铸造了一枚至尊魔戒，它拥有奴役全世界的力量。整整一个世纪的时间，全世界都笼罩在黑暗中。精灵人类联盟向索伦以及他的半兽人大军宣战。联盟虽然牺牲惨重，但成功地将索伦赶回魔多，也就是他最后的根据地——末日山脉。困兽犹斗的索伦被迫亲自上阵，在战场上杀死了人类皇帝伊兰迪尔，并且粉碎了他的纳希尔圣剑。继而，伊兰迪尔的王子埃西铎拾起圣剑的碎片，用它砍断了索伦的手指，将至尊魔戒夺走。失去力量的索伦当场灰飞湮灭，部队也跟着四散奔逃。
战斗结束后，精灵王艾隆德建议埃西铎将魔戒丢入末日山脉的烈焰中，将其彻底摧毁。但埃西铎受到魔戒力量的蛊惑，决定留下魔戒。他很快的发现，这只魔戒可以让他获得隐形的力量，但只要一脱下戒指，这种能力就会消失。半兽人部队发现了解除隐形的他，趁机将他击毙。魔戒随之落入安都因河之底，在该处沈寂了数千年之久，直到格鲁姆成为它的新主人。
和之前那些魔戒的持有者一样，格鲁姆同样受到了魔戒力量的蛊惑。他原来是个外型和哈比族类似的生物，但魔戒堕落的力量让他的心智扭曲，身体变形。他最后躲进了迷雾山脉的半兽人巢穴中，直到巧遇比尔伯.巴金斯为止。他并不知道，全世界的命运就掌握在他手中。
在比尔伯的生日宴会之后，甘道夫告知弗罗多：黑暗魔君索伦已经知道他的魔戒落在哈比族的手中。索伦正在重新建造要塞巴拉多，集结无数的半兽人，准备以大军夺取魔戒，并且征服全世界。他还告诉弗罗多，魔戒的力量会让持有者堕落，最后只有死路一条。要摧毁魔戒，一定要将它投入原先铸造它的烈焰中；那也就是位于索伦老巢的末日山脉。
于是，弗罗多在忠实的伙伴山姆怀斯、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毁灭魔戒的征程。一路上，他们不断遇到索伦的爪牙——黑骑士（这些骑士也被称为戒灵）的围追堵截，还遇到了居心险恶的白袍巫师萨鲁曼的囚禁和可怕的炎魔怪的袭击。幸而有着侠客阿瑞刚、精灵公主爱雯、人类战士伯罗迈尔、精灵女王格兰瑞尔以及精灵莱古拉斯、矮人金利和甘道夫巫师等正义力量的保护和帮助，弗罗多他们的魔戒远征队才一次次地化险为夷。同时也使弗罗多自己越陷越深……
护戒联盟继续他们的护戒之行，只是凶险更多。精灵族与人类的联盟将遭遇到黑魔法兽兵，以及白衣术士萨鲁曼邪恶魔法的双重挑战。最为紧要的关头。上一集中已经死去的甘道夫再度现身，并且已从灰衣法师升至法力更高的白衣法师……
随着最后的战斗的加入以及黑暗军团的集合，甘道夫迫切的想把冈多的残兵旧部重整旗鼓。甘道夫得到了罗翰国王塞奥顿的帮助，人类的力量伴随着勇气和那种充满热情的忠诚，他们面临着有史以来最大的考验。但是伊奥温和merrt藏在暗处，无法与冈多的敌人相抗衡。
面对这种种损失和不利，他们继续冲锋在战斗的最前列，他们靠着一种忠诚和目标使得黑暗魔君索伦变的忐忑不安，心烦意乱。并且给了魔戒的守护者一个机会去完成他的请求。他们剩下的期望就是和弗拉多一起跨越狡猾的敌人的地界去把魔戒扔到末日山脉的火焰中。
离最后的目的地越近，弗拉多的负担就越重，他必须依靠山姆·甘姆齐和古鲁姆。魔戒会在这过程中来测试弗拉多的忠诚，本性以及他的人性本身……
One Ring to rule them all, One Ring to find them,
One Ring to bring them all and in the darkness bind them.
魔戒全属至尊御，至尊指引诸魔戒，
至尊魔戒唤众戒，众戒归一黑暗中。
数十年来，上述的文字激发了全球一亿多名读者的想象力，替他们构筑了一个真实的梦幻世界。这些撼动人心的文字出现在一九五四年，托尔金空前绝后的杰作《魔戒三部曲》中。托尔金的巨作深远地影响了好几代的读者，并且奠定了善恶对抗的奇幻文学原型。这部浩瀚史诗在全球的票选中多次获得“本世纪最重要著作”的美誉。这套作品更为后世的奇幻作品立下了设定真实可信世界的范例。它生动的介绍了一位让人难以忘怀的英雄：哈比人佛罗多巴金斯。身处在充满魔法和神话的奇幻世界中，他被卷入一场空前绝后的正邪大战。在这段可歌可泣的历史中，即使是足以毁天灭地的邪恶力量，也不足以瓦解坚定的友情和不屈的勇气。
托尔金的经典奇幻小说终于被搬上大银幕，唯有影史上规模最庞大的制作，才足以忠实呈现托尔金小说中悠远的神话、壮丽的风景以及多元的人物。经过四十年的演化，电影科技终于足以担当起述说这段冒险传奇的重任。若无高瞻远瞩，才华洋溢的导演，更无法将这计画付诸实行。担当此项重任的导演就是彼得·杰克逊（Peter Jackson）。他为了重现旷世巨作《魔戒三部曲》的气势，史无前例地将三部电影以三部曲的方式一口气拍摄完成。
彼得·杰克逊率领一批杰出的电影工作人员，在风景优美的新西兰进行艰巨的拍摄工作，浩大的制作过程和后勤补给足以媲美国家级的战争动员，成千上百名工作人员，包括计算机动画师、中古世纪武器专家、石雕家、语言专家、服装设计师、化妆师、铁匠、模型制作师以及来自各国的杰出演员，加上成千上万名临时演员，一起戮力以赴，实现这野心勃勃的梦想…
魔戒三部曲是史上录得最高利润的电影三部曲，击败其他的电影大作如《星球大战》三部曲及《教父》。魔戒三部曲合共带来了29.1亿美元的收益。魔戒三部曲亦是奥斯卡金像奖获奖数量最多的纪录保持者。这三部作品获奖无数，而《王者归来》更是史无前例的获得了奥斯卡最佳影片大奖，这对于一部魔幻题材的作品尤为难得！
大多数的评论者都对魔戒三部曲称赞有加。《洛杉矶时报》的影评家肯尼斯·杜兰写道：“在短期内也不会有任何电影可与魔戒三部曲相提并论”。演员伊恩·麦凯伦、肖恩·阿斯廷、肖恩·宾、安迪·塞基斯及柏纳德·希尔在魔戒三部曲里的表现在观众民意调查里引人注目，电影的特效及咕噜都备受赏识。少数影评家如《芝加哥太阳报》的罗杰·艾伯特对魔戒三部曲并没有如此高的评价，他同样赞扬电影的特效，但对故事本身持批评的态度，魔戒三部曲里没有一部名列他心目中的前十电影。总括而言，魔戒三部曲在烂番茄网站上得到94%的正面评价（《护戒使者》得到92%的正面评价、《双塔奇兵》得到96%的正面评价、《王者归来》得到94%的正面评价）。
魔戒三部曲名列许多的“十大”电影名单，如达拉斯-沃斯堡影评人协会十大电影、时代杂志影史百大电影、詹姆斯·伯洛戴利的百大电影及银幕目录的“影史十大电影”（魔戒三部曲被视为一部分作三部分的电影）。2007年，《今日美国》认为魔戒三部曲是二十五年来最重要的电影。
魔戒三部曲在销量上超越同时代的其他三部曲电影如《加勒比海盗》、《蜘蛛侠》、《星球大战前传》三部曲。
——《霍比特人》
《霍比特人（The Hobbit)》，英国作家约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金（John Ronald Reuel Tolkien）的在1937年出版的长篇小说作品。又名《哈比特人历险记》。因此书而延伸出的《魔戒》和其后的故事，托尔金因此一举成名。
内容记述哈比人比尔博与巫师甘道夫和13个矮人旅行横越中土大陆，寻找一个被恶龙抢占的属于矮人珍贵宝物的探险故事。主人公毕尔博·巴金斯机缘巧合得到了一个魔戒，这枚戒指也成为了托尔金日后的大作《指环王》中的至尊魔戒。因此，魔戒爱好者通常把《霍比特人》看为《指环王》前传。
彼得·杰克逊十年之后继续魔戒旅程，将托尔金的原著拍摄齐全，终于让全球所有魔戒迷过足戏瘾，史上最伟大的魔幻六部曲终于宣告圆满结束。
斯巴达克斯 Spartacus (1960)
导演: 斯坦利·库布里克
编剧: 达尔顿·特朗勃 / 卡尔德·威灵汉姆
主演: 柯克·道格拉斯 / 劳伦斯·奥利弗 / 简·西蒙斯 / 查尔斯·劳顿 / 彼得·乌斯蒂诺夫 / 约翰·加文 / 尼娜·弗彻 / 托尼·柯蒂斯
类型: 剧情 / 动作 / 传记 / 历史 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1960-10-07
片长: 184 分钟(premiere version) / Sweden: 187 分钟(1968 re-release) / UK: 197 分钟(1991 re-release) / USA: 161 分钟(1967 re-release) / USA: 198 分钟(1991 restored version)
又名: 万夫莫敌 / 风云群英会
公元前73年，来自古罗马利比亚省的奴隶斯巴达克斯（柯克?道格拉斯 Kirk Douglas 饰）在加普亚格斗学校中爱上了女奴瓦瑞妮娅（琼?西蒙斯 Jean Simmons 饰）。同年，格斗学校的奴隶在斯巴达克斯带领下发动起义，获得自由，随后斯巴达克斯与瓦瑞妮娅团聚，结为夫妇。起义震惊了罗马的统治集团，激化了元老院中贵族派和平民派的矛盾。贵族将领克拉苏（劳伦斯?奥利维尔 Laurence Olivier 饰）乘机击败平民派首领格拉古（查尔斯?劳顿 Charles Laughton 饰），篡夺了首席执政官的权力，实行独裁。格拉古为了打击克拉苏，打算私下放走奴隶大军；克拉苏却重金收买了海盗，并召回在国外作战的两支大军。斯巴达克斯起义军三面受敌，寡不抵众，数万奴隶战死，他与妻子和六千幸存战友均被克拉苏所俘。在最后的关头，由于格拉古的帮助，情况又发生了变化。
斯巴达克斯，“教导将士制造武器；其军队训练严格、军纪严明、因此屡屡打败被派来镇服他们的军队”。可是他究竟要走向哪里，书上给出了不同的回答。
英勇无畏的奴隶军领袖，选择了阿尔卑斯山，选择了迦太基人汉尼拔的老路。“他的节节胜利，使意大利的富人胆惊心颤，但也使意大利的奴隶充满希望。由于各方相率投奔，驱使他的军队激增到十二万人之多；后来怕尾大不掉，他只好拒绝新兵加入。”
是的，当电影里斯巴达克斯说出“只有一个方法能逃离这个国家……”，我多么希望他说的是北方，从罗马死敌入侵他们的的路线再走回去。
可是无论是山是海，悲剧总是留在最后一幕。这支最底层的人组成的军队已经激起了罗马的决心，他们同时叫回了西班牙的庞贝和马其顿的卢加拉斯。义师被源源不断的军队逼退，被迫向罗马进军。
罗马方阵在丘陵下徐徐展开，士兵硕壮坚毅，宛如一个模子里造出的石膏像。这种法度森严的力量誓要吞噬一切异已。
卢加拉斯是高尚的贵族，曾于公元前74年援助苏拉讨伐米特达拉提。八年来他以勇气和纯熟的技术来率领他的军队。无论格拉古有没有贿赂海盗，罗马的舰队都不会让他们轻易靠岸；事实上，数年后的亚克兴岬战役正是罗马舰队的巅峰。
克拉苏乃贵族世家，父亲兵败自杀身亡。苏拉有感其德，让其儿子低价买得死刑犯的充公财产。克拉苏早年研读过文学、哲学，还认真研修过法律。已经成为罗马最有钱的他，渴望公共职位，渴望自己的军政区，渴望在亚洲战役中担任统帅。
此时的庞培才35岁，长得英俊潇洒，但已是沙场老将。他出身在武士的家庭，素以勇气和节制赢得大众的赞赏。他曾在西西里和非洲打败苏拉的敌人，由于他的胜利和自傲，独裁官苏拉给他“马格纳斯大帝”的绰号。
斯巴达克斯丝毫不比罗马三位将领逊色，他智慧果敢、谅解体贴、温文尔雅，他知道命运把他带到了最后的决战。以兵力和训练程度，义军不再是罗马军团的对手。“眼见大势已去，胜利无望，斯巴达克斯单刀直入克拉苏的部队里，冲到敌阵中心去，杀死两个敌军队长后，被打落马下；由于负伤过重，爬不起来，他就跪着继续挥刀杀敌。最后他几乎被砍为肉酱。”
义师所至，无不自由之人……
乱世佳人 Gone with the Wind (1939)
导演: 维克多·弗莱明 / 乔治·库克 / 山姆·伍德
编剧: 西德尼·霍华德 / Oliver H.P. Garrett / 本·赫克特 / 乔·斯沃林 / John Van Druten / 玛格丽特·米歇尔
主演: 克拉克·盖博 / 费雯·丽 / 托马斯·米切尔 / 海蒂·麦克丹尼尔斯 / 奥利维娅·德哈维兰
类型: 剧情 / 爱情 / 战争
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1939-12-15
片长: 238 分钟(美国修复版DVD) / 223 分钟(1969瑞典版) / 234 分钟(1985瑞典版) / 224 分钟(1994英国版) / 233 分钟(1989英国版)
又名: 飘
美国南北战争前夕，南方农场塔拉庄园的千金斯嘉丽（费?雯丽饰）爱上了另一个农场主的儿子艾希礼（李斯利?霍华德饰），遭到了拒绝，为了报复，她嫁给了自己不爱的男人，艾希礼妻子梅兰（奥莉薇?黛?哈佛兰饰）的弟弟查尔斯。
战争期间，斯嘉丽成为寡妇，失去母亲，挑起生活的重担，不再是当初的千金小姐；战争结束后，她又两度为人妻，嫁给了爱她多年的投机商人瑞德（克拉克?盖博饰）。
然而，纵使经历了生活的艰苦，斯嘉丽对艾希礼的感情仍然没有改变。艾希礼妻子梅兰的去世，给了斯嘉丽一个机会，一边是深爱自己的丈夫瑞德，一边是心心念念多年的艾希礼？斯嘉丽会给自己怎样一个不一样的明天？
《乱世佳人》是根据小说家玛格丽特·米切尔的小说《飘》改编的一部美国电影。男主角白瑞德由克拉克·盖博扮演。女主角费雯·丽凭借其精湛的演技成功塑造了郝思嘉这一经典的人物形象，并获得得了当年的奥斯卡最佳女主角奖。本片在世界各地文化与商业上都获得极大的成功和轰动，成为了电影史上的不朽名作。1940年的奥斯卡奖中，包括奥斯卡最佳影片奖，本片独得十项，此纪录在20年后才被打破，并在1998年美国电影协会评选的20世纪最伟大100部电影排名第四。而在商业上，本片是美国史上售出票数最多者，并有许多研究指出在考虑通膨后，这是美国史上票房最高的电影。
走出非洲 Out of Africa (1985)
导演: 西德尼·波拉克
编剧: 科特·路德特克
主演: 梅丽尔·斯特里普 / 罗伯特·雷德福 / 克劳斯·马利亚·布朗道尔 / 迈克尔·基臣 / Malick Bowens
类型: 剧情 / 爱情 / 传记 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 斯瓦希里语
上映日期: 1985-12-10
片长: 161 分钟
又名: 非洲之旅 / 远离非洲
凯伦（梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep 饰）是一个爱慕虚荣的富家女，为了得到一个男爵夫人的称号她离开故土丹麦远嫁东非肯尼亚，然而男爵夫人的称号并没有给凯伦带来美满的婚姻生活。幸运的是在那片广袤的土地上，凯伦可以经常外出打猎、探险，她渐渐的爱上了这片神奇的土地。在一次打猎遇险时，凯伦邂逅了年青的英国贵族邓尼斯（罗伯特·雷德福 Robert Redford 饰）。在遭遇婚姻的破裂和丈夫出走之后，凯伦独立承担起经营庄园的任务，在劳动的过程中，凯伦渐渐的与种植园里的仆人们产生了深厚友谊，而她与邓尼斯的关系似乎也有了进展。然尔命运之神并没有从此让凯伦一帆风顺，一次大火让她不得不出卖庄园从而缓解经济的拮据，后来邓尼斯驾机意外身亡又一次给了她沉重的打击。在经历了生命的磨炼之后，凯伦最终告别了那片她洒下青春和热情的土地……
该片在1986年的第58届奥斯卡上荣获了包括最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本在内7项大奖。
英国病人 The English Patient (1996)
导演: 安东尼·明格拉
编剧: 迈克尔·翁达杰 / 安东尼·明格拉
主演: 拉尔夫·费因斯 / 克里斯汀·斯科特·托马斯 / 朱丽叶·比诺什 / 威廉·达福 / 纳威恩·安德利维斯 / 柯林·菲尔斯
类型: 剧情 / 爱情 / 战争
制片国家/地区: 美国 / 英国
语言: 英语 / 德语 / 意大利语 / 阿拉伯语
上映日期: 1996-11-15
片长: 162分钟
又名: 英伦情人(台) / 别问我是谁(港)
一段爱情，在战火中燃烧，逾越了道德，改变了战局。艾马殊（拉尔夫?费因斯 Ralph Fiennes 饰）是一个历史学者，跟随探险家来到撒哈拉沙漠考察，结识了绘制地图的飞机师杰佛和他妻子凯瑟琳（克里斯汀?斯科特?托马斯 Kristin Scott Thomas 饰）。凯瑟琳的才气和美丽让艾马殊深深着迷，两人在沙漠一个幽深洞穴参观壁画时，更加发现彼此志趣相投。
道德最终战胜了激情。凯瑟琳和艾马殊分手后，杰弗发现了妻子的外遇。伤心的杰弗开着飞机企图与妻子和艾马殊同归于尽，艾马殊幸运躲过一劫，却造成凯瑟琳身受重伤、自己命丧黄泉。艾马殊赶到深爱的人身边，把她安置到山洞里，承诺一定会走出沙漠，找到援助。但是，事情却不像想象中容易。他为了救人，担当了卖国罪名，惹来了杀身之祸，而凯瑟琳会不会等来获救的曙光？艾马殊又将承担起怎样的罪责？
劫后余生是不是幸运？那要看经历过怎样的劫难活下来。
总是对失忆的人有着好奇。失去的记忆，无迹可查，反而觉得尤其珍贵。可是，伴随找回的记忆，往往不是欣喜，而是惨痛和磨难。
英国病人，拖着被战火烧焦而残缺脆弱的身体，在昏沉中歌唱着，让支离破碎的记忆片段一一回旋于脑海。
他似乎毁于战争。战争是最大的乱世，能发生一切，亦能毁灭一切。但是追溯残破的记忆，毁灭也许很早之前就开始——在他的身体被烧焦之前，他的心早就被烧焦了。
更愿意叫他艾马殊，不在乎他的国籍，不在乎他的爵位。更喜欢看他在沙漠中与刺眼的日光针锋相对的锐利眼神，那是睿智、孤傲、博学、冷漠的艾马殊才有的光彩。这样的人不是不会爱，而是，看着他的样子很难想象他会去爱。
从来都是这样，禁忌之下的爱分外炽烈。在那个寒气袭人的夜，嘉芙莲讲述了奇异微妙的故事，所有人都凝神倾听，艾马殊却在某个时刻浑身颤抖。这个女人是造物神笔，是他漫无目的追寻多年后看到的瑰宝，是他真正渴求的灵魂之侣。虽然她已有丈夫，那个标志分明的指环像个提示符一样，却抵挡不了一切。艾马殊和嘉芙莲，两个绝顶聪明的人，在彼此的试探、追随、冒犯和拒绝中，逐步迷离。在漫天飞沙中，两人独处，似乎生死迷茫，所以反能抛开牵绊。艾马殊轻抚着嘉芙莲的秀发，嘉芙莲明明感觉到也犹豫过，却依然安静，孩子气地用手指在车窗上描画。也许这是他们最轻松的时刻。
之后的爱恨纠葛，嫉妒怨毒，结束消亡，都太沉重了。然而，生出如此多恶果的种子，却是那样无辜。他们的感情，无比真挚，难得深沉，却像天然的阴影，摆脱不掉，带着难见天日的标志。
到底是生不逢时，还是遭遇孽缘？时间，地点，似乎都错。可是，天时地利的时代，却难以产生这么伟大的爱情。它自始至终似乎都只能带着耻辱的标志，关乎对于配偶的背叛，对于正义的背叛，对于生命的背叛。耻辱会引来唾弃，就像有人会鄙夷地说艾马殊是间谍，这样的感情让他们无法理解。艾马殊和嘉芙莲不是刻意地去冒天下之大不韪，每次的艰难抉择，都是顺应自己的内心。一心寻找艾马殊的复仇者，也转身离去。他不能原谅，但这样罪恶的结果居然有这么惨重的原因，让他想象不到。错误、罪恶，是艾马殊的选择，还是宿命的选择？永远没有答案，永远不想再问。
消散的和死去的，还重不重要？Hana也许知道，她带着这个不为人知的故事，带着那个永远在她记忆深处的英国病人，带着她的那些在夜间熠熠生辉的画，带着那个围着头巾的爱人印象，带着微笑，继续活着。在她之后的岁月中，她还会爱上某些人，或被某些人爱恋。曾经沧海难为水，她的心里也应该多了一句话——可惜，你不是“病人”。
甘地传 Gandhi (1982)
导演: 理查德·阿滕伯勒
编剧: 约翰·布瑞雷
主演: 本·金斯利 / 坎迪斯·伯根 / 爱德华·福克斯 / 约翰·吉尔古德 / 约翰·米尔斯 / 马丁·辛 / 丹尼尔·戴-刘易斯
类型: 剧情 / 传记 / 历史
制片国家/地区: 英国 / 印度
语言: 英语
上映日期: 1982-12-03
片长: 191 分钟
又名: 甘地 / Richard Attenborough's Film: Gandhi
本片记录了印度圣雄甘地史诗般传奇伟大的一生。1893年，24岁的甘地（本?金斯利 Ben Kingsley 饰）受邀前往南非任律师职，决心在当地带领印度移民开展非暴力不合作的抗议活动，并因此入狱。出狱后甘地回到祖国，在三八朗地区建立了高僧修行所，加入了国大党领导的印度独立运动，宣传非暴力不合作的斗争理念。运动中甘地曾四次入狱；在其不懈努力及国大党的带领下，印度独立终于提上议事日程，甘地也于1931年赴伦敦参加商讨独立的圆桌会议。然而随着独立的临近，印度国内穆斯林与印度教人民之间的宗教矛盾日益突出，甘地的非暴力不合作理念又面临着更为严峻的新挑战……
本片获1982年奥斯卡最佳影片，最佳导演（理查德?阿滕伯勒Richard Attenborough），最佳男演员（本?金斯利），最佳原创剧本，最佳艺术指导，最佳摄影，最佳服装设计和最佳剪辑共八项大奖，并获奥斯卡最佳化妆，最佳电影音乐和最佳音效三项提名。
大多数革命者的思路是，我们受够了奴役和凌辱，我们要拿起武器消灭你们，血债血偿。
甘地的思路是，我们不能忍受被奴役被侮辱的生活，你们必须离开，你可以消灭我们，但你不能迫使我们接受这种生活。
这是一种伟大的理想，它在为自己的权益的抗争试图唤醒对方的人性和良知。这种思路有一个非常人道的假设：对方也是有血有肉有可能被打动的人；但它并不依赖于这个前提，因为我们要求的一切并不是靠乞求或是对方良心发现得来，而是靠抗争，我们的抗争并不是通过伤害你们、而是通过采取一切不合作的方式让你们不能再继续伤害我们。
甘地是一个真正的理想主义者，他身体力行着一种坚定的、高尚的信念并矢志不渝。而这种天方夜谭般理想化的信念，显示出理想主义真正强大的一面：坚持和隐忍的力量，这种强大最终争取到了一个国家和民族的自由和独立。
理想主义者是悲哀的，他们不是放弃，就是失败。
于一切革命者或者理想主义者来说，最可怕和最讽刺的不是死于与之抗争的事物，而是死于为之抗争的事物。但综观历史，他们中的绝大多数不是死于前者，就是死于后者。
无暴力抵抗运动为印度人民争取到了自由和独立，但甘地伟大信念的核心却无法打动国内的极端宗教分子，他必须通过绝食来试图制止国内宗教分子的暴力对抗，我想他一定觉得自己是失败的。他没有被物质、名气、权力诱惑，坚持最初的高尚信念并为之奋斗了一生，但这种信念并没有传递到他的信徒心中。而最终，他没有死在敌人手里，而是死在了他为之奋斗、坐监、绝食的印度教民手中。
文明和高尚在野蛮和暴力面前是如此脆弱、不堪一击。这是理想主义者的悲哀，也是所有文明的悲哀。
但我想，甘地没有失败。他的精神的火苗已然永垂不朽。
他用他的一生告诉人们，除了暴力流血之外，是可以有别的抗争方式的，一种人道的不让自己双手沾满鲜血、心灵蒙上污点的抗争方式的，他的成功让我们相信尽管会有牺牲，但这种人性化的抗争方式是有可能成功的。
这个世界是一个不够好的世界。我们的社会也是一个不够好的社会。甚至我们的生活也是不够好的生活。
我们总是试图抗争，为我们应得而没有得的，为我们该做而不能做的。
很多人头破血流然后心灰意冷，很多人看到别人的失败而学会妥协，很多人大声疾呼然而回音甚少而愤世嫉俗。
我想没有人是错的，只要他不是从心底里冷然漠视别人的流血牺牲或是从心底里认同丛林法则。只是，我们需要一种好的信念。
一种好的信念，不是让每个人都变成理想主义者——从某种意义上说那也未必是件好事，而是试图令大多数人不盲目——既不被眼前的微小利益蒙蔽也不被愤怒蒙蔽，令大多数人相信我们身边那些不够好的东西是可以通过努力和抗争而变得更好的。而一种有意义的抗争，不是因为愤怒而抗争，而是为了改变而抗争。
战争与和平 Война и мир (1967)
导演: 谢尔盖·邦达尔丘克
编剧: 谢尔盖·邦达尔丘克 / Vasili Solovyov
主演: 柳德米拉·萨维里耶娃 / 维亚切斯拉夫·吉洪诺夫 / 谢尔盖·邦达尔丘克
类型: 剧情 / 爱情 / 历史 / 战争
制片国家/地区: 苏联
语言: 俄语 / 德语 / 法语
上映日期: 1968-04-28(美国)
片长: 401分钟(英国) / 414分钟(美国) / 427分钟(苏联) / 263分钟(意大利) / 453分钟(阿根廷) / 403分钟(加拿大)
又名: War and Peace / Voyna i mir
本片改编自俄国文豪托尔斯泰的同名作品《战争与和平》，围绕1812年俄国卫国战争为中心，以贵族小姐娜塔莎（柳德米拉·萨维里耶娃 Lyudmila Savelyeva饰）、贵族青年皮埃尔（谢尔盖·邦达尔丘克 Sergei Bondarchuk饰）和安德烈公爵（维亚切斯拉夫·吉洪诺夫 Vyacheslav Tikhonov饰）三人的情感故事为线索，反映了1805年至1820年的重大事件，展示了当时俄国社会的风貌。
本部1968年前苏联版的《战争与和平》耗时五年完成，耗资高达5亿6000万美元，堪称影史上最昂贵的影片，在苏联电影史上有着举足轻重的地位。影片拍摄得到了苏联军方的大力协助，在世界影史上，本片成为动用临时演员最多的影片之一。这部长达六个半小时的宏伟巨制，以其宏大的场面和史诗般的镜头语言，完美地呈现了俄法战争时期俄罗斯大地广阔的历史画卷，也极其忠实地再现了托尔斯泰的长篇巨著。
6个半小时分4部，昨天一天把它给啃完了。基本上是战争-和平-战争-和平这么个节奏。
看经典电影，我往往特别注意第一个镜头。第一部开头，是广袤的荒草原上挂着一阵一阵的寒风，奇怪风尽然当娜塔莎一出场的那一幕，确实是天女下凡的感觉。但是安德烈和她还没有正式认识。安德烈沉痛与妻子难产而死，跟路边的枯朽的白桦树对话，当第二天他再路过这个老白桦树时，他惊讶地发现，枯树逢春竟已亭亭如盖矣。他于是想到：我是永恒的，因为我把自己的能量传递给他人。
当第二部时，我已决定要把这个片子刻录下来，因为安德烈和皮耶尔的关于灵魂的困惑就好像为我而说一样。当然这里终于“金风玉露一相逢”，娜塔莎才过成人礼，第一次参加宫廷舞会。看着安德烈缓缓地穿过空旷的灯花辉映的舞池，向我们走来。我们像小天使那样期待和兴奋。还真得是"胜却人间无数”。很早就听朋友说：俄罗斯文化就如那里的气候一样，有种深沉冷峻的气质。这到安德烈，自然就明了。而娜塔莎简直是比赫本还赫本的赫本（奥黛丽赫本演过另一个版本）。活脱脱是那天鹅湖里的公主。就好象有朋友说的：抱着她，就像抱着一股春风。
第三部和第四部故事更加曲折，而娜塔莎的心灵的背叛和皮耶尔刺杀拿破仑而未遂是其中的大关键。前面二部的美仑美奂，在这里峰回路转，奇峰突起，沉重的现实，复杂的人性。这才是大师的手笔。皮埃尔在貌似临刑前的狂笑：他们想绑住我？他们想绑住我？！我就是世界！世界在我心中！！
值得反复回味的电影。还是似懂非懂，但愿有这个心情和耐性能看看原著。
巴顿将军 Patton (1970)
导演: 富兰克林·沙夫纳
编剧: 弗朗西斯·福特·科波拉 / Edmund H. North
主演: 乔治·C·斯科特 / 卡尔·莫尔登 / 斯蒂芬·杨 / 迈克尔·斯特朗 / Carey Loftin
类型: 剧情 / 传记 / 战争
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 德语 / 法语 / 俄语 / 阿拉伯语
上映日期: 1970-02-04
片长: 172 分钟
又名: 铁血将军巴顿 / Patton: A Salute to a Rebel / Patton: Lust for Glory
1943年3月，巴顿（乔治·C·斯科特 George C. Scott 饰）率美军在法属摩洛哥登陆后临危受命，担任美军在北非的第二军团长，性格强势、钟情古典文化又熟稔战史相信灵魂转世的巴顿很快用铁血律令扭转了北非部队的散漫风格，连番激战后与蒙哥马利统率的英军合力将“沙漠之狐”隆美尔赶出了北非。随后升任第7集团军司令的巴顿筹划占领西西里，战斗中巴顿抢在蒙哥马利之前连下军事重镇，立下赫赫战功的同时饱受非议，部下指责他用士兵的生命换取荣耀，在成功占领西西里后，巴顿因严厉训斥一位士兵遭到媒体的谴责，铁血将军只得公开道歉……然而长于战争的巴顿又迎来了新的重任……
对于巴顿来说，他一生的宿命就在于战争。当战争结束了，他的人生意义也就不复存在了。不知道这是不是一种悲观，但他的浪漫主义、他的一点点大嘴巴甚至是对于世界和政治的冷嘲热讽，都和他的复古主义情怀一样，从来都不属于20世纪。一个属于16世纪的堂吉诃德式的人物却能够在20世纪最重要的世界大战中享受荣誉和成就，这本身就是上帝赐予的礼物。看不起蒙哥马利，讨厌苏联人，还把美国政党与纳粹相提并论，能泰然自若地说出这些，在巴顿眼中并不需要勇气，也许只是一种常识而已。而他对于士兵的死和英国的淑女们，却又是如此诙谐和谦恭，尽显一个绅士的作风。当战争结束，他差点死于一辆牛车，似乎也是对于他最后死于交通意外的预兆。尽管他希望继续留在欧洲攻打苏联人，作为一个职业军人死在最后一场战役上，但人生从来就没有完满的事，一场二战，足以使他扬名千古，无论他是否懂得政治。就像他说的，“让那些小丑都见鬼去吧！”
教父 The Godfather
导演: 弗朗西斯·福特·科波拉
编剧: 马里奥·普佐 / 弗朗西斯·福特·科波拉
主演: 马龙·白兰度 / 阿尔·帕西诺 / 詹姆斯·凯恩 / 罗伯特·德尼罗 / 黛安·基顿
类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 意大利语 / 拉丁语
《教父》共有三部。
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1、教父 The Godfather 上映日期: 1972-03-24 片长: 175 分钟
2、教父2 The Godfather: Part Ⅱ 上映日期: 1974-12-12 片长: 200 分钟
3、教父3 The Godfather: Part III (1990) 上映日期: 1990-12-20 片长: 162 分钟 / USA: 169 分钟(video version)
1945年夏天，美国本部黑手党柯里昂家族首领，“教父”维托·柯里昂为小女儿康妮举行了盛大的婚礼。“教父”有三个儿子：暴躁好色的长子桑尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。其中桑尼是“教父”的得力助手；而迈克虽然精明能干，却对家族的“事业”没什么兴趣。
“教父”是黑手党首领，常干违法的勾当。但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。他还有一个准则就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭索洛佐的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。圣诞前夕，索洛佐劫持了“教父”的养子、家族参谋顾问汤姆·黑根，并派人暗杀“教父”。这是教父一生中遭遇的第二次袭击.第一袭击在电影中只用几句话就草草带过,而在小说中却是这样叙述的：一个小刺客抱着必死的决心冲进教父的房子并向教父投出了炸弹,教父因此受了伤而那刺客也被乱枪打死。
“教父”中枪入院。索洛佐要汤姆·黑根设法使桑尼同意毒品买卖，重新谈判。桑尼有勇无谋，他发誓报仇，却无计可施。迈克去医院探望父亲，却发现医院里没有一个人，原来是警方亦和索洛佐串通一气，把医院的保镖全部赶走。于是在医院里展开了一段惊心动魄的的斗争，最终保住了他父亲的性命。各家族间的火并一触即发。索洛佐和警长要求和迈克谈判。因此迈克趁机想出计划杀掉索洛佐和警长。在一家小餐馆内，迈克用事先藏在厕所内的手枪击毙了索洛佐和警长。
迈克逃到了西西里，在那里他娶了美丽的阿波罗妮亚为妻，过着田园诗般的生活。而此时，纽约各个黑手党家族间的仇杀却越来越激烈。桑尼也被康妮的丈夫卡洛出卖，在高速公路收费站被巴西尼家族的人枪杀。“教父”伤愈复出，安排各家族间的和解。听到噩耗的迈克也受到了袭击。被收买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了炸弹。迈克虽幸免于难，却痛失爱妻。迈克于1951年回到了纽约，并和前女友凯结了婚。
日益衰老的“教父”将家族首领的位置传给了迈克。在“教父”病故之后，迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领，并杀死了谋害他前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛，为桑尼报了仇。仇敌尽数剪除。康妮因为丈夫被杀而冲进了家门，疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命医生把康妮带走，让旁人认为她得了精神病。他已经成了新一代的“教父”——迈克·柯里昂。
《教父续集》主要讲述第二代教父麦克·柯里昂（阿尔·帕西诺饰）的奋斗历程，同时回忆了第一代教父维多·柯里昂（罗伯特·德尼罗饰）创业的艰辛，反映了不同历史时期，两代教父的事业、家庭生活。
在西西里，少年时代的维托父兄皆为当地黑手党首领唐·乔奇所杀。在母亲舍命掩护下，维托得以逃脱，并来到了美国。这已经是1901年的事了，第二代教父回忆起父亲的青年时代，不由得深深感到了创业的艰辛。
迈克和妻子凯为儿子托尼举行了圣餐仪式和庆祝活动。但就在当夜，迈克遭到了袭击，所幸没人受伤。面对接管家族后所遇到的种种困难，迈克又回忆起了父亲唐·维托到美国后的“奋斗”历程。
迈克一步步进行着复仇。同时他也在不断拓展家族的势力。通过与吉尔参议员勾心斗角的明争暗斗，迈克终于又控制住了一家大饭店，并开展了赌博生意。就在迈克尔扩大家族的势力时，一名叫海门.罗斯的黑道人物又闯了进来，企图占领迈克的地盘。双方在暗地里展开了较量。迈克尔不满足于在国内已有的势力，他的手又伸到了古巴。然而革命的爆发却使他的计划受到了严重的挫折。
罗斯收买了迈克尔的哥哥弗雷多为他提供情报，企图暗杀迈克。但迈克也已对罗斯采取了暗杀行动。迈克尔含泪处置了弗雷多，却不禁回忆起当年父子兄弟间其乐融融的情景。
迈克的不法行为终究为他招来了麻烦。政府展开了对他的调查。迈克受到了一系列的指控。然而借助权术，迈克又一次转危为安，逃脱了法律的制裁。
迈克成功地对付了政府的调查，但他的妻子凯却再也受不了这种充满了暴力、暗杀和罪恶的生活。她去做了人工流产，含泪离开了迈克。
亲人的离去和兄长的背叛使迈克深受打击。金钱和权势并未给迈克带来幸福。他孤独地坐在湖边的住宅外，茫然地望着远方……
在《教父续集》面世十六年之后，导演弗朗西斯·福特·科波拉逼于经济因素而拍了这部帮会电影经典的第三集，整体成绩虽不及前二作，但仍为柯里昂家族史作出了史诗式的完结篇。阿尔·帕西诺饰演的迈克此时已步入老年，他想将家族事业从黑道漂白，向欧洲的大企业和上流社会发展，并准备安享晚年，不料发现白道的斗争跟黑道一样激烈，最后仍不得不用暴力手段解决纷争。本片主要角色沿续前两集，但加入了安迪·加西亚演饰新一代接班人，导演的女儿索菲亚·科波拉也参加演出。
时间已经是1990年。迈克已经年过七十。政府不断地追查他的罪状，使他萌生了弃恶从善的念头。他向家族提出停开赌场，集中一笔财富做正当生意。
为了赎回灵魂，迈克晚年想把违法挣来的资产转向欧洲，使其合法化。他通过在梵蒂冈教廷的关系网来实施这一计划。当梵蒂冈银行出现巨额亏空时，迈克认为机会来到了。
迈克的儿子托尼在大学攻读法律，但他却不愿当律师，而酷爱歌剧艺术。迈克决定让大哥逊尼的私生子文森特继承家业，当第三代教父。文森特是个很有心计的人。他对迈克言听计从，因而很得他的欢心。但他也是个好色之徒。他一面和女记者幽会，另一面又追求教父的爱女玛丽。但迈克不允许文森和他女儿结合，因为黑手党的教规禁止自己人通婚。为此玛丽和父亲之间产生了矛盾。双方疏远了。
特鲁西指示乔扎撒刺杀教父及其伙伴，教父在文森特的帮助下死里逃生。在教父养伤期间，文森特用计杀死了乔扎撒。教父想退出江湖，文森特表示他想继承克里昂家族的首领。但教父提出：他必须与自己的女儿玛丽划清界限，文森特答应了。他就是第三代教父：文森克里昂。
迈克让文森特假装叛变，打入了对方内部，摸清了情况。
为了清除最后几个仇敌，迈克派了手下到纽约和西西里各地追查。然而，当他和归来的妻子凯一起观看儿子托尼表演的歌剧时，一场血腥的残杀就发生在他身边。新教皇被刺杀。文森特也派人杀死了特鲁西及其追随者。一个杀手潜入了歌剧院。在枪声大作中，迈克死里逃生，但他的爱女却为了掩护他而牺牲。权力使迈克登上了辉煌的巅峰，但权力也使迈克沉入了罪恶的深渊。他终于走上了穷途末路，在悔恨和绝望中渐渐地离开了这个繁华喧嚣的世界。。。
很少有电影可以深刻的影响到一个常用词汇，如果真的存在这种现象，那就可以很好的说明这部电影影响之广、之深，很显然，《教父》三部曲就是这种电影，作为电影史上最伟大的黑帮电影（没有之一），《教父》系列给黑帮片重新标注了定义，它成就了科波拉，成就了帕西诺，也成就了黑帮电影的巅峰。
世上为文歌颂《教父》的文章何其之多，它的历史地位和影响也让大部分人对其敬而远之，但是作为一个死忠，我想我应该为它写点什么，不为任何功利。《教父》的原著小说是当年美国的重磅畅销书，作者马里奥普佐因此一炮成名，当年科波拉也算一文艺小青年，专注非主流小片创作，死磕着没去拍商业片，但是市场经济和电影公司的压力迫使他最终接下了《教父》的拍摄任务，没想当的是无心插柳柳成荫，《教父》最终成就了科波拉，成为其扬名立万之作，或许这就是一种冥冥之中的注定，有时候不是导演选择电影，而是电影选择导演，就像奥逊威尔逊和《公民凯恩》一样，科波拉的电影气质反过来也成就了《教父》，电影和人的缘分一直说不清道不明，导演的气质就是电影灵魂的一部分，而电影本身也创作者灵魂的体现，或许《教父》和科波拉的碰撞是一种万幸吧。
关于原著小说
《教父》的原著小说本身就非常有看头，文风硬派，可读性非常强，小说细部纹理既不繁杂也不简单，一切都是为更好的塑造人物服务，而马里奥对于人物内心爆发的控制也非常精准，不滥情，不反复，在合理之中爆发，在合理之中沉默，原著小说里对黑手党的描写非常之多，以至于人们回去怀疑作者是不是和黑手党有瓜葛，但这也从另一方面说明了小说内容的可读性很强，普佐说起故事来滔滔不绝，你不会觉得唠叨、厌倦，而是在环环相扣之中完全沉浸在故事之中。小说之中考利昂父子四人的性格都非常的鲜明，丝毫不吞吐，而电影也成功的塑造出了这父子四人的形象，相比其电影来，小说在叙事方面似乎更为的细致明确，而电影里的故事脉络的处理相比其小说里来会更乱很多，如果不读原著，在一些地方或许会摸不着头脑。原著小说里也丝毫不乏强烈的男性主义，女人在故事里完全是边缘的存在，而电影在着墨时非常注意提醒考利昂们所做的一切只是为了保护自己的妻子儿女，而在小说之中，对于这点的着墨没有电影重，小说之中对于谋杀、死亡的描写非常的露骨，一些杀人的细节写的非常详细，以至于读完有一种犯罪的快感，或者男性身体里就是有那么一股强烈的破坏欲吧。
很多人把小说《教父》尊为男性的圣经，说白了就是一种男权主义的体现，男性体内的破坏欲、操控欲在书里得到淋漓尽致的体现，不论是深埋心底的阴谋、性欲扭曲的发泄、变态血腥的杀戮，对于男人们来说，都是潜意识里所憧憬的，手握乾坤、操纵势力、杀戮、铲除异己、复仇、性欲，男性体内的恶之花在此娇艳的绽放。考利昂老头子，一个打不倒的黑帮帝王，一个内心深不可测的男人，一被无数男人尊为神的男人，他总能用他独特的逻辑和道理来使得一切看上不不合理、不被社会法律接受的东西变得合理化，而且让读者产生认同感，西西里的恶劣生存状况使得男人们变得暴力，为了生计杀戮、争夺，考利昂老头子把这种生存状态带到了美国，在这座钢筋混凝土的森林里，脆弱的人之能成为狼群的口中之食，而考利昂，说是为家庭奋斗，还不如说是男性主义的完全爆发，变成狼，变成男人。
教父的哲学在文字的表现下变的合理或者是可以接受，美国资本社会下的复杂使得这个钢筋混凝土森林失去了绝对的善和绝对的恶，从根本上来说，这可以归结为社会财富的分配不均，而这种不均之下就不可能有绝对的公平，没有绝对的公平就使得这个社会体现存在漏洞，而考利昂们，就是看到机遇主宰漏洞的人，教父的哲学在这种不公平之下变得合理，更可怕的是，很多人高度认同了这种哲学。这种存在变得合理而且有必要，有这种需求，就存在了提供服务的人。有个理念说政府是提供公共服务的企业，而对于黑手党家族来说，他们在一定程度上给一些人提供了公共服务，他们的运营也愈发的往企业靠拢，所以可以说考利昂家族就是一种小型的政府雏形，存在即是合理，这种存在就是因为有需要服务的需求，所以他们存在，而这种存在合理不合理是很难下定义的，你站在什么立场，它就是什么。考利昂们的合理是建立在非法活动上，而在这种情况下，法律是谁的法律？提供公共服务的人制定的秩序就是法律，而教父的哲学在这个社会漏洞之中就是法律，也没有合法和非法之分了，一切都归结为利益之争和人趋利性，这两点是我们社会存在的根基，也是《教父》体制之中的支撑点。我们社会本来就是建立在杀戮和罪恶之上，杀戮的人多了，我们称之为国家，而杀戮少的，却被定义成了“犯罪分子”，占利益大头的人为了维护秩序，定义死了利益小头者，那些漏洞里的小头利益者被冠上了“非法”，正所谓，窃钩者诛，窃国者诸侯。
《教父》的表达虽然没有在以上的论述之中体现过深，但是却实实在在的印证了上面的东西，只是《教父》在绝大层面上是停留在社会层面，而没有上升到政治的高度。《教父》三部曲已经覆盖性很强的展现出了当时的社会民情，马里奥普佐并没有提升整部小说的高度，也没有很精准的体现什么“现实主义”，但是却在另外一些方面达到了高峰，毕竟人家最初的定位就是为畅销。
女性在小说之中是边缘存在，女性只是性工具、男性的附属品，在这部雄性占绝对主导的小说里，四处可以嗅到男性的荷尔蒙气息，里面的女性角色大体上停留在不问世事的家庭主妇层面上，麦克考利昂可以眼睛都不眨就杀了自己的小舅子，丝毫不考虑妹妹的心情，而麦克妻子的设置也比较有意思，当麦克考利昂继承家里的事业以后，其身上的考利昂家族男性特征开始显现，妻子是可以欺骗的，女人只是自己伟大家族事业的边缘之物，蒙蔽了心的麦克走上了他父亲的路，而跳出小说之外的几部续集，麦克却逐渐开始回归，说实话第三部的确拍的有点失去前作的韵味。“永远不要让对方知道你在想什么”这话听起来很厚黑，但这种厚黑也是男性智慧的一部分吧，低语境文化之下，能有这种高语境的觉悟，实属不易，所以它能给美国社会惊讶。《教父》之中的组织经营管理和权谋斗争算是管理学中的经典教材，它比课本更生动、逼真、写实的体现了一种管理学思维，只是浓墨重彩的覆盖上了文学的外衣，对于人际的处理、组织的经营、如何做出决策，《教父》之中的管理思维还是具有一定的指导价值的，觉得滑稽者可以当看客，觉得深刻者自然会当教材用。
小说里着墨的第一代教父的发迹史在电影第二部中才出现，老教父的发迹史较为的传奇，而在对教父发迹史的描写之中，关于家庭对于老考利昂的影响有很多着墨，老考利昂当初所作所为完全是为了自己的妻儿，老教父在言语之中经常提及要好好照顾自己的家庭儿女，家庭才是第一位之类的话，但是在实际之中，考利昂家族发迹以后支撑其的并不是家庭，而是男人膨胀的野心，小说之中老教父临死前说了句：生活如此的美好。这可以为维克多考利昂的人生哲学标上一个注点，而之后麦克的发迹史几乎是翻版了老头子，在电影的最后，麦克的心最后还是归附到家庭之爱，虽然孤寂而死，但是死之前想到的还是自己的妻子、女儿，意大利男人们最后的乡愁还是家庭，这和老教父死时的叙述有异曲同工之妙，相比维克多考利昂死在天伦之乐时，麦克死的时候相对凄惨，因为麦克做的比他老爹更绝，麦克是生长在美国的，他并没有老爷子的西西里男人情怀，或者说是没有西西里人的乡愁，虽然麦克最后还是死在西西里。麦克对待家庭并没有他老爹精明，但是这也决定了麦克的事业会比老教父做的更好，三部曲最后还是画龙点睛，应了第一部的东西，关于家庭的归属放在这部完全男性主导的电影之中，并不显得突兀，反而使得电影更具韵味，马里奥普佐非常懂得把玩男性的智慧和情怀。
邪恶和正义本来就没有一条很明显的界限，如今社会冠之以的界限是根据法律和道德来评判的，而这些都是统治上层所主导的，如果按法律评判，《教父》之中没有一个好人，整个就是一群犯罪分子的内斗，犯罪分子的区别就是有些犯罪分子很坏，有些没那么坏，那为什么那么多人开始崇尚“教父精神”呢，是现实社会的不公让人们开始需要一个强有力的地下复仇者？还是纯粹被教父中霸气外露的男性主义所吸引？这是个问题，这种反面英雄崇拜至少可以说明了一种隐微的诉求，不论是什么，它实实在在的存在着，并且深刻的影响到了电影、文学。
关于电影
科波拉在接手《教父》之前还是个名不经传的小导演，之前拍摄的电影都没有很好的反响，人们开始记住科波拉地确是源于《教父》，科波拉自身的编剧功力很强，他为《巴顿将军》写的剧本，赢得了奥斯卡最佳改编剧本奖，所以和马里奥普佐联手改编《教父》，自然是算强强联手，三部曲中，科波拉和马里奥普佐一直联合编剧，所以《教父》的剧本一直维持在一种比较稳定的风格上，三部曲中，第三部的剧本相对较弱，由于拍摄中间有几十年的跨度，所以这种小失水准还是可以理解的，三部曲的第一部是最为宏大的，为教父系列奠定了稳固的基础，第一部制定了规则，塑造了人物性格，这种规则、气质、性格在三部之中是贯穿的，第一部之中所出现的人物应该是三部之中最多的，故事情节也最为的复杂，第一部可以分为两个段落，其实就是两代教父的交割之分，由马龙白兰度主导的前半部分和由阿尔帕西诺主导的后半部分。对照原著小说和电影，笔者发现电影对于脉络的处理并没有小说清晰，有一些地方处理的很混乱，早期科波拉的镜头语言还是略有瑕疵的，但是到了电影的后半部分，整体的感觉就好起来了，最后大复仇的剧情爆发在小说之中并没有很强烈，而在电影之中，这段畅快淋漓的高潮成为了永恒的经典，而且结尾段落的处理余味无穷，深化了教父的艺术内核，而在小说之中，这点也是不存在的，《教父》第一部电影的表现力和深意超过了原著小说，唯一不足的地方就是在前半部分脉络的处理上较为粗糙。
第二部开始于古巴战乱，主要叙述第一第二代教父的成长史，勾勒出麦克考利昂的内心蜕变过程，应该是三部曲之中故事最简单，脉络最清晰的一部，第二部是双线叙事，时空并不在一条线上，小说之中第一代教父的发迹史被安插在了第二部电影之中，穿插并叙，其实第二部电影的肌体主体应该是第二代教父的成长史，这两段交插是是父子俩在不同时期、同一个年龄的对照，这样安插、对比加强了电影的深意，这样的安排不得不说是非常精辟的，虽然剧情简单，但是却一点都不单薄。第二部没有第一部恢弘，时长也是三部之中最短的，但是却是三部之中最为余味无穷的一部，其寓味丝毫不逊于第一部，第二部末尾段落的留白也算的上是神来之笔，震撼无比。影史上同一系列电影两部连续占据奥斯卡最佳电影宝座的也只有《教父》了。两代教父的对比并叙使得人物性格更加的凸显，麦克并没有继承老教父的处事哲学，也没有很好的处理好家庭与事业的关系，从根本上来说，这主要是基于两代教父的成长经历差异，创业容易守业难，麦克承担的压力是甚于其父的，老教父的威严来至于他的“讲道理”、以心换心的处事哲学，而第二代教父的威严是建立于冷酷的手腕上的，这差异的来源还是要归于不同的经历，老教父发迹于上世纪初期美国移民潮时期，社会复杂、制度不健全、经济混乱萧条，可以说是身处乱世，老教父独特的处事哲学使其能在乱世之中大有作为，他的处事哲学赢得了很多人的尊重，西西里的乡土家庭思想也使得老教父非常重视家庭关系，所以第一代教父能得心应手的经营家族事业。而麦克考利昂和其父亲的成长经历差别甚大，麦克是完全生长在美国，自幼受美式哲学的影响，希望当一个安分守法的模范公民，他的家庭思想观念也是美式的，与他父亲相处的乱世美国不同，麦克所处的时代已经是太平盛世了，美国的发展蒸蒸日上，法律完善，政府壮大，这些挤压了家族事业的发展空间，麦克面临巨大的家族转型危机，而第二部之中对峙公堂也是为了使自己的家族事业合法化，麦克面临的困难和压力远远大于老教父，他的成长经历和思维模式已经基本上摆脱了老式黑手党的思维模式，在夹缝中求生并不容易。而电影对此的勾画也在侧面宏伟的临摹出了那个时期美国的政治、经济、法律、社会发展史，以一个家族的转型展现出整个社会的宏大转型，这种转型过程极其尖锐犀利的描绘出了美式民主、美式制度的宏观大框架，这也是教父系列电影最为伟大的地方之一！特殊个人的奋斗史呈现出的是整个社会、国家的巨幅浮世绘。第二部电影胜在此。
《教父》系列的第三部相对来说较为失水准的，长达16年的时间跨度使得第三部教父没有很好的继承前两部的辉煌，科波拉拍摄第三部也是动机不纯，80年代是科波拉事业失意的十年，为了重振旗鼓，还清欠款，科波拉着手拍摄第三部教父，教父这个牌子太响亮了，不仅有深远的文化影响，也包含着巨大的经济利益，不论第三部的拍摄是不是自砸招牌的行为，都无法影响《教父》系列在影史中的地位，虽然第三部逊色于前两部，但是也算给教父划上了一个句号。基于前两部的优秀，第三部再努力也没有达到70年代科波拉创作黄金期的水准，第三部围绕一个融资阴谋展开，老年的教父已经没有了往日的犀利，更多沉溺于家庭里短和自我利益的维护，第三部在一些方面丢失了前两部的精神气质，满脸皱纹的阿尔帕西诺并没有满脸皱纹的马龙白兰度充满威严，阴冷威严的教父转变成了一个畏首畏尾的资本家，诚然，这种转型是极其明智的，但是基于前两部的整体气质，这种转变不禁会让人失落，电影末尾教父最后的权谋施展的威严在阿尔帕西诺抱着死去女儿撕心裂肺的抽泣之中烟消云散，教父老了。想想第一部中马龙白兰度看着死去大儿子威严、收敛的悲恸，第二部中马克谋杀二哥时的沉默、阴冷。我们看到的不再是不可战胜的Godfather，而是一个老年丧女老男人的无助。这也预示着教父时代的终结。
第三部里面塑造的教父仍旧是成功的，虽然没有前两部所取得的成就，但是对于教父这个人物的归属，第三部还是处理的非常好的，剧情方面虽然没有太大的新意，但却也有所指，老麦克的经历告诉我们，在美国不论黑道白道，生存规则是一样的，表面上合法的资本竞争并不比黑道运作更干净，本质上都是肮脏的利益斗争，西装革履之下，仍旧是弱肉强食的那一套，晚年的麦克沉浸在救赎之中，坐拥资本帝国，老麦克内心却被罪恶压垮了，数十年的血雨腥风，这位黑手党领袖双手沾满鲜血，有亲人的也有敌人的，忏悔和救赎基本上成了这部的主题，谁知道这个看上去不可战胜的灵魂有多么的脆弱，他的救赎之路也是他自我摧毁的道路，最终一代叱诧风云的枭雄在孤寂和忏悔之中死去。他没有死在为自己家族开疆扩土的战场上，而是像一盏孤寂的枯灯，在风中燃尽。
廉颇老矣，尚能饭否？90年代的科波拉已经过了创作的巅峰，他也和教父一样老了，20年前锋芒毕露的科波拉在80年代一连串的失败之中丢失了往日的锋芒。但不论如何，第三部作为教父的收山之作，可圈可点的给教父史诗画上了一个终点。
《教父》系列成就了一群演员，或者说是他们成就了《教父》，马龙白兰度饰演的教父重新诠释了什么叫做黑帮领袖，几十年过去了，一提起教父，不知道会有多少人脑海中会出现马龙白兰度的伟岸身影，他对教父的独特诠释征服了一代又一代观众的心，他让教父这个角色不朽于电影史册，他所饰演的教父成为电影界一个不老的神话！不可颠覆的神话！阿尔帕西诺虽然只有一米七的身高，但他却可以被称为电影演员之中的拿破仑，他赋予教父的精气神让他成为好莱坞的无冕之王，而他之后所塑造的一系列人物更是证明了他的实力。沉默、冷血之中的运筹帷幄、永远不让别人知道自己在想什么的幽暗内心使得第二代教父也充满了非凡的魅力，而第三部最后阿尔帕西诺无声的恸哭更是成为影史中经典的一幕。《教父》三部曲的辉煌和这些伟大演员的表演是密不可分的。
《教父》三部曲都有很浓重的基督色彩，第一部教堂受洗之时的经典暗杀串联，第二部弗雷德向圣母祈福之时的谋杀，第三部则整部和梵蒂冈教堂挂钩，教父三部曲里宗教的氛围是很浓的，基督的普世教义于黑手党放在一起的时候居然产生了巨大的冲击力。教父本身的含义在为婴儿洗礼的时候保证其宗教教义的人，而在《教父》之中，这种保证受教育的对象变成了整个地下社会，黑色的势力包裹着整个社会，这种“教父”与宗教教父的反差变得很有寓意，让人浮想联翩，每一次宗教仪式后就有一次谋杀，这种反差产生了非常有冲击力的艺术效果，而老麦克最后的忏悔和救赎也非常的符合基督教的宗旨，《教父》并不反宗教，相反，《教父》三部曲都深深的烙上了西方基督教义的精神。犯罪分子也是有上帝的。这也算教父的一个独有气质，另外《教父》三部曲都有很浓重的西西里风，片子里存在一股乡愁，或许这指西西里人的文化认同感吧。这些气质都影响到了电影的配乐和布景，教父的配乐较为的古典，有很浓郁的意大利西西里风格，尼诺·罗塔的神来之笔让《教父》在听觉上也魅力无穷，那一曲经典的speak softly love也成了《教父》灵魂的一部分。
不知道有多少人把《教父》深藏进了自己的内心，不知道有多人因为《教父》爱上电影，而《教父》或许真会成为一部前无古人后无来者的史诗，那一个个经典鲜活的人物将永远活跃你我心间，在那个在阴暗处把玩猫的教父、在落地窗前一语不发的教父、在剧院前恸哭无声的教父……
当这一代的电影工作者逐渐退出电影舞台，回望他们留下的一路辉煌，笔者内心不禁情绪激荡，我们必须饱含深情的感谢他们，感谢他们给我们留下的每一个永恒瞬间，感谢他们给电影史铸造的神话。时过境迁，经典的东西永远不会被尘封，面对伟大的传世之作，我们需要思考，也需要缅怀。谨以此文向伟大的《教父》三部曲致以我最崇高的敬意。
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