爱华网Marple Viewing (1899)
「牧野省三據說是日本的第一個導演，也是第一個在歌舞伎電影中加入外景拍攝的人。」
SHUSHINGURA (1914) The Glow of Life (1918) Maid of the Deep Mountains (1919) 生ける屍 (1918年の映画)
Amateur Club (1920) 豆瓣頁面有點問題。
「伊藤大輔師從小山內薰。1923 年 9 月 1 日，東京及關東一帶大地震，在一片愁雲慘霧中，情節劇在這個慘痛的城市中突圍而出。」
路上的灵魂 (豆瓣)（導演：村田實 編劇：小山內薰）
A Caged Bird (1924)
「《船頭小唄》是其中之一，而它的編劇，正是伊藤大輔。」
A Boatman's Dirty (1923)
「《忠次旅日記》反映了伊藤年輕時對夢想的追求和掙扎。他已做了很多年受聘編劇，無法下決心轉職，但他終於還是成了首位日本獨立導演。」
忠次旅日记 (豆瓣)
「與伊藤同期的還有衣笠貞之助，他本來專門反串女角，後來拍了兩部受歐洲影響很大的電影。」
疯狂的一页 (豆瓣)
十字路 (豆瓣)
「接下來日本的『時代劇』興起，當時日本經濟走下坡，人民困苦，農民常以暴力起義，政府卻以更強硬的手法鎮壓。時代劇著意表現這種資本社會的矛盾和底層人民生活的艱辛。」
A Living Doll (1929) 都会交响曲 (豆瓣)
什么使她沦落至此 (豆瓣)
「可是隨著中日戰爭之聲漸進，審查越發嚴厲，這種主題被迫改變。」
我出生了，但…… (豆瓣)
「於是，日本電影得以脫離舞台表演的形式，和虛構的情境，開始客觀反映日本社會現象的根源，描寫國民的生活，這是日本電影的第一個黃金時期。」
浪花悲歌 (豆瓣)
祗园歌女 (豆瓣)
「1936 年，溝口健二完成《祗園姊妹》及《浪花悲歌》，那一年，部分軍人發動政變，史稱『二二六事件』。政變以失敗告終，卻令日本走上軍國主義之路。而在政變的前一天，日本電影導演協會正式成立。協會很快開枝散葉。翌年，受雇於不同制片廠的內田吐夢和小津安二郎合作完成了《不斷前進》。故事講述一位青年為公司勞碌一生。同一年，日本向中國發動全面戰爭，日軍的確『不斷前進』，不斷破壞。」
无止尽前行 (豆瓣)
「同年，山中貞雄絕作上畫，名為《人情紙風船》。故事充滿死亡的氣息。然後他加入軍隊，被派往中國前線，並在翌年病逝，享年 28 歲。」
人情纸风船 (豆瓣)
「這張照片是加入了空軍的小津去探訪前線士兵山中時拍的，山中不久後便病逝。」
「這段時期，盡管戰爭加軍政條例等等，不但影響市民，也影響了電影業。但日本的電影人還是拍出了許多佳作。」
琴与佐助 (豆瓣)
人生的行李 (豆瓣)
赤西蛎太 (豆瓣)
风中的子供 (豆瓣)
五个侦察兵 (豆瓣)
工作家庭 (豆瓣)
「可惜到了 1939 年，情況大變，日本引入納粹德國的電影條例。翌年，龜井文夫的紀錄片被禁，片名為《戰鬥的兵士》。」
战斗兵队 (豆瓣)
小岛之春 (豆瓣)
「幸而日本人一向愛看喜劇，《夏威夷與馬來海戰》的導演山本嘉次郎邀來喜劇演員榎本健一出演エノケンのちゃっきり金太，替這黑暗時期爭得一點光。」
「1941 年 12 月，日本對英美開戰，並與多國為敵。具有諷刺意味的是，執導這部用來振奮日軍的電影的人，不是別人，正是以開明著稱的山本嘉次郎。影片描述一個青年追尋真正的日本精神，並成為一個完美的戰士。這部電影帶動了特技拍攝的潮流，為戰後《哥斯拉》系列的誕生出了一份力。」
夏威夷·马来海海战 (豆瓣)
「戰爭時期最催淚的電影當屬《手車夫之戀》。故事講述一個手車夫無私地幫助一名軍人的寡婦及遺子。一位卑賤的手車夫，竟敢悄悄地愛上軍官遺孀，當然通不過審查。但它仍然感動了無數暗地偷看的觀眾。」
手车夫之恋 (豆瓣)
「《手車夫之戀》中飾演寡婦的園井惠子，在原子彈襲擊中身亡，年僅 32 歲。」
「戰後，曾任山本嘉次郎助手的黑澤明，在處女作《我對青春無悔》中，猛烈抨擊政府在戰前戰後的政策並期望日本人在戰後有更好的生活。」
我对青春无悔 (豆瓣)
「當時的電影仍需審查，但公會勢力壓倒了軍、政勢力。罷工情況嚴重，社會動盪不安。不過戰時冒出的導演，把壓抑的創作力全情爆發，拍攝了很多富有力量的電影。」
（原節子……當時是不是特別特別紅啊？）
大曾根家的早晨 (豆瓣)
战争与和平 (豆瓣)
安城家的舞会 (豆瓣)
青色山峦 (豆瓣)
拂晓的逃脱 (豆瓣)
「黑澤明以《羅生門》在威尼斯獲獎，大大振奮了老一輩的導演，形成影壇盛況。」
罗生门 (豆瓣)
麦秋 (豆瓣)
饭 (豆瓣)
西鹤一代女 (豆瓣)
雨月物语 (豆瓣)
看得见烟囱的地方 (豆瓣)
雁 (豆瓣)
东京物语 (豆瓣)
七武士 (豆瓣)
「這是日本電影的第二個黃金時期。」
女之园 (豆瓣)
（紀錄片中選的那個女生和老師辯駁的片段好熱血啊！然後，大島渚要開始講自己的事了……）
「我是在 1954 年看到《女之園》這部電影的，希望大家不要介意我表達一些個人感受，但我正是在這一年投入電影業的。雖然早已通過松竹的助理導演考試，我卻一直未下定決心入行，那時我真不太重視電影這玩意。但這部電影讓我下定決心，我看到了電影的力量。可那是一種怎樣的力量呢？」
「六年後，我找到答案。那時學生及工人組織包圍國會大樓，反對美日安全條約的延伸條約，期間，我的第二部電影《青春殘酷物語》面世。我覺得當時的電影，大都有同一個主題，都是強調人民飽受各種苦痛，例如戰爭、貧困、日本封建風氣等。當人人都把自己套入受害者角色時，做導演的更要掙脫這種思想。導演不是應該為人尋找自由的嗎？就算很困難也應該努力追尋。」
青春残酷物语 (豆瓣)
「對我和我的同事們來說，『日本新浪潮』這個詞最早是 1960 年出現的，由法國新浪潮運動而來。我並不喜歡這運動。」
Only She Knows (1960) 一无是处 (豆瓣)
恋の片道切符 (豆瓣)
Volunteeing For Villainy (1960)
「但日本的新浪潮轉瞬即逝，那時正值我的《日本的夜與霧》上畫，四天之後，我離開製片廠，成立了自己的電影公司。雖然那段時間我都沒能拍成電影，但我相信，我的做法是符合時代大潮的。」
日本之夜与雾 (豆瓣)
「我不是空口說白話，而是我看到有一些製片人已經在向想法獨特的導演示好。」
Scorching Sea (忘了截圖……)
处刑的房间 (豆瓣)
接吻 (豆瓣)
无穷的欲望 (豆瓣)
独立愚连队 (豆瓣)
人间的条件（第一、二部） (豆瓣)
「此外，獨立電影的發展還有了一個新方向。新藤兼人用自己的小製片公司拍成了《裸島》。羽仁進和敕使河原宏兩人都沒有在大製片廠工作過。電影突破了大製片廠的藩籬，可以由獨立公司製作。」
裸岛 (豆瓣)
不良少年 (豆瓣)
陷阱 (豆瓣)
日本昆虫记 (豆瓣)
「戰前和戰爭期間，性都是日本電影禁忌，連接吻鏡頭也不能有。但 60 年代中期，以性為主題的電影激增。但性愛畢竟是非常私人的事，演員要讓看的人產生共鳴談何容易？與此同時，又有些電影公司專拍低成本色情片。這類『粉色電影』，吸引了不少觀眾。武智鐵二是當時的知名影評人，又是歌舞伎導演，卻突然拍粉色電影，讓業界大吃一驚。然而他以美軍基地為拍攝背景的《黑雪》，不但被警方沒收，他本人更是被控猥褻罪。」
赤い犯行/Red Crime (豆瓣)
胎儿密猎时刻 (豆瓣)
被侵犯的白衣 (豆瓣)
白日梦 (豆瓣)
黑雪 (豆瓣)
「寺山修司是著名詩人、話劇演員、導演、劇院領導、小說家、短片導演，有時還會在馬場贏馬。他的第一部長片是與小型發行公司『藝術劇院協會』合作拍攝的，他自己經營的製作公司亦參與其中。」
抛掉书本上街去 (豆瓣)
「1968 年起，這種方式有很多仿效者。第一部就是我的《絞死刑》。導演的公司與藝術劇院協會雙方各付出五百萬日元，但拍攝的預算只有十萬日元。如此低成本，拍攝非常困難。」
绞死刑 (豆瓣)
初恋·地狱篇 (豆瓣)
肉弹 (豆瓣)
心中天网岛 (豆瓣)
「但很多不同類型電影的導演也肯嘗試，包括：曾經的製片廠導演——
情欲与虐杀 (豆瓣)
少年 (豆瓣)
大地上的人群 (豆瓣)
「紀錄片導演——
蔷薇的葬礼 (豆瓣)
「電視片出身的導演——
日本恶灵 (豆瓣)
无常 (豆瓣)
「我們把低成本當作武器，著意開發更多主題和方法，從而脫離了日本電影的限制。」
Oh! Long Lost Lovers! 天使的恍惚 (豆瓣)
「1968 年導演鈴木清順被日活公司辭退，因為他的《杀手烙印》難以理解。此事引起電影界強烈抗議。」
刺青一代 (豆瓣)
暴力挽歌 (豆瓣)
杀手烙印 (豆瓣)
「日本的紀錄片發展一直不俗，因為有羽仁進、松本俊夫、黑木和雄、土本典昭等電影人的努力，但 1968 年的兩部紀錄片造成了前無古人的轟動，一部是小川紳介的《三里塚之夏》，講述農夫和學生反對在東京建機場，另一部是土本典昭的《游擊隊前史》，以京都大學的學×生×運×動領袖為主角。」
日本解放戦線 三里塚の夏 (豆瓣)
パルチザン前史 (豆瓣)
「我的《儀式》在 1971 年上畫，當時《朝日新聞》的影評人堀榮三寫道，這部電影『是對於戰後民主的過早總結』，他認為我過分悲觀了。可是前一年，三島由紀夫自殺，翌年又有激進學生組織紅軍濫用私刑，以『總結』為名，殺死 12 名成員。不久後，餘下成員『勇敢赴死』，與警方槍戰。電視報導紅軍在基地抵抗警方，取得電視台最高收視紀錄。這已是年青人在近代日本史舞臺上的絕響。」
仪式 (豆瓣)
「在混亂的 70 年代，黑幫電影是占主導地位的類型，以日本年輕黑幫成員的暴力行為為主題。還有就是至今尚未完結的《男人之苦》系列。山田洋次和我同年加入松竹，從 1969 年開始拍這個吊兒郎當的小販，寅四海為家但偶爾也會回到故鄉東京，那裡的街坊都很歡迎他，待他有如家人一樣。《男人之苦》整個系列的主題就是人的鄉愁和對親友的思念。」
无仁义之战 (豆瓣)
男人之苦 (豆瓣)
「日活還是繼續拍色情電影，並把這些電影稱為『浪漫情色電影』。可是 1927 年，警方收繳了四部『浪漫情色電影』並逮捕了九人歸案，只不過，後來的很多導演還是拍出了很棒的作品。」
From Three to Sex (1971) Ecstasy of White Fingers
「我認為 60 年代至 70 年代初該被稱作日本電影的第三個黃金時代。這時期的導演都在戰時出生，在戰後的日本成長，所以無懼各種製作的困難，也拍出了佳作。」
恋爱猎人 (豆瓣)
妓女地獄 (豆瓣)
处女布鲁斯 (豆瓣)
实录阿部定 (豆瓣)
「我與一間法國公司合作，成功打破了日本的尺度。這部影片在日本拍攝，但色情場面卻發生在法國。日本當局當然容不下這電影，甚至沒收了劇本和劇照的特刊，但最終還是無法起訴導演，情況和《黑雪》及浪漫情色電影一樣。不過進口電影卻不同，它們由海關審查，所以『非刪減版』永遠不能流入日本。」
感官世界 (豆瓣)
「日本戰爭電影有一個很奇特的地方，它只以日本人為主角，我覺得這實在太奇怪了。只有一個國家的話，仗怎打得成？我在《戰場上的快樂聖誕》破天荒讓日本人和敵人同時當主角。之後我一個人去巴黎拍了《马克斯我的爱》，這電影的確由我執導，但我不確定它是否日本電影。不過我始終認為，電影與國籍無關。現在我得重新站到客觀的立場上去了。」
战场上的快乐圣诞 (豆瓣)
「（《家族游戲中》）一家四口及補習老師同桌吃飯，全都坐在桌子的一邊。但小津和溝口的飯桌光景已經不復存在。家庭故事曾經是日本電影最重要的主題。但現在，情況不同了，現代的日本，人人都把家庭當作遊戲，森田芳光在戲中清楚反映出來。（《颱風俱樂部》中）年輕人因為被孤立，以致以為時代或人心都容不下他，相米的長鏡頭精於描述這主題。」
家族游戏 (豆瓣)
台风俱乐部 (豆瓣)
「80 年代冒起的導演，大都生於戰時，而且都沒在大製片廠工作過。他們的出身很不同，有的用 8 mm 或 16 mm 膠片拍短片，有的替『浪漫情色電影』做過助導，有的則是廣告導演，有的更是演員、作家、音樂人半途出家做導演。他們的電影有意無意地都在描繪現代日本社會，指出人與人之間欠缺溝通。這些電影一矢中的，大受歡迎。」
狂雷街区 (豆瓣)
希波克拉底的弟子们 (豆瓣)
不要滑稽杂志 (豆瓣)
丑女 (豆瓣)
罗宾逊的庭院 (豆瓣)
冲绳草莽英雄 (豆瓣)
不要口出狂言 どついたるねん (豆瓣)
诱惑者 (豆瓣)
无能的人 (豆瓣)
五个相扑的少年 (豆瓣)
堕落东京 (豆瓣)
「松岡錠司在《星閃閃》中講述一個酗酒女人的三角關係，這是全新的題材。她與同性戀丈夫、愛人同組『家庭』。」
（不知是主題曲還是插曲 《古老大钟》）
星闪闪 (豆瓣)
「北野武原為成功的電視演員，還出演過《戰場上的快樂聖誕》，後來以真名北野武晉身導演行列，透過殘暴行為反映現代社會面貌。他在《奏鳴曲》中，演繹一位中年的黑幫暴力分子，因為找不到自己在社會的位置，以致失去夢想，走上絕路。」
奏鸣曲 (豆瓣)
「而在動畫及紀錄片界中，新人輩出，帶來全新衝擊。」
风之谷 (豆瓣)
前进，神军！ (豆瓣)
生活在阿贺 (豆瓣)
国际恐怖公寓 (豆瓣)
爱在东京 (豆瓣)
「但現代日本電影的最明顯改變，是住在日本的外國人不斷增加。這些外國人中，韓國人佔了 75 萬，成為日本最大的非日本民族。崔洋一便是其一，他執導的《月出何方》所說的正是韓國人在日本的尷尬生活。日本的非日本人口繼續激增，這個主題必會大大影響日本電影。」
月夜行车 (豆瓣)
第一個百年的日本電影還很年輕，未來的一百年，它仍然年青，但接下來的每一個百年，日本電影必會擺脫日本的束縛，以純粹的電影，盛放空前。
