爱华网中国哈尔滨 www.harbin.gov.cn日期：2014-08-06【字体： 大 中 小】【打印 收藏 关闭】
在城市面孔越来越相似的中国，哈尔滨绝对是一个特殊的存在，个性鲜明、独一无二。她除了身披冰雪文化、欧陆风情的惊艳“晚礼服”，更有一颗浪漫的音乐心。
在这颗心里，夏天对她有着特殊的意义，每到此时，就是一次洗礼。54年来，一个音乐盛会与这座城市、这里的人们是如此浑然天成。这种契合从何而来？哈夏这棵参天大树，根扎得多深？土壤里蕴涵着什么养分？
一切皆有因。今天，让我们共同追溯哈尔滨人血液里浓浓音乐基因的源头。而探寻这些，可以从另一面了解这个音乐盛会，了解这座城市，了解我们自己。
关于“哈尔滨”的含义，有一位浪漫的学者考证说：“哈尔滨”，是从天鹅的叫声中演绎而来的。是啊，如此清妙的天簌之音，使得哈尔滨这座城市从诞生之日起，便拥有了天簌般的悦耳旋律……
那条江
松花江水波连波，浪花里飞出欢乐的歌……
—— 《浪花里飞出欢乐的歌》
刘学清说：“尽管因为经济发展较为落后，哈夏在国内外的影响力远不如北京、上海等一线城市的音乐节，但这里民众对音乐的鉴赏水平却是一流的，他们有热爱音乐的本能。”这种本能显然离不开那条母亲江，她在滋养黑土地的同时，赋予了人们包容开放的生活态度，为一代一代的音乐人带来灵感。
1903年，中国唯一的一条连接欧亚大陆的“中东”铁路开通，松花江沿岸的哈尔滨就已成为国际性商埠，先后有33个国家的16万多侨民聚集这里，其国际化程度可与巴黎、伦敦、纽约、莫斯科、东京等城市媲美。来自世界各地的侨民把自己国家和民族的音乐艺术带进了这座城市，使哈尔滨成为我国接触欧洲古典音乐最早的城市。
如今的松花江两岸，见证百年历史的景物或许不在眼前，但它们已深深植入每个冰城人的心里，就在他们的日常生活之中。树荫下、凉亭中、假山间，人们举家团坐，与红肠、啤酒相伴的是合唱与各种乐器的合奏，这种源自欧洲的休闲方式正一代代传承着。如果在沿江风景带走上一段，现场版的各式音乐一定不绝于耳。如果说中央大街是专业团体检验功力的地方，那么松花江沿岸就是冰城群众自娱自乐的舞台。
随便找个五六十岁与哈夏同龄的人聊聊天，就会发现，他们与哈夏都缘分不浅，记忆里，哈夏是他们与音乐联通的第一扇门。在这里，哈夏不是一个高端的音乐节，她就在他们的生活里。于是，2010年，哈尔滨被联合国教科文组织授予“音乐之城”称号，成为中国乃至亚洲首个获此殊荣的城市。
《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》等歌曲从这里传向全国乃至世界，傅庚辰、金铁霖、李双江、滕矢初等一大批音乐家，还有曲婉婷、李健等年轻的歌者都是从这里迈向更宽阔的舞台。
那条街
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。 ——黑格尔
“哈尔滨素有东方莫斯科的美誉，一座座欧式风格的建筑鳞次栉比，外来语贯穿于生活中的每一个角落，使这座移民城市增添了一份多元文化空间。”这是省音乐理论家、地方史学家刘学清心中哈尔滨独有的文化魅力。
再也没有哪里比中央大街更能集中体现这样的多元文化了，顺着刘教授的指引，记者的“寻根之路”就从这条街开始。在刘学清儿时的记忆里，中央大街除了冷得伸不出手的冬季，其他时候随处可见街头乐人。这个记忆中的画面在50多年后的今天依然可以重迭。
夜幕低垂，华灯初上，《莫斯科郊外的晚上》、《多瑙河之波圆舞曲》等名曲轻轻回荡。音乐间、灯光下，街道两边欧陆风情的建筑群瞬间被激活。正值盛夏，这里在举办“老街音乐汇”，设在西四道街、西十一道街、西十四道街、市建筑艺术广场的四个演出场地都在渐次奏响格调优雅、耳熟能详的经典乐曲。
在马迭尔宾馆的阳台上，还有许多俄罗斯艺人轮番进行现场表演。众多艺术团体汇聚在中央大街这座华美开放的露天舞台，将高雅音乐带到市民游客身边，人们踏着音符在街头漫步，尽享一道道音乐元素众多、艺术内涵丰富的音乐大餐。
“哈尔滨这城市太不一样了，特别是中央大街，浓厚的音乐氛围感染着每个人，所有的角落好像都有音符在跳动。欧式建筑和这些世界名曲特别和谐，两者相互交融，好像这些就是中央大街的灵魂。而这些只能亲身感受，靠照片是拍不出来的。”湖北游客范语说。
哈尔滨把音乐会集中搬上中央大街街头已经四年。然而在过去的几十年间，音乐从未在这里消失。中央大街是各种音乐团体检验自己的舞台，要知道，哈尔滨人的耳朵可不是好唬弄的。这里的每一场表演都不乏专业的观众，何时该细细聆听、何时该送上掌声，在合乎行规之间又有着自己的理解。
底蕴深厚的百年老街与城市浑厚的西洋音乐史互为灵魂，互增光彩，互相的存在与陪伴是那么理所当然。
那支乐团
艺术是永恒的，时间则是瞬息即逝的。——朗费罗
“国内其他交响乐团简称都用'交’字，如上海交响乐团简称'上交’，只有哈尔滨交响乐团，一直被称为'哈响’，这是它独特历史地位的烙印。”刘学清说，自己曾在一次学术交流中无奈将其称为“哈交”，结果一直抱憾到今天。可见在哈尔滨音乐人的心中，百年“哈响”是他们膜拜的圣坛。
1908年4月，哈尔滨中东铁路管理局将俄国阿穆尔铁路第二营管弦乐团调入哈尔滨，成立了“哈尔滨(中)东清铁路管理局交响乐团”。这支当时以俄罗斯侨民为主组成的乐团，是哈尔滨交响乐团的前身。上世纪20-30年代是乐团鼎盛时期，一度被外界称为远东第一交响乐团，后被人简称为老“哈响”。1908年哈尔滨交响乐团率先在中国演出了柴可夫斯基的《1812庄严序曲》，1927年又开创中国音乐史之先河，在哈尔滨唱响了集人类文化之大成的音乐经典——贝多芬排演的《第九合唱交响曲》。哈尔滨歌剧团的歌剧《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《乡村骑士》、《奥涅金》等经典剧目早在上世纪20年代就巡演于长春、北京、上海、东京、大阪、印度、斯里兰卡等地。
有着丰富交响乐演奏经验和歌剧伴奏经验的哈尔滨交响乐团，在长期的艺术实践中，以出色的综合能力形成了具有些许俄罗斯印痕的，激越、宽广、细腻、优雅的演奏风格。2011年，实行文化体制改革后，哈尔滨交响乐团与哈尔滨音乐厅合并，独立建制，成为全国为数不多的厅团合一的交响乐团。此后，乐团不断进行新尝试，不但邀请全国著名的指挥家、演奏家合作提升水平，还推出“音乐季”系列演出，以亲民的票价吸引观众。
据团长李庆玉介绍，从今年初到现在，“哈响”已经演出61场，听众近5万人次。眼下，乐团正在为哈夏紧张排练。本届哈夏期间，“哈响”演出依然吃重，将参与4场演出，分别是开幕式的演奏和郎朗钢琴音乐会、勋菲尔德国际弦乐比赛开幕式、陈军音乐会的伴奏。
那所学校
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬
“1932年，随着侨民的迁移，许多音乐人才出走，这座城市的音乐事业之所以没有随之走向低谷，正是因为音乐学校的存在。大量音乐新生力量补充进来，延续了曾经的辉煌。”刘学清这样评价音乐学校存在的重要性。
1921年哈尔滨成立了第一所专业化音乐学校——第一音乐学校，1925年成立了哈尔滨格拉祖诺夫高等音乐学校，1927年开办了哈尔滨音乐训练班，1927年又成立了哈尔滨音乐技术学校。四所学校均按照俄罗斯皇家音乐学院教学大纲办学，专业导师均为毕业于欧洲皇家音乐学院的栋梁之才。中央、上海两大交响乐团中的艺术骨干都曾是哈尔滨这些高等音乐学校的弟子。哈尔滨的音乐艺术氛围及音乐艺术传遍东南亚地区。
如今，经过9个月的精心修缮，哈尔滨犹太老会堂已经变身弦乐音乐厅，正式向市民开放。今年6月10日晚，这里进行了首次公演，特别邀请俄罗斯格拉祖诺夫音乐学院的弦乐重奏组合，为市民呈现经典的俄罗斯“弦乐风”。而老会堂旁边的原朝二中，也恢复了它的原貌和初始功能，哈尔滨格拉祖诺夫音乐学校正式挂牌并开始对外招生。
这里的一切都复原了百年前的容貌，孩子们稚嫩的琴声从教室半掩的窗间传出，这座城市的璀璨音乐史是否将从这里再次出发，抵达甚至超越百年前的辉煌？我们还要耐心等待。
一条江、一条街、一支乐团和四所音乐学校，构成了音乐之城天、地、人的部分。于是，哈尔滨的西洋音乐历史文化就有了深厚的积淀，当1961年第一届哈尔滨之夏音乐会开幕之时正是水到渠成、顺理成章。直到今天，她依然是冰城人精神的憩园。其实只有了解从哪里来，才能知道往何处去，并能让我们从中汲取力量，这也许就是我们为哈夏追根溯源的意义所在。
哈夏之梦 声动世界
哈夏音乐会一路走来，有鲜花与掌声，也有雾霾与低落，未来的路该怎样走，是摆在每个哈夏人面前的严肃话题。
冰城的爱乐人始终相信，有着深厚的城市音乐文化底蕴为依托，哈夏音乐会无论走到哪里，前路都会越来越好，而为此，未来我们要做的事还有很多很多……
哈尔滨是一个爱做梦的城市。同时，哈尔滨的普通人也像世界上所有的城市人一样，是一个喜欢怀旧、喜欢繁荣、喜欢现代化，也喜欢历史与文化艺术的城市人。——阿成《哈尔滨人》
愿景
建设自己的音乐学院 让人才倒流
到目前为止哈尔滨还没有自己的音乐学院，这对于一个音乐之城来说是很不平衡的。
54年哈夏所形成的风格，不同时代的人都能从中找到共鸣。从哈尔滨走出去的小提琴演奏家薛苏里说，他印象中的哈夏是不分专业与业余，所有喜爱音乐的人都能参加的一个文艺活动。而在著名作曲家刘锡津的心中，哈夏音乐会是音乐家和音乐爱好者的盛大节日。夏日的哈尔滨是音乐的海洋，城市处处都飘溢着歌声。
说起自己心中的音乐节，著名指挥家汤沐海说，他心中的音乐节并不是要看有多少有名的人，因为音乐节首先是一个传递人的精神领域信息的地方，“通过音乐，我们热爱音乐的人和不热爱音乐的人或者对音乐不了解的人，都能在一时起交流，交流感情、交流思想。管它是外国的还是中国的，管它是有名的还是没名的，最好是所有的音乐都拿到广场上去做。大家在这里喝着啤酒、在松花江里游着泳、唱着我们心爱的歌，相互之间感受着友爱，体会着音乐引导着我们走到一个纯净的世界，那么所有人都会对哈尔滨心向往之。”
城市之美在于细节与人文，更需文化软实力来彰显魅力。在采访中，很多人都和记者提到了在哈建音乐学院的问题，著名小提琴演奏家薛苏里在接受记者采访时说，现在省市领导非常重视哈尔滨的音乐文化建设，第一是扶持哈尔滨交响乐团，第二就是要成立音乐学院。哈尔滨有省市领导的重视，有很好的乐团，引进国外先进的艺术家进行教育工作，以后我们还会有新的音乐厅、大剧院，把各种文化氛围提升上来后，我相信不久就会看到音乐人才倒流回来。”
萨尔茨堡音乐节
创立于1920年的萨尔茨堡音乐节可以说是全世界水准最高、最富盛名的音乐节，当初是专为演奏莫扎特作品而设立的，此后，一系列著名指挥家担任音乐节的指挥，卡拉扬曾亲自领导与指挥音乐节长达30多年，使得萨尔茨堡音乐节名气扶摇直上。
每年7月底至9月初音乐节期间，当今最炙手可热的音乐家被邀到萨尔茨堡表演,包括意大利歌剧、话剧、电影、音乐会、芭蕾舞等丰富的节目一一在那里展示，其中，莫扎特音乐会是音乐节传统的保留节目。每年音乐节总是吸引数百万人次前往观赏。
前路
坚守国际化道路 跨文化跨领域合作
在坚守国际化之路的同时，未来的哈夏还要将文化娱乐业与制造业、金融业、旅游业、文化地产、新媒体相结合形成合力，进行跨文化、跨领域的产业合作。
从产业化发展到团队化运作，从跨文化、跨领域合作到国际化发展与世界接轨，每一件事都千头万绪，每一条路都崎岖不平，用哈夏组委会工作人员的话说就是“剪不断，理还乱”。
“作为一座百年音乐之城，哈尔滨的城市发展一直与音乐相伴，独特的地域环境和历史背景造就了哈尔滨这座城市中西合璧、多元包容的文化特质。哈尔滨独特的城市文化气质通过高质量、高品质的哈尔滨之夏音乐会的放大作用会得到更广泛的传播，哈夏音乐会就是哈尔滨一张最好的城市名片。”在接受记者采访时，哈夏组委会负责人表示，“哈夏建议创办之初，其方向就是让哈尔滨之夏音乐会成为中国的萨尔茨堡、中国的维也纳。为此，我们许多人都在不懈地努力着。往届原汁原味的美国百老汇音乐剧《音乐之声》、《妈妈咪呀！》中文版，以及这届的英国皇家爱乐乐团首次整团参与哈夏的演出、勋菲尔德国际弦乐比赛、国际手风琴艺术周，都是哈夏国际化合作项目的代表活动。哈夏是一个全民狂欢的节日，是一个以公益性为主的活动，只有用产业性作为保障，才能引进更多更好的国际一流团队的精彩演出，才能促进哈夏群文活动的更好发展。”
对于哈夏音乐会一直坚守的国际化发展方向，著名指挥家汤沐海表示，音乐是没有国界的，那国际化就是必然的。“哈夏音乐会本来就是国际化的，希望全世界的人都能来哈尔滨看看，怎么样让大家都来哈尔滨看？首先，你要告诉大家我们哈尔滨不仅有哈啤，我们还有音乐。”
著名小提琴演奏家薛苏里也表示，这次为什么由哈尔滨来主办勋菲尔德国际弦乐比赛，意义就在这里，此次来哈为大赛担任评委的20多位大师都是重量级的国际嘉宾。“一方面我们要把信息传递出去，再一个也能让大家来到这里了解哈尔滨，了解哈尔滨的这些音乐文化传统，让这些国际音乐家了解哈尔滨之后，才能在国际上产生一定的影响。”
未来
打造极具主题风格的音乐节 用音乐季填补哈夏之外的空白
演出季的建立和形成是一个文化大城市音乐成熟和专业化发展的必由之路。
哈夏是许多冰城人心中一种挥之不去的情结，其质朴、亲切、活力又不失时尚与高贵的气质给冰城人留下了54年的记忆、54年的掌声，它在世人的注视中正在一步步发展，一步步完善。然而未来的哈夏将是怎样？具体要怎样去做才能将哈夏音乐会打造成所有爱乐人心中的“音乐王国”？许多热爱家乡、热爱音乐、热爱哈夏的冰城人有他们的答案。
哈尔滨艺术研究所王军告诉记者，未来哈夏的理念就是要全新打造极具主题风格的音乐节，具有世界级、国际级水准的主题音乐会。推出有主题性质的音乐会，如名家专场音乐会、音乐剧集锦音乐会等不同风格的主题音乐会。历经5年重建的上海文化广场推出的经典音乐剧集锦音乐会“极致百老汇”，连演20场、观众人数2万多人，演出效果非常好。音乐剧集锦音乐会这种形式可塑性强，版权也容易谈。百老汇音乐剧《女巫》中女巫的扮演者伊登·埃斯皮诺萨、《剧院魅影》的男主角布拉德·里特尔、主演《悲惨世界》的硬派小生凯文·科恩等国际音乐剧明星联袂主演了30余首经典音乐剧唱段，上海的观众真是过足了瘾。
此外，还可以流派、时期来为音乐作品划分主题。主题风格化更有深度也更为专业，这也是国际音乐节的趋势。可以在哈尔滨建立音乐季演出制度，通过音乐季来填补哈夏音乐会之外的空白，使哈尔滨不但拥有哈尔滨之夏，还要有哈尔滨之春、之秋、之冬，使音乐四季飘扬在这座城市。
王军还建议说，将来哈尔滨还可以创办著名音乐人个人驻场秀演出。美国拉斯维加斯一年四季都在上演着不同风格和不同种类的文艺表演驻场秀，从举世闻名的太阳马戏团的杂技，到欧美歌后席琳·迪翁的音乐会，再到不同特色的表演项目，都体现着世界舞台艺术的顶尖水平。席琳·迪翁曾经在拉斯维加斯举行了长达5年的驻场秀，每年多达70场。她的演出无论是声光效果还是最新3D技术的运用都是世界最高水准。
多年来一直为普及高雅音乐而奔波，对哈尔滨的音乐历史了如指掌的黑龙江省音乐理论家、地方史学家刘学清在接受记者采访时说：“与哈夏并称为国内三大音乐节的上海之春国际音乐节和广州羊城音乐花会现在早已和国际接轨。上海国际音乐节和广州国际音乐节请的都是国际顶尖级的独奏演员、歌唱家、大的交响乐团，完全进入了良性循环，国际化、商业化运作了，这些顶级乐团的演出都是在几年前就已订下来的。现在很多城市都在举办各种国际音乐比赛、钢琴比赛、金钟奖等各种大型音乐赛事，就像即将在这届哈夏上举办的勋菲尔德国际弦乐大赛，有些东西是需要去争才能得到的，只有把大家都吸引到哈尔滨来，人家才知道原来哈尔滨的姑娘这么漂亮、哈尔滨的音乐文化历史这么悠久，这种无形的文化资产是花多少钱都买不到的。不是说十八世纪是土地的争夺、十九世纪是资源的争夺、二十世纪是人才的争夺，二十一世纪是文化争夺吗？我们现在要争夺的就是音乐文化。”
第三十二届中国·哈尔滨之夏音乐会
“百姓欢歌·乐动哈夏”广场演出日程安排
回望哈夏音乐会的成长历程，就像看一部雄浑交响乐章的创作过程。从一个创意到最终成为作品，每一步都坚实有力，但哈夏音乐会这部宏大的作品永在未完成时，每一届全新的哈夏音乐会都在谱写崭新的多彩乐章。
从政府组织全盘承办，到政府主导企业参与，54年的历程，哈尔滨之夏音乐会走出了一条成功的市场化道路。
美国前贸易总代表查琳·巴尔舍斯基：“在上个世纪上半叶，哈尔滨的人文环境比欧洲更宽松，那里有自由发展的经济环境，丰富多彩的娱乐活动和最高水平的音乐会，从中国人到犹太人都像一个大家庭整合在一起。”
忆往昔峥嵘岁月稠
哈夏的由来，有一个不寻常的故事。1960年冬天，当时被划为“右派”的我国著名女高音歌唱家张权，从北京下放到黑龙江。
热爱音乐的哈尔滨人没有让这位才华横溢的歌唱家葬送了职业生涯，不久，她得到了新的工作：黑龙江歌舞团和哈尔滨歌剧院的歌唱演员。
哈尔滨人民的莫大关怀，让张权深受鼓舞。第二年春天，张权就在哈尔滨的舞台上演了一场盛况空前的个人演唱会。在哈尔滨生活期间，张权常常为从楼房里传来的提琴、钢琴、黑管奏出的优美旋律所陶醉，在夏日太阳岛上，她耳闻目睹那些青年人在手风琴、吉他伴奏下唱出一首首动听的歌。她在想，外国有“维也纳音乐节”、“布拉格之春”等等数目繁多的音乐节，为什么哈尔滨这个音乐城就不能有个“哈尔滨之夏”音乐节呢？
张权于1961年向哈尔滨市政府递交了提案，建议创办“哈尔滨之夏音乐会”，这个建议很快被采纳。她的一个建议，改变了一座城市。
1961年7月5日，在哈尔滨青年宫剧场，哈尔滨歌舞剧院合唱队和哈尔滨艺术学院声乐专业学生联合演唱的《黑龙江大合唱》拉开了第一届哈尔滨之夏音乐会的帷幕，标志着哈尔滨从此有了属于自己的音乐节日。
成功举办6届后，由于政治原因，哈夏从此停办12年。
待从头收拾旧山河
时光荏苒，哈尔滨的音乐情怀不变。
1979年，在中断了12年以后，哈尔滨之夏音乐会以顽强的生命力再次展现在世人面前，如久蓄的音乐之泉喷薄而出。
1979年7月13日，第7届哈尔滨之夏音乐会在黑龙江省展览馆举行开幕式。本届音乐会被称为“点燃了全国音乐界解放思想的火炬”，是一次里程碑式的复出。
这届哈夏除了东北三省的节目外，还特别邀请了张权、莫纪纲举办独唱音乐会，中央乐团独唱独奏音乐会，盛中国、石叔诚独奏音乐会等21台音乐会。第7届哈夏所具有的重大意义，已远远超出哈夏本身。
1980年7月举办的第8届哈尔滨之夏音乐会开创了全国纯群众业余音乐会的先例。这是一次检阅群众文化成果的群众性音乐会。此后的一届又一届哈夏为城市音乐文化的普及留下了一行行的足迹。
从1981年的第9届到第16届“哈夏”，演出内容和演出形式不断创新，艺术水准提到一个较高的水平。
1989年，黑龙江第二届天鹅艺术节暨第17届哈夏联合举办。哈尔滨歌剧院的又一部原创剧《山野里的游戏》上演。这部戏是中国真正意义上的第一部原创音乐剧。它的名字至今仍会在全国性的歌剧研讨会上及专门的研究文章中，被很多著名专家学者作为中国音乐剧经典范例提及。
1990年的第18届哈夏，是哈夏生命中一次大的跨越。此前的哈夏一直徘徊在十几、二十几台节目，演出几十场。第18届哈夏共有191台节目，演出251场，观众人数也由往届的10万左右猛增到近50万人次，形成了一个既有艺术节规模又有广泛群众性的“大文化”氛围。第19届和20届哈夏，演出更趋于艺术多样化、精品化。1993年举办的第21届哈夏则突出了“文化搭台，经济唱戏”的主旨，企业成为主角。
二十年哈夏歌不断
1994年是很多人记忆中略显平淡的一年，但这一年对于哈尔滨来讲，却是有着特殊意义的一年。
第22届哈尔滨之夏音乐会1996年如约在美丽的哈尔滨举行，并为走过33年辉煌的哈夏带来了全新的办会理念：从这一年起，一年一度的哈夏变成了两年一届。1998年的第23届哈夏音乐会将开始由国家文化部和哈尔滨市人民政府共同举办。由此，哈尔滨之夏音乐会正式由地方性音乐活动升级为国家级的音乐节。
2004年，第27届哈夏推出了一项全新赛事，首届全国流行音乐新人选拔赛，这表明政府对大众流行文化的肯定。
2006年，第28届哈夏音乐会，“千台钢琴演奏会”打破了德国600台钢琴齐奏的吉尼斯世界纪录。第29届哈夏开幕以来，“好歌大家唱”火爆异常，创下了哈夏音乐会群文活动之最。
2010年，第30届哈夏音乐会，当地时间6月22日，在联合国所属的西班牙巴塞罗那Constanza大厦，联合国正式授予哈尔滨“Music City-Harbin,China”奖牌。联合国副秘书长沙祖康在接受媒体采访时表示，之所以授予中国哈尔滨为“音乐之城”，是因为哈尔滨这座城市具有百年的音乐传承历史，音乐是哈尔滨这座城市的固化品牌。
对于第31届哈尔滨之夏音乐会盛况，哈尔滨人一定还历历在目。汇集国际国内高端演出，美国、法国、西班牙、俄罗斯、芬兰、奥地利等20多个国家的演出团体与中国顶级演出团体合作，历史性地实现了50多家欧洲主流媒体转播，“音乐之城”的名声更加响亮。
从1994年到2014年，哈尔滨之夏音乐会结构愈加完整，内容愈加丰富，规模愈加庞大，确定了“国际化、专业化、群众化”的发展方向，逐渐成为具有广泛影响力的全国性艺术活动。
可以说，20年间的连续10届哈夏是其历史上最为关键的时段之一，它为哈夏音乐会确定了“中国的哈夏、世界的舞台、百姓的节日、音乐的盛典”的最终目标。
产业化哈夏铸品牌
增强自身造血功能
文化演出离不开企业资金的支撑，市场化运作是必然趋势。
哈尔滨之夏音乐会自1961年创办以来，已经成功走过31届的历程，成为哈尔滨的国际化音乐文化品牌。而新的时代，赋予了这个品牌新的发展理念，由此吸引了更多国际一流演出团体和国内一流的知名企业。
从活动策划、宣传推广、招商筹资、票务推广、组织落实等各方面、各环节深入挖掘市场潜力，是本届哈夏市场化运作的一大突出特色，本届哈夏音乐会招商筹资工作紧紧地拉住了市场的手。
据哈尔滨市文化和新闻出版局产业处处长范延东介绍，许多企业早早就确定参与本届哈夏，参与的形式也灵活多样。如十里河灯饰城冠名了国际顶级乐团英国皇家爱乐乐团在哈夏的演出；红博商贸承办了中国顶级高音携手冰城最亮音活动；黑龙江省中再生资源开发有限公司冠名了音乐剧《简·爱》；哈尔滨银行对勋菲尔德国际弦乐比赛进行冠名等等，这些彰显哈夏特有音乐魅力的活动，打造了独具魅力的哈夏经济。
为进一步塑造冰城文化产业品牌，哈夏又同时推出了汽车音乐动漫节、乐器设备和音像制品展会等六大板块展示文化产业成果。
哈夏组委会整合各种媒体资源，全方位宣传企业。除报纸、广播、电视、网络等新闻媒体之外，会刊、指南、节目单、门票等平面宣传媒体及路牌、彩旗、条幅等户外宣传，形成了文企共赢合作局面。
低票价体现最大惠民
艺术来源于人民，最终必须要回归到人民中去。
惠民，是本届哈夏音乐会票务运作的主旨。本届哈夏的演出票价是历届最低的，政府制定了让广大市民买得着、看得起的票价，最大化地让利于民的同时也是在培养市民买票看演出的良好习惯，提升“音乐之城”市民的音乐素养。
本届哈夏在票务管理上有所创新，票务销售工作市场化运作更加成熟。据本届哈夏组委会票务营销中心负责人张丽介绍，与以往相比，本届哈夏演出票价实行打折出售，票价大大低于外地巡演价格，像英国皇家爱乐乐团和《简·爱》这样的国际级演出票价能打到七折，而美国、俄罗斯、奥地利等外国演出团体的票价五折出售，全国声乐比赛门票组委会推出了特惠门票，让更多市民走进剧场零距离感受音乐艺术的魅力。
为尽量加大市场的促销力度，本届哈夏6月18日便在哈尔滨开设了6个售票窗口，方便市民购票，在“哈夏”开幕前让所有演出都预热冰城。事实证明，精品演出加百姓承担得起的票价，是“哈夏”票房的巨大保障，也是“哈夏”走向市场的根本前提。
张丽介绍说，本届“哈夏”票房最终能达到多少，目前还无法统计。但到目前为止，零售票比历届卖的都好，尤其是高端演出，英国皇家爱乐乐团和《简·爱》最受欢迎，在哈尔滨市最低的演出价格仅为180元和120元。
产业化运作更成熟
历经了18年市场化运作的“哈夏”终于赢得了市场，商业模式更加成熟。
如今，哈尔滨音乐文化基础设施较为完善，全市现有各类剧院、剧场、音乐厅10个，文化馆（站）1373个，作为哈市文化地标的哈尔滨大剧院和哈尔滨市新音乐厅也即将竣工并投入使用。新建哈尔滨大剧院设计了1600个座位的大剧场及600个座位的小剧场，能满足歌舞剧、芭蕾舞、话剧、戏曲等演出功能，是世界唯一与湿地景观融为一体的剧院。哈尔滨新音乐厅位于哈西新区金河公园内，设计了1200个座的大厅和400个座位的小厅，主要以交响乐等高雅艺术演出为主。
1996年，第23届哈夏第一次将市场经济运行机制引入哈夏音乐会，采取由企业买断广告经营权的方式，但不容忽视的是，哈夏品牌的开发尚存在巨大空间，哈尔滨市文化产业的发展尚有很长的路要走。
对此有关专家指出，哈夏要继续升级为国际盛会，则需要扩大规模。从市场入手，建立从剧目、演出到接待、游览等一系列的产业链条，让哈夏观赏性、娱乐性、参与性并重，成为集交流表演、旅游观光于一体的音乐节日。
音乐，这一哈尔滨的无形资产，蕴含在每一位哈尔滨人的内心，这无形资产必然会爆发出新的能量，进入多层次、多视角的良性循环轨道，而这也正是哈夏的初衷和目标之所在。
哈夏之夏 盛放时节
今晚，第32届哈夏音乐会大幕开启，哈尔滨这个唯一被联合国授予“音乐之城”的亚洲名城，将再次乘着歌声的翅膀飞向世界各地。
在本届哈夏的舞台上，作为展示整体艺术水准和形象的专场演出和赛事，将进一步强化“高端大气上档次”的定位：46场高雅的室内乐演出、精彩的国际赛事、通俗的西洋乐器演奏和广场文艺演出等，吸引众多世界级音乐名家齐聚冰城，向全世界展示哈尔滨独特的城市音乐文化形象，向世界开启一场音乐盛宴。
音乐家叶列那·塔斯金娜回忆录《在音乐世界里》中有这样的描述：“许多音乐专家认为，哈尔滨的交响乐队总是荟萃着耀眼的音乐界精英，从音乐的成员组成来看，它可以和欧洲最好的乐队相媲美。”
开幕演出 华鸿之夜“音乐名城的畅想”交响音乐会
第32届哈夏音乐会开幕式演出以朴素热烈、回归艺术本体为着力点，追求“简约而不简单、节俭而不失精彩”，演出力求国际性、群众性、开放性和艺术性相统一，努力回归艺术本体，充分体现哈夏音乐会的音乐传统。
演出采用大型交响乐演出为主体结构，邀请具有世界声誉的指挥家汤沐海执棒，与拥有百年历史的哈尔滨交响乐团合作，同时拟邀请从黑土地走向国际国内舞台的小提琴演奏家薛苏里及青年歌唱家王传越、张妮参加演出，打造具有国际化元素、向国家级水准看齐，雅俗共赏的交响音乐会。
时间：8月6日 19:30
地点：启航中心剧场
友城之约
俄罗斯童声合唱团与哈尔滨童声合唱团音乐会
俄罗斯童声合唱团是俄罗斯最优秀的儿童合唱团之一。哈尔滨童声合唱艺术团多次代表哈尔滨参加国内外演出比赛活动，曾在全国合唱比赛中获童声合唱组一等奖。
时间： 8月7日 14:00
地点：青年宫剧场
俄罗斯钢琴家叶果洛娃钢琴独奏音乐会
维奥利达·叶果洛娃是年轻一代俄罗斯音乐家中才华最为出众的一个，曾多次在美国著名剧院举办个人演出，也在意大利、法国、德国等地举办过多场钢琴独奏音乐会。
时间： 8月7日 18:30
地点：哈尔滨音乐厅
美国圣安东尼铜管五重奏音乐会
美国圣安东尼铜管五重奏乐队是明尼苏达州最优秀的室内乐团之一，演奏曲目从古典到爵士，从民间到流行等多种音乐风格。
时间： 8月9日 18:30
地点：哈尔滨音乐厅
俄罗斯“扎多林卡”模范少儿舞蹈团专场演出
俄罗斯“扎多林卡”模范少儿舞蹈团创建于1987年。1998年，该团在“星球节奏”国际汇演中获一等奖，也曾在“世界你好”全俄罗斯汇演中获奖。
时间： 8月9日晚
奥地利钢琴家欧仁妮·卢梭钢琴独奏音乐会
卢梭女士曾在奥地利、德国、意大利、西班牙、俄罗斯等国家举办过独奏演出，这次将演奏贝多芬的《a小调奏鸣曲》等曲目。
时间： 8月10日 18:30
8月11日 18:30
地点：哈尔滨音乐厅
丹麦“Go Go Berlin”摇滚乐队专场演出
丹麦“Go Go Berlin”摇滚乐队2010年成立，他们的专辑“New Gold”发行首周就成为丹麦冠军专辑，被誉为丹麦最好的现场乐队。
时间： 8月12日 晚
8月13日 晚
中外经典 英国皇家爱乐乐团音乐会
在国际上享有盛誉的英国皇家爱乐乐团将在第32届哈夏音乐会期间来哈演出，这是国际顶级乐团首次整团参与哈夏的演出。
英国皇家爱乐乐团创立于1946年，并于1966年被英国女王冠上“皇家”头衔，奠定了其在英国乐坛无可替代的地位，被业内认定为世界十大交响乐团之一。
此次来哈，英国皇家爱乐乐团将在指挥家兼作曲家尼克·雷恩的率领下，在8月7日、8日为哈尔滨观众带来两场顶级的交响音乐会。
俄罗斯功勋歌唱家独唱音乐会
由俄罗斯著名男高音歌唱家叶洛欣·尼古拉、著名男中音歌唱家叶甫根尼·波利康宁、著名女高音歌唱家波利亚尼诺娃·娜塔利娅、著名钢琴家叶夫根尼·布拉赫曼、著名小提琴家安切夫斯卡娅·阿里亚德娜等5位功勋艺术家联袂，演出柴可夫斯基歌剧《伊奥兰特》选段等曲目。
时间：8月6日 14:00
地点：哈尔滨师范大学音乐厅
“远大弦韵”陈军二胡交响音乐会
二胡演奏家陈军作为大师刘天华的第四代传人，是新民乐的领军人物，与琵琶演奏家刘珂通过二胡与琵琶合作演出的形式，以民族性为内涵、时尚性为形态，展示演出市场民族器乐类的高端品牌。
时间：8月11日 18:30
地点：哈尔滨音乐厅
表演者：陈军、刘珂
音乐剧《简·爱》
该音乐剧为2013-2014浙江省重点文化出口项目，舞台艺术精品扶持工程项目，2013上海第15届国际艺术节参演推介剧目，2014第八届韩国大邱国际音乐剧节特约剧目。
地点：环球剧场
厦门爱乐乐团交响音乐会
本场音乐会以“古典也疯狂”为主体，从不同的听觉和视角，诠释一种新的音乐形式。此外，乐团还将与男高音组合“中国绅士组合”合作奉献一台“魅力男高音之夜”专场音乐会。
指挥：傅人长
时间：8月12日 18:30
地点：哈尔滨音乐厅
郎朗钢琴演奏会
郎朗被誉为“当今世界最年轻的钢琴大师”，他是第一位与柏林爱乐、维也纳爱乐等所有一流乐团合作，并在全世界所有著名音乐厅举办过个人独奏会的中国钢琴家。这次郎朗将演奏多首经典曲目，同时还将与百年乐团——哈尔滨交响乐团合作演出《长江情缘》。
时间：8月15日 19:30
地点：红博体育馆
聆听经典——国际弦乐大师音乐会
暨勋菲尔德国际弦乐比赛开幕式演出
这是一台由柴可夫斯基国家大提琴比赛金奖获得者、美国大提琴演奏家纳森尼尔·罗森，德国马克诺伊基国际器乐比赛金奖获得者、美国小提琴家王琳达，洛杉矶交响乐团终身小提琴家、南加州大学小提琴教授薛苏里等国际弦乐演奏家带来的音乐盛会。
时间：8月18日 19:00
地点：启航中心剧场
重要比赛 第十一届全国声乐比赛
由文化部主办的全国声乐比赛是声乐专业领域的政府最高赛事，创办于1985年，至今已举办十届。第十一届全国声乐比赛由文化部与哈尔滨市人民政府共同主办，8月6日至17日将在第32届哈夏音乐会期间举行。共有367名个人选手和13支合唱队伍现场参赛，本届比赛设美声、民族、流行音乐、合唱4个组别。评委由国内音乐界权威人士组成。
全国声乐比赛所评选出的获奖者代表我国青年声乐表演艺术人才的最高水平，从1986年起全国声乐比赛相继推出了吕继宏、韩延文、孙丽英、幺红、戴玉强、吴碧霞、柳红玲、艾尔肯、雷佳、尤泓斐等一大批优秀声乐人才。
（美声组）决赛
时间 8月13日
14:00 19:00
地点：友谊宫剧场
（民族组）决赛
时间 8月13日
14:00 19:00
地点：省歌舞剧院音乐厅
（流行组）决赛
时间 8月13日
14:00 19:00
地点：省电视台演播厅
合唱比赛
时间 8月16日-18日
地点：哈尔滨音乐厅
勋菲尔德国际弦乐比赛
2014勋菲尔德国际弦乐比赛将于8月18日至25日举行。该项赛事受到国际指挥大师祖宾·梅塔、埃森·巴赫、麦克尔·提森·汤玛斯等的大力支持以及世界各国专业人士的普遍关注，成为全球最具重要影响力和权威性的国际比赛之一。
今年的赛事由美国著名音乐教育家、演奏家爱丽丝·勋菲尔德亲自主持，美籍华裔小提琴家薛苏里担任艺术总监，设有专业小提琴组、专业大提琴组、重奏组等不同的比赛组别。大赛将秉承哈尔滨独特的音乐传统与地域魅力，荟萃国际知名音乐家和学者，吸引世界各地音乐天才参赛，充分展现哈尔滨音乐名城的国际形象。
时间：8月18日至25日
国际手风琴比赛
国际手风琴艺术周暨国际手风琴比赛分儿童组、少年组、青年组、成人组、演奏家组、重奏组、室内乐组、流行音乐组及电子手风琴组9个组别。
日期：8月10日 8:30 13:30
地点：哈尔滨师范大学音乐厅
室内群文活动
哈尔滨市中学生民族乐团民族音乐会
时间：8月12日 18:30
地点：少年宫剧场
哈尔滨市残联艺术团《中国梦·我的梦》专场演出
时间：8月12日 14:00
地点：哈尔滨电视台演播厅
哈尔滨市中学生交响乐团交响音乐会
时间：8月13日 18:30
地点：少年宫剧场
家乡人三高独唱音乐会
时间：8月13日 18:30
地点：哈尔滨音乐厅
空军哈尔滨飞行学院音乐话剧《人民空军从这里起飞》
时间：8月14日 18:30
地点：少年宫剧场
青年音乐家活动周
青年音乐家活动周，以在哈音乐院校为主体，举办中俄音乐文化交流国际学术研讨会、音乐大师讲座等11项演出和活动。
尤里·希什金手风琴独奏音乐会
尤里·希什金是目前世界巴扬手风琴最出色的演奏者之一，他的演出在比利时、德国、芬兰和中国等地获得了巨大成功。希什金每年都在荷兰举办新曲目的首演活动，同时举办大师培训班，在世界范围内赢得了较高的赞誉。今年是希什金第三次来到哈夏的舞台，他的演出将会让冰城观众大饱耳福。
时间：8月9日 18:30
地点：少年宫剧场
国际手风琴周开幕式音乐会
继成功举办两届之后，本届哈夏继续举办国际手风琴艺术周。艺术周上，还将邀请美国、俄罗斯、法国、加拿大、德国等国专家及演奏大师来哈尔滨讲学、交流并举办大师音乐会。
时间：8月7日 18:30
地点：少年宫剧场
