爱华网西班牙吉他作曲家费尔南多·索尔在吉他音乐史上有重要的地位。他的吉他音乐作品被誉为19世纪古典主义风格的典范。索尔最出名的作品是其根据奥地利作曲家莫扎特的歌剧《魔笛》改编的吉他变奏曲作品9号。这是一部被世人演奏无数遍的优秀吉他作品。除此之外，索尔写作了超过60部的吉他独奏或二重奏音乐。包括9部幻想曲，以及众多的小品，重奏作品和我们即将提到的练习曲集等。每一个古典吉他学习者，都应该学习索尔的音乐，因为这是基础中的基础，是古典吉他音乐厚实的底子之一。尤其对于初级和中级的学习者来说，大量学习索尔的作品，有助于我们了解那个时代的音乐，为吉他演奏打下坚实的基础。
关于索尔的练习曲
索尔的吉他音乐，常常以所谓的音乐性闻名。相比起当时同在法国的西班牙吉他家阿瓜多那种充斥着高超技巧的大部头作品，索尔的作品似乎更易于演奏。然而，索尔的音乐往往富有更深刻的含义，更能够打动人心。这也正是为什么索尔如此受欢迎的原因。遍历索尔的作品列表，我们可以发现如下几个编号下的作品是练习曲性质的：作品6，作品29，作品31，作品35，作品44以及作品60.这些练习曲(或小品）大多都是短小精悍的乐曲，有一些有明显的练习目的，有些则更接近于综合的练习或者干脆可以拿到音乐会上去演奏。笔者将陆续对上述提到的作品编号中的练习曲进行探讨，讨论练习，演奏这些音乐的意义以及目的。从而帮助更多的吉他学习者能够了解掌握索尔音乐的特点，为进一步演奏更加复杂的吉他音乐打基础。
学习练习曲的意义
学习吉他的人总有一个怪毛病——不想弹练习曲。这一现象在钢琴学习方面就很少见，到目前为止，任何的钢琴学习者，都逃不过车尔尼那成套的练习曲的洗礼。除了车尔尼，还要弹成套成套的肖邦以及李斯特的练习曲。演奏练习曲对于钢琴学习者来说，是一件很稀松平常的事。然而反观吉他，现状未必是这样。很多吉他学习者都抱着急功近利的心态，妄想在短期内就能演奏那些所谓很有名的曲目。拿索尔举例，很多人连一首索尔的练习曲都没有弹过，却在没学多久以后就去尝试着演奏《魔笛主题与变奏》。最后的效果可想而知——他的演奏并不能达到预期的效果，从而开始灰心，更有胜者最终放弃了吉他的学习。我认为，如果想学好吉他，一定要摈弃这种浮躁的观念。向钢琴看齐，踏踏实实的学习包括索尔在内的各大吉他作曲家写作的练习曲。
索尔的练习曲除了有很高的技巧练习价值以外，同样对于音乐性的训练也很有好处。学习吉他或者其他任何乐器，并不是单纯的练习手的机能，而是一个文化的学习过程。通过一件乐器了解乐器背后承载的文化，反过来，这种文化又能促进我们更好的演奏这件乐器。这才是一个良好的学习过程。索尔的练习曲大多都是短小的作品，但是却包含了索尔音乐创作的各种灵感与思路。通过学习这些作品，了解和掌握索尔创作音乐的逻辑，就能够让我们在以后遇到类似的大部头的作品时，能够游刃有余。因为那些作品，不过是几个小的创作逻辑的叠加。就好像盖房子地基要打的深，砖要一块一块砌一个道理。
笔者将在往后的日子里，陆续更新这个系列。将有选择的拿出代表性的练习曲进行探讨，主要涉及其技巧难关，音乐结构，风格，背景延伸等方面的内容。为正在学习或者将要学习索尔练习曲的朋友，提供一些小小却是有益的帮助。
