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美术鉴赏课《走进抽象艺术》教 学 设 计
美术鉴赏课《走进抽象艺术》
教 学 设 计
张铁刚
所用教材：2004人民美术出版社 高中《美术鉴赏》（必修）
一、教材内容分析
（一）课标分析：
通过学习、分析和探究，我认为新课标对高中美术鉴赏课的学习建议和要求如下：
1.强调鉴赏古今中外优秀的、有时代特色和文化内涵、与生活紧密联系的美术作品。
2.强调学习美术鉴赏的基本方法，并通过文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
3.强调用美术术语描述并通过造型和表演多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
4.强调培养学生进行自主学习、研究性学习与合作学习的能力，并通过包括网络在内的多种途径收集美术资料，运用于美术鉴赏活动。
5.强调对当地文化资源和自然资源的充分利用。
并要求能够积极参与美术鉴赏活动。热爱祖国优秀传统文化，尊重世界多元文化。
（二）新教材特点分析：新课改后的美术鉴赏课程，打破了传统美术欣赏课程的美术类别或美术史的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，同时整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。从作品形式看涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大。
【容易出现的教学问题】：如作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成；学生对美术的学习反映冷漠，师生互动缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。
【解决办法】：正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，在学校教学中应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力，使教学过程始终处于演变之中，具有“迁移效应”，是一种开放式教学。尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”，而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生兴趣相对集中的过程。在这个过程中，只有有所选择并较深入的进入个别典型范例知识的学习，才会对这一类型的美术作品或美术现象有更深的审美认识和情感体验，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高学生的审美能力，有利于学科本体的深入和教育功能的拓展。
（三）本课内容分析：
1.本课是全书的重点,是对人类三大美术类型之中最难理解的抽象艺术的阐述和讲解。上承意象艺术，下启西方现代艺术，对今后的美术作品的鉴赏具有基础性的铺垫作用和延伸性的深化作用。
2.抽象艺术是欧美20世纪初兴起的现代主义的一种艺术风格,与我们今天的生活息息
相关,因此，在现代美术和社会生活中都具有重要地位和现实价值.
（四）结构分析：
本课共4部分：1.两种主要的抽象艺术流派和代表艺术家2.抽象艺术的美有哪些表现 3.艺术为什么会走向抽象4.谁都能创作抽象艺术吗?
（五）本课重点：理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现，以及了解代表艺术家的代表作品和不同风格。
（六）本课难点：理解抽象艺术产生的历史文化根源和在现实中的意义。
二、教学目标（知识技能、情感态度、价值观）
1.知识、技能目标：（使学生学会）使学生了解抽象艺术的主要特点,代表画家的代表作品及其各自的风格差异。
2.过程与方法目标：（使学生会学）切实培养学生的各项能力，提高对抽象艺术审美的整体素质。如：主动学习、合作学习、探究学习的能力；归纳知识的能力；理论联系实际的能力；表达、表演能力；变换思维和审美角度的创造性能力。
3.情感、态度、价值观目标：（使学生乐学）使学生感受到创造能力的可贵与高尚,热爱生活,热爱创造的美。
三、学生特征分析
【学情概况】：高中阶段的学生随着心理和生理上的发展，文化知识的增加，对美的感受、对美的判断，即审美情感和审美态度逐渐成熟起来。他们认知活动的自觉性明显增强；他们自主参与的愿望和学习动机更加强烈。
我校学生在前一段的学习中已经掌握了部分美术鉴赏的方法和基础知识，这一切都为在今后的鉴赏课堂中进一步开展自主式、探究式、合作式教学，提供了有利的条件。
另外，教师必需面对的一个现状是：我国当代社会的“泛娱乐化”现象很大程度地削减了青少年学生对于深沉知识和高雅艺术的学习热情！部分学生一味地追求浮浅的感官娱乐刺激，对于知识、文化的学习比较冷漠；对于美术学科存有漠视心理；学生们的美术基础知识和技能实践经验普遍比较缺乏等等。
【学生优点】:从认知水平和心理特征看：1.头脑灵活,见多识广。2.性格活跃,容易带动。3.没有成规束缚,易于接受新的审美观念。4.一经启发,乐于实践。
【学生不足】:1.在学习上习惯于“被动接受”,自主学习和探究学习的能力较差。2.追求个性,喜欢以自我为中心,交流合作观念教弱。3.生活实践较少，审美判断力模糊。4.学习的目的性较强，对非高考科目兴趣不够浓厚。5.波动性较强，行为情绪化。
在教学中，我力求进一步发挥学生优势，修正劣势，以学生为本，立足于美术的学科本体，开展有效课堂教学，探索挖掘作品深层内涵，提升教学层次，真正而有效的提高学生的审美能力和综合素质。使学生养成终身爱好美术的兴趣。
四、教学策略选择与设计
(一)教法分析
陶行知先生说：“先生的责任不在教，而在于教学，而在于教学生学”。因此，我主要
设置了既符合学生的认知特点，也利于提高学生审美能力的教学方法。根据美术学科特点，
我主要以情境陶冶法和启发式教学法贯穿教学始终，以达到使学生学会自主学习、研究性学习与合作交流学习的目的。
1.情境陶冶法：针对教材重点、难点，给出知识框架、营造艺术情境、提出问题，使学生在自然、社会和文化艺术情境中深入思考艺术内涵，合作交流、探究问题、解决问题，从而突出本课重点和突破本课难点。
2.启发式教学法：通过启发提问，引导学生的发散性思维，开发学生的创造性思维，培养学生探究知识形成的脉络和根源的自我归纳总结能力。
3.活动式教学法：通过造型、表演等艺术活动，让学生感情移入，建立与艺术作品沟通的可能性，并活跃了课堂气氛和趣味，深化了对艺术作品和艺术家的理解。
4.多媒体课件辅助教学
5.图示法
（二）学法分析
古希腊哲人说：“学生不是被填满的容器，而是一团需要点燃的火焰。”所以我设置的学法主要以情境感受、探究合作、表达实践为主线，使学生达到从学会到会学、从会学到乐学的境界！
1.研究性学习法：组织学生分小组进行研究性学习。在研究性学习中，让学生作学习的主人，培养学生的学习兴趣和终身学习的能力；让学生进行合作学习的目的是：在小组讨论、交流、合作中，促使学生克服“以自我为中心，合作精神差，实践能力弱“等不足，培养综合素质。
2.讨论法
3.表演法
4.联系实际法（此学法符合“教育回归生活，课程生活化”的教育教学新理念）
5.学科联系法（利用文学、音乐和历史等来纵横联络，相成鲜活的文化情境和知识网）
6.对比法
（三）设计意图
总体构想是：通过创设情境和启发式教学，使学生进行自主学习、研究性学习和合作学习，完成对抽象艺术的基本了解，并能够深入认识抽象艺术的文化历史内涵和意义，提高审美能力、实践能力和参与意识，并达到尊重世界多元文化的目的。
设计新理念：
1.【“点、线、面”教学策略】是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，指在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生积极参与学习，并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”，有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”
的尴尬局面。
2.打破传统的美术教学局限，本着把课堂还给学生的宗旨，注重学习方法和过程、强调创新精神、培养解决问题能力，切实提高学生学习兴趣和对整体知识脉络的把握，创设文化情境，让学生在自然和社会中认识美术的深意。同时在教与学的过程中不仅使学生学到了审美知识，更多的是培养了学生的自主学习、研究性学习、合作学习的能力和实践表达能力，并注重对学生情感、态度、价值观的教育。
3.我的博客：http://xrkhs.blog.sohu.com/
利用博客的形式，教师和学生展示自己收集的抽象艺术的资料、学习成果和感受。互相交流，既实现了资源共享，又很好的解决了学习评价问题。
同时，也成为课前准备和研究性学习的平台。
五、教学环境、资源准备
1.专用的美术鉴赏教室：注重室内的装饰布置，营造浓厚的艺术氛围，学生身在其中，等于创设了大的艺术情境。
2.网络、视听器材资源：多媒体网络、投影、音响等。充分利用多媒体信息技术设备创设教学情景、提高教师和学生资料收集效率,演示鲜活的、能够引起共鸣的材料，提高学生的审美兴趣，变说教为真实体验，变灌输为情境陶冶，使课堂教学达到最佳效果并产生潜移默化的影响。
3.充分利用本地的自然、文化资源和现实资源。
4.教材资源和其他相关文字、图像资源等。
六、教学过程
（一）组织教学
（二）导入新课
方式：请同学欣赏爵士乐，同时欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》谈谈音乐所表现的内容和这幅画所表达的东西有何相同之处？
目的：创设情境，寻找共性，暗示特点，导入课题。情境，寻找共性，从而，导 （三）讲授新课
第一板块：什么是抽象艺术？
方式一：请学生讲述康定斯基发现抽象艺术的故事。
目的：通过故事情景先给学生一个感性认识，为下一步概念讲述做好铺垫。
方式二：教师展示抽象图片，提出概念：什么是抽象艺术？通过同学课前收集的抽象艺术资料图片，让同学讨论。
之后，给出概念：艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
进而，展示毕加索的牛的变形图片。
学生讨论：在抽象的过程中，抽取了牛的形象的什么本质因素？在中国的象形文字中是否也存在这样的现象？
结论：抽取了牛的形体的几何化特征和牛角特征，形成牛的抽象符号。
举例：中国象形字的“羊”字就是一种保留了羊角特征的抽象符号。
学生讨论＼分析＼回答、教师补充总结。
目的：在情境中给出概念和知识线索，运用对比渐进的图片探究、交流，实例分析，理解了什么是抽象艺术，并联系中国象形造字法，深化认识，解决了教学重点。
第二板块：艺术为什么会走向抽象？
方式：展示古典写实绘画和抽象艺术绘画图片，提出问题：艺术为什么会走向抽象？学生讨论。得出结论：首先,科技的发展、照相机的发明；其次,人们在工艺美术运动、象征主义等艺术实践中发现：美术形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺术形式，另一方面，人们从音乐的类比中得到启发。（在导入新课时已经做好铺垫，至此，突破了教学难点。）
目的：（课前我在博客上已经提出这个研究性学习的问题，欢迎学生交流访问。学生已经收集了大量的资料）,问题给出的线索是：在文化情境中认识艺术的起源。所以学生通过讨论得出结论的同时，也体会到了自主学习和研究性学习的益处，并在实践过程中学会从文化情景理解艺术的审美方法和规律。实践了课标精神，突破了教学的难点。
第三板块：谁都能创作抽象艺术吗？
方式：分别展示蒙得里安的早、中、晚期的艺术作品，学生分组讨论这几幅画有什么不同？这样的不同说明了什么？
目的：以一个画家的艺术历程进一步揭示从具象到抽象的过程变化，说明抽象艺术也来源于生活，但决不是任意的涂抹。
第四板块：抽象艺术的美有哪些表现？
1.可以表现形式与色彩的美
方式一：展示：蒙得里安的树的抽象过程图片和真实树的图片
学生讨论：蒙得里安充满抽象形式的树与真实的树相比带给你什么样的独特美感？
方式二：展示图片:荷兰画家—蒙德里安《百老汇的爵士乐》（同时播放爵士音乐）
学生讨论：你在画面中的形式感和色彩使你感受到了百老汇的什么特征？
结论：①用纵横交错的水平与竖直线的构图传达了，百老汇街道纵横交错的感觉。
②用点状的密集色块，表现了爵士乐的欢快轻松节奏。
③用鲜明的色彩对比传达了百老汇灯红酒绿的感觉。
目的：通过由易到难和情境的创设，使学生感受到不同抽象形式带来的不同美感。
方式三：进行一次色彩感受实验。对应前面的文字内容请选择能够带给你这种感觉的抽象色彩图片。
目的：通过色彩与日常生活中某种情境的联系，很容易使学生找到欣赏抽象艺术色彩美的途径。进而，展示康定斯基的绘画作品，让学生感受其作品的色彩美和情感美就变得有路可循了。
2.可以表现构图与笔触之美
方式一：展示中国古典门窗与蒙德里安的冷抽象作品对比。
学生讨论：二者有何共性？
目的：以熟悉的文化与陌生艺术的共性打开认知的窗口。说明抽象构图之美，解决重点、突破难点。
方式二：以中国书法中的狂草与抽象绘画中的线条笔触对比，很容易从中国文化情境角度使学生体会到抽象艺术的线条、笔触之美。
方式三：学生实践：在贝多芬《命运交响曲》的伴奏下用抽象线条在纸上体现音乐所表达的情绪。
目的：抽象艺术的产生与音乐有着直接的关系，引导学生以音乐之美去感受线条笔触之美，学科联系、实践感受、情境交融。
3.可以表现材料与肌理之美
方式一：播放西班牙斗牛曲、展示图片：毕加索的《公牛》
学生讨论：这是用什么现成材料做成的？你得到什么启发？
目的：引发学生对创造力的感悟，培养细心观察生活的习惯。
方式二：展示波洛克的绘画作品和创作过程图片，使学生真实感受波洛克的画面肌理与其特殊创作手法的关系。进而，学生展示自己收集的自然肌理和人造肌理图片。
目的：感受美的发现！激励美的创造！
4.可以表现空间与透视之美
方式：学生讨论毕加索《哭泣的女人》中人物的五官位置进行了怎样的空间挪移？并通过制作“翻转过来的脸”的纸制道具，体会空间错位的抽象美乐趣。
目的：引发学生的兴趣，实践与探究相结合，突破本课重点中的“难点”。
第五板块：抽象艺术的两种代表风格
简要介绍：冷抽象、热抽象的不同风格和代表画家。
第六板块：教材拓展
方式：展示重庆黄桷坪涂鸦一条街图片，播放动感音乐，学生感受并讨论：你看到了哪些抽象艺术家的风格？这样的街道带给你什么感受？
目的：强化学生在文化情境中认识美术作品的重要性，联系实际，突破教学难点，面向生活！
（四）小结:艺术为什么会走向抽象。
布置研究性作业：学生收集并研究波洛克艺术的风格特点，把研究成果发到我的博客上进行交流。http://xrkhs.blog.sohu.com/
目的：延伸课堂教学内容，充分运用网络等现代沟通方式，实现教育回归生活，教育生活化，使学生养成开放的、自主的、合作交流的学习方式，养成对美术的终身爱好。
七、教学反思
• 任何教学设计都是“纸上谈兵”，而只有合理的设计才能将教学升华为优美的艺术。
• 从而，让学生在艺术的情境中“追寻”美，实现乐学。
• 让学生在艺术的体验中“发现”美，鼓励善学。
• 近而，我们要使学生能够在生活的实践中“创造”美 ，拥有一双明亮的审美的眼睛！
八、板书设计
抽象艺术
什么是抽象艺术？抽象艺术的美有哪些表现：1.形式与色彩美
2.材料与肌理美
3.空间与透视美
4.构图与笔触美
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