爱华网王海燕获得“第六届中国曲艺牡丹奖”。
王海燕赴法国演出情景
潞安大鼓唱响法国巴黎
记中国“非遗”传承人、“牡丹奖”获得者王海燕
文/牛晓婉图/宋贵文靳晓姝
7月3日晚，中国曲艺节之北方曲艺专场在法国巴黎中国文化中心隆重上演。长治县民间艺术家王海燕的一曲《割肉还娘》震撼法国巴黎。
牡丹花 太行山上最鲜艳
檀板一碰歌声起，听我把书说给你……
舞台周围挤满前来听书的群众，开台锣鼓一响，一个身段轻盈、唱腔婉转的演员登台亮相，这便是潞安大鼓的传承人之一——王海燕。只见王海燕手拿竹板，站在舞台上声情并茂地表演着潞安大鼓，台下的观众一个劲儿地拍手叫好。
王海燕是说唱潞安大鼓的民间艺人，长期活跃在我市及周边县市的民间文艺舞台上。多年的演出经历，使她历练出一身精湛的唱功和演技，她的嗓音独特，带着一种磁性，表演时惟妙惟肖、原汁原味地保留了潞安大鼓的传统特色。在2010年举办的第六届中国曲艺牡丹奖大赛上，王海燕表演的潞安大鼓《割肉还娘》在大赛中脱颖而出，受到了专家和评委的高度评价，一举夺得中国曲艺最高奖——牡丹奖。《割肉还娘》改编自传统小戏《七斤三两》，故事讲述的是县官胡绍武为一位流落街头的母亲断案做主，惩治忤逆儿子吴小虎的故事。最后，在胡绍武的帮助下，母亲的大爱唤醒了吴小虎的良知，他为自己的忤逆行为深深自责，吴小虎经过这样一番经历完成自我的心灵救赎，重新认识到母爱的伟大和人间孝道的真谛。《割肉还娘》在音乐编排中融入了戏曲的表现手法，从而增强了人物的表现力。王海燕的演唱既有传统韵味，又别具特色，打动了所有评委和在场观众。在刚刚结束的法国巴黎中国文化艺术节上，王海燕同样以这曲《割肉还娘》，通过绘声绘色、嬉笑怒骂的表演方式向世界传递了中国传统孝悌之义。一位法国观众是“中国通”，看完王海燕的演出后激动地说，演出非常精彩，希望经常看这种节目，自己也想学唱潞安大鼓。
王海燕14岁拜师学艺，17岁挑牌组团。今年刚刚34岁的她，已经登台献艺近万场。在20年的演艺生涯中，她和她的“长治县东和智燕说唱团”几乎走遍了整个晋东南。
2008年7月，海燕演唱的《依依发廊情》获第五届全国曲艺大赛新人提名奖，10月被山西电视台《中国风》栏目选用；2009年受邀参加庆祝中华人民共和国成立60周年曲艺专场晚会，一曲《新编珍珠倒卷帘》在北京民族文化宫大剧院受到首都人民的好评；2010年6月第六届全国曲艺大赛，海燕以一段传统潞安大鼓《割肉还娘》获得国家级曲艺最高奖——牡丹奖；2010年11月参加中央文明办、中国文联主办的“全国道德模范故事汇”启动仪式暨首场演出，潞安大鼓《好婆婆——黄代小》受到主办单位表彰奖励；2010年12月代表山西参加“中部六省曲艺大赛”，演唱的潞安大鼓《新编珍珠倒卷帘》获特等奖。
檀板声 家乡百姓最爱听
一路走来，潞安大鼓广为百姓熟知，各地演唱队更是迎合着观众需求，不断地推陈出新，传统的曲艺正以一种崭新的姿态处处开花结果。
潞安大鼓又称“干板腔”，另外还有“潞安老调”和“潞安鼓书”等别称，它产生于清乾隆年间，深深扎根于民间，综合了戏曲演唱和击板说书两种形式，为群众所喜闻乐见。一方面是它的音乐和语言富有地方特色，亲切生动；另一方面，它的表演形式灵活，不受场地等条件限制。它通过民间传说、历史故事等表达了人们的愿望和要求，反映出人们的爱憎和疾苦。
在民间，农家的各种事情，比如生日祝寿、节日庆典、婚丧嫁娶、祈福还愿等往往需要有说唱者参加。曲艺作为一种民间习俗，所寄托和表现的已经不是简单的娱乐消遣与审美需求，更是一种崇尚神圣的社会理想和生命意识的特殊表达。
现在，仅在长治县就有十余个业余曲艺演唱队奔波在晋东南各县区，形成了空前的群众性文娱活动，培养出了数十位主唱演员。如今，长治各县区不少村镇，每逢庙会或庆典，不是唱戏便是说书，有的村除唱戏外还要邀一班或几班曲艺队演唱，还有的村在过满月、祝寿等个人活动时也要请曲艺队助兴，一唱便是三四天。潞安鼓书已经成为老百姓日常生活中不可缺少的一种娱乐形式。
千百年来，潞安大鼓虽在表演形式和曲目内容上推陈出新、千变万化，但是它一直承担着丰富当地人精神生活的重要使命，更是当地百姓心灵生活的重要依托。
潞安大鼓是非常有特色的地方曲种，2006年国务院公布了第一批国家级非物质文化遗产名录，潞安大鼓榜上有名，而王海燕就是演唱潞安大鼓的代表性传承人之一。但怎么传承？时代在发展，历史在前进，观众的欣赏水平和审美趣味也在发生变化，因此，传承潞安大鼓，留住观众是硬道理。
老年人想听长篇大书，但年轻喜欢小段子。如何同时满足观众对艺术的不同需求，确实让海燕感到为难。
为了适应新的舞台，海燕的演唱风格一直力求变化。从参加第五届中国曲艺牡丹奖大赛演唱《依依发廊情》开始，到第六届曲艺大赛的《割肉还娘》，到“中部六省曲艺大赛”的《新编珍珠倒卷帘》，海燕一路走一路学一路演。从《依依发廊情》的羞涩清纯潇洒俊逸，到《割肉还娘》的善良风趣悲愤诙谐，再到《新编珍珠倒卷帘》的一字千钧成熟老练，王海燕的演唱风格有了一种质的飞跃。
说到获奖，海燕说：“如果不参加第五届曲艺大赛，我现在可能还只是个在乡下瞎哼哼的毛丫头，通过参赛让我看到了自己的不足，才有后来的不屈不挠下工夫重新学习。刚开始拿到《依依发廊情》的本子，首先觉得这和我们原来习惯的唱词有很大不同，一百来句，干干净净，利利索索，没有一句水词，无形中就觉得上了一个档次。其次是作曲。以前我们说书，唱腔、过门没有什么专门的设计，完全是口传心授，照葫芦画瓢。这次不同了，科学规范，非常严谨，登上大雅之堂，美感油然自生。特别是专业表演出身的导演王红玉老师，对我转变太有帮助了。”
曲艺情 花甲老人最专注
“山西人，爱吃醋，家家有个醋葫芦，葫芦有情传佳话，唱一段潞安大鼓书。”朴朴素素的语言拉开了《醋为媒》的序幕。
在长治县，谈到潞安大鼓，不得不提及年过花甲的曲艺家傅怀珠。以他为代表的上党曲艺人不仅创作出了很多的精品曲目，更为潞安大鼓的继承和发展倾注了大量的心血。1986年，《醋为媒》在全国曲艺大赛中荣获创作、表演、音乐设计、音乐伴奏四项奖，也让潞安大鼓这一乡土曲种在我国曲坛名声大震。1987年，《拙老婆》在全国曲艺作品评奖中再次夺得金杯奖；1990年，《九月九》在“长治杯”全国曲艺大赛中一举夺魁。1992年6月，中国曲艺家协会、山西省文联等联合在长治县召开了“傅怀珠曲艺作品研讨会”，使潞安大鼓跻身全国优秀曲种行列。
现如今，潞安大鼓吸取了襄垣鼓书、武乡琴书及上党落子、上党梆子的声腔音乐，不断丰富唱腔，既保持着传统特色，又焕发着崭新的生命力。
傅怀珠是一位地地道道的农民曲艺家，他是农民的儿子，作品中渗透着农民的理想、情感、趣味，他创作的潞安大鼓独具特色，明朗、隽永、风趣、幽默，反映的都是老百姓的喜怒哀乐。也就是这些带着泥土气息的作品，有最广阔的生存基础和发展空间。
在潞安大鼓的传承过程中，各个时期都有各个时期的代表人物。如今，活跃在长治县的潞安大鼓作者有傅怀珠、李善志、杨富堂、和飞燕等，演员有贾庆燕、王海燕、董明生、王富贵、李爱兰等。
潞安大鼓作为一种独特的民间文化艺术，传承和发展却不容乐观，仍存在经费紧张，演员流失严重等问题。
潞安大鼓自从诞生以来，凭借演出不受场地和道具的限制，易编易排，流传广泛，对丰富群众文化生活起到了重要的促进作用。但是随着新型文化的冲击，潞安大鼓在广大乡村表演的机会日益减少，一些颇有造诣的老先生也退出民间舞台，很多绝技难以传承，而且年轻人在技艺上能独树一帜、享有威望的较少，一系列的问题难以在短时间内得到解决，保护潞安大鼓任重道远。
王海燕获得牡丹奖，是我市首例个体演出团体演员问鼎中国曲艺最高奖，标志着我市非物质文化遗产的保护和传承达到了一个新的水平，进入了多元化的发展轨道。
王海燕以家庭为单位，组建个体演出团体，一方面继承传统的曲艺项目，另一方面立足长治本地，通过参加全国性的大赛来提升知名度，以此来扩大潞安大鼓的影响，增加她的演出机会，提高整个演出团体的水平和收入。王海燕将我市非物质文化遗产的保护和传承带到一个全新的领域。就像她自己说的，曲艺是前人留下的宝贵遗产，也是谋生的一种手段，要想传承下去，必须要有专业的曲艺表演者，并且能够以此为生，曲艺才会有生命力，她所为之奋斗的也是每一个曲艺表演者的梦想。
一个演员坚实的功底来自演员对现实生活的观察、体验与积累，以及对生活的分析、研究和认识，而海燕正是凭着对曲艺的喜爱，踏踏实实地在艺术的道路上一步一个脚印走到了今天。
问到海燕有何感想，海燕如是说：“有人说我成功了！但是我自己知道，我的成功不是我一个人的成功，是许许多多喜爱潞安大鼓的人的共同努力，我只是侥幸站在大家的肩头才摘到这朵娇艳的牡丹花。正是有了这片充满底蕴的热土，我的艺术生命才如此丰满。”
在法国巴黎，王海燕不仅被巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、凡尔赛宫、凯旋门等闻名全球的建筑深深吸引，更被巴黎市民崇尚读书的行为、敬仰艺术的热情所感染。巴黎之行，她有三个没想到：一是没想到巴黎市民观看演出时的那种专注劲儿；二是没想到演出结束时能有那么多观众找她签名；三是没想到潞安大鼓也能被外国民众所喜爱。
获奖、出国，对于潞安大鼓，对于海燕，当然很重要，很光彩，但这不是传承这一地方曲种的唯一途径。如何在观众的日常活动中把这一地方曲艺发扬光大传之久远，才是摆在我们面前最重要、最光彩的历史使命。
