爱华网《罗汉图》宋 刘松年 绢本设色 纵117.2厘米横56厘米北京故宫博物院藏
此图又题《猿猴献果图》，为《十六罗汉图》(现仅存三幅)之一。作品虽取自佛教题材，实际上已有着明显的世俗化倾向。画中的罗汉双手相交，伏在一横斜树枝上作沉思状。此形象已不同于早期怪异的西域特征，更接近现实的世俗生活。罗汉注视着眼前两只温顺的小鹿。树上有两只活泼的猿猴在摘果子，树下一清秀文雅的小和尚正双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子。这种极富生活情趣的描写，也淡化了作品的宗教气氛。画中罗汉与小和尚的僧袍僧衣的用色在多样变化中求得协调和谐。
《补衲图》宋 刘松年绢本设色纵141.9厘米横59.8厘米台北故宫博物院藏
刘松年因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，故其俗呼为“暗门刘”。此画风格工整细润，人物、动物用笔细致爽利，转折自如，依据描写对象的不同特点，略施水墨晕染，设色淡雅，画一老僧坐禅榻上，手拿针线，亲自补衲。旁边的青年僧人则专注地注视老僧，目光中充满了对其师的崇敬。
《瑶台步月图》宋 刘宗古
此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。题刘宗古作。《画继》（卷七）云：“刘宗古，京师人。宣和间（1119—1125），以待诏官至成忠郎。乱离后，归江左。朝廷方寻访车辂式，而宗古进本称旨，除提举车辂院。其画人物，长于成染，不背粉，水墨轻成，但笔墨纤弱耳”。
《莲舟仙渡图》宋 佚名
此图原载《烟云集绘册》（见《石渠宝笈续编》）。签题钟师绍作。按《宣和画谱》（卷六）：钟师绍，蜀人也。妙丹青，画道释人物犬马颇工。但他是唐代的人。此画作风类北宋画院中人，当非他所作。故以无名氏流传。
《柳溪闲憩图》宋 佚名
此图原是散页，不知从何册中佚出。旧题王诜作。按王诜画今存者有《梦游瀛山图》及《烟江叠障图》，与此图作风大不类。当是北宋末一高手所作。风来水面，芦苇和柳枝均向后偃拂，一老者憩息于柳树干上，披襟当之，心意似甚惬快。
《槐荫消夏图》宋 佚名
此图原载《历代名笔集胜册》第一册（见《虚斋名画录》）。签题王齐翰作。按《宣和画谱》（卷四），齐翰，金陵人，事江南主李煜为翰林待诏。“画道释人物多思致；好作山林丘壑隐岩幽卜，无一点朝市风埃气。”今存者有《勘书图》（即《挑耳图》），与此图作风不同，故以它为北宋画院中人所作为是。
《二祖调心图》宋 石恪纸本水墨纵35.5厘米横129厘米日本东京国立博物馆藏
石恪，生卒年不详，五代末宋初画家。字子专，成都郫县（今属四川省）人。幼无羁束，长有声名，虽博综儒学，志惟好画。初事张南本学画，后笔墨放逸，不专规矩。图中表现慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时的景象。慧可为禅宗二祖。画卷中，双足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅画丰干坐于温驯如猫的老虎的背上。
《番王礼佛图》宋赵光辅绢本设色纵28.6厘米横103.5厘米美国克里夫兰艺术博物馆藏
赵光辅，活动于960至975年左右。华原（今陕西耀县）人。宋太祖朝为图画院学生，擅画佛像、人物、番马。此图画中国周边少数民族酋长、番王朝拜佛的形象。佛祖高坐莲台，诸番王作礼拜、贡献之状，服饰皆异域装束。
《番王礼佛图》宋赵光辅绢本设色纵28.6厘米横103.5厘米美国克里夫兰艺术博物馆藏
《蕉荫击球图》宋 佚名 绢本设色 纵25厘米横24.5厘米北京故宫博物院藏
此图原载《宋人名流集藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题苏汉臣作。古人中有见戏必题曰苏汉臣作，正像见牛必戴嵩、见马必题韩之类。故今改作无名氏。其作风正和陈宗训相似，故列于此。
《女孝经图》宋 佚名
此图在艺术技巧方面，显示了典型的宋代风貌。流畅挺健的线条，准确洗练的造型，淡雅明快的设色，无疑是继承了李公麟以来的人物画传统，并达到了相当的水平。画中仕女或端庄或活泼，画家都一一状写了她们的举止动态和面貌特点。
《女孝经图》局部 宋佚名
《女孝经图》局部 宋佚名
《女孝经图》局部 宋佚名
《女孝经图》局部 宋佚名
《女孝经图》局部 宋佚名
《女孝经图》局部 宋佚名
《女孝经图》局部 宋佚名
《纺车图》宋王居正绢本设色 纵26.1厘米横69.2厘米北京故宫博物院藏
王居正，生卒年不详，北宋画家。乳名“憨哥”，河东（今山西永济）人。王拙子，丹青有父风。工仕女，师法周昉，得闲冶之态。此图绘怀抱婴儿哺乳的村妇，身旁置放一架纺车，左手正摇纺轮。前面一老媪，面向村妇，慈祥安宁。村妇身后有一儿童，席地而坐，手中拿着杆，牵着一只蟾蜍，活泼可爱。线条多用类似于周文矩的“战笔”，生动和谐。
《纺车图》宋 王居正 绢本设色纵26.1厘米横69.2厘米北京故宫博物院藏
《绣栊晓镜图》宋 王诜 团扇绢本设色纵24.2厘米横25厘米
图中一晨妆已毕的妇人正对镜沉思，抑或端祥自己，仪态端庄。一个侍女手捧茶盘，另一妇人正伸手去盘中取食盒。图中用笔细润圆滑，敷色妍丽而又清秀。周围的灌丛、桂树皆以双钩填色法绘出，十分细致，画面有一种略带哀怨的闲适之风。
《十八学士图》宋 佚名绢本设色纵174.1厘米横103.1厘米台北故宫博物院藏
“十八学士”指唐代李世民为秦王时,于宫城西开文学馆，罗致四方文士，以杜如晦、房玄龄、陆德明等十八人，分为三番，每日六人值宿，讨论文献，商略古今，号为十八学士。此画题为后世画家所亲睐。这幅《十八学士图》画面上只画其中四学士，正在对着画卷品头论足，四学士的举止神情各异，他们的僮仆装束不同。有明显的界画风格。
《五马图》宋 李公麟纸本墨笔纵29.5厘米横225厘米日本东京末次三次私人收藏。
李公麟（1049—1106），字伯时，晚年号龙眠居士，舒州舒城（今属安徽）人。二十二岁中进士，官至朝奉郎。擅绘人物、鞍马及历史故事画。注重写生，又博取前人之长而有发展，造型准确，神态生动，运笔如行云流水，善用线描多不设色，人称“白描”，对后世人物画影响很大。此画卷分五段，描绘北宋元佑初年西域边地进献给皇帝的五匹矫健的名马，前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，第五匹佚名（应是“满川花”）。每匹马前面均有一牵马人。前四幅上有宋代著名文学家和大书法家黄庭坚题笺记写马名、尺寸及产地，卷后有黄庭坚赞誉李公麟品德的跋语。此画中的马及牵马人，均是画家根据真实对象写生创作的。作品以遒劲秀雅的线描和适当的淡墨晕染，表现五匹毛色状貌各不相同的马，或静止，或缓步徐行，比例准确，神完气足。
《五马图》宋 李公麟纸本墨笔纵29.5厘米横225厘米日本东京末次三次私人收藏
《五马图》宋 李公麟纸本墨笔纵29.5厘米横225厘米日本东京末次三次私人收藏。
《听琴图》宋 赵佶 绢本设色纵147.2厘米横51.3厘米北京故宫博物院藏
赵佶是宋神宗的第十一子，这意味着他本来不可能有机会成为皇帝，而可以专心致志地从事他所喜欢的文学、艺术创作或一心奉道。他有很高的艺术修养和天分，然而他最终成为皇位的继承人，这对他自己或是国家都是一种不幸。《听琴图》构图简洁，用笔稍劲健刻露。也可以说是他的自画像，两位听琴的官员中，穿红袍的是宰相蔡京。画卷的顶端有蔡京的题诗。四周苍松耸立,枝干盘回虬劲,藤条缠绕而上;翠竹萧疏,枝叶繁茂,迎风摇曳,风姿绰约。嶙峋怪石上点缀的名贵花卉,与几案上徐徐升起的袅袅烟影相应成趣,既风流萧逸又意境优美,加上严谨工丽的笔墨和妍丽清雅的赋色,使此画呈现出一派古雅、高贵的风格。
《听琴图》宋 赵佶 绢本设色纵147.2厘米横51.3厘米北京故宫博物院藏
《听琴图》宋赵佶绢本设色纵147.2厘米 横51.3厘米 北京故宫博物院藏
《维摩诘像》宋 佚名绢本水墨纵89.7厘米横51.5厘米日本京都国立博物馆藏
宋代画家在造像时，往往将人物描绘成瘦骨清像，与唐代的丰腴圆润截然不同。此画中的维摩诘像即为清瘿弱呈病态之状，神情却十分睿智多思、清朗凝重。世传李公麟作《维摩诘像》流传到日本有两幅，估计此图亦为宋临摹或仿李公麟之作。
《宋仁宗皇后像》宋 佚名绢本设色纵172厘米横165.3厘米台北故宫博物院藏
《宋史》记载仁宗皇帝有两个皇后：郭皇后和曹皇后。而郭皇后被废，后世猜测此幅所绘应为曹皇后画像。画中取传统构图定式——主大从小：仁宗皇后当仁不让居于画面中心，宫女则分立两旁。曹皇后头戴九龙纹钗冠，面贴珠钿，翟衣绶带用环佩。人物神态庄重肃穆，服饰华美而光鲜。
《浴婴图》宋 佚名 团扇绢本设色纵35.8厘米横35.9厘米美国弗利尔美术馆藏
此图展示了古人日常生活中最为常见的场景：为婴儿洗澡。画面设色淡雅明快，气氛温馨和谐，妇人的温情慈祥、婴儿的天真无邪，无不充满了浓郁的人情味和现实意义。图外有“周文矩”款字，系后添。此图当为宋人作品。
《四美图》宋 佚名 绢本设色 纵24.1厘米 横20.3厘米
此图描绘了四个盛装的仕女。画家的技法相当出色，笔法活脱，线条流畅，造型准确，形象生动。线条的组织尤为出色，随人物形体动态的变化而增减疏密，依裙袖拂动而舒展长短，既恰当地表现了人体结构，又充分显示了笔法功力。四美皆窈窕柔弱而体态婀娜。
《采薇图》宋 李唐 绢本墨笔 纵27厘米 横90厘米 北京故宫博物院藏
《采薇图》描绘殷商贵族伯夷、叔齐在商亡后不愿投降周朝，以吃周朝土地长出的粮食为耻，而隐居首阳山靠采集野菜充饥，最后双双饿死。画面上伯夷、叔齐对坐石壁下，四周老树环绕，采野菜用的小锄、竹筐置于地上。正中的伯夷双手抱膝而坐，面带忧愤，静听左侧叔齐谈话。二人须发蓬松，面容清瘦，目光坚定，神情、姿态准确生动。尤其是伯夷清癯的面容上露出坚定不屈的表情，双眉紧皱，表现出人物在特定的艰苦生活环境中所显示出的坚强、刚韧的性格特征。人物衣纹用笔粗重劲健，有助于表达人物性格和内心活动。
《采薇图》局部 宋 李唐 绢本墨笔 纵27厘米 横90厘米北京故宫博物院藏
《村医图》李唐 绢本设色 纵68.8厘米 横58.7厘米 台北故宫博物院藏
李唐(约1050—1130)，南宋画家。字希古，河阳三城(今河南孟县)人。北宋徽宗朝入画院，后南渡流亡至临安，任画院待诏。擅绘山水，兼工人物，并以画牛著称。《村医图》的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征准确，各有特点，显示出作者有着对生活深入的观察和丰富的体验。
《杨贵妃上马图》宋 佚名团扇 绢本设色纵25厘米横26.3厘米美国波士顿艺术博物馆藏
“环肥燕瘦”，以丰腴柔媚著称的杨贵妃，在宋人的笔下，表现得娇柔而不胜风力，这与宋代的审美特征有着直接的渊源。画中唐玄宗骑在马上，英姿勃勃而兴趣昂然地回首招呼杨贵妃，颇为生动传神。画面细腻的线条和浓艳的设色，又体现了宋代院画的风格。
《秋庭戏婴图》宋 苏汉臣 绢本设色 纵197.5厘米 横108.7厘米
苏汉臣，生卒年月不详，约在北宋、南宋之间，河南开封人，宣和画院待诏，南渡后于绍兴间复官，画师于刘宗古，长于道释像、人物，尤善画婴儿。此轴画风活泼清丽，表现庭院中，两孩在湖石花丛下嬉戏，用笔极为细致，精到而刚劲。设色艳丽，与画面气氛浑然一体，信息传达恰到好处。画的左上方有几行题跋，但非原画所有，旧传此画是汉臣之作，但仅就画面来说，其布局匀称得体，用笔熟练老到，确为功力颇深之人的作品。特别是两孩瞳如点漆，炯炯有神，堪称“点睛”妙笔。
《杂技戏孩图》宋 苏汉臣 绢本设色
此轴亦无款印，旧题为苏汉臣所作，其画风与其它作品比较相似，颇有大家之气，是典型的宋人作品。画面以山石、花木为背景，显得生机盎然，人、景、物在画中完美统一，传达着一种天真烂漫的氛围。
《妆靓仕女图》宋苏汉臣团扇绢本设色 纵25.1厘米 横26.7厘米美国波士顿艺术博物馆藏
图中画一正在梳妆打扮的仕女，其面部形象通过镜面表现出来，仕女的神情娴静而略带忧伤。又以零落的桃花、几竿新竹以及水仙衬托出人物的心境。画面清丽，用色柔美，体现了作者敷色鲜润的特点。苏汉臣是两宋之际的著名宫廷画家，以人物画见长，此图的构图以及人物特征都体现了南宋特色，大约作于十二世纪中期。
《天女献花图》宋 刘松年 淡设色 纵40厘米 横58厘米 台北故宫博物院藏
刘松年，浙江杭州人。南宋淳熙画院学生，光宗绍熙间(约1190—1194)为画院待诏，宁宗时(1194—1224)曾画《耕织图》。擅山水，兼精人物。与李唐、马远、夏圭合称“南宋四家”。此图中天女手捧花篮，边舞边散，对面菩萨神情安逸，微笑观看，周围几位罗汉则已被天女的舞姿所吸引，面露欣赏之色。图中除了菩萨头戴宝冠，身披璎珞，保持了传统的造型特点以外，其余形象都似由凡尘中人脱胎而来，具有写实生动的效果。
《中兴四将图》宋 刘松年 绢本设色纵26厘米横90.6厘米中国历史博物馆藏
此图绘南宋中兴四将刘光世、韩世忠、张俊、岳飞全身立像。每像旁原有朱文榜题，已擦去。人物面部勾线匀称而流畅，四将的头形轮廓显出轻重、缓疾之别，很能传达出人物的年龄特征。还有，衣纹处理也很老到，简洁、明确而毫不拖泥带水，一撇一勾都交代得很清楚，反映了刘松年深厚的绘画功底。
《博古图》宋 刘松年绢本淡设色纵128.3厘米横56.6厘米台北故宫博物院藏
此画以山水为背景，突出描绘人物，是一幅情景交融的人物画杰作。松树的主干与枝条具老嫩之别，万攒的松针更有一种茂盛感。在这种葱郁浓密的松林中，几个文人墨客正在把玩古董。把玩者神态各异，表情丰富。
《斗荼图》宋 刘松年 绢本设色 纵57厘米 横60.3厘米台北故宫博物院藏
斗茶，又称“茗战”，是宋代时期，上至宫廷，下至民间，普遍盛行的一种评比荼质优劣的技艺和习俗。此图即是描绘斗茶场景。人物结构准确，肌肉结实丰满，面部表情刻画细致颇具神韵。
《骷髅幻戏图》宋 李嵩
此图不知原载何册。画是有李嵩题名。吴其贞《书画记》云：李嵩骷髅图，纸画一小幅，画在澄心堂纸上，气色尚新。画一墩子，上题三字，曰五里墩。墩下坐一骷髅，手提一小骷髅。旁有妇乳婴儿于怀。又一婴儿手指着小骷髅。（《南宋院画录》卷五引）陈继儒《太平清话》云：予有李嵩骷髅图团扇绢面，大骷髅提一小骷髅，戏一妇人。妇人抱一小儿乳之。下有货郎担，皆零星百物，可爱。他们叙述的都是这一幅画。明万历间刻的《顾氏画谱》也收入此图。生与死是那么强烈地对照着，画家的寓意是十分深刻的。
《文姬归汉图》宋 佚名绢本设色纵24.4厘米横22.2厘米美国波士顿艺术博物馆藏
画中刻画人物颇见灵动，线条气脉贯通，有笔不到而意到之妙。历来表现汉末蔡文姬被匈奴人掳去，后由曹派人接回中原的故事时，画面总被一种离愁别绪所笼罩，此图却从文姬与丈夫的相互顾盼和微笑中，体现出一种相濡以沫的亲情，虽然被掳的悲愤和屈辱使文姬莫名难忘，但舔犊之情胜过了一切。
《大傩图》宋 佚名 绢本设色 纵67.4厘米横59.2厘米北京故宫博物院藏
此《大傩图》描绘了民间传统的风俗习惯——驱除厉疫。“傩”的含义是借祭神来驱鬼疫。中国少数民族沿袭了很长时间的傩戏也来源于此。每当举行此类活动，人们带着假面具，载歌载舞，手舞足蹈，有拿法器者，有击鼓敲锣的，场面气氛非常热烈。
《鹿鸣之什图》宋 马和之 卷绢本设色纵28厘米横864厘米北京故宫博物院藏
高宗和孝宗曾书《毛诗》三百篇，命他补图，故流传以《诗经图》居多，至今存世尚有16种，但风格、水平不一，其中有真迹，也有摹本，还有伪作和误定本，此图为真迹之一。“鹿鸣之什”为《诗·小雅》中的第一组，包括鹿呜、四牡、皇皇者华、棠棣、伐木、天保、采薇、出车等十篇。以十篇为一卷，故名之曰“什”。此卷高宗书、和之画十篇俱全，末高宗又书“南院”、“白华”、“华黍”三篇诗序，因为原文有序无诗，故和之未补图。此卷一诗配一图，按照诗文内容较细致地描绘了主要情景，清·孙承译《庚子销夏记》评其《诗经图》曰：“古人宴餐祭祀之仪，礼乐舆马之制悉备”，此图即为一例。作品画法主要运用马蝗描勾勒人物和树石轮廓，简劲飘逸。它脱胎于唐吴道子“行笔磊落、挥霍如莼莱条”的兰叶描，但线条短促，战掣松动，已变纵恣为文秀。
《唐风图》（之一）宋 马和之绢本设色纵28.3厘米横826厘米辽宁省博物馆藏
马和之(12世纪)，钱塘(今浙江杭州)人，绍兴中(1131—1162年)登进士第，官至工部侍郎。擅长绘画，承吴道子传统，人物线条运用“马蝗描”，飞动飘逸，有清俊闲雅之韵。此图画《诗经·唐风》自《蟋蟀》到《采苓》十二图。此图主题为《风》，不同于《雅》、《颂》，以描绘晋国民间当政者的各种反映，画家用生动的艺术形象表达出来。画面的构思、意境、造型尤为难得，从文学素养、历史知识、技法创新等方面，都能体现作者之新意。
《唐风图》（之二）宋 马和之绢本设色纵28.3厘米横826厘米辽宁省博物馆藏
