爱华网虽然跳舞只能算跳跳玩的外行，但从小对各种艺术门类相当感兴趣，各种中外高水现场舞蹈看过不少，插句题外话建议啥艺术要看就直接从高水准看起，这样一二十年积累下来怎么也有见识了，这样每届CCTV舞蹈大赛属于必看项目。
首先这只是个娱乐节目，要想看国内高水平、纯舞蹈直接去看荷花杯和桃李杯和各个专业舞种的比赛吧，那里基本很少有各种各样噱头，而且舞蹈也是完整的，这届舞林个人认为很遗憾的就是拍摄镜头和角度（得对舞蹈有个基本了解，才能找到舞者最美的一瞬间），还有神奇的剪刀手，真是白浪费事前宣传的昂贵引进设备了。
其次怎么说呢，尽管是娱乐节目，毕竟有很多人因为这个节目才发觉舞蹈原来是这么好看，我身边就有几个同事慢慢养成了愿意看舞蹈的兴趣，也愿意自己花钱去看舞蹈，身处北京的优势之一就是不乏精彩演出，不过很多人愿意花钱去看演唱会、话剧等比较容易接触的艺术门类，相形之下舞蹈、戏曲和歌剧等门类虽然演出时上座率也很多高，不过年青人较少，也有很多门票其实是单位过节附送的，真正赶兴趣愿意掏钱看的人相比之下不是很多。这个说个个人买票建议：看舞蹈、话剧、歌剧、戏曲之类的演出在自己能承受的价位尽量靠前买，而且提前时间越久位置就越靠前，我是通过大麦或永乐买票，基本上每年确定2、3场不同艺术类别的演出，一有好的一出票就买，这样我基本能以中间价位的票价坐在前5排内的好位置。
最后感觉这届比赛起到最大宣传效果的是现代舞和街舞，民族、芭蕾、古典及其他舞种被压缩得很厉害。还有此次比赛中的排名真不代表什么，一个杰出的舞者固然要多通晓各种艺术，可最后出来的顶尖舞蹈家往往都是各自领域的，属于偏科生，全都能跳的大多是五好学生很少到最高境界，其实这是从文学、音乐到各个领域的通理。这是舞蹈比赛，不是人品比赛，在艺术上德艺双馨固然好，不过而且古今中外的艺术杰出人物如果按有些网友的标准，恐怕99%都属于有问题的，要有“豪华者”洛伦佐的眼光和胸襟，能容忍、理解、接受这些领域有天赋的人才各自的性格和行为，不要像我国的应试教育，过分规矩、修剪个人自然的天性，出来多是平庸之辈，适度鞭策是需要的，更好的是因材施教、循序诱导，修剪过分就像我最不喜欢的小盆景—人工出来的畸形，少数民族舞蹈领域，有时候半业余舞蹈演员比起很多院校高材生跳舞更有韵味，不在于技术的娴熟、规范而是随心的舞蹈。
几个评委
争议最大的金星，有时候也对她的点评不爽的很，可是此人确实有有独特的个人魅力—思维方式很西化，点评很专业，自己喜欢什么就是什么，不过她的点评最好几期连起来听意思，否则就断章取义了，编舞的点评除朱洁静的《天空》外，大部分都很在理。至于她自己的舞蹈由于网上视频较少看过的实在有限，她给别人编的还是很不错的。还有即使不喜欢她尖锐点评的人也请不要拿变性这件事说事、挖苦，艺术是不分性别年龄门类的，就像人不分种族阶级性别。。。只分善恶（人性是很复杂的，就不在这里讨论了）。
杨丽萍—我最喜欢的中国舞蹈家，她的剧场作品全部都看过，无论是舞蹈还是思想太美了！虽然她作为评委有时候心慈手软，但其实她的说话相当绵里针，不要以为她光局限于民族舞，一听音乐就知道是出自何处的人见识岂能是如此浅薄，只是她最终的选择是此。而且对于舞蹈的领悟更深，对于更高层次的舞者她的点评其实比金星的技术分析更具有指导性，虽然有时候词语简单，但其实道理很大。还有她的个性其实也和金星一样坚持、执拗，只是表现方式不同。
方俊—没看过作为纯舞蹈演员时此君的表演，一开始就是从各种综艺节目中认识的，目前网上各种黑他，真假难分，不过有一点值得肯定，就是他花这么大力气、协调如此多的制作方、舞者、明星及各种幕后因素，让大众对舞蹈有了个认识，普及功不可没。
陈小春—作为街舞出身的影视演员一直有对舞蹈的热爱，点评大多属于插科打诨打酱油形，别的舞种感觉处于门外汉的水准，但要夸句他的直觉很多时候挺正确。
最后几位新增的品位，最喜欢黄豆豆，自己本身舞蹈没得说比较客观点评我也认同；冯双白编舞不错官场磨练出来的老油子，说话和打分经常相反，不过能看出舞协对此次比赛对大众普及的重视，否则怎么能号召这么多首席来参赛。刘岩这个评委也不错，没摔之前的古典舞能和我喜欢的王亚彬并列、阿朵就不讨论了，完全是普通观众水平。
不完全点评我喜欢的舞者，一家之言，词不达意处请自行理解
NO1—刘福洋
从CCTV的舞蹈大赛开始很早就知道这个舞者，刚柔并济技术真没得说，更难得是随着年龄见长，思想也越加深，看他的作品《自在》、两种不同感觉的《梅》等作品、舞林中的各个作品不论好坏等等无不体现自己的思想；舞蹈的热爱这么多年始终如一，个人风格突出，其实个人认为他最擅长的是带有民族风情的当代舞，流行舞真不适合他，其实个人感觉他被大家一再赞美的《祭礼长生天》这种粗犷的也并不很适合他。并且独舞比双人舞更适合他，原因之一是舞伴对舞蹈思想的领悟能力，《寂寞的天空》、属于爱情范畴的还好领会，《彼岸》之类的深邃题材就需要相当的领悟了，个人认为舞林中他最好的搭档既不是骆文博，也不是朱洁静、唐诗逸，而是张傲月，这种思想上能有一定同步性的同性。有编舞能力，虽然现在的作品舞技和思想融合有时候参差不齐；自己跳过的舞除最后的《暗战》都是自己编排的，如果说目前缺什么？也许是人生的磨练，或者说了大悲喜后能否把一切最终融入舞蹈，他到目前为止的人生大体上还算顺利。伯乐和马缺一不可，纵然有这次的退赛各种传说，不过能让这么年轻有才能的人担任团长并大部分时间按自己的想法打磨舞团，这个领导伯乐确实值得夸奖。希望他的舞团若干年后将来成长到他所寄予的希望。关于金星的点评尽管尖刻或有时候是明显得挑刺，可是你得综合下来理解，有些我认为还是有道理的比如和骆文博和朱洁静的托举过多，不要净从反面思维，还要想她说的有理的话，这些要求是对于刘这个水平的舞者更高的标准，节目自始至终能能被她称为“家潜质的就2、3舞者，虽然她每场都点评打压，可她自己也说这年头能让她兴奋的舞者没几个，再返过来看看她对刘的态度，也许就是另一番感受了。最后引用前林长民（林徽因父亲）的话“做天才女儿父亲颇为不易，你不能把自己当做前辈，而要降低身份以朋友交流”其实这句话适于和所有有天赋的人打交道。
张傲月
身体能力和各个舞种的适应性很强，但从和刘福洋的《暗战》看他对探戈的把握和脚下利落的感觉好要与刘，情感表达很到位，情感表达到位是需要深刻的思想理解，这也是我觉得他的成长空间非常大能跟刘搭配跳舞。配了一个相对比较弱的舞伴还能带领同伴成长，这点也值得称赞。总决赛和段的那段真是很糟糕，最后的PK表现不错，但这样就拿总冠军未免授人口舌。最郁闷的是碰上了个思想闭塞的领导，不得不说刘的际遇实在是好的可以，对于签约灿星，怎么说呢，中国的选秀节目之后过度的包装实际使毁了当初优秀的选手，希望他别重蹈覆辙。
肖杰
先别管他的街舞冠军含金量有多少。舞蹈很有个人风格和超强的感染力，街舞选手能开阔眼界虚心学习别的舞种和音乐，值得国内所有的同行学习，每个舞种练习都是辛苦的，有些帖子一来就认为其他舞种看低街舞，如果你自己的心态很正，能取长补短，又何惧别人一时的看低，更应该有雄心拓展自己喜欢舞种，扭转别人的看法，探戈、恰恰等国标舞乃至于最初的芭蕾、现代舞等许多舞种一开始都是不被高雅殿堂所接受，如今呢？而且你看现在街舞在年轻人中的普及程度明显高于其他舞种。如果单就最后一场总决赛的表演真是太棒了，如果说我以前最喜欢的舞蹈是刘和洛的《寂静的天空》，总决赛后第一是朱洁静的《天空》和肖杰的《传承》并列。如果最后的传承完全是他自己编舞的，我会觉得这家伙前途不可限量。跟家人讨论的时候会把说，在舞林这些舞者中只有他和张傲月成长的空间将来或许能赶上刘福洋。
朱洁静
之前的舞剧《霸王别姬》（她的古典舞也非常好）和单品舞蹈《根之雕》好美，这次非常遗憾到北京演出的《一起跳舞吧》那段时间在外地肯定错过了。整个舞林中我喜欢的舞蹈就有她的《游园惊梦》和《天空》，《游园惊梦》特奇怪当期的排名怎么那么低，是昆曲难于理解吗？她也属于偏科生，在现代、古典这两个领域非常擅长，跨到其他舞种就明显逊色多了有的舞算是进入绝杀后数得着差的。不过跟刘一样，她是属于那种不管一站在舞台不需要过多技巧，简单动作就能吸引人眼球的，情感表达非常好，有一定的编舞能力，这种能力也是我特别看重的，整场舞林能有这种编舞能力的舞者不超过4个。金星诸多挑剔，但下的结论她和刘作为舞者得到的是最高评价，还有别管那些花边新闻小道消息，甚至她自己说的话（此人言不达意）只关注舞蹈就好了。不过她目前处于一定的瓶颈，这是只舞蹈思想而言，就舞蹈技术即使是过了体能巅峰期也能通过个人风格、独特的韵味弥补，感觉她现在的舞蹈或自己的舞蹈编排还属于春花秋月的文艺范畴，通过她对杨丽萍说我要跳个您的孔雀（原话是这样?）这个短板就凸显了，如果说她跟刘差什么，也就差在这里，想要成为最杰出的舞蹈家思想一定要更深。至于总决赛金星和黄豆豆对于舞蹈和技术的关系，我投票赞成黄豆豆的观点，舞蹈光有技术没有情感不行，同时没有以技术为基础的舞蹈也不行，其实各个舞种都有专门所谓炫技的舞蹈，肚皮舞的即兴鼓舞、古典芭蕾里的大双人舞、现代芭蕾里的类似于鼓舞的快节奏舞蹈、民族舞里胡璇、热巴鼓舞、印度舞里的婆罗多舞。。。。如果按金星的标准几乎不存在完全没有技巧的纯舞蹈，关键是看技术和音乐以及表现主题的贴合度。
唐诗逸
从《我的爱》才显示出首席应有的基本标准，之后越来越好，之前的那些让人怀疑这也能做首席？自己没有编舞，不过据说北舞出来的都有编舞能力，初选的歌剧魅影其实比之后的若干场跨舞种要好，这是后话，能彻底跳明白别人的也行。决赛之前搭配的舞伴更突显她技术没得说，不过男选手真心也没显示出她的优势，确实很像看她跟张傲月或者刘搭配会是什么样子。脾气很好使很多人都很喜欢，不过对于我来说完全不看重这些，看她最后对古典舞的抱负只是不爱说话或者明白娱乐节目言多必失所以才少说，绝对不是脾气好到没有个人观点。她并不能很吸引我的原因可能在于古典韵味不那么浓，怎么说呢就是她特好的技术目前感觉反而成为她的弱项，一步到位的动作在其他舞种里也许好，在古典舞里就不完全是这样，这是古典舞最讲究的阴阳圆和委婉的问题，个人解释不明白，请读者自己百度看文字后多看看古典舞和戏曲视频，而且个人风格不是很突出（此处指的不是舞技），有必要进一步提高自己除舞蹈以外其他修为，我的建议是多听看古代诗词和各种戏曲，把现代舞、芭蕾的韵味削减到最低，还有能说刘的古典韵味其实是比唐的更浓重吗？虽然跨性别对比了。最后的甄宓即使没有剪刀手，其实作为看过完整版舞剧的觉得此剧现代舞的意味多过古典舞，独舞还好，一到双人舞就特别明显，其实这几个以洛神为题材的可以说没有特别好的，水月洛神整体通过布景及其他还算得上同类题材中第一，可是就古典舞剧而言此剧不如《铜雀伎》、《丝路花雨》和《大梦敦煌》，月牙儿比甄宓更适合她的原因在于月牙儿表现得并不完全是古典舞，更偏向于敦煌舞，而且月牙儿角色本身也并不能算汉族熏陶长大的。目前古典舞的瓶颈之一就是古典现代化，情绪表达动作设计太过现代，再加上若干不给力的服装设计，直线拉降古典韵味，一句话好的编舞比好的舞者更难找。近几年看到的舞蹈我喜欢的古典舞有《爱莲说》、《奢香天韵》、《墨韵》、《扇舞丹青》，这些舞蹈从舞蹈设计到古典韵味、服装都具备了古典舞最基本的因素，其实《花非花》也很好，只是一个炫技的抬腿动作不自然，其实我更喜欢某网友给配的李胜素的《梨花魂》这个名字和背景音乐。目前影视剧大约算普及古典舞的一个途径了，可大多是摔摔袖子或靠特技、威亚出来的（当然这也可以古代巫、舞和杂技本是一体，但太多就过份了），完整的古典舞太少，周洁在唐明皇和《杨贵妃》中的各种舞蹈大概算影视剧中表现古典舞最好的了，因为她本身就是一名优秀的舞者，个人认为要想明白技术和韵味孰轻孰重，陈爱莲、周洁、史敏、刘敏大可以作为参考，周洁杨贵妃中和史敏的体格都并不是严格意义上舞者的偏瘦体型，为什么这么说呢，因为小唐的第一印象她的体型不属于一般见到的舞者，第一眼感觉更像健美运动员或跳拉丁的。林林总总说了这许多题外话，是因为很喜欢古典舞，也希望这个有中国特色的舞蹈能得到更好的发展，别一来就是西方的舞蹈，把自己本民族的瑰宝丢失。只有民族的才是世界的，这个道理杨丽萍非常明白，也把民族舞通过自己的舞剧推到一个新高度，希望古典舞也能出现如此舞者和辉煌，希望小唐的抱负成真，毕竟她还很年轻。
段婧婷
出选时还算惊艳，之后的表演我能看上的实在很少，气质太单一了，好的演员应该是既保持她的个人气质，又要随着角色改变气质，这段话表达的不是很流利，就是不变应万变，请自行理解，真不足以进10强(当然有几个进去的我也很奇怪），如果把她最后和张的舞蹈和朱的天空对比，就可以看出差异了，因为这2个舞蹈的托举动作有好几个是很类似的，很佩服她要挑战就挑战最强的性格。把她放第六个讲到不是她舞技有多好，段迷们请勿拍砖，是我的起点太高，小时候第一个看的是马兰的黄梅戏《天仙配》，第二个就是俄罗斯大剧院的《天鹅湖》—那是八几年的时候，演出看得最多的除了戏曲、舞蹈种类的就是芭蕾，我老妈超级喜爱柴可夫斯基斯基的曲子，自小就听各个版本的古典音乐。芭蕾是除了各个国家的民族舞很多舞蹈的基础，尤其是现代舞，中国的古典舞也糅合很多芭蕾元素，同时因为很多西方国家芭蕾是个学校普及项目，所以你看到的好的摩登舞、北爱踢踏舞等很多舞种的舞者小时候都学过芭蕾，看刘福洋简历，他小时候也学过芭蕾。中国当代芭蕾舞演员看过的即使是王启敏、侯宏澜在我看来跟西方顶尖芭蕾舞演员差距还是不小————单看还不错，千万别来GALA之类的同台表演，实在太明显了，李俊不错，谭元元没看过现场不予以评价，当代芭蕾一开始看是的就是意大利阿岱芭蕾舞团、斯图加特芭蕾舞团的表演，所以段的当代芭蕾在我看实在没啥惊喜，不过还要肯定这些年中国芭蕾舞还是有长足进步，要再早些年我估计都不会选择看中芭的表演。
为什么西方芭蕾舞多高于中国舞者，此理也适合竞技体育项目，不要看奖牌名次，欧洲的选手艺术性明显高于美国和中国，美国和中国选手多属于高难度力量型，这些年看到的艺术理解诠释最好的就是申雪赵宏博了。对这里谈下我对于环境对艺术的影响。去威尼斯实地旅游后再更加明白了为什么以提香为代表威尼斯画派和近代以克里姆特为代表分离派艺术等如此着重于色彩，威尼斯的大运河以及两边建筑在每天不同时候阳光随着水波变幻出无数感觉，非实地体验实难感觉，澳门的威尼斯人度假酒店和此相比只好说是一滩死水。同样西方艺术家多也画不出中国水墨画，尤其是山水画环境占了很大的影响比例。这个道理同样可以套用在芭蕾等源于大多数西方的艺术外国舞者和中国的区别本质原因，除了专业的舞蹈训练，必须要有生活氛围来不停的熏陶，如果一个从小生活在历史建筑、听古典音乐（话说欧洲城市的公共场所多放的是各种类型的古典音乐，最搞得是维也纳帝国剧院附近地铁的厕所，放着钢琴，音乐放着交响曲，每个单间都做得像剧院包厢，上厕所乎？听音乐乎？），看着各大博物馆藏品到街头的各种塑像，被各种美的艺术包围，想不有品位都难，而一个生活在现代大都市环境中钢筋混凝土结构的火柴盒子楼、快节奏的生活方式、各种现代化娱乐大多无疑于修养的提高，除非自己特有天赋或者不停让自己去接触艺术，否则两者的差距在经过时间的累积中就出来了，所谓的品位就是这么形成的，此道理个人认为可以同样套用以古典舞和民族舞，只是环境变换了。艺术者在专注于自己的专业时，一定要同时提升其他方面的修养，艺术的境界才能提高，高难度的技术能持续多少年呢，可是韵味却可以持续一辈子，最典型的例子就是弗拉门戈舞，此舞最黄金的年龄是35—60岁。在北京的朋友最近有个不错的弗拉门戈舞舞团来了，有空的可以去看看。中国芭蕾的发展方向除了要打好基本功外，个人认为舞者跳舞要体现出不同的东方韵味，这样才能区别去西方，《大红灯笼高高挂》之类的舞剧就是相当好的明证，侯宏澜在跳芭蕾舞前是跳古典舞，这就是她和其他西方芭蕾舞演员处理情感动作时的区别。刘福洋去了浙江从环境来说是相当好的选择，此地比北京对比培养古典气息好多了，北京、上海适于打开眼界、交流、打响知名度，江南和一些不大不小的二级城市适于自己沉淀，貌似他读国书的范围应该从诗词发展到佛经了吧？小唐可千万别像她微博里说的老打游戏！
谢谢大家对我的肯定，不过不敢称专业和发烧友—这个称呼太高（网上的各领域能人很多），要是问我具体的动作名称等估计我就卡壳了，本人得特点是广博而不是精，文学、哲学、舞蹈、音乐、戏剧、历史、绘画、建筑、戏曲、天文、矿物。。。。。。都看，从小最爱去的就是各大博物馆和书店，喜欢旅游，行万里路和读万卷书是相辅相成的。若有说的不对的地方欢迎指点。
杨帅
舞林中表现不错，不过虎头蛇尾的结束，小丑真心不好看，谁编的！流行、爵士、国标。。。跨舞种能力与黄潇不相伯仲但大于其他所有选手（包括我喜欢的刘），之所以我把他跨舞种能力排黄前，是因为我比较喜欢他开合的动作还有和舞伴的搭配，黄的这点就弱些，再搭上唐诗逸更显短板，杨帅所有舞种都标示了自己的风格，不过如果跟他本人最佳时期比基本功还在不过已经退步了，尤其是跟唐诗逸一起跳的那2支，爆发力和柔韧度明显小于唐（怎么有人看的观点和我正相反，请专业人士评判）。面孔到舞姿很吸引人，有人说他帅，我认为此词是形容张傲月和肖杰舞蹈的，魅惑这个词大概就是更适合他，跟弗里德曼·沃格尔有点像不过舞技就差多了，弗里德曼·沃格尔《MonoLisa》当代芭蕾真是人体的潜能进行的挖掘，各种综合素质的一次挑战。建议大家去搜搜视频，当然现场版更加震撼，这大概是炫技舞芭蕾舞类型的最高峰了吧，没选用基洛夫芭蕾舞团著名的前首席某某抱歉我记不住俄罗斯人名字对比（其实我觉得杨帅的感觉更像他），是因为我只看过视频没看过现场。杨帅比他自己巅峰期少了质朴流畅的感觉，看看《喜雨》对比很明显，表演的意味更浓，眼神里也夹杂着很多东西，还有种叫魅惑的纯真—具体例子就是大家熟知的张国荣，他是真要做他所说的舞蹈明星了（明星在我这里是个贬多于褒的词汇）？这可不是好选择，于艺术追求生涯无益，极有可能成为普及舞蹈的垫脚石，当然个人追求在此也无可厚非，
最后魅惑这个词相当中性，男女皆可形容，如果是形容男性可能更偏阴柔美，要达到这境界也不容易，伪娘在我看来就是贬义词跟男性的阴柔更本不是一回事，如果是伪娘早被最初西方同性恋起源中希腊人踢走了（古希腊人同性恋观点是什么在斯巴达300勇士中表现得算是一个极致，好了这里就不科普西方同性恋文化了），中国的娱乐媒体导向有问题！
黄潇
黄潇的跨舞种能力很强，跟杨帅的PK里糅合了多个舞种的元素，但动作的到位度不如杨。除了PK环节，跟唐的《秋》是最好的，和段的《自然美》是最差的，在《秋》对失误的处理非常好，我这个级别的业余观众如果不看重放会没发现失误，任何舞者都会有失误，处理好失误体现了一个舞者的能力，同理可以套用的刘福洋的《我们的时光》。这个舞者谈不了多少，我没想明白他到底算是哪个舞种的舞者。
郭爽
情感表达非常好，个人认为在女舞者里她的情感表达要大于唐,技术动作小于唐这是肯定的,，但高于除朱外所有其他女选手，动作比她自己以前也稳定，能找到的当年桃李杯的视频技术方面明显远远不够，而且体型也不如现在得多。最喜欢她的《烛光里的妈妈》，舞蹈后的谈话让我想起了米开朗琪罗回答《圣殇》里圣母的问题。跨舞种能力也不错，气质也满百变得，更难得是舞蹈服装搭配，我能说有些舞蹈服装设计得相当挑战正常审美，那段桑巴舞托举动作设计的不雅（金星的点评相当有道理）这得怪编舞。对于她没进10强相当诧异。外，性格我相当喜欢，大气得自然，而且眼中感觉很纯粹，相比下徐梦璇就油了。
谈个我相对熟悉的舞种—肚皮舞，05年开始那时候这个领域俱乐部即使是在北京也就那么两、三家，授课地点多窝在某某小区的出租房了，如今这几家都发展成了规模比较大的俱乐部了，当初给我授课在比较了老师水平后我选择了一家短短续续学了2年，期间也上了1、2次国际大师RaqiaHassan及Dr. Mo Geddawi的课程，如今给我最初上课的老师都是特高级了，一般业余学员基本上不到她们的课了。
据考证，肚皮舞始于中东，学名也叫东方舞。此后，随着阿拉伯音乐的流行，肚皮舞风靡一时。伊斯兰帝国强盛时期(9-10世纪)，肚皮舞受到了政府的保护。基本上在埃及、土耳其会跳此舞的人多不胜数，而且很多成了招揽游客的项目—当然你不能对这种程度的舞者有什么高要求，如果想看著名舞者的表演，要去找专门的俱乐部才能看到。有人提过，为什么伊斯兰国家会有这种舞蹈，这里解释下：首先埃及、土耳其两国悠远的历史，金字塔时期的古埃及王朝和同时期的土耳其赫梯帝国，特洛伊战争都是之后很久的事情了，9世纪才开始的伊斯兰教虽然统治并深刻影响着中东，但此2个国家悠远的历史和人文传统跟其他地区比截然不同。这2个国家我都去旅游过，和传统伊斯兰国家比最明显的差别是妇女很少全身黑纱蒙头，这要是在沙特等国家即使是外来打工妇女下飞机第一件事就会被罩上一件全身黑纱（我的同事就有此遭遇），2个国家妇女从事工作的比列也比较高，尤其是土耳其经过19世纪的建设，如今更像个欧洲国家—我去过的范围即使是号称宗教中心的中部城市孔亚，蒙面妇女也寥寥无几（据说该国的东南部正统伊斯兰势力比较强），大家的服饰大多追随西方潮流，至于礼拜，大喇叭放着，很多人们照常从事着自己的工作，大巴扎有个区域集中在做中午礼拜，当地人也比较好奇得看，说到这里你大概可以理解为什么肚皮舞会产生在这里了吧。
埃及风格
内敛、含蓄的埃及味道，有宫廷舞蹈的优雅。动作幅度比较小，但是很强调对肌肉的控制。
中东地区影响最大的每年一度的埃及肚皮舞艺术节，
土耳其风格
动作大胆、奔放，幅度很大，胯部的动作非常夸张，而且穿着比较暴露，很有视觉冲击力。
除此外还有金翅、纱巾、烛台、弯刀等辅助舞蹈工具
其他地区的都是最近新发展的风格不成熟，尤其是印度舞，我认为不能把这个归于肚皮舞，动作发力的位置完全不一样。
现在世界最著名的肚皮舞团大概是美国的bellydancesuperstars也就是国人常说的沙漠玫瑰肚皮舞团，聚集了包括团长Jillina，肚皮舞巨星Ansuya、Sonia，融合部落风格的创始人RachelBrice，Saida、AnaSaeeda、Ceorgianne、Petite、Jamilla、Aubre、Michelle、Colleen以及Sharon等十二位专业舞他们的舞者都有三个方面的训练：一是芭蕾，二是打鼓，第三就是埃及舞姿。
中东节奏，这个确实是很难学的一门课程，ansuya以指拨闻名，但是后来知道ansuya的指拨只是杂耍，因为现在国内太多的舞者根本没学过中东节奏，所以看到ansuya的指拨打得那么顺溜，就奉为神明了。很多肚皮舞教练却不知道baladi,maksum这样基本的节奏。很多教练既是从瑜伽教练转过来的，并不具备基本的舞蹈基础。
如果她这个程度就称亚洲第一的话，韩国的金敏珠、台湾的GinaChen、国内的郭伟、赵梦、雅克等等都去哪里了，这个第一水分太大。
趁着最近刚播完的第七届CCTV舞蹈大赛，把年初写的舞蹈文章重新修改了下贴到博客。我还是相对喜欢看专业比赛，但CCTV的录影业余了，很多画面居然出现舞者出到镜头外的空白，怎么CCTV的摄影还不如桃李杯呢，最后的名次跟我看比赛的的感觉对了80%以上。这届舞蹈大赛舞种压缩厉害，上届的街舞、国标都没有了，出现的舞种也压缩了不少，播出形式也改变了，院校赛每天的比赛里涵盖了四个舞种（为了不让电视前的业余观众出现审美疲劳？）。比较惊喜的是现代芭蕾这块，创意和编排都不错，古典舞好几个独舞演员都没有桃李杯发挥得好，引入编导现场命题编舞大赞，有时候好的编舞能成就一个二流舞者，希望这个能延续到下届比赛。
题外话：最近北京的各种舞蹈剧目多到晕，看了个《大地舞集》非常不错，佟睿睿编导太棒了！朱洁静表现非常非常好，这么瘦爆发力却这么足。唐诗逸出了2个明显的失误，但总体非常不错，只是她的体型胯比较宽（绿带当风的服装尤其凸显了这个短板）真不是我喜欢的，不过看了好多届桃李杯视频还有这届的CCTV古典舞技术组合，她的技术真没得说，完全的教科书！王亚彬以前非常喜欢，现场看倒是没感觉。毕然这小姑娘的《罗敷行》流畅、生动得让人惊喜，塑造了一个少女型的罗敷。11月去看《北京舞蹈学院历年获奖作品合集》。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_608de4680101fax0.html这个博客有最近很多舞蹈的摄影图片。还有对于国家大剧院小剧场能摄影吗？一排好几个拿相机的。
