转载 什么样的人适合做服装设计师 服装设计师用什么软件

服装设计可是一个热闹行业，你看看我们服装业竞争多激烈你就可以想像服装设计这行有多吃香，虽然有些梦想是好的，但现实往往不买梦想的帐，做一件事你必须有条件你才能从事这个行业，你如你要是瘸子，你说你想去参加赛跑那是不可能的，你只能热爱这个行业，用欣赏的角度去看，却不能从事，选择一个行业前首先问自己能行吗，自己是否有这样的资质，今天是来跟大家谈服装设计的，想进入这个行业的朋友先看看这篇文章，之后再作出决定，先带大家来了解一下什么叫服装设计，服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，文章由深圳工作服提供，达到完成设计的全过程。

服装设计师条件：

做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的[理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。那么做为一名服装设计师应具备什么技能，应控制什么知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就能够搞服装设计啦；还有人认为只要会画[时装画，就能够当设计师啦。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂怎么样才干做出来，因此，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均一些偏颇.搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的首要基础，是表达设计意图的首要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服那就学会设计啦，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是控制啦一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的进程中能够看出，在整个设计进程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得怎么样实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到[工作的。但，上述三种观点分别从一个侧面说明服装设计所需控制的知识和技能。

设计的能力：　

预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的进程，有啦好的构思后，接着那就怎么样来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用详细的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。所以，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪办法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或即使勉强做出来也无法穿用（或因没考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不啦，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。可见，控制裁、制作的基本技能对设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的进程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才干增高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是通常成衣企业的设计师，除啦用绘画的方式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。所以，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。　　

丰富的市场经验：

如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。材料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿材料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。所以，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻留意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才干在激烈的市场竞争中立于不败之地。

借鉴的本领：

原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人一样而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计那就敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新资料、新科技的全进程。服装设计的构思阶段，在某种水平上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。所以，设计就一定要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁进程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就一定虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先一定学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就一定啦解服装过去的变迁进程，控制变迁规律。要想在设计中超越前人，就一定先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还应该学习西方的服装史，还应该研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为啦在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要啦解我们自己的历史，更要花力气去啦解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。另外，借鉴还应该留意广度，除啦古今中外的服装文化外，其他领域也要尽可能去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力啦如指掌，还应该有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。所以，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活,对一切事物都很感爱好，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才干广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才干设计出高于前人的作品。这那就借鉴的首要性。

深厚的艺术造：

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。所以，广泛的艺术修养对服装设计师就显得至关首要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔那就具备建筑、绘画、音乐等多地方知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，能够看到他设计灵感来源之广，能够感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、让·戈尔捷、谬葛莱、卡尔●拉加菲尔德、加里亚诺等，也都是艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定设计师们无穷的创造力。

设计师的人格魅力：

作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常首要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。所以，设计师一定摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供啦“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种水平上讲，关键是“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
　　 服装设计图片
服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力
　　要不断提高审美能力，树立起自我的审美观　　审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
　　虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
　　服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作

服装设计师技能：

那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。　　搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。以上介绍了从事服装设计这个行业需要什么样的必备条件和一些服装设计的知识，希望大家看后是否能知道自己能否适应这个行业，如果觉得自己可以，有这个自信那么就抛开一切不良想法，去做，如果觉得自己可能没那么适合这个行业那就另找别门，找到适合自己的行业，希望大家看完这篇文章后能有所收获，更希望大家不要只是看看那么简单，希望大家好好的去理解，只能理解了的东西才是你的东西，推荐大家阅读职业装常用的缝纫线，这也是一篇相当专业的文章，希望大家仔细的阅读，好好的学习，文章乃个人原创，希望有朋友在转载的时候保留文章的链接，谢谢！

（3）

勤劳只能让一个人的商业技巧更加纯熟，而对商业和艺术的“灵性”却未必能起到作用。对设计师如此，对企业家亦是如此。

　　上个月至广州美术学院设计系讲学３天，我被广州的商业氛围深深感染。学生对国际公司的设计运作提出了许多具有深度的问题。４年前我也来过此地授课，不过今年的这些学生和我４年前遇到的非常不同。首先是今年的学生大都对工作前景充满希望和期待，而４年前的学生则大多对设计一知半解，对前途多感焦虑，由他们所提出的问题就知道他们的设计知识相当匮乏。四年前后的这种不同感受恰恰和中国的工业设计环境相互映照。４年前我们很少看到优秀的中国设计人或者知名的品牌企业，４年后中国的设计业界有了很长足的进步，优秀的设计师在国际比赛逐渐展露头角；不少国内企业也渐渐展现出国际品牌的架势。整体而言，中国的工业设计是朝正确的方向前进，而这种向上的氛围给了设计师及设计系学生很大的鼓舞。

　　虽然国内的设计环境仍然无法和欧美及日本相比，国内企业的设计投资也远远不如国际公司，但是我们已可从诸多知名媒体争相报道中国设计的近况得知，设计在中国企业的运作中已达到一定的高度。同时，中国政府已认识到中国除了必须是一个政治经济大国之外，也必须将设计提到国家战略的地位。特别是2008年的北京奥运会及2010年的上海世博会，中国都必须借助设计的力量让国际社会感受到中国的活力，从而使人们重新认识中国。我深深地期望中国的设计人能借助这样千载难逢的机会一展才能，洗刷中国盗版之国的污名。

　　有一个学生所问的问题使我自己深受启发。他问我：到底什么样的人才适合当设计师？

　　我没有正面回答这个问题。20年来，我遇过各式各样的设计师，我发现有些人能轻易做出很棒的设计方案，而有些人就算非常用功努力也无法掌握设计的窍门。勤劳努力只能让一个设计师的设计技巧更加纯熟，而对艺术的“灵性”却未必能起到作用。我最怕遇到一种学生，这种学生非常用功但悟性却很差，每件作业他都非常努力但是成果总是“惨不忍睹”。我总是希望他能尽早转行。因为他就算能顺利从学校毕业，到社会上也将遭遇到更大的残酷考验，他的信心甚至会被彻底整垮。就算是他能遇见一个好的主管，也无法给他护航一辈子。设计师有的善长于分析计划，有的善长于创造，有的善长于执行，只有先了解自己的长处才能选择一个更适合自己的工作，否则就会事倍功半。有些人认不清自己的优缺点，而一味想追求“歌星”的事业，试问他们就算穷其一生的努力是不是一定能胜任一个歌星的要求？有眼光的企业终会经得起市场的考验，这些企业最有可能洞悉具有天分的设计师的价值。眼光，就是天才，对设计师如此，对企业家亦是如此。

　　回北京后我一直思考这个问题：那就是到底现在的中国设计师是怎么变成设计师的，有多少人是了解了上天给予他过人的创意天分而决定义无返顾地从事设计工作？坦白说，设计师是一点也不轻松的工作。在中国现今的设计环境下，作为一个设计师不但必须常加班，又得应付不懂设计的“土”老板，而且薪资也不是非常优厚。以中国台湾的设计环境而言，设计系大学生毕业后从事设计工作的比率一直在三成左右而已。我估计内地的情况也不会好到哪里去。但是这些存活下来，依然在第一线努力打拼的设计师有多少人是因为他有创意天分同时真心喜欢设计？有多少人不只是把设计当成他糊口的工作，而是当成一生的事业？有多少人愿意用他们的一生努力来帮中国的设计走向国际，哪怕就只是一小步？如果有人能清楚回答以上的问题，同时答案都是肯定的，那么这个人就是最合适在中国从事设计工作的人。


　　有人这样形容专业，专业就像一个铁锤。任何问题在专业的人眼中都是一根在墙上的钉子，而他们所握的铁锤就是解决一切问题的答案。所以科学家认为科学可以解释及解决世界上的一切问题。宗教家、文学家、艺术家也都保持同样的想法。作为一个设计师，我不敢夸称设计能解决一切问题，但是就中国现状而言，设计师确实可以帮中国解决很大的问题。我们可以发现：GDP高的欧美先进国家的设计力通常也是位居世界前沿。进一步而言：设计力是一种比经济力更能衡量一个国家总体国力的指标，因为经济力更多的是指向物质富裕的程度，但设计力则更多的是指向一个国家的精神富裕程度。一个不懂欣赏设计、不尊重设计、不投资设计的国家不能成为一个名副其实的强国。我认为我们中国距离成为一个设计强国还有一段很远的路要走。我希望我们能尽快建立正确的教育机制。让那些有天分的学生能早一点找到正确的学习道路，少走一点冤枉路。惟有培养快乐及有天分的设计师，才能创作出国际级的好设计，这是创造国际品牌及建立强大国家设计力唯一的康庄大道。

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