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德古拉伯爵的肖像，他生活于15世纪，去世后，成为了吸血鬼小说的主人公。
不过吸血鬼的概念被人们所熟知终究还是由于一部小说。布兰姆•史托克(Bram Stoke)1897年的小说《吸血鬼伯爵德古拉》，首次为人们描述了一个实实在在的吸血鬼形象，冰凉、恐怖、不见光、不死等等特性都为日后的电影或是小说创作提供了难以逾越的模版。但是说来有些惭愧，至今对于吸血鬼的探秘都没有个定论。到底有没有吸血鬼？它到底是男是女？它真正的生活习性是怎么样的？难道它就只是人类恐惧和邪恶的想象吗？
这些未知数继续提供给创作者无穷无尽的灵感，吸血鬼的特性也因为电影夸张的演绎逐渐被大众熟知，甚至还有人爱上了吸血鬼。不过不知道她爱上的是电影中吸血鬼的形象，还是那种独特的生活习惯，抑或其钟情的对象其实是扮演吸血鬼的演员。她爱上哪个不重要，您更中意哪个呢？
如果是因为没看过而不知道更爱哪个的话也没关系，博闻网不会让您抱有遗憾的。此文中，就为您盘点出八大经典的吸血鬼电影。首先，让我们从开山之作开始吧！
《诺斯费拉图》（Nosferatu，德）
上映年份：1922 导演：茂瑙（F.W. Murnau）
乍一听电影的名字，您可能不觉得这是一部有关吸血鬼的电影。但其实它可堪称我们脑海中吸血鬼的鼻祖，因为吸血鬼的形象在这部电影出现以前，都只简单停留在纸面或者小说作者的脑海中，一般人对于吸血鬼没有一个直观的认知。但这部根据《吸血鬼伯爵德库拉》改变的电影却第一次为当时的人们展现出了吸血鬼的模样，只是由于创作者本人没有和书作者的遗孀达成一致才被迫使用了这个名字。
该片的导演可谓德国表现主义电影的大师级人物，当时正值表现主义电影的黄金时期，茂瑙运用其纯熟的拍摄手法，真实的街景，以及黑白默片的优势为观众展现出了一部带有吸血鬼元素的经典恐怖电影。吸血鬼的形象完全被恐怖化，虽然说丑化可能算不上，但其阴森而猥琐的面貌，狰狞毒辣的行为，以及让人瑟瑟发抖的眼神都告诉人们吸血鬼可不是什么好惹的东西。身为房产推销员的哈特为了完成一笔买卖，来到了欧洛克先生的城堡中。虽然风言风语很多，但为了生意哈特也不能退缩，但是过了几天，他就觉得有些不对劲。最终，欧洛克的吸血鬼面目彻底暴露，并且将要危害到更多人的时候，哈特的妻子牺牲了自己，让吸血鬼曝于日光之下将其毁灭。
在当时，这样一部电影堪称震世之作。即便在今天，很多电影中的模仿痕迹仍很明显，像《吸血鬼之影》（Shadow of the Vampire，2000）和《吸血鬼复活》（Dracula Rising，1993），都有向其致敬并膜拜的意思。
虽然这部开山之作中，吸血鬼并不叫德库拉，但在今后的作品中，这个名字绝对不会让您忘却。下页中的影片就是引领德库拉风潮的“时尚先锋”。
《吸血鬼》（Dracula，美）
上映年份：1931 导演：勃朗宁（Tod Browning）
由于1897年的小说太深入人心，德库拉（Dracula）一词基本就成为了吸血鬼的代名词，其后各种电影的关键词大多都是“德库拉”。把《德库拉的女儿》（Dracula’s Daughter，1936）、《德库拉之子》（Son of Dracula，1943）、《德库拉的新娘》（The Brides of Dracula）等等围绕德库拉的电影罗列起来，情况似乎颇为搞笑。因为仿佛一切东西都能套上“德库拉的某某”这个词组，就连最基本的德库拉三个字的电影也被演绎过很多次。而现在要说的就是第一部以“Dracula”为名的作品，《吸血鬼》。如果您觉得它里程碑式的作用只是因为出名趁了早那就不太对啦，其最大的成就在于为以后的吸血鬼形象创造了经典范本，就是除了恐怖、阴森之外，还透着一股极具魅力的哥特之风。
故事大概是一个年轻的房地产经纪人帮助德古拉伯爵迁至伦敦，却被他当作奴役并加以利用，企图将其它人变为吸血鬼，但其中一个女孩的父亲看出事态不对，奋力保护自己的女儿。影片全篇的音乐很少，主要靠的是吸血鬼视觉上英俊的外表。那种身披斗篷，卓尔不群，但又有些皮笑肉不笑的形象被演员贝拉•卢格西（Bela Lugosi）成功塑造，加之蝙蝠以及黑白片的衬托，这位德库拉的形象就此钉在了几代人的脑海中。而且，卢格西本身也像吸毒一样迷上了德库拉这个角色，至死不忘穿上德库拉那身黑色斗篷下葬，终为艺术而超脱。
如果这部影片只有吸血鬼这一个角色能够让您记住的话，那么下面要介绍的这部电影可谓史上最养眼的吸血鬼电影啦！
《惊情400年》（Dracula，美）
上映年份：1992 导演：科波拉（Francis Ford Coppola）
也许您会奇怪，为什么这部影片的英文名称也是“Dracula”。除了实在是没得选（大师就创作了这么一个Dracula）这个原因外，这部《惊情400年》确实是最忠于原作《吸血伯爵德库拉》的了。说到忠于原著，其实我们大可不必说明故事构架，但由于前面的电影作品和小说本身几乎都不怎么沾边，因此还是应该梳理一下思绪。
当然，以吸血鬼为题材的影片不可能去除其天生的诡异气场，但不能否认，这部影片探讨更多的是爱情与上帝。公元1462年，土耳其人入侵君士坦丁堡，大将军德库拉伯爵受命征讨。不过在他获胜之时，谣言却说他死了，于是他的妻子在一片悲痛中自尽。归来后的德库拉并没有学习罗密欧，而是谋了吸血鬼这么一份职业，在400年后完成了一次彻底的自我救赎。
也许您会问，怎么完成的呢？不是故意要吊您胃口，而是影片大牌众多，明星的光芒实在能够闪的您什么也注意不到，故事的脉络自然也不是那么重要啦。另外，当时的技术足以使服装、道具、化妆、及场景各个方面较之几十年前惊情一把，又有谁会对故事本身过于苛求呢？由于各方面精美奢华的独特设计，本片获当年奥斯卡的最佳服装、化妆和音效奖。
如果美艳的场景还是不能吸引您的话，好莱坞三大帅哥的吸血鬼变身一定让您大呼过瘾！
《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire）
上映年份：1994 导演：尼尔•乔丹（Neil Jordan）
抛开服饰，抛开故事，抛开评价，布拉德•皮特（Brad Pitt）、汤姆•克鲁斯（Tom Cruise）、安东尼奥•班德拉斯（Antonio Banderas）三大帅哥集体变身吸血鬼，这毫无疑问算是经典了。不过我们稍微理智一点的话，就会注意到，影片本身蕴含的艺术价值也不容忽视。
18世纪的路易斯安娜州，一位鳏夫遇上了吸血鬼，被其施法也变成了吸血鬼，随后他们又把一个小姑娘也变成了吸血鬼，他们三人历经波折，这位因丧妻丧女儿变成吸血鬼的庄园主最终又继续着自己的孤独之路。影片的内容很复杂，包含的层面也很多，要表达的意思也多样但细腻。整部片子采用倒叙的手法把整个故事娓娓道来，想突出的主题就是人类永恒的孤独。虽然变成了吸血鬼，但其心仍是人类的；虽然变成了吸血鬼，但终究什么也没得到；虽然能够不死，但没人与其相伴。这永久的孤独是所有罪恶的源泉，内心的空洞也足以使吸血鬼别无所求，爱与恨的一念之差只靠着兵荒马乱的一下子就能决定。如果心是孤寂的，那不死的特性所代表的也只是一种单纯的恐惧。
坦白说，好莱坞很擅长这种内心挣扎的道德片，尤其还是在吸血鬼这一天然良材的建构下，但不能否认的是，片中为观众展现出的18世纪从里到外透露着典雅高贵之气。而且因为本片的编剧就是原著小说的作者Anne Rice，所以故事颇具女性描写手法中独特细腻的质感，血肉模糊之间也能见到丝丝柔情，这种浪漫主义情绪的良好表现在吸血鬼电影中也算上乘之作。
看够了帅气的吸血鬼？下面要介绍的影片中，吸血鬼可能会让您的胃肠很不舒服。
《杀出个黎明Ⅰ》（From Dusk Till DawnⅠ，美）
上映年份：1996 导演：罗伯特•罗德里格斯（Robert Rodriguez）
诚实地说，这部影片一点导演个人的风格都没有，因为本片的编剧、制片、副导演及主演都是昆汀•塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）。有了这位怪才，似乎就连戏中扮演其哥哥的好莱坞大帅哥乔治•克鲁尼（George Clooney）都有些星光黯淡。由于《杀出个黎明》实在是太昆汀了，以致于许多人根本不能把这部影片归为吸血鬼电影。其中暴力血腥、黑色幽默、以及丑陋恶心的成分早已盖过了吸血鬼的光芒，影片也因此是限制+B级电影。不过从吸血鬼电影出现以来，想必您已看过很多苍白皮肤、黑斗篷、长手长指甲的哥特吸血鬼形象。此片中，虽然一个个的吸血鬼似乎都是僵尸的后代，但是换种口味也是不错的，毕竟吸血鬼到底什么样子没人说的清（研究人员也无可奈何），而僵尸和它也好歹有些亲戚关系。虽然吸血鬼在这儿有些丑陋不堪，但由于昆汀的演绎，剧情倒是酷味十足并充满了以往典型的颠覆意味。
稍微了解昆汀的话就会知道，如果在看电影前就已熟知或略知剧情的话，您一定会少了许多震撼人心或者难以回味的瞬间。他的电影中处处充满着惊喜，这种惊喜并不是一般的快乐，而是要您自己体会了。也许有些伤脑筋，但是黑色电影的魅力可能也在于此。影片伴随着颇不和谐的唯美公路场景为您书写了一首有关吸血鬼的荒诞之曲，尽管影评不佳，但却为昆汀迷们津津乐道。
吸血鬼实在太有吸引力了，不仅真人想要变成它，动画片中的人物也不甘落后。下一页中，您将了解到由动画技术阐释的吸血鬼。
《吸血鬼猎人D》（Vampire Hunter D: Bloodlust，日）
上映年份：2000 导演：麦大杰 / 川尻善昭
是的，《吸血鬼猎人D》是一部动画片，可这又有什么大碍呢？既然真人演员可以扮演吸血鬼，那动画人物为什么不可以，况且较之真人塑型，动画技术的表现手法其实更贴近创作者的思维构图，呈现出来的画面感也就更真实。这部《吸血猎人D》就是根据日本作家菊地秀行同名畅销小说改编，原作早已拥有大量粉丝，而在这个动漫产业绝对占有GDP发展N席之地的国家中，荧幕版的呈现也是水到渠成。
小说于1982年发表，很明显地，作者对“Dracula”十分尊敬，他依照西方传说中的吸血鬼形象，加之本族独特文化的熏陶，创造出了以猎杀吸血鬼为生的猎人“D”。吸血鬼猎人是吸血鬼王和人类所生的后代，而D虽半人半吸血鬼但英俊帅气，身手也很敏捷。他在营救庄园主女儿夏洛特的路上结识了同为吸血鬼猎人马克思兄妹，在一系列波折后，他们要一同前去搭救正深陷“喋血伯爵夫人”之手的夏洛特。影片的看点在于激烈的打斗场面、华美艳丽的视觉效果，以及温馨的爱情桥段。故事把吸血鬼完全拟人化，情感表达细腻，所渲染的氛围也有些淡淡的哀愁。
值得一提的是，电影版的插画出自日本著名的插画大师天野喜孝，而担任剧本以及分镜头剧本的川尻善昭，在海内外的评价也很高。加之日本动漫产业的创作链非常成熟，这部《吸血鬼猎人D》在动漫迷和吸血鬼迷心中的地位都很高。
其实吸血鬼的性别我们还不能确定，下页介绍的电影中，您就会看到女性的凶狠。
《吸血鬼女王》（Queen of the Damned，美）
上映年份：2002 导演：麦克•莱莫（Michael Rymer）
有一句老话叫做“最毒妇人心”，女人狠起来十个男人也比不过。其实妇人到底招谁惹谁了，就被平白无故骂了几千年。不过要是拿这部《吸血鬼女王》为广大女性同胞们平反的话，还真是有些力不从心。这部绝对哥特式风格的吸血鬼影片是《夜访吸血鬼》的编剧Anne Rice所著小说的三部曲之一。传说中的吸血鬼里斯特从长眠中苏醒，他不想再见光死，而也想躺在夏威夷的海滩上晒晒太阳，于是化身成了摇滚歌手，用音乐唤醒了吸血鬼女王阿卡沙。正当二人准备完成统一大业之际，一个吸血鬼猎人却爱上了风流倜傥的李斯特，这段孽缘的结局可以用一句话概括：女人对女人恨绝对大于等于女人对这个男人的爱。
是不是霎那间汗毛悚立？不过音乐或许能够转移您的注意力。传统的配乐其实只为电影服务，但这部影片和摇滚直接挂钩，因此影片的配乐及原声绝对可以盖过演员的风头。由于此篇的吸血鬼主角是位女性，加之凶残无比，男性朋友们看过之后可以借此告诉自己的伴侣，“你看，还是你们女人狠”，而女性朋友们也借此反驳道，“是啊，谁让你们总说女子不如男。”
下页要介绍的电影可谓红的发紫，虽争议不断，也可能不被吸血鬼迷认同，但影响力简直无人能敌。
《暮光之城》（Twilight，美）
上映年份：2008 导演：凯瑟琳•哈德维克（Catherine Hardwicke）
把这部影片算在经典范围内的话，也许有些吸血鬼迷会颇为不忿。确实，在这部根据同名畅销小说改编的影片中，吸血鬼并不是绝对的主线，而Bella和Edward那缠绵悱恻的校园青春爱情更像故事的主题。但是抛开争议，影片的构图、音乐、演员的选取、以及拍摄期间的化妆都很吸引人。尤其是演员的塑形，更是相当成功，Edward他们一大家子的气质现今已经迷倒了众多粉丝，里面一票演员的身价也随着这部戏一路飙升。
虽然在《暮光之城》第2、3部上映之后，贬低的声音此起彼伏，但这不并能抹掉第1部的成功。其实可以这样理解，如果没有第1部电影的成功，那小说的畅销也不会成为全球性的购买行为，这点倒是和《哈里•波特》系列的走红颇为相似。我们也应该看到，第1部对于原作的还原还属相当成功，微光粼粼的草地，阴冷潮湿的树林，以及驰骋奔跑的吸血鬼都被很好地复原出来。而故事情节的设置上，吸血鬼也大胆地和人类谈起了恋爱，通过Bella的视角，创作者向大众描绘了一幅他想象中的吸血鬼世界，包括他们的饮食起居、家族特性、活动禁忌，以及不死、超能力、冰冷等特性。虽然难免会借鉴于前人的描述，但作者如此详尽的展示想必也是花了心思。
除此之外，随着商业元素的加入，电影对于吸血鬼相貌的要求越来越高。虽然三角恋（片中有狼人也喜欢Bella）的剧情使我们有点审美疲劳，但是，看看帅哥也是好的吧。
