爱华网[关键词]乐理与视唱练耳；教学设计；课程
恢复高考以来，作为教育部正式颁布的高师音乐教学指导性文件有：《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划（试行草案）》（1980）、国家教委体育卫生与艺术教育司颁布的《高等师范专科二年制音乐教育专业学科课程方案（试行）》（1996）。其中，《视唱练耳》、《乐理》为两门课程，采用分科教学。
自2001年教育部《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》出台至2005年，我国普通高等学校音乐学（教师教育）本科的基本乐科课程改革尚未启动，沿袭下来的《视唱练耳》和《乐理》课程的分科教学与中小学基本乐科教学的理念和方法存在较大差异，为了使中小学基本乐科教学与高师基本乐科教学之间进行有效衔接，我国普通高等学校音乐学（教师教育）本科的培养规格和培养目标应跟上现代基础音乐教育改革的步伐，使基础音乐教育的母机——高等学校音乐学（教师教育）本科专业教学真正起促进我国基础音乐教育发展的作用。
从2003年教育部开始筹备、组织到我国各高校和中小学调研，2004年草拟《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，2005年5月教育部下发正式文件，规定了乐理课与视唱练耳课整合为《乐理与视唱练耳》课程，2006年教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程〈乐理与视唱练耳〉教学指导纲要》正式出台。
一、解读《乐理与视唱练耳》课程学科理念
长期以来高师基本乐科的《乐理》与《视唱练耳》课经历了几度分分合合的过程。分有分的道理与缺憾，合也有合的优势与困难。“合”的优势是提供了音乐基础理论与音乐基本技能实践结合的平台，困难的地方是这两门课有着各自的特点：乐理课以音乐基础理论学习为主，要求逻辑思维，课程较适合采用直线式的教学设计方式；视唱练耳课以视唱、听音为主要形式，培养音乐感知力和表现力等音乐基本技能，要求更多的是直觉思维，因此课程较适合采用螺旋式的教学设计方式。《乐理》与《视唱练耳》课程，在内容上虽然有重复可整合的部分，但又因课程的内在逻辑关系不同，存在着内容与形式结合的矛盾和困难。因此，为了实现理念与方法、形式与内容的统一，教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程〈乐理与视唱练耳〉教学指导纲要》，对于这一门课程的学科性质给予重新界定：
《乐理与视唱练耳》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。
“课程性质”的准确定位，有助于对“课程目标”理解，基于以上的课程性质的《乐理与视唱练耳》课程目标如下：
1．学习掌握音乐基本理论知识。能熟练地识读五线谱及简谱。
2．通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐曲片断中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性、和声、织体等）的能力。
3．通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。
4．具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从音乐理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在关系。
5．了解多声音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。
6．理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。
7．了解与本课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。
“课程目标”包括“内容”与“行为”两个方面。使《乐理与视唱练耳》课程根据学科特点加以具体化、明确化。《乐理与视唱练耳》课程目标中的内容包括：学习音乐知识，掌握音乐要素，培养音乐表现力，完善音乐文化素养等。与《乐理与视唱练耳》课程目标中的内容相对应的行为有：判断、记忆、分析、听写、识读、视唱、即唱、表达等。
《乐理与视唱练耳》课程教学设计应根据课程目标，搭建一个尽可能宽广的、使音乐基础知识和技能学习相辅相成的平台。
“课程目标”是指导教学、实施教学、评价教学的基本依据。用“内容”与“行为”两个方面来陈述《乐理与视唱练耳》课程目标，是为了便于本课程的测验和评价，使教师明确教学工作要点，使学生明确学习方向。从课程性质到课程目标是课程从概括向具体的转化过程，课程内容则是目标的实施的核心部分。这部份含有传统基本乐科课程内容实施的三个基本途径：1、视唱；2、听觉分析；3、音乐基本理论的辨析与讨论。概括为：唱、听、写。
•视唱（单声部、二声部及简易的多声部；视谱即唱与看谱唱词等）
•音乐听觉分析与听写（节奏、旋律、音阶、音程、和弦的听辨、模唱、听写；音乐作品基本要素综合听觉分析等）
•乐理——音乐基本理论辨析与讨论
《乐理与视唱练耳》课程涵盖了最实用的基础知识和基本技能。而作为基础课，应如何进行合理、科学的组织，才能使基本乐科的理论与实践教学内容在形式与内容上获得统一呢？
其一，高师《乐理与视唱练耳》课程应体现教师教育专业特征，与中小学教学实际及教师教育专业培养目标相一致，理念与方法相统一，用“感知与表现”、“理论与听觉分析”概括音乐基础理论和音乐基本技能的两个基本面。
“感知与表现”、“理论与听觉分析”的教学理念来源于中小学课程标准。“感知”包含了音乐感受与音乐认知的涵义，“表现”主要通过视唱来体现，用“表现”一词意在突出这一教学形式的音乐文化意义。因此“感知与表现”这一层面概括了以实践为主结合理论学习的视唱练耳教学；而“理论与听觉分析”这一层面，侧重于理论知识传授和总结－－乐理，并建立在结合理论基础上的听觉体验，避免以往乐理教学脱离实际的概念式教学；而以往的“听觉分析”教学环节可以在这个平台上创造得以结合的可能。实际教学中，以节奏与旋律为两条基本线索，发展音乐感知力和表现力，用理论与听觉分析内化、强化、巩固、理论升华。用“感知与表现”、“理论与听觉分析”这两个层面来进行理论与实践的整合，可以优化教学，搭建一个适合乐理与视唱练耳融合的有效平台。
其二，应力求在《乐理与视唱练耳》课程目标中的教学内容部分的表述能够准确地传达课程目标的意图，避免乐理内容与视唱练耳教学拼接，使形式与内容统一。
直线式与螺旋式是两种建立在不同的心理学原理上的课程内容组织形式。直线式是将课程内容组织建立在学科的逻辑顺序上，前后内容基本不重复；螺旋式是将课程内容的组织建立在学生的心理顺序上，课程内容在不同阶段重复出现，逐渐扩大范围加深程度。直线式可避免不必要重复，螺旋式从学生的认知特点出发，便于学生对学科的理解，直线式要求逻辑思维，螺旋式要求直觉思维。逻辑思维按直线思维，注重构成整体的细节；直觉思维在理解细节前先掌握学科的结构实质。《乐理与视唱练耳》学习应以发展逻辑思维还是直觉思维为首要任务，是《乐理与视唱练耳》课程编制采用哪一种组织方式的依据。根据《乐理与视唱练耳》学科性质，以发展音乐感知力和表现力为核心，应采用螺旋式教学设计方式，才能构建学科逻辑顺序与学习心理顺序相辅相成的有效平台。中国音乐学院的分级制视唱练耳教学体系，孙从音《基本乐课教程•练耳卷》都有螺旋式课程设计的思想。国外乐理与视唱练耳教学体系中的AComprehensiveCoursePrefaceByMelPowell,《综合音乐课程》，《视唱音乐》，《通过音乐作品训练听觉》都体现了螺旋式课程设计的思想。因此，要使《乐理与视唱练耳》课程实现真正整合，应借鉴奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹三大教育体系的基本乐科教学方法，采用螺旋式课程组织方式，避免形式与内容的脱节。
基本乐理学习的目的是为了更好的指导音乐认知和表现――听、唱、弹、读、写。因此优化整合应以实践为基础－－视唱练耳教学，在此基础上尽可能的包容传统的乐理教学。有些必须了解但无法与技能训练相兼容的理论内容，可在音乐感知力和表现力的培养过程中，采用研究性、自主学习的方式穿插讲授予以完善。
二、《乐理与视唱练耳》教学设计理念
（一）课程内容---内在整体性逻辑关系
音乐表现是人类的另一情感语言表达方式，与人们的文字语言的组织形式存在必然的一致性。从语言的共性角度来理解音乐语言，有助于我们更好的学习音乐和表现音乐。音乐语言与文字语言一样，同样存在单词、词汇、语汇、乐句、乐段等基本的内在组织关系，而音的长短和高低是构成音乐语言的两个基础核心内容。
1、节奏
（1）节奏关系的基本形态：
①字：一个独立的长短音符单位。如：或，其不具有节奏型特点。
②词：在节拍形态特征下的单词组合构成词汇，即通常的节奏型。基本拍子类型有二拍子、三拍子，即单拍子。二拍子的词汇特征是强和弱循环交替，或或等等，三拍子的词汇特征是强、弱、弱的循环交替，如或或等等。以上是四分音符与八分音符的长短组合，它们都以二拍子或三拍子作为一个词汇单位，形成了有音乐性格特征的节奏型。
③句：由不同词汇构成具有节奏特点的节奏句子。如二拍子：
│││‖，它们由词汇的重复、变化重复、对比等基本方式发展而成。
（2）基于节奏的综合教学设计理念：音值关系的认知建立于多层次的对照比较
在节奏教学时，注意使拍子、速度、长短关系视为一个不可分割的整体，采用三位一体的节奏阅读训练读法，可以取得很好的效果。节奏阅读也应如唱名一样，有相应的节奏名，使学习者在阅读节奏时同时对节拍、节奏、速度有全方位的理解。法国式的节奏名阅读法，可以有效形成速度、节拍、音值相关联的各个单词、词汇、语汇意义。其基本方法是：
以四分音符为单位拍，一分为二划分为例，读“da-a”，读“da”，读
“dade”，读“dafadefe”，读“dadefe”，读“dafade”，读“dafa-efe”等等。一拍以下对应的休止符用“S”表示，读“S”。
常见的单拍子有2拍子、3拍子，还有复拍子、混合拍子都是在此基础之上形成的，所以必须强调单拍子的学习。在单拍子中加上一定的速度的单词形成了不同的词汇，不同的词汇加起来形成不同的语汇。音乐语言与生活语言是一致的，紧密联系的。用法式读法加上击拍动作长短的结合就形成理解意义上的单词。例如单词，如果把它念成“dada”我们很难辨别是还是，用“dade”来念和击拍法结合，加上速度就能准确表示以四分音符为单位拍的一分为二的单词了。而和都可以读做“dade”，是以二分音符为单位拍、一分为二划分的单词，虽然单位拍不同，但节奏划分的意义是相同的。用法国式读法一个单词对应一个节奏意义，包含了速度、单位拍、长短三个方面的内容，对节奏意义有了全面的诠释。在国外，不同国家的音乐教育体系中，视唱练耳教学的节奏阅读名有所不同，但共同的一点是都使用了带有节奏意义的节奏名读法。
在教学活动过程中，突出节奏原型特征，并在此基础上依照螺旋式课程内容组织原则，进行横向派生与纵向扩展，可实现因材施教，弹性教学。例如：一个节奏原型：，把它创编成一个二声部，如下：
……
纵向整合为一个声部，其原型便是四个小节的“”；它可以相互补充成为立体的二、三、四个声部，而每个声部又有横向的不同组合。以上第一个声部的横向节奏短句成为：
，
第二个声部的横向节奏短句是：
……
以上既有横向的节奏派生，也有纵向的节奏扩展，其相互补充，充满内在逻辑联系。这样的教学设计，实现了既从音乐理论上，又从音乐技能学习上综合立体地理解、表现节奏关系的意图。同理，上例还可以纵向扩展为三声部、四声部或更为复杂的节奏组合练习。练习形式可以有多种，如，口读、手拍、跺脚、捻指等，练习内容有律动、卡农、模仿、记忆等。
在节奏乐句中，同样存在着内在逻辑关系，他们是两种最基本的节奏发展方式。即：重复和对比。进行节奏模仿时，可以把模仿和重复两个概念联系起来，而变化重复则是节奏的派生。进行边听边模仿的练习可以构成两声部的节奏卡农。只有通过全方位多层次的对照比较训练，才能整体的认识、理解、表现音乐节奏。
2、旋律
（1）构成旋律的基本形态
①字：不依附调性特征的独立音高。如：C或G，一般不具有旋律风格意义
②词：三个音以上的，建立在某一调性特征上的旋律音程组合，具有旋律风格意义。如：三音组、五音组等。建立于五声基础的三音组与音阶的组合，带有中国民族调式旋律风格意义，建立于和弦音型与音阶的组合，则带有西洋大小调式旋律风格意义。
③句：建立在音型、节奏型基础上的旋律线。
如，五声基础的三音组加音阶构成的乐句：
或，和弦音型加音阶构成的乐句
（2）基于旋律的综合教学设计理念：建立于以音型为核心的调性（调与调式）对照
在语言学习中，“字”的学习和记忆是很重要的，但是，如果孤立的学习和记忆，往往很难取得好的效果，而把“字”的学习置于单词中时，则更有利于理解和记忆，可以达到事半功倍的效果。
在学习旋律时，通过“词”学习“字”，并通过“句”突破“词”，强调突出旋律的内在关联性，使音乐语言的阅读和记忆更加理性。“字”、“词”、“句”的学习还应建立在调、调式、调性特征的体验中。首先，通过视唱作品的学习提炼旋律音型（单词），再将单词置于纵向的各调对比，同一首乐曲都应使用首调或固定调在不同的调高上进行移调练习。
调的对比，第一个层次可以是一个升降号范围，共三个调；第二个层次可以是二个升降号范围，共五个调；第三个层次可以是三个升降号范围，共七个调。三个升降号调后可以是所有的调。
五声调式与大小调两个体系，其组织方式是一样的，但旋律风格有所不同。
五声调式体系：
以五声音阶为基础的五种调式，是我国民间传统音乐、民歌中常见的调式。（以五声音阶为主也有六声和七声音阶）。一般来说，调式色彩明亮的有宫调式、徵调式；柔和的有角、羽、商调式。
五声调式的旋律音型特点建立在五声基础的三音组与音阶的结合上。五声调式音阶的每个音上都可以构成三音组，原型三音组是按照五声音阶的上行和下行顺序构成，在此基础上还可以有多种变体。如：上行：123235356561612，下行：216165653532321。
三音组一般有以下变体：（1）转换式：颠倒原型三音组中各音的顺序，如原型：123，变体：231，132等等；（2）重复式：重复原型三音组中的一音或数音，如原型：653，变体：6563，6653，6553等等；（3）连环式：两种或两种以上三音组的混合，如165321，16532，1653，1653216等等；（4）减音式：省略原型三音组中的某音，如原型：165，变体：15，16，65；（5）增音式：增加原型三音组以外的音，如原型：165，216，653，532等等，变体：1765，2176，6543，5432等等。
大小调体系：
是西方音乐中常用的调式。一般来说，大调具有明亮的色彩，小调具有阴柔色彩。
大小调式的旋律音型常常建立在主、属、下属和弦及其与音阶的结合上，在主和弦和音阶上建立的旋律音型有三音组：135，513等等，五音组：13515，13513等等。音组可以发展为具有调式特征的旋律音型。认识主、属、下属和弦，有利于对以调式为基础的音级运动形式规律的理解，促进视唱的音高音准把握。
大小调体系的音组也有以下变体：（1）转换式：颠倒原型三音组中各音的顺序，如原型：大调135，小调613变体：大调351,315,513，小调136，361，316等等；（2）重复式：重复原型三音组中的一音或数音，如原型：大调135，小调613变体：大调1513，1135，1335，小调1316，1336，1136等等；（3）连环式：两种或两种以上三音组的混合，如大调134561，572351，小调613572，246135等等；（4）减音式：省略原型三音组中的某音，如原型：大调135，小调613变体：大调15，13，35，小调；61，16，13，36等等（5）增音式：增加原型三音组以外的音，一般为音阶级进的方式构成。如原型：大调135，461，572，小调613，246，357等等，变体：大调1356，4561，5712，小调6123，2346，3571等等。
在视唱时，牢记旋律音型，可以起到稳定调性不走调的作用。进行旋律听写时，捕捉旋律音型，有助于分析旋律发展方式、乐句等的内在关系，通过听、唱、写进行技能内化，促使理解、思维、记忆的理论升华。
3、和声听觉分析
（1）构成和声功能关系的基本形态
①字：单个音程、和弦结构，如：C－D；C－E－G,其不具有调性意义。
②词：和声语汇――调内音程、和弦的一般连接方式，如：Ⅰ－Ⅴ6－Ⅰ或Ⅶ－Ⅰ，具有调性意义。
③句：建立在语汇基础上，成为具有和声色彩特点的功能序进。如：Ⅰ－Ⅴ6－Ⅶ－Ⅰ。
另外，在分析调内带简单节拍节奏的和声音程连接时，音程应视为和弦的简化形式，并在此基础上感受和声色彩感。
（2）基于和声听觉分析的综合教学设计理念：旋律音程、分解和弦的纵向音响构成的和声色彩体验
基础课的普适性教学内容组织原则，决定了我们选择并介绍最常见的和声语言组织形式，以使学习者在此基础上听辨、分析、掌握和声语言的一般表达方式。在和声听觉分析中，了解音程、和弦的基本连接方式，可以帮助我们预设与生成。基本的连接方式有：和声连接法（保留一个移动另一个声部的连接法），旋律连接法（移动二个声部的连接法，有同向进行、斜向进行、反向进行）。在和声功能序进中，常见的是和声连接法与旋律连接法交替运用。所以，进行和声听觉分析时，先了解并感知和声功能及相应的色彩特征，再分析和声音程连接的基本方式，在此基础上最后判断音名。
和弦是构成大小调旋律音型的元素，因此，构唱、弹唱、移调唱和弦对听辨旋律和即唱新谱能起明确调式、稳定调感的作用，也是巩固强化和声感的有效途径。如下例，其旋律中隐藏的和声关系是：
因此，在各调上构唱、弹唱各种Ⅰ与Ⅴ的和弦连接，可以帮助学生感受一般的主、属功能色彩和常规的连接方式，如Ⅰ－Ⅴ6－Ⅰ，Ⅰ－Ⅴ46－Ⅰ6，Ⅰ46－Ⅴ－Ⅰ6等，以上三种连接均应在三个升降号调内构唱、弹唱，在全方位充分感知的基础上，听辨、分析、判断、记写各类调性的和声进行亦可得心应手。
4、乐理
（1）作品要素的综合听觉分析理念：
通过对作品要素的综合听觉分析，进行乐理学习，是使音乐基础理论知识学习与音乐基本技能（弹、唱、听、读、写能力）发展相辅相成、有效融合的途径。
①选择符合阶段性教学内容的音乐作品。
②有针对性地设计弹、唱、听、读、写练习。
③结合阶段性乐理教学内容的听觉分析（输入）。
④在理解相应乐理教学内容基础上的唱、弹、读、写（输出）。
（2）基于作品要素的综合听觉分析的综合教学设计理念
集节奏、旋律、和声、调式调性等音乐要素于一体的音乐作品学习，可有两大板块，一是整体的分析、连接、听辨，二是局部的分析、连接、听辨。节奏、旋律、和声、调式调性等音乐要素都可根据教学目标进行教学设计。
作品节奏的整体感受和分析，有节拍、速度、节奏型的提炼、律动等等；节奏的局部听觉分析，可以是某个指定节奏型，某个声部或某片断的记谱、节奏模仿等。
作品旋律的整体感受，有调性、句型、音乐发展方式的分析等等；旋律的局部听觉分析，可以是某个指定音型，某个声部或某旋律片断的记谱、模唱等。
作品和声的整体感受，主要是体验和分析作品整体的主、属、下属和声色彩及功能进行顺序，各类型终止式的分析等；作品和声的局部听觉分析，可以深入到某个指定和弦（包括副和弦、转位和弦）所在位置的辨认，以及弹、唱、写等。
针对教学需要或学生条件，以节奏或旋律为立足点，结合各种可能结合的音乐要素，抓住元素性进行螺旋扩展（纵向与横向）。综上所述，应做到：
简化－－节奏、旋律、和声的元素性提炼；
渗透－－挖掘各音乐要素间的关联点；
整体－－教学设计建立于整体音乐要素的螺旋式递进并不断的在更高层次扩展。
（二）课程实施与评价---优化教学的基本途径
课程实施是把新课程计划付诸实践的核心部分，课程评价可以诊断课程、修正课程，确定达成课程目标程度。因此，重视课程实施过程与结果分析，是优化教学的有效途径。
1、教学方式的优化
在现代教学理念中，同伴教育与自主学习已不再是陌生的概念。乐理学习不应该再使用填鸭式的满堂灌，而应该是学生的自学与教师讲授相结合。如，学生通过自行阅读乐理知识完成作业，教师根据学生作业中显示出的音乐理论普遍误区进行有针对性的引导、讨论，再加以总结、加深理解。
2、学习方式的多元化：
提倡研究性学习，鼓励学生相互交流，互相促进。使用视唱练耳学习软件，用制谱软件做听写或乐理作业，可以将音响与音乐符号立刻对应起来，非常直观。还可以使用现代多媒体自制练耳MP3音响等，使学习地点不再局限于教室和琴房，学习用具不再局限于纸笔和钢琴。
3、弹性内容：
紧扣阶段性教学内容核心，明确教学重点的固定音型，固定节奏型，教学内容可简可繁，避免面面俱到。以一个点为基本面，重点建立一个概念。如，在以节奏为基本点的教学中，可以渗透旋律，比如旋律音型不变，而不断的变换拍号、节奏型等。相反，在以音高感为基本点的教学中，可以简化节奏，使旋律音型有所变化，或使其产生于不同调高中。
4、绩效测量与分析：
在传统的基本乐科教学中，大多采用总结性评价。现代音乐教育更注重过程性评价，和增值性评价。
面试与笔试：从以往学生考试成绩分析中显示，面试成绩与笔试成绩的绩效呈正相关。换句话说，唱得好就听得好。音高和音长是两大板块，这两部分分值比的设定应针对学生能力方面的不足来设立，目的是引导教学趋于完善，为下阶段的教学铺平道路。因此要特别重视面试卷的设计。一般来说，学生能力的缺陷部分，应作为面试的主要考核内容。《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程〈乐理与视唱练耳〉教学指导纲要》中，测试的基本内容为：
（1）笔试：音乐基础理论知识；听觉分析与听写。
（2）面试：精唱的视唱；视谱即唱；构唱；弹唱。
对音乐能力评价分值比进行了专门陈述：
笔试30％，面试30％，平时作业20％，课堂表现20％。
平时与期末：绩效测量与分析工作应起到反馈信息、促进课程整改的作用。教学评价不仅仅报告学生的学习结果，还应对教学过程所得到的信息做出分析、解释和概括，并对教学提出建议。现代音乐教育提出的增值性评价方法，将学生的成长进步值也考虑其中，是以人为本教育思想的具体表现。
三、小结语
总之，《乐理与视唱练耳》课程教学设计应明确理念，掌握方法，做到理念与方法统一、形式与内容统一，使教师的教学充满挑战和乐趣，课程改革才能得以顺利展开。作为未来的音乐教育人才---音乐教育专业的学生，只有真正感受和理解了音乐语言的内在逻辑关系，音乐能力才可能得以全面发展，从而具备更好的表现音乐、创造音乐、传授音乐的素质。
