爱华网研讨会
卓然木·雅森在研讨会发言
尚辉、卓然木·雅森、新疆艺术学院的院长
晚宴后合影，卓然木·雅森老师说我像新疆姑娘，这是我第一次与这么多新疆人在一起。
我与刘秉江先生、卓然木·雅森老师以及本次活动的承办人——收藏家孙宏伟先生
我两年前曾经采访过孙宏伟先生，他手里拿着我送他的小诗集。孙先生是一名实业企业家，和我一样都是中文系毕业的。
当代少数民族女性形象的精神呈现
——卓然木•雅森对于油画本土化的个性探索
文/中国美协理事、《美术》杂志执行主编 尚辉
新世纪以来，新疆维吾尔自治区的油画获得了较快的发展并在全国或全国性的一些大型美展中脱颖而出，形成了整体性的群体崛起之势。这些出生或成长于新疆本土的油画家大多成长于新时期，他们既勇于接受改革开放给他们带来的现当代艺术变革的新思想新观念，也善于从新疆本土的人文环境中寻求艺术发展的各自切入点。相较于他们的前辈，他们不是热衷于严谨的写实油画进行宏大的历史叙事，也不是从民族民间艺术传统中获得养分而凸显民族传统艺术的现代性运用，而是着眼于新疆少数民族在城市化进程中当代人文形象的表现，以零距离的平视来展现少数民族的日常化生活，探索新疆独特的自然景观与人文风貌所显现出来的油画本土性的色彩谱系，从而丰富和发展了中国油画本土化的地域性特征与审美内涵。卓然木•雅森就是当代新疆油画这个群体中不断引起人们关注、并在油画本土化方面做出鲜明的个性化探索的代表。
作为维吾尔族的女画家，卓然木并不可能像内地画家那样以猎奇的眼光去描绘新疆少数民族那些典型的民族服饰与典型的民族风俗。她成长的道路，不仅经历了从“文革”到改革开放的历史巨变，而且她自己多次到中国内地和国外高等美术院校深造访学的履历，也让她亲身体验了新疆少数民族文化形态的现代性转型。因而，她作品择取的形象，总是以当代生活中的新疆少数民族人物为表现对象。真切、自然、生动、鲜活，既是她选择对象的审美标准，也是她在作品中追求的审美品格。她以女性特有的细腻温婉描绘了她的女儿、同事与学生，平视她的亲朋好友、展现当代新疆少数民族女性形象，构成了她作品表现现实的重要特征。她为女儿热娜画的多幅肖像，既见证了这一代人的成长经历，也刻画了80后维族少女在城市化进程中的心理维度。她画的其她女性形象如《喀什少女》《和田少女》《于田少女》《祖丽胡玛尔》《刀郎姑娘》《阿依努尔》《迪丽努尔》《古丽巴哈尔》《塔塔尔少女》《维吾尔少女》以及一些青年女教师等，也都着眼于新疆少数民族女性在现代城市生活中的精神风貌。
卓然木笔下的新疆少数民族女性形象，不是通过民族服饰表露她们的民族身份，而是通过现代时尚服饰揭示她们与现代化城市进程的某种同步性，并以此发掘这种现代化进程给予她们的心理变迁。现代、时尚的国际化流行服饰和欧亚少数民族的精神面貌，在她的画面上同样获得了和谐统一，卓然木为我们展现的正是步入现代文明社会的新疆少数民族女性形象。显然，卓然木依然热衷于少数民族少女那种纯真俊俏的形象描绘，试图捕捉她们奔放热烈、靓丽时尚的外表所呈现出来的接受现代文化教育与影响的知性气质与内在修为。在她的笔下，这些少数民族的女性形象总是充满着青春蓬勃的朝气和阳光明朗的精神。或许，和现代服饰的少数民族女性形象相比，卓然木笔下身着传统民族服饰的少女形象，已远离民族风情的猎奇而更多地被赋予了民族历史的叙述意味。在卓然木创作的《于田人》系列、《于田少女》系列和《祖丽胡玛尔》系列中，她反复呈现的于田少女形象，都不再是民族风情的描绘，也不是具体的情节或节庆场景的铺叙，而是寻找传统和现代在于田女性形象上呈现出来的一种历史的对比性，并通过这种历史的对比增添她表现少数民族女性形象的文化厚度。
如果说，卓然木以自己的民族身份审视了她自己以及她熟悉的周围女性日常生活并以此展现她们的当代人文精神，从而体现了她们这一代人在艺术追求上的审美转向；那么，她在油画本土化方面上的探索，则体现在对于西部自然地理与人文风貌而形成的独特的色彩语系的深入发掘上。显然，这种本土性的油画语系，既是本地少数民族审美心理的呈现，也是天山南北那片独特的自然山川、地理气候形成的环境光色关系的提炼与升华。卓然木的许多作品来自于她的现场写生，这有利于她对新疆自然环境与地理气候在不同季节与不同时刻中呈现的色相与色调的观察和研究。她油画的起点，始于印象主义直接画法的条件光色，但逐渐地她远离了自然再现，开始了具有某种主观性的暧色系与冷色系的筛选与强化。如在《古城》系列和《喀什古城》系列风景画作品中，她强化了从米黄、中黄、土黄到桔黄、橙红这一暖色系的色彩谱系性的构成，画面相应的暗部色彩则用紫色与其形成互补。
画家还在作品中减弱了空间深度感的再现，以黄色系和紫色系形成平面化的色彩构成，从而表现了新疆光照强、辐射大的西部色彩特征。尤其是集中使用中黄、土黄、桔黄、橙红和赭石这一色系，呈现了阳光下土筑民居蕴含的具有温热感的色调。黄色与紫色的两种互补色系，也逐渐被画家扩展到人物形象的表现中，她画的少数民族女性形象大多以紫色系为基调，以米黄、中黄、金黄、赭石和金箔为补色，形成了画面富有高贵感的色调配置，这在她创作的表现她女儿的《热娜》系列中表现得最为突出。除了黄与紫的两种互补色系，她还在人物画创作中喜爱使用蓝紫色系。如《于田人》系列、《于田少女》系列和《祖丽胡玛尔》系列等，她几乎使用了湖兰、普兰、群青和紫红、紫兰等具有宝石纯度的色系。她爱画于田人，在某种程度上也是对于这种传统的民族服饰色彩的偏爱，但她更通过这种民族服饰的色彩转化，发掘了新疆本土民族审美色彩的现代性表现，赋予少数民族现代生活以清新典雅的气息。
卓然木•雅森有着丰厚的学院教育背景和多种路向的科研成果。1978年她从新疆艺术学院油画专业毕业后，她先后在中国广州美术学院、日本仓敷艺术科学大学、日本岗山国立大学教育学部美术学科和日本东京艺术大学留学、任客座研究员。在油画技法上，她不仅学习过欧洲印象派的直接画法，而且研究过欧洲文艺复兴时期的坦培垃，并探索现代材料在油画上的综合运用。因而，她不仅注重富有西部特征的地域性色彩谱系的建立，而且注重从坦培拉、直接画法到丙烯和综合材料的现代性探索。这形成了她油画语言的丰富语汇和现代性的视觉审美特征。她的作品，既注重笔触的写意性，也注重基底的制作与油彩的厚塑；在色料方面，既有油性溶剂的油彩，也有水性溶剂的丙烯，还有贴箔厚敷等综合材料的拼组等。她是注重油画肌理语言的油画家，在画面那些浅色区、那些看似平整的地方，往往都被画家以色层叠加或肌理厚塑展现出丰富的语言意蕴。她的这些画面，不仅会形成厚敷与薄涂、滞重与滴流、意写与堆塑等肌理和笔法的对比，而且一些看似不表达物象的色彩与肌理的表现，恰恰都是她匠心独运之处。或许，坦培拉的细腻深入和直接画法的粗犷概括，在她的绘画作品中达到了两种极限，而她就是要探索细微中的简括和肌理与写意并举的一种现代性的本土化特征。
画平常人，画熟悉的人，赋予卓然木•雅森的油画以平和恬淡的意境。这或许就是她和她这代人，对于艺术与生活的一种理解。她把她的思想与观念都融入到这种平和恬淡的本土化色彩谱系与现代性质感的研究和建构中，从而形成了自己鲜明而独特的艺术风格。在笔者看来，这种平和恬淡的境界，才是她化蛹成蝶、凤凰涅槃进行油画本土化个性探索的审美内核。
2011年11月24日于CA1324珠海至北京航班
奇葩异彩 芬芳馥郁 ——卓然木·雅森油画作品简评
卓然木·雅森女士的第三部油画集近日出版。这部名为《回眸于阗》的画集，是画家继第二部画集《于阗情》的创作延续，也是画家近年来对自己艺术思想的绚丽倾诉。 中国美术家协会、中国美术馆、新疆维吾尔自治区文学艺术界联合会和新疆艺术学院将于本月三十日至明年元月中旬，在中国美术馆为卓然木·雅森举办油画作品个展，以此肯定和表彰她为当代中国油画艺术创作做出的突出成就和贡献。 卓然木·雅森早年就学于新疆艺术学院和广州美术学院的美术和油画专业。之后，长期从事美术教育工作。出众的艺术才华，清新的作品，使她在青年时代就有了较高的知名度。一九九六年至二零零四年，她到日本仓敷艺术科学大学、日本岗山国立大学和日本东京艺术大学留学深造。这段东渡，为她艺术创作更上高楼，奠定了坚实的基础。 新疆不仅有可以傲世的山川戈壁草原湖泊，还有可以傲人的多种民族多样文化和多彩生活。卓然木·雅森生长在新疆，她爱家乡的土地，更爱家乡的人民。她把爱融入笔触、融入写生与创作，凝成一幅幅异彩纷呈的画作，在当今晨烟暮霭的艺术品舞台上，她的油画像一束奇葩，绝无香艳，却浓郁醉人。 卓然木·雅森的油画作品以人物为主，兼具风景。在人物作品中，尢以“热娜系列”和“于阗人系列”，最能代表她的创作风格和艺术成就。卓然木·雅森的女儿叫热娜。由于留学，女儿很小的时候就与她远隔千山。对女儿的思念与疚愧，使她将画女儿当做血肉相连的寄托。“热娜系列”共十幅，生动纪录了女儿从小女孩到青春少女到婚纱新娘的美好面貌。母爱在该系列中得到了深沉温暖的表现。“于阗人系列”则是画家对自己本民族文化传统的艺术探寻和讴歌赞颂，也是运用独特绘画语言的大胆尝试。该系列使卓然木·雅森成功进入当代中国艺术名家行列。 卓然木·雅森的作品有着鲜明的民族特色。除早期的部分写生人物和风景外，多数作品都以维吾尔族人物和生活场景为题材进行写生和创作。作为维吾尔族的优秀分子，她对本民族的文化传统和人文特征理解和把握得十分深刻准确，描绘在作品中的景物和人物，民族气息浓郁生动，其中最感人的是人物部分。祥和的老人，美丽的少女，天真的儿童，无不栩栩如生。面对她的作品，似乎就像面对着整个维吾尔民族，听他们亲切舒缓地讲述着他们的生活和文明。 卓然木·雅森的作品是唯美的。不论形式还是内容，画面都处理得干净美好，朴素中流露着单纯，丰富的色彩中蕴含着纯粹的精神美。她的作品之美，还反映在画面的异常安静上。即使描绘极富维吾尔族人生活特色的巴扎场景，画面的安静感也令人屏息。但在这异常安静之中，场景和人物的灵动性却难耐画面，仿佛生活热浪随时都会扑过来，人物随时都会开口笑谈，尤其是画面上的儿童和少女，好像随时都会伴着音乐舞蹈起来。 卓然木·雅森的作品风格是独特的。普通美术工作者和画家的区别在于所绘制的作品是否具有自己独特的艺术风格。卓然木·雅森和许多画家一样，早年的作品虽然功力扎实，但临摹色彩浓重，与同时代许多人的作品具有同质性。她的作品出现自我面目，是在日本留学期间，随着受教育程度的提高和接触更广阔的艺术世界，她的笔触开始融进个性成分。留学期间的作品特色是，在熏风融融的偏红暖色调中逐渐衬进象征生命的蓝色调，并逐步使蓝色调强化成具有个性意义的绘画语言。 卓然木·雅森的作品表现手法是丰富多彩的。无论画面载体的选择制作还是绘画材料的综合运用，她的尝试在国内油画界都具有探索和领先性。她的人物画以具象为基础，并带有意象成分，而人物的背景，几乎都是抽象的。在过渡性语言极少而环境距离极大的状态中，人物和背景融为一体，使观画者有可读之意可思之境，实在难能可贵。蓝色，在她作品中被运用得色彩异呈，身着蓝色裙装的维吾尔姑娘分外美丽，这种美丽盛载了画家对本民族生命和文化之美的礼赞。象征财富的金箔黄和象征奶汁的浅乳白，常作为背景色块和写意线出现，更赋予作品以独特的价值含义和画家对传统文明的热爱与尊崇。淳朴善良、浓郁芬芳，又略带点迷蒙，像南疆戈壁的阳光拌合那拉提草原花香，在天山雪线间蒸腾，沁入我们的眼帘和心脾，使卓然木·雅森带给我们的艺术感受独到而难忘。 中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长范迪安先生在评价卓然木·雅森油画艺术时写道：“卓然木艺术中最感人的是她对家乡和民族的热爱”，她“始终把目光驻落在自己家乡的大地和民族的生活上”，“心中充满对家乡和民族的炽热感情”，“画出自己心灵世界中对美好理想的憧憬”，她的创作脚踏实地，“建立在真诚这个坚实的基础之上”，“塑造形象时侧重于表现人物的精神和内心世界”，“形成了丰富的色彩与整体的色调二者的有机结合，从而画出了充满生命力的色彩华章，表达了一位女画家对生活与生命的感怀”。 画坛巨匠侯一民老先生在评价卓然木·雅森作品为什么有艺术冲击力时写道，原因是“画家对新疆大地和灿烂文明的深深的眷恋，对善良美丽的人民的深爱”，是卓然木·雅森走出国门去求学取经，但“却在博采与坚守之间表现出清醒的抉择和自信”。 卓然木·雅森女士正值中年。相信她的艺术成就不仅是民族的，更是世界的；相信她会为中华民族文化宝库贡献更多的艺术精品。 孙岱 2011.12.10.于北京 （作者系新疆艺术学院学生，现就读于中国人民大学徐悲鸿美术学院）
墨寄卓然木 文/侯一民 我一直没有去过新疆，但新疆画家的作品却一次次带给我深深的感动，从早年的哈孜·艾买提，到我的学生克里木·纳斯尔丁，现在又得见女画家卓然木·雅森的作品，是什么原因在他们的作品中都有那么持久的艺术冲击力，又是什么原因在他们的作品中流驻着那么深沉的对新疆人心灵美的赞颂？对此，谁都能回答：那是画家对新疆大地和灿烂文明的深深的眷恋，对善良美丽的人民的深爱。虽然画家地处新疆，但他们和当代艺术家一样，呼吸着现代艺术的空气，也同样如卓然木·雅森走出国门去求学取经，但他们却在博采与坚守之间表现出清醒的抉择和自信。从他们的作品中我似乎真的到了新疆，而且爱上了新疆，我能感受到美丽的新疆那有力的脉搏的律动。
卓然木·雅森女，维吾尔族1958年6月生于中国新疆阿合奇县1978年毕业于新疆艺术学院美术系，同年留校任教1978年-1980年广州美术学院油画系学习1991年-1992年东北师大留日本预备学校强化日语1996年4月-1998年3月公派赴日本仓敷艺术科学大学 留学1998年4月-2000年3月在日本岗山国立大学教育学部美术学科攻读美术教育专业，并获硕士学位2000年4月-2001年5月日本岗山国立大学教育学部美术学科客座研究员2003年-2004年3月日本东京艺术大学客座研究员现为新疆艺术学院美术学院院长、教授中国美术家协会会员新疆美术家协会副主席新疆油画艺委会副主任新疆油画学会副主席 艺术年历1980年新疆乌鲁木齐市文化馆举办个人画展1981年油画《丰收的欢乐》(130X97cm)入选第二届全国青年美术展（北京）1982年油画《克尔克孜草原的夏天》(162X130cm)入选全国少数民族美术作品展(北京民族文化宫收藏)1983年油画《校园》入选《新疆好》画展(北京)1986年油画《柯尔克孜妇女》(130X97cm)入选中国油画展(上海)，并参加优秀作品日本巡回展1987年油画《古老的歌》入选香港美术作品展1997年3月日本仓敷三越(百货店)画廊举办个人画展1998年2月日本岗山天满屋(TENMAYA)画廊举办个人展1999年4月油画《卖布的女人》入选日本第58届创元展(东京都美术馆)1999年5月《巴扎.2》入选日本第53届女画家协会展(东京都美术馆)2000年4月油画《巴扎.4》入选日本第59届创元展(东京都美术馆)2000年4月油画《巴扎.5》入选日本第二届研究生选拔作品展(富山美术馆)2000年9月油画《巴扎.1》入选第51届日本岗山县美术年展 荣获山阳新闻奖(岗山市市立美术馆)2001年4月油画《WAKANA》荣获日本60周年纪念创元展东京都知事全国奖(东京都美术馆)2001年5月去欧洲法国、英国等国家艺术考察2002年1月新疆艺术学院展厅举办个人画展2004年1月日本东京《银座（GINZA）SAMUHOR》画廊主办个人画展2004年9月油画《于田人》系列一 入选全国第十届美术展（广东省美术官）2005年6月油画《于田人》系列二 入选新疆第二届油画展并获艺术奖2005年9月油画《古城》《老人》《朋友》等作品参加新疆维吾尔自治区文史馆组织的赴俄罗斯联邦阿勒泰边区举办的《中国新疆维吾尔族自治区文史馆书画展》2005年10月油画《于田人》系列三 入选自治区成立50周年大庆美术作品展览2006年2月油画《巴扎.6》特选“古道新彩——丝绸之路中国当代绘画展”在美国德克萨斯州达拉斯市展出并被收藏。2006年5月油画《于田人》系列四入选自治区油画提名展 作为特邀评委2007年12月担任“新疆首届青年油画展”评委2008年4月担任“新疆第三届油画展”评委2009年9月油画《于田人》系列六入选“全国第十一届美术作品展”（中国文化部、中国文联、中国美协）2010年3月赴日本东京艺术大学举办石窟壁画临摹画展并进行交流研讨2010年7月赴俄罗斯莫斯科圣彼得堡艺术考察并在新西伯利亚格林卡等艺术大学进行艺术交流2010年10月油画《于田人》系列三“吾土吾民——传承西北油画邀请展”（中国美术家协会、山西省美术家协会、西安美术学院）2011年8月赴新加坡参加辛亥革命一百周年世界华人精英名家书画研讨会获奖1.1982年油画《克尔克孜草原的夏天》(162X130cm)入选全国少数民族美术作品展(北京民族文化宫收藏)。（全国少数民族文化宫）2.1986年油画《双双》(100X81cm)入选中国少数民族美术作品展并参加第三届《新疆好》画展，获优秀奖。(自治区美术家协会)3.1986年油画《赶集》入选第二届新疆艺术节书画展并获三等奖。(自治区美术家协会)4.2001年4月油画《WAKANA》荣获日本第60周年纪念创元展东京都知识全国奖(东京都美术馆)5.2005年6月油画《于田人》系列二 入选新疆第二届油画展并获艺术奖（162 X 130cm）（自治区文化厅）6.2009年7月油画《于田人》系列二, 获自治区第三届天山文艺奖（自治区委员会、自治区政府）7.2005年3月油画《喀什老城》入选迎春展并获优秀奖 (自治区美术家协会)8.2006年3月油画《于田少女》 入选迎春展并获优秀奖(自治区美术家协会)
