爱华网日本陶笛大师宗次郎《故郷の原風景》
宗次郎，日本群马县馆林市出身，日本人称他為「陶笛第一人」。艺术家介绍：宗次郎Sojiro的故事
宗次郎的陶笛历史是从认识香山 久大师开始的。
那是在1975年，栃木山里一个小山谷的一个小村子。那是听见大师的笛音回响在山谷之间，初次听见陶笛的感动的瞬间．几个月后决定拜大师为师。在森林里的小木屋，只有一盏油灯，只有两块塌塌米大小的空间。
这就是宗次郎音色的原点。经常在破晓之前对着山林吹着笛子。之后在附近利用废材盖了一栋房子，从几百公尺外的池子利用帮浦取水使用。在这里也持续在清晨练习陶笛。特别是下雪的日子，在户外吹笛特别舒畅。雪会将四周的声音吸收掉，在极端静寂的空间里响起的笛音是最棒的。
在香山久大师的陶笛工房里，白天制作陶笛，晚上则有一小时学习演奏技巧。之后回到自己的屋子，每天独自练习七到八个小时，一直到清晨。 这样高密度的生活持续了三年。宗次郎自己的音色则是在那之后建构出来的。
1979年移居木县东部的茂木町，开始追求自己的音色。那是一栋无人居住的小屋。开始创作自己喜欢的模型，亲手盖窑，自己烧柴。制作从C01管、G02管、C04管、G05管四种开始，失败了再作，作了又失败的日子持续了九个月。黏土的材质方面，只要是手边的土什么都拿来用。从瀬戸、多治见、土岐和名古屋附近的土开始，也用过自家木或茨城的土。
这段时间开始，一天有十六个小时都花在制作上。来年，1980年则移居一所废弃的小学，作为工作室．再度堆砖盖成新的薪窑．陶笛的种类也增加了，开始制作F06管、C07管、G08管等大笛。此外在这段时间也尝试制作特殊调的笛子，像降B管或降A管，持续从失败中学习，真的是过着什么都是陶笛的日子。
一个月中大约制作一百二十支笛子，而能放进窑里的大概有一百支。要花上大约十三个小时慢慢烧成。烧成之后的修饰以及调整调律等，则还要再花上一、两个礼拜。一年里盖八次窑，制作大约一千支笛子。从1975年推出CD到1985年之间制作的数量超过了一万支。现在宗次郎所使用的笛子就是这一万支当中的十几支。
宗次郎的音色集中在接触陶笛之后的十年，把所有的精力全部都花在这笛子上。宗次郎制作的陶笛中有许多是只有宗次郎本人才会懂的陶笛，也有的是只有宗次郎才作的出来的．原因并不纯然是因为制作的步调，而是如何配合土的步调与状态，一步一步的去制作笛子的那一份用心。单纯的作业也不少。包括了耕田、除草等等。
对于喜欢唱歌，事实上最想唱歌的宗次郎而言，歌词是不需要的。重要的是陶笛的音色。是泥土的声响。不需要言语。
能够用这全心全灵制作的陶笛吹出全心全灵的笛音的，就只有宗次郎。这是只属于宗次郎的音色。所以能够感动那么多的人。能够得到许多人的支持。是只有宗次郎能吹奏出的值得夸耀的音色。
若要借用宗次郎的话，那么「陶笛就是对空气的耕耘。」
目前定居在茨城县，过著简朴的乡村生活，宗次郎将生命与自然结合的体验，融入他的创作与演奏之中，聆听他的音乐，总是能够让人暂时忘却喧扰的尘世，随著悠扬的陶笛乐音，缓缓进入他丰富多元的音乐世界中。 宗次郎，向来是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对於自然万物与山川土地的感怀。他於1985年献出的处女演奏作品，其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏，93年推出的历史性大碟「木道」、「风人」、「水心」，三张专辑拿下第卅五届日本唱片大奖「最佳企划奖」。将大自然循回不息的生命表露无遗，奠定他陶笛演奏的不坠地位。
——日本陶笛大师宗次郎一曲《故郷の原风景》使人彻底感受孤寂，体验沧桑。此时此刻，疲惫的我，打开窗户，我眼前不再是水泥森林矗立，灰烟弥漫的喧嚣城市，而是一轮红日下的一望无际的大漠，已然沉醉于大漠孤烟直，长河落日圆的意境中。
