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法国印象派音乐家德彪西《大海》赏析
一直对大海怀有敬重之情（也是我喜欢把自己的QQ昵称叫做“大海”的原因之一）。但从来没有真正近距离欣赏过真正的大海，尽管早就有到海滨旅游一次的打算，但由于种种原因一直未能成行。这次北京之行，有幸在国家大剧院欣赏了法国印象派大师德彪西的交响乐《大海》，留下了深刻印象。
坐在音乐厅内，随着乐曲的展开，我闭上双眼，倾听着《大海》的声音，仿佛见到了真正的大海，看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象……
德彪西终生对大海怀有圣洁的虔敬之情。他在日记和致友人的书信中，常写下自己对大海的崇拜与赞美。
将自然界的大海引入音乐之中，在德彪西的作品中屡见不鲜。其交响乐《大海》就是最具代表意义的一部，本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，这是德彪西多年来对神圣大海深挚情感的凝聚，也是作曲家从对大自然中汲取灵感的艺术结晶。
在交响音乐世界，许多作曲家都为大海绘出了不朽的音乐肖像，那逼真的细摹，细微到了海的每一道波纹和每一个色调。但，德彪西的素描却有不同。与其说素描描绘了大海本身，不如说是表达了人们置身于大自然奇观中的一种感触与印象。它不仅表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。这部交响音乐，将作曲家自身感触与大自然本身融为一体。
尽管《大海》不曾脱离德彪西作为印象派音乐家的朦胧笔调，也与传统交响音乐的形式、风格、技法通异；但是，同他的《牧神午后》、《夜曲》的梦幻般光色相比，《大海》已更趋向于对大自然作真实的描写了。这幅音画，构思大胆新奇，主题更穿全曲而富有典型意义，管弦色彩更为鲜明精致，织体线条更加繁复缤密，它标志德彪西的交响音乐创作已发展到一个新的阶段。
在交响素描《大海》中，德彪西将大自然的丰富音响收于笔端，在自己心灵中，凝聚成一幅再现大自然风貌的艺术图画。
德彪西运用大胆放逸的管弦乐法，在《大海》中将写实与意象融为一体，开创了交响音乐中的新生面，为后人留下一座丰富的艺术宝藏。
这部交响素描由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品，是一部三兄鼎立的标题音画。
第一乐章，“海上的黎明到中午”。这一部分顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。
德彪西在致友人信中曾表明，这个乐章描写了“围绕圣吉涅鲁众多岛屿的美丽的大海”。
自古以来，每一个美丽的黎明都从大海蓝色的怀抱中来临。万籁俱寂之中，大海泛起神秘的光波，冲淡薄薄的夜色，为天涯与海角划出一道朦胧的界线。平生爱海的德彪西从一日之始，就画上大海素描的第一笔。
序奏中，弦乐在微弱的音符波动中展开海天的无限空间，定音鼓敲出海波的滚动声，两架竖琴平缓音响与弦乐的下行震音相融，为海上布下飘渺的云雾。这时，圆号和英国管淡淡勾出起落的水平线，一缕曙光预示着太阳的苏醒。
初阳辉耀下，管弦色彩在海上反射出粼粼波光。揭开拂晓的薄云，驱散黎明前的阴影，一支用空旷五度织出的旋律，在长笛和单簧管声部灿然升起。在精致的配器调色板中，作曲家用鲜丽的金红色彩，点出了喷薄跃出的旭日，并在弦乐和竖琴上．投下一串音符的倒影。这时，音乐中闪出了太阳与大海融合的异彩奇辉。天穹放亮，将黎明向正午推移。海天由红呈紫，渐渐分出蓝碧。丰富的色彩层次，在管弦精致繁复的织体结构中，得到绝妙的体现。
作曲家用十六把大提琴分成四个声部，奏出一段浑厚昂奋的新的旋律，表达出大海给予人们心灵上的巨大力量，抒发出人们对于大海生命力的赞颂之情。
尾声中，静温透彻的海水微微波动。独奏大提琴和英国管奏出悠远的旋律，竖琴华丽的琶音破浪而来，汇成管弦强奏，展现出正午时刻金碧辉煌的壮观气象。
一位音乐评论家（奥康内尔）写道：“从来没有人象德彪西那样，在音乐中把海表现得如此奇妙：它的令人难以置信的蓝、绿，它闪烁的光芒和运动，以及清澈可见的深处；它的神秘的、令人难忘的淙淙声响和浩大的威力。”
第二乐章，“海浪的嬉戏”。音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。
海，是一个变幻无穷的魔国。那里有七色更迭的彩波，也有跌宕起落的潮汐；那里有摧毁万物的风暴，也有澄澈见底的潜流。阳光下的海面，浪花涌雪，奔逐翻腾，画资一幅有趣的水上嬉戏的图画。作曲家的脑海中涌出千百个管弦声部，纵横交织成一页充满大自然律动的交响总谱。
弦乐震音依然展开海面的无垠空间。那里，钢片琴与竖琴拨奏出闪烁的波花，长笛向单簧管泻下起伏的半音短句，英国管吹出一个活泼的主题，揭开了大海嬉戏的序幕：
这个主题在本管音区上下奔跑，与小提琴轻灵的跳音摘闹，同竖琴和钢琴明亮的音响撞击，然后，在大提琴颤音中渐弱平复。接着，小提琴奏出嬉戏的第二主题，它如蜿蜒不尽的波纹在大海的面庞上勾勒出欢笑的网络：在竖琴轻盈的水波冲击下，它分裂为细碎的音调，犹如朵朵浪花，开在管弦各个声部。木管高音区晶莹欲滴的双音，象是阳光下烁烁生光的飞沫，进溅起来，又凝聚在蓝天背景上。
英国管以抒情语调，倾诉出作曲家兴奋的心情。在海水世界中，在波花喧声中，这个主题具有鲜明的心理刻画特质：
心潮与海浪嬉戏的同时达到动人的高潮。这时，缜密的声部分离得愈益清晰。音量的轻弱交替，仿佛是海面上浪花的远与近、深与浅的立体透视；音色的明暗变化，仿佛是天空中云霓的浓与淡，光与色的多彩涂染。不协和的增三和弦冉冉升起，为海面笼罩上奇妙的雾气，但很快又在波浪奔突中消散。弦乐和木管乐进溅出跳跃的音符，挟带着嬉戏的主题音调，引来管弦的狂烈全奏。
接着，大波跌落，出现一个缓冲的平稳乐段。音乐在愈益加多的声部中渐增音量，终于从弦乐组推出颤震的长音，从管乐组发出强烈的长鸣，竖琴涌出有力的巨浪，拨和鼓敲出响亮的喧声，海浪嬉戏达到了辉煌的高潮。瞬息之间，巨响又化为轻弱的低吟。
乐章结尾，晶莹的波花镶上了落日的金红色泽。稀疏的声部中，竖琴的流动音响愈发突出。最后几个小节，在弦乐低沉的持续音中，小提琴奏出泛音，犹如暮海之上，升起明月，洒下银辉。
嬉戏的浪花在竖琴、钢片琴的几声鸣响中，也消逝在旷远的天涯海角。
第三乐章，“风与浪的对话”。这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。
在滚动的打击乐声中，低音弦乐溅起喧嚣的浪花，它有节律地起落着，汇成川流的三连音波。晦暗的气氛，犹如第一乐章破晓前大海的沉寂意境。但是，弦乐组模进向上的震音，迎来的不是金碧的旭日，而是惊心动魄的海上风暴。
一个巨浪过后，木管组飘出一支悠长的旋律，展现出大海苍茫的视野。它在广阔的水面上回响，俯瞰着从弦乐组升腾起激越的涛浪：
渐渐地，大海改变了模样。蕴藏在大海平静胸膛中的热血，被灼热的太阳煮沸，掀起浊天巨澜，却把太阳推入海底。
大海一片昏黑。飞沫泛出依稀的银光。人们已无法看清狂暴的大自然的伟态，而将视觉让位给听觉；灌入耳畔的，是呼啸的风声和奔腾的浪声。于是，形成了惊心动魄的“风与海的对话”。
铜管乐穿透管弦之墙，大声喧叫，以咄咄逼人之势。显示出大自然的狂暴威力。圆号奏出一个明朗的新的旋律，将一束光明投到黑暗的风暴之中，又使狂怒的大海完全平息下来：
风雨过后，海面上泛起竖琴的波光。双簧管柔和地唱出浪花曲调。大海在明亮的光泽中，展现出宽广博大的襟怀。虽然，海上仍有浪涛的冲击与喧嚣，但那是大海刚健伟力的显示，而不是风暴的肆虐横行。
虽然，管弦依然分离出令人炫目的缜密声部，但却具有温顺和谐的均衡。在总谱中，旋律线条犹如动人的花纹，饰缀在奇妙的五线之上。此刻，宏亮的巨响，或是温柔的絮语，全都浸透了德彪西大海赤子般的挚情。风与海不再对峙，它们愉快地和解了。太阳为它们洒下万道金光。
作曲家把深沉宽厚的弦乐声部作为大海，把既富有动力，又轻灵变幻的管乐声部化为风声，在时而平静、时而激昂的海波与风啸中，弦乐与管乐进行了奇妙有趣的对话；有时，清晰入耳，有时，弱不可闻。风与海的对话，在降D大调温柔而澄澈的主和弦中，结束了。
