爱华网梵蒂冈的圣彼得广场（Piazza di SanPietro）也被称为圣彼得大广场，是“世界上最对称最壮丽的广场”。贝尼尼（Bernini）在1667 年设计，然后花了11年时间建成的。广场宽196米，气势恢宏。为了要广场与教堂主体接合，贝尼尼在两边加建了两翼柱廊，左边名叫Charlemagne，右边是Constantine，各有120米长。广场因此以柱廊环绕，形成椭圆型，象征圣彼得教堂的“教堂之母”地位。贝尼尼说，柱廊犹如一双手臂，慈母般地拥抱天主教徒，予其坚定信仰；拥抱异教徒，将其纳入教会之中；拥抱非信徒，使其受到真正信仰之启迪。来这里的两条主要路线：
1、地铁A 线圣彼得教堂站(Ottaviano- S.Pietro)出来，沿Ottaviano 大街往南走。
2、从罗马市一路游览，然后从广场正前方的协和大街（Via dellaConclliazione）向西走过来。著名的梵蒂冈瑞士卫兵（SwissGuards），加入这支精英部队的青年必须是瑞士国籍。单身（实际等于武装僧侣）、年龄在19—30 之间，身高至少1.74米，信奉天主教，有良好的个人声誉并服过兵役。卫队每年从瑞士青年中招募新兵。加入卫队须经神甫推荐，应征者在接受4个月的军训后，还要进行严格挑选方能入伍。服役期限一般为2年，期满后可继续服役，并允许结婚。卫兵纪律严明，但待遇并不优厚。尽管如此，瑞士青年仍愿服役，因为当卫兵可接近教皇，这是令人羡慕的殊荣，而且退役还乡会受到人们莫大的尊敬。瑞士卫兵由教皇尤利乌斯二世创建于 1505 年6 月21日，并于1506 年1 月22 日进入罗马城。1527 年5 月6日，神圣罗马帝国的军队攻取了罗马，接着又直捣梵蒂冈。百余名瑞士卫兵浴血奋战，以保卫教皇克莱门特七世到附近的圣安吉罗城堡避难。最后，140多名卫兵战死，教皇则幸免于难。所以，人们认为瑞士人是优秀、忠诚的战士。梵蒂冈为死难士兵树立纪念碑，同时把5 月6日定为卫队的纪念日，并决定永远雇用瑞士兵。每年的5 月6 日，为了纪念1527 年法王查理五世的军队洗劫罗马城时被杀害的140多名
瑞士卫兵，新入伍的军人要在圣彼得广场上宣誓。据说瑞士卫兵的第一套军服是米开朗琪罗设计的，上面有黄、红、蓝三色条纹。然而这套花里胡哨、已经完全落伍的军装，今天依然是教廷卫兵们的华丽盛装。284根廊柱上方分列着140尊圣徒雕像，他们都是罗马天主教会历史上的殉道者，神态各异，栩栩如生。圣彼得大教堂两侧各有一座钟，左边是罗马时间，右边是格林威治标准时间。面对教堂，广场的左面是圣彼得（SanPietro），他对上帝坚信不移，于是耶稣就称他为“磐石彼得”，圣彼得教堂就是建立在这位拥有坚定信念的教徒肩头。就是在这个地方，彼得被钉死在十字架上。早期的基督徒在他的陵墓上建了座小小的神龛。随着基督教的发展壮大，这座神龛越来越大，最终形成这座宏伟的教堂。整个基督教信仰确实是在圣彼得身上逐渐形成的。面对教堂，广场的右面是圣保罗（SanPauline），手中的剑提示大家他最终的结局是因为信仰而被砍了头的。圣保罗的故事颇具戏剧性。《圣经》中，他原是位受过训练的法利赛人，对基督徒当然没有好感，不但如此，他还从大祭司那里拿到文书，四处逮捕基督徒并将他们投入监狱。在一次前往大马士革的路上，保罗被天上发的大光四面照住，扑倒在地，眼也瞎了，三日不能吃喝（罗马人民广场上的圣母玛丽亚教堂里，卡拉瓦乔的著名油画《圣保罗的皈依》）。后来，基督徒亚拿尼亚见到保罗，面对这个曾经的基督徒仇人的第一句话，不是指责，而是亲切地说：“弟兄保罗！”并为他按手祷告。保罗听后，当然是热泪盈眶，眼也开了，身体也恢复强健，于是圣保罗就皈依了基督教。广场中央有古埃及方尖碑(Egyptianobelisk)，碑尖上是钉死耶稣的十字架造型。据说此碑公元40 年从埃及运来（高 25.5 米，重320吨）。传说圣彼得在这里被挂在倒十字架上。左右两边的喷泉，右边是玛德尔诺17世纪时修的，左侧的是贝尔尼尼设计后来修的复制品。方尖碑两侧各有一个小圆盘石标志（铸路铁圆盘），上面竖着廊柱的中心点(CentrodelColonnal)，只要站在这圆盘石向柱廊望去，原来四行交错排列的柱廊则成为一直线，这是贝尔尼尼匠心设计的透视效果。方尖碑四周的地上标示着8个方位，其中最靠近教堂的那面标志就是“西风” (WEST PONENTE) 。圣彼得大教堂Basilica di San Pietro (Saint Peter's Basilica)著名的圣彼得大教堂（Basilica di SanPietro），是世界第二大教堂（世界第一大教堂于1989年建在科特迪瓦新首都），天主教的圣地之一。这里有多件重要的艺术珍品，而且教堂本身的艺术价值也是绝对的无与伦比。教堂的名字来源于耶稣的门徒圣彼得。因为圣彼得对上帝坚信不移，于是耶稣就称其“磐石彼得”，那块磐石就在这里。这也是为什么这座教堂是基督徒最重要的教堂，他们的信念凝聚在此。正门有5扇门，从左边起，分别是Door of Death(死门) 、Door of Good and Evil（善恶门）、FilareteDoor、Door of the Sacraments （圣事门）和Holy Door (Porta Santa)（圣门）。圣门每隔25 年开启一次，教徒们就可从右边圣门进入大殿，不过这需25年才有一次。按规定，每25年的圣诞之夜，圣门打开后由教皇领头走入圣堂，意为走入天堂。教堂内的艺术杰作主要有三件：第一件艺术杰作是米开朗基罗24岁时的雕塑作品《圣殇Pieta》。（或称：哀悼基督/皮埃塔）这是一座很美丽而且特殊的雕像，异常年轻的圣母玛利亚端坐在那里，神态近乎安祥。圣母右臂托着平躺在她膝上的耶稣，除了从她眉心和唇间能捕捉一丝隐哀外，低垂的眼帘，陷进布纹里的右手和掌心向上的左手，都默默地倾诉了慈母心中悲痛。圣母怀抱死去的儿子的悲痛感和对上帝意旨的顺从感在作品中刻画得淋漓尽致。创作这座雕像时的米开朗基罗正值青春年少，艺术表现手法非常独到。他一改其他同类题材浮于表面的悲痛表情，圣母异常年轻的脸庞和长着胡子的耶稣，巨大的悲痛和出奇的平静气氛都形成了强烈对比。据说作品刚展出时，前来参观的人都猜测这座雕像是当时另一位已有影响的艺术家所作。刚刚25岁的米开朗基罗大约是一气之下在圣母胸前的衣带上刻下了自己的名字，大师之名自此响誉世界。这是米开朗基罗唯一留下了签名的作品。1972年，有个狂人手持铁锤将这尊雕塑部分毁坏，经修复后现在已经用防弹玻璃保护起来，所以拍摄的照片上总有对面窗户或闪光灯的反光。进入圣彼得教堂内部，右起第一尊圣坛像就是这座《圣殇》。第二件艺术杰作是贝尼尼雕刻的青铜华盖(baldacchino)，这是他为教堂所做的第一件作品，用了9年时间才完工，由4根螺旋型铜柱支撑，足有5层楼高，厚实的青铜华盖置于大祭坛上26米处，据说是为了标出圣彼得陵墓的确切地点。制造华盖的青铜是1633年从万神庙的屋顶移来的。第三件艺术杰作是教堂尽头的圣彼得宝座，是贝尼尼设计的一件镀金的青铜宝座。宝座上方是光芒四射的荣耀龛和象牙饰物的木椅，椅背上两个小天使手持开启天国的钥匙和教皇的三重冠。橙色玻璃大窗上有一只圣灵信鸽，翼展达1.5米长。传说这把木椅是圣彼得的真正御座，后经考证为加洛林国王查理二世赠送。米开朗基罗的设计代表作：中央圆顶(the Dome)，119米高，直径是138 英尺（1 英尺约为30.5厘米），令人叹为观止的。上面的壁画都是《圣经》故事，据说早期的基督徒大部分都是不识字的，主要靠看图来了解和学习《圣经》的。教堂圆顶（The Dome ）直到1564年米开朗基罗去世以后很久才完成。圆顶上真是风光无限好，这是罗马最高的地方，可以一览整个广场和罗马城。参观圆顶，电梯7欧，然后爬楼梯320 级；直接爬楼梯的门票是5 欧，一共551 级台阶。开放时间：08：00~17：00（10 月~3月）；08：00~18：00（4 月~9 月）。
祭坛之下则是圣彼得的陵寝，教皇是唯一允许在祭坛上助祭的人。华盖前面的半圆形栏杆上永远点燃着99盏长明灯。在圣坛下方是Confessio，亦是处于教堂圆顶的正下方，这处安放了圣彼得的陵墓（其实它不在这里，圣陵应该是在更底下的地方）。地下墓室的底下是古罗马墓园（Necropolis），有“死亡城市”(Cityof Dead)的称号。这个景点非常受游客欢迎，但参观人数及年龄则有限制，每天只让150人参观，预约需半年时间，而且只能跟随导游团。教堂开放时间（需确认）06 月－09 月周二至周六11:00-17:00 周日10:00-17:00
10 月－05 月周二至周六14:00-17:00 周日10:00-12:00, 14:00-17:00
门票：教堂进入免费，圆顶门票：电梯7 欧元、楼梯5 欧元。
梵蒂冈 博物馆 Musei Vaticani (The Vatican Museum)
地址：Musei Vaticani e Cappella Sistina，Viale Vaticano – 00165
电话：(06)69883333梵蒂冈博物馆（MuseiVaticani）是世界著名博物馆，位于圣彼得教堂北面，原是教皇宫廷。所收集的稀世文物和艺术珍品，堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美。它是世界上最古老的博物馆之一，公元5世纪末就有了雏形。博物馆总面积5.5万平方米，有六公里的展示空间，里面有很多博物馆和展厅，保存着无数古希腊、古罗马、古埃及、中世纪以及文艺复兴以来的艺术珍宝。博物馆内所展示的巨作使梵蒂冈博物馆毫无争议地成为世界上最大最辉煌的壁画博物馆之一。西斯廷教堂和拉斐尔画室是梵蒂冈博物馆的镇馆之宝。想一天之内看完是不可能完成的任务，所以最好事前规划，集中在几个主题上。一般要3到3.5 小时才能真正好好的欣赏。游览罗马时，最好早晨首先去梵蒂冈。门口左边是米开朗基罗Michelangelo，右边是拉斐尔Raphael。参观分为1 层和2层两部分。
1 层有绘画馆、庇奥·克莱门提诺博物馆、埃及博物馆、图书馆、奇阿拉蒙提博物馆、西斯廷礼拜堂等。
2 层有伊达拉里亚美术馆、地图陈列室、拉斐尔展览室、拉斐尔的走廊等。
梵蒂冈博物馆的标准参观路线有5 类：1.5 小时、3 小时、3.5 小时、5 小时、6 小时。
电子导游（GALLERY GUIDE）租金6 欧元（2008年），有中文版的。付了租金之后还必须用信用卡或者护照作抵押，最后在博物馆出口那里退讲解器拿回抵押的证件。讲解器可以插耳塞，所以大家要带副耳塞去。图示说明主要景点都有介绍。
开放时间：08：45~16：45（4 月~10 月）；08：45~13：45（11 月~3月）。
松果庭院
- 《破碎的地球》阿纳尔多.波莫多罗（1990）
- 《收尾壁龛》皮罗.利高里奥（1565）
基亚拉蒙蒂博物馆（Museo Chiaramonti 1808）
（也称：凯撒馆、贾拉蒙特陈列室、明暗博物馆）
庇护-克莱门蒂诺博物馆(Museo Pio Clementino)
- 《克尼多斯的维纳斯》 (Venus of Cnidus)
- 《沉睡的阿莉亚多尼》 (Sleeping Ariadne)
胸像陈列室（Room of Busts / Sala dei Busti）
八角庭院（Cortile Ottagono）
- 《望楼的阿波罗》 (Appool Belvedere)
- 《拉奥孔》 (Laocoon)
动物馆
缪斯馆（Room of Muses / Sala delle Muse）
- 《望楼的躯干雕像》 (Male Torso)
希腊十字厅（第一展厅）（Greek Cross Room / Sala a Croce Greca）
圆形展厅（第二展厅）（Round Room / Sala Rotonda）
梵蒂冈画廊 (The Vatican Pinacoteca)
- 《基督变容图》
- 《圣杰洛姆》达芬奇
- 《基督下十字架》卡拉瓦乔
拉斐尔诸室（2 楼）
署名室(Stanza della Segnatura)
- 《雅典学园》(The School of Athens)
艾略多罗室(Stanza di Eliodoro)
- 《希略多拉斯的放逐》
(Expulsion of Heliodorus from the Temple)
- 《波塞纳的神奇弥撒》
梵蒂冈博物馆参观大纲著名的“松果庭院”，是较宽敞的十六世纪观景庭院分出的部分。庭院的中间是雕塑家阿纳尔多.波莫多罗的作品《破碎的地球》（1990），另有一个在联合国。庭院北尽头有个收尾壁龛，是建筑师皮罗.利高里奥1565年参照万神庙拱顶的模式建造的。松果庭院得名于一棵高约4米的巨型青铜松果树；该树原来耸立在罗马万神庙旁边，“松果街区”便由此得名；中世纪时期，该树可能被安置在古圣彼得教堂前庭，1608年又自那儿被移到这里。松果树的两侧有两个青铜孔雀（公元二世纪原件的复制品，，原件也保存在博物馆内）。
西斯廷教堂(SistineChape)
- 《创世纪》
- 《末日的审判》
顶棚的《创世纪》面积300 平方米，由9幅中心画面组成，画出上帝创造世界的过程。《末日的审判》则位于正面壁上，充满绝望阴沉的气息，该画描绘的是世界末日来临时，基督把万民召集在自己面前，分出善恶的情景。艺术家通过上帝分辨善恶，表达了自己爱憎分明的情感。米开朗基罗创作时，工作极为艰苦，谢绝一切助手。由于长期仰面作画，他颈项僵直，导致无法正常直立身体行走，看书读信都要放置在头顶仰视。歌德曾评论说，“没有到过西斯廷礼拜堂的人，无法了解一个人所能做的事。”
梵蒂冈博物馆藏品中三大镇馆之宝著名的《阿波罗》(ApolloBelvedere，也被音译为：贝尔维德勒的阿波罗；或意译为：望（景）楼的阿波罗)，由罗马艺术家模仿公元前4世纪的一座希腊雕像雕刻而成，被公认是（男性）人体美之典范。是雕塑家列奥卡列斯公元前4 世纪的代表作，原作由青铜铸成，高224厘米。作品以理想化的美的标准塑造阿波罗，生动塑造了他箭已离弦时的姿态：头部微侧高扬，直视前方持弓的手臂，眼中流露出胜利的喜悦。雕刻家以熟练的雕刻技巧，表现了阿波罗优美的体态，匀称的四肢，高雅的形态，凸显了阿波罗明朗的神态和英雄的气质。整件作品构图稳定、比例匀称，虽然双手和小臂已经毁坏，但并没有影响作品的整体和谐之美。帅气的阿波罗是古希腊神话中最著名的神祇之一，希腊神话中十二主神之一。他被视为司掌文艺之神，主管光明、青春、医药、畜牧、音乐等，是人类的保护神、光明之神、预言之神、迁徙和航海者的保护神、医神以及消灾弥难之神（兼职还真多啊）。著名的《拉奥孔》（Laocoon，亦称为拉奥孔群雕Groppo di Laocoonte），公元前1世纪的希腊大理石雕像群，高2.42米，有残缺。据古罗马作家老普林尼所称是由三位来自于罗得岛的雕刻家：Agesander、Athenodoros 及Polydorus所创造的，表现了特洛伊祭祭祀拉奥孔与他的儿子Antiphantes 和Thymbraeus被海蛇缠绕而死的情景。注意照片上的右胳臂是向上的，那是因为这个雕像在1506年于罗马出土时，拉奥孔的右臂以及一个儿子的手、另一个儿子的右臂均缺失，导致艺术家与鉴定家们对于缺失部分的原有情形争辩不休。米开朗基罗认为拉奥孔的右臂应该是弯向肩头，而其他人则认为右臂伸向空中的姿态更有英雄气概。教皇组织雕塑家们进行了一次非正式的竞赛，拉斐尔作为评判。最终手臂伸展的方案胜出并被安装到雕像上。
1957 年，L. Pollack在罗马的一处建筑工地上发现了缺失的拉奥孔右臂，其正如米开朗基罗所主张的那个姿势（老米就是厉害，顶尖的人体雕塑大师，佩服！）。这条右臂现在已经重新安装到雕像上，之前装上去的儿子们的手、臂也都被移除。拆装过程中，人们发现断面、凿痕以及金属的榫头、榫口表明雕像最初比文艺复兴时代复原出来的情景更为紧凑，更像立体的金字塔形状。《荷马史诗》的《伊利亚特Iliad》诗篇中，拉奥孔是特洛伊（Troy）的祭司，他把希腊人的木马计事前告诉了特洛伊人并极力阻止木马入城，因此触犯了支持希腊人的雅典娜等神祇的众怒。在一次祭祀中，海神派两条巨蟒把他和他的两个儿子活活缠死，智慧的
爱国者就这样被谋杀了。雕像反映的是拉奥孔和两个儿子被缠时的痛苦挣扎情景。群像采用了金字塔式的三角造型，用蜿蜒波动的巨蟒把三个大小悬殊的人物巧妙地连接在一起。
拉奥孔（特别是面部）肌肉的扭曲表现了淋漓尽致的极度痛苦的表情。拉奥孔雕像的发现，对意大利雕塑家以及意大利文艺复兴进程产生了重大影响。众所周知，米开朗基罗曾被雕像的庞大规模以及其所表现出来的古希腊美学，尤其是其对于男性体格的表现所
深深吸引。拉奥孔的影响在米开朗基罗后期的作品中明显得到体现，例如他为教皇儒略二世墓所作的反抗的奴隶与垂死的奴隶。
据说，梵蒂冈博物馆的起源就是因为这座群雕。500 年前（1506 年1 月14日），这座雕像在圣母玛利亚主教堂附近的一个葡萄园里发掘出来。教皇儒略二世派Giuliano da Sangallo和米开朗基罗去查看发掘成果，在他们的推荐下，教皇当机立断从葡萄园主那
里买下了雕像。在发掘出雕像整一个月后就在梵蒂冈向公众进行了展示，教皇对艺术品的购买嗜好和博物馆的建设工程就由此开始了。2006 年10月梵蒂冈博物馆庆祝建馆500 周年之际，向公众开放了梵蒂冈山丘上公墓的发掘现场。
“残躯”（Torso delBelvedere ，也被音译为：贝尔维德勒的英雄躯体；或意译为：望（景）楼的残躯）。
罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了；而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命力和美感，古希腊雕塑《残躯》就
是最好的诠释。雕像是大约公元前一世纪的希腊原作，放在馆内正中位置。看这健美的身材，据说曾经让青年时代的米开朗基罗为其艺术魅力倾倒膜拜。米开朗基罗终生的人物（包括青年女性）的雕塑和绘画，大多膀大腰圆、肌肉隆起、四肢异常发达，估计就是深受这个古希腊雕塑影响的结果。雕像上的文字，这让我想起了一句成语：That'sGreek to me （我完全不懂，或It's (all)
Greek to me）。因为这句子诞生时，大多数英国人都不懂希腊文，所以这句话表示“我完全不懂”的意思。
