爱华网数夜来临王字《圣教》，昨又于网上观张旭光先生墨迹。其以古朴之笔作烂漫之形，如老僧舞剑，又似古木着花。洒落松弛，妙不可言。与公作同时人，颇引为幸事。论书亦平淡真切。一纸云：
癸未之夏，防非典而斋居，两月不得出。因临集王圣教，不知白天与黑夜，通临三十遍有余，忽得一悟，即“到位”二字。所谓到位者，乃结体合于标准也。以行书为例，熟临王圣教百遍，自可知也，自可胸中有竹矣。唐初之虞世南、褚遂良、颜真卿，皆可为范。真卿以下，虽各有态，终不可规模也。甲申之夏，张旭光又记。
勇按：“到位”、“合于标准”云云，遣词似极庸陋。然观其用笔造字，出入右军、鲁公之间，合于矩度，又神化无迹。是知此语乃大有深意，然若非与君共饮，冷暖难知也。
又一纸：
李邕书自右军出，得益集王圣教序。李后主虽有“北海得右军之气，而失其体格”之评，然其线条之圆劲，体势之开阔，已合盛唐气象也。”
勇按：李后主说至当。盖北海气力，偏在运形，无不表露于外，使人人触目得见，且能圆而不能方；右军气力，则多揠于内，初观似了不经意，而深玩其笔趣，乃知气骨峥嵘。盛唐虽气象英发，而终不如东晋之多深味堪玩，二代风流，有别如此。张公之评亦不误，因着眼于唐人是也。
又一纸：
此碑笔画完整，且多独立，若较之云麾将军，线条更朴厚，体势更开张。真力弥漫，不可遏也。夫书，求雅则伤其势，追势则少文，自古亦然。
勇按：张公此条未知是跋《麓山》抑或《法华》。所论“势”“文”，是解人语。而观张公之书，古拙且多文，势在其中矣，堪称难得。
又一纸：
邕少好文，重礼尚法度。因能熔势与雅于一炉，臻于妙境。宋之苏东坡、米南宫，元之赵子昂，[明之]董华亭，无不出入其间。谓之千年（？）景仰，当不为过也。
又一纸：
观战士打靶，百发百中，个个神枪手。何故？将军对曰：子弹堆之矣。写字亦然也。此又孙老伯语也。旭光十年前听来，今追记如右。
勇按：作字需经一“熟”之阶段，此习书者皆能道。盖不熟则无以得自由，无以移神思于巧妙也。熟而能生，以生祛俗，此又最难也，非豪杰之士不能到也。勇尝有一譬：瓜果草芥之熟，则烂；松柏榛桂之熟，则老。了不同也。
今晨又于网上读徐海先生授课语录，颇有堪玩味者，录此以自勉。
结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在《广艺舟双楫》中说道：“古人论书,以势为先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴势，义固相同。得势便已操胜券。”体势的变化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。没有不好的用笔，只有不好的结构。
勇按：古来皆以用笔第一，康、徐之说虽为大胆，亦极中理。然所谓“没有不好的用笔，只有不好的结构。”此话大可以翻过来说也。盖境界一到，自能化朽为奇，转不好而为好。故横说纵说，头头是道；条条大路，并望罗马。窃以为古人之所以首重用笔，盖笔画规矩，易于掌握；形体构造，难自悟入。且焉知“结构第一”，不使轻薄者误入魔道？又，《九势》《书势》《笔势》之“势”，乃为文体之称，古已有说。康氏之论，意在借尸还魂是也。
怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。
勇按：此说最精。可使自桧而下者，不与其事也。
在本质上，写字应该注意什么？应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等。
勇按：此话最宜说与童子听，否则我国文字造型之妙，皆不为大众所了解，而成为极少数专业人士之“掌故”，此最堪悲者。
所谓书法的能力，有两个：一是处理结构的能力（形的意象）；二是用笔能力（线条的意象）。要带着这种意识去临帖：极大地采集原碑帖中的信息，把每一个字的信息点都找出来。打个比方，临帖，相当于挣钱，创作相当于花钱。只有“挣”的多了，“花”的时候才能从容不迫、随心所欲。
勇按：勤临、深临、广临之说，习书者尽知。而徐氏此譬，最为近切。
书法家应该具有两种能力，汉字结体能力和操纵毛笔的能力。要做到：能大能小：能写榜书也能写蝇头小楷。能快能慢：能写快的行草，也能写慢的篆隶、楷书。
勇按：今之学院派训练，多有步古人之上者；众体兼能，即其一也。
临帖要点是：要练就用有意味的线条组织完成高效的艺术化字形的能力，而不是简单地背字。
勇按：此语最宜说与社会上不计其数之“书法班”教师听也。
