爱华网有人认为，《思凡》是一部在游戏外表包装下有着思想批判锋芒的“先锋戏剧”，它调侃、嘲笑不同民族在不同历史阶段“第一禁忌”的“性道德”。该剧从《十日谈》与《尼姑和尚双下山》中撷取“偷情成功”与“思凡成真”的情节，赋予了破除禁忌的果敢、偷尝禁果的激情与男欢女爱的愉悦，在轻松的游戏、夸张的表演与幽默的调侃中，赢得了观众的会心微笑与热烈鼓掌。这是在剧场里对“性道德禁忌”的残破堡垒的一次轻松随意、游刃有余的成功瓦解。
孟京辉对思凡的评价是“《思凡》排演以后，我发现在戏剧舞台上没有什么不可能的事，一切在电影、电视剧、广播剧中不可能的，在舞台上，在演员和观众交流的活生生的舞台上，具有无限多种可能性，这种可能性将会让你大吃一惊、瞠目结舌，你会觉得只要纵容自己的想像力，—切‘胡思乱想’的东西…搬上舞台都会具有震撼力。”
《思凡》在九十年代先锋戏剧中的典范意义还在于它使戏剧的“实验性”和“商业性”较好地结合在一起。先锋实验和大众通俗是先锋戏剧存在的一对矛盾，是九十年代先锋戏剧需要兼顾的。因此，先锋戏剧的实践者们也能有意识地、较多地寻找一些“先锋性”和“大众化”可以巧妙地结合在一起的东西，注意到了先锋性的作品在大众中的普及。通过戏曲《思凡》和《十日谈》的故事“拼贴”的先锋戏剧《思凡》，其间的“带有喜剧性和禁欲、灵魂有关的内容”的爱情悲喜剧，在风格上不再表现精深的哲理，而是着重故事的生动突出了剧作的通俗性和愉悦性。
《思凡》还代表了1990年代从剧本为中心转变为导演为中心的演剧趋势。孟京辉在此剧中更充分地体现了导演的角色而不是剧作者的角色。《思凡》中的舞台表演形式以及演出时的台词，都随着导演的意图和情绪在不断地变化，它是“导演戏剧”的产物。
但与此同时，也有一些佛教学家认为这个剧大大伤害了佛教徒的感情，编剧只是在思考凡间的淫欲。其实不得不承认的一点是，在孟京辉获得成功的同时，其作品也越来越走向商业化，缺陷也越来越明显。
3.爱
“满足于自己就会失去先锋性，所以得改变自己，这是发自内心的，我会一直实验下去。”
这是孟京辉对自己创作的勉励，也是一个规划。
在创作《思凡》的同年，孟京辉自编自导了实验戏剧《我爱XXX》。
在这部剧中，孟式话剧的风格逐渐形成，并贯穿以后的作品当中，即人物常常以符号形式出现没有确定的角色，确定的性格，确定的存在目的。随时剧中人物都可以改变本来的状态，进而转换到剧情需要的情境中去。这与传统戏剧比较就有相当大的不同了，“人物符号化”这大概就是孟京辉一直以来最重要的风格了。
而就《我爱XXX》本身来说，也被人们冠以先锋之名。因为该剧甚至取消了基本的戏剧元素：人物、时间、地点、情节。全剧以诗歌朗诵的形式进行，以灯光、音乐的配合推进戏剧所要表达的情感，中间甚至使用投影仪播放记录片。正如孟京辉本人所言，在话剧的探索上他发现了无限的可能性，而这种可能性甚至可能超出人们的想象，其效果来得比电影电视这些普通人所熟悉的媒介更为震撼。
《我爱XXX》也是孟京辉的原创，但从其编剧名单来看其人员包括：孟京辉黄金罡王小力史航。显然是一个集体即性创作的作品，全剧的所有台词都以“我爱”来开头，充满了先锋感。而且内容涉及面异常广阔，比如在开始不久的地方，剧本讲述的是上世纪的众多名人的出生及死亡：
我爱那些大师们死了那些大师们都死了那些大师们全都死了而那些明星们出
生了那些明星们全出生了那些明星们全都出生了
我爱这是一个大师们死去明星们出生的时代
我爱一九零零年出生的明星们
我爱美国电影明星克拉克．盖博和加利．古柏出生了
我爱英国小说明星格雷厄姆．格林出生了
我爱法国哲学明星让．保尔．萨特出生了
我爱美国体育明星杰西．欧文斯出生了
我爱巴西足球明星里约热内卢．贝利出生了
我爱法国戏剧明星塞缪尔．贝克特出生了
我爱英国电影明星劳伦斯．奥利佛出生了
我爱意大利导演明星贝尔纳多．贝托卢内奇出生了
我爱中国皇帝明星爱新觉罗．溥仪出生了
我爱罗马尼亚戏剧明星尤金．尤奈斯库出生了
我爱罗马尼亚政治明星齐伯里安．齐奥塞斯库出生了
我爱美国电影明星罗纳德．里根出生了
我爱美国政治明星约翰．肯尼迪出生了
我爱美国石油明星约翰．洛克菲勒出生了
我爱美国战争明星西点．巴顿出生了
我爱西班牙和平明星巴伯罗．毕加索出生了
我爱印度政治明星英迪拉．甘地出生了
我爱德国指挥明星冯．卡拉扬出生了
我爱美国动画明星沃尔特．迪斯尼出生了
我爱美国健美明星简．方达出生了
我爱法国世界观明星阿尔贝．卡缪出生了
我爱瑞士喜剧明星查理．卓别林出生了
我爱中国舞台明星梅兰芳出生了
我爱那些明星们出生了那些明星们都出生了那些明星们全都出生了
如此浩大的名人工程也许是任何一个编剧都很难独自完成的，然而也正是几为编剧的合力撰写使得剧本有了一种合唱式的气势及不同灵魂在对历史对人类提出倾诉时的共鸣感。而诗剧的形式也契合二十世纪抽象的艺术感觉，就内容来看，孟京辉正在一步一步靠近人类这个大主题。比如在结尾部分，剧中几个符号性人物不断的重复各类人一天的单调的生活，这段表演延续了将近十分钟，没有一句台词，观众完全靠反复的形体表演来悟出导演意图。而孟京辉本人也超出了文字对自己的束缚，在戏剧中彻底贯彻了他的导演中心制。
4.无政府
如果要问孟京辉最胡闹的作品是哪个，我想就非《一个无政府主义者的意外死亡》莫属了。
1998年在中央实验剧院，孟京辉带来了实验剧大师，意大利剧作家达.里奥弗的作品《一个无政府主义者的意外死亡》。演出过程中，孟京辉饰演小丑，经过改编，他将喜剧性、可看性与先锋性比较完美地结合在一起，并得到艺术界和观众的双重认可。
孟京辉一如既往他讲故事的风格：就算再痛苦，再令人发指的事件也要带着充满讽刺意味的笑来诉说。剧中把《茶馆》的片段进行改编，融入到作品的情景中去，看似不相关联的东西被强行组合起来，产生了奇异的喜剧效果。而本来应该是与中国语境不和的意大利语也被改成土生土长的“京腔”，比如警员们叫无政府主义者“无爷”，而无政府主义者对警局局长说“小王啊，我来看看你会不会开这个警察局。”虽然这样的改动让人觉得胡闹且混乱，但这样的混乱却产生了意想不到的喜剧元素，这种改动不仅在使中国观众接受的时候感到亲切，而且还因为这种对原有文化语境的破坏而产生了浓烈的后现代气息。由于剧本本身的特制，“疯子”和几个警员不断排演无政府主义者的死亡过程，正好迎合了孟京辉几乎每部作品必现的人物符号化，这种符号化的使用在该剧中不再是表演主体，而成为一种手段，戏剧的表演空间可以通过这种方法得到自由的拓展，使表演变得更为丰富有趣。
孟京辉在演出后自己说 “《一个无政府主义者的意外死亡》，和观众达到了一种比较好的心和心的、灵魂和灵魂的交流，我努力这样做，而且中间很有几处这样的效果，这是我们做这个戏的初衷。现在大家很爱说人性呀，平等呀！自由呀！除了这之外还有些东西变得模糊不清，比如说正义、人的尊严，这些东西，我觉得更重要。”可以看到，其实孟导是一个一直在追寻现实生活道路的导演，虽然在台词中他表现的反叛而不迎合现实，但骨子里他是一个实实在在的人，他的艺术的根源还是来自于对现实的思考。
5.恋爱
“我生活中其实挺平和的，但是在艺术上我当然很极端，要不然做不出好的戏剧来。”
也许孟京辉确如他自己所说，自己是个平和的人，在1998年演出《一个无政府主义者的意外死亡》之后，孟式戏剧已经开始向现实回归，或者说这是一个先锋艺术家的必经之路。
1999年，孟京辉与他的夫人廖一梅首度合作《恋爱的犀牛》，该剧是孟京辉的经典作品，也是中国小剧场戏剧史上最受观众欢迎的作品之一。1999年《恋爱的犀牛》首演创造了近十年来的票房奇迹，在北京掀起了一阵阵热烈的"犀牛"狂潮。
《恋爱的犀牛》从首演至今的八年里，并没有被广大的观众遗忘，强大的"余震"效应曼延在青年戏剧爱好者中间。迄今为止，据不完全统计，《恋爱的犀牛》已经被全国15个城市的27所大专院校排演了近70场，各类评论文章达到1000多篇，热爱"犀牛"，崇尚"爱情"的人们用关注与期待召唤着《恋爱的犀牛》再一次的到来。
虽然成绩如此之好，但这个剧本已然没有先前的先锋光辉，不管是从表达的主题还是剧中情节来看，是一个实实在在的商业剧。近几年又有音乐剧《琥珀》，和话剧《艳遇》，它们也都是以爱情为主题的商业剧，这种现实主义的回归可以看成是先锋的死亡，也可以说是对另一领域的探求。
