爱华网触后(Aftertouch)是MIDI信息的一种。顾名思义，就是“触发以后”的意思。针对钢琴键盘式控制器而言，也就是在我们的手指接触琴键后，在不抬起手指的情况下，继续对琴键施加和释放压力，所发送的MIDI信息。触后数据是连续式的，也就是0至127的所有值都可以产生作用。触后又分两种。一种是针对MIDI通道中所有音符的“通道触后(ChannelAftertouch)”；一种是针对每个音符的“键触后(Key Aftertouch)”或者被称为“复音触后(PolyphonyAftertouch)”。要搞清这两种触后的差异，先要理解触后的作用，也就是触后到底能干什么？文章中黄背景色的部分，是具体的技术细节，太枯燥的话，请忽略之。
用电子乐器创作、制作什么风格的音乐，向来是见仁见智的事。我们不妨先从模仿常规音乐的角度出发，因为无论西洋交响乐、中国传统音乐、现代电声音乐，用这些大家熟悉的音乐做类比，比较容易理解触后的作用。音乐家们处理音乐时，第一件要面对的事就是音高。
例一：触后实时音高控制 | 视频所示为通过触后实时控制“Koto”弯音的例子。可以看到，当某音高被演奏后，音高会上弯至上方小三度，之后回落至原演奏音高。 |
技术分析： 下键后的施压，使音高按预设速度上弯小三度，弯回原音高的速度可由演奏者控制，或离键自动。 键触后0-127将原音升高小三度；127-0回落至原音高。 XG系统专用信息： f0 43 10 4c 08 00 53 43 f7 |
既然音高可以控制，控制力度应该也不难。下面一个例子，是通过触后实现力度变化。
例二：触后实时力度控制 | 触后实现弦乐震弓骤弱及渐强。被演奏的Amaj和弦，音量骤减，似乎随抬手过程渐强。 |
技术分析： 下键产生初始力度，随继续施压，键触后使音量骤减；渐强是释压的结果，与最后离键抬手无关。 键触后0-127将力度降至32左右；127-0升至下键力度。 XG系统专用信息： f0 43 10 4c 08 00 55 20 f7 |
音高、力度、音色是音乐的三大要素，自然不能少了触后对音色的控制。
例三：触后实时音色控制 | 触后模仿口琴震音。开始的两个G音和最后一个G音的震音，都是触后实现的。震音速度可快可慢，完全由演奏者掌握。 |
技术分析： 键触后改变滤波器截至频点，模仿口琴震音时的音色变化。 键触后0-127将截止频点降低，127-0升高截止频点。下键后反复施压、释压，使截止频点在高低间连续改变，带来音色变化。 XG系统专用信息： f0 43 10 4c 08 00 54 20 f7 |
模仿完乐器的常规实时控制，让我们看一看，触后在模仿自然音响方面，是否能有所作为。
例四：利用触后实时模仿自然音响 | 触后模仿马的嘶鸣声。音高快速从低到高，在延缓下滑的过程中，伴随着声音的“抖动”。 |
技术分析： 键触后改变失真吉他音高，模仿马的嘶鸣声。 键触后0-127将音升高两个八度，127-0回到原音高。下键后的迅速施压，使音高快速地升高了两个八度；之后缓缓释放的压力，使总体音高平缓下滑；其间，速率渐快的适度施压释压，带来抖动感。 XG系统专用信息： f0 43 10 4c 08 00 53 58 f7 |
电子乐器是乐器届的“怪咔”，首当其冲的就是它可以“变身”——几乎可以发出任何一种声学乐器或电声乐器的声音。或许正因为这一点，有时我们竟忘了，它自己该有的声音特色。下面这个例子，正是从发挥电子乐器自身特色的角度出发而做的试验。
例五：触后实时滤波器调制 | 视频中相同主题演奏了两遍。第一遍就是正常的钢琴演奏；第二遍则加上了由触后控制的滤波器调制(FMod)。 |
技术分析： 键触后0-127对应滤波器调制值0-64，127-0对应64-0。 或许由于系统预设的调制振荡器的频率过低，下键稍延迟后出现的音色变化，并非典型的滤波器调制效果，但很具音乐性和装饰性。继续施加在键盘上的压力，对音色变化影响不大。 XG系统专用信息： f0 43 10 4c 08 00 57 40 f7 |
由上例，可以听到触后控制的滤波器调制带来的效果，有点像颤音但不是颤音；有点像震音但也不是震音。它其实什么都不是，它就是滤波器调制的效果之一（虽然是比较特殊的一个）。抛开这个效果不谈，即使是颤音和震音，出现在钢琴音色上，怎么乍听起来有些怪怪的？它太独特，一时想不出，把它安到哪种我们熟悉的音乐里好。因为在常规音乐中，钢琴是不颤音、不震音，更不滤波器调制的。下面这个例子，或许能改变一些对这个“怪”声音的看法。
例曲：触后控制滤波器调制演示曲 |
听完这个曲子（由于转码问题，音响效果受到严重失真，大家将就着听个意思吧），刚才那个听起来不怎么顺耳的钢琴，或许显得不那么怪怪的了。这首演示曲的编配，完全是根据主奏乐器的声音特点，专门为其制造了一个适合它的语境，大家一起营造、表达了些什么。这样，它就不再是无本之木，不再独自抢白，不再那么独特、那么个涩，那么怪了吧。当然，只要谈到音乐感受问题，总应该是见仁见智的事。
触后，就是电子乐器独有的演奏技术之一。上面的例子中，所有的效果都是用键触后实现的。其实，那些信息，换成通道触后，也可以产生同样的效果。那通道触后与键触后到底有什么差异呢？简单地说，通道触后，所有音符一起，同时只能产生一种效果；而键触后，可以让每个音符产生不同的效果，也就是理论上可以产生128种效果。不过要实现这么多效果，主要取决于声源的能力，无论是硬件音源、还是软件音源。不过我所接触到的音源中，支持自定义键触后的不多，而且限制颇多。比如上文键触后控制滤波器调制的例子中，我们就无法更改调制振荡器的频率等等。如果想获得广阔的自由度，可能还要依靠计算机音乐语言了。而计算机音乐语言，在非实时这一广袤领域，拥有得天独厚的优势。我这里举的例子，都是有关触后在实时音乐演奏中应用的实例。
发挥电子乐器自身的特色，可入手的技术角度非常多；所能涉猎的音乐类型，也可以非常多。可为什么鲜有在常规风格音乐中的尝试，而都是些超难听的试验呢？而且大多连音高、节奏都没有？！我想，原因应该从两方面来找。常规音乐，之所以称之为常规风格，是因为那个“规”字。也就是说，正因为那样的音色、那样的音高、节奏组合起来，经过时间的沉淀，被证明是好听的，才成为“规矩”，从而可以用来界定某种音乐风格。现在突然加进了一个不在规矩里的声音，就很容易听起来别别扭扭的，总觉得有什么不对。只有极少数时候，才能偶然发现一些新声音与旧规则的契合点，听起来既舒服，又带一些新意。这种可遇不可求的事，难度可想而知。另一方面，想发挥电子乐器的特色，就要先找到有哪些特色，最好的方法就是试验。然而一旦给试验加上诸多条条框框，很可能就发现不了电子乐器的某些特色了，所以干脆甩掉一切束缚，甚至是节奏和音高。或许幸好如此，音乐的概念才从狭义的“旋律、和声”发展成了“声音的有序排列”。又或许，在这个拓宽的音乐定义下，电子乐器才能真正有施展的天地，才有可能孕育出全新的音乐形态！
希望本文对正在学习MIDI技术的同学们有些许帮助。欢迎共同交流探讨。
