爱华网四世纪时,佛教由中国传入朝鲜半岛,随着佛教的东传,佛教建筑、佛像雕刻、佛画都传人到了朝鲜半岛。高句丽、百济建造了许多寺庙、佛塔,在寺庙内有着种类多样的佛祖雕像及菩萨、力士、金刚等佛教经书中描绘的神灵人物,还有佛教题材的壁画。受佛教影响高句丽古墓壁画增加了佛教内容,有佛像和朱雀、玄武、青龙、白虎四神像及日、月、星、辰等。其四神图规模雄大,构图挺拔,自由地用着无粗细差别的线条,流畅的描写物象,表现气韵生动的趣味。画风已从写实趋向写意,从其线条和色彩的运用上来看,深受中国六朝画风的影响。百济迁都后,海上活动加强,与中国的文化艺术交流频繁,公元541年,百济由中国南北朝的梁,运入一批儒教和佛教书籍,并来中国招聘学者、画家、工艺家去百济传授学问和技艺。南朝的工艺美术品同时大量输入百济。
在朝鲜三国时期,中国与其文化艺术的交往已经非常密切了。新罗统一朝鲜后为了进一步汲取中国的政治及文化艺术几乎年年遣使入唐,仅840年,从唐学成回国的留学生就多达105人。崔致远12岁入唐,在唐留学20年,做过唐翰林学士,擅长文辞和诗歌,所著《桂苑笔耕集》流传至今。在美术方面朝鲜的《三国史记》曾记载过这样一件事,新罗善德女皇继位前,曾见到一幅来自唐的《牡丹花图》的绘画作品,她看后说:“此花虽绝艳而必无香气。”因为,鲜花和女人有相似之处,“大抵女有国色,男随之:花有香气,蜂蝶随之”,“此花绝艳,而图画又无蜂蝶,是必无(非)香花”。这段文字说明,唐朝的高超绘画艺术曾经传到朝鲜,而善德女王的精敏鉴赏能力也证明朝鲜民族有着高度的艺术修养和欣赏水平。
12世纪时,高丽王朝的绘画在继承民族传统和吸收唐宋艺术技巧后达到了更高的水平。高丽的外交使团在与宋朝的往来过程中,总是在外交使团中安排画家随行,以便观摩和学习宋朝绘画技艺,同时求购中国绘画精品。1076年,高丽外交使团中的数名画家,到宋朝京师的相国寺摹绘该寺壁画带回国内,将该寺壁画内容重绘于高丽开京兴王寺正殿西壁。1124年,高丽的著名画家李宁到宋朝游学,宋徽宗得悉他擅长山水画,便请他作画以示,李宁创作了的一幅《高丽礼成江图》,深受同是丹青高手的宋徽宗的赞赏。宋徽宗当即指令翰林待诏王可训、陈德志、田宗仁、赵守宗等人向李宁学画。李宁的名作还有《天寿寺南门图》等。宋朝画家的作品,也通过高丽使节带回高丽,并得到高丽君臣的喜爱。宋代的美术评论家郭若虚在其《图画见闻志》中高度评价了高丽的艺术水平,他说:“高丽国敦尚文雅,渐染华风。至于技法之精,他国罕比,固有丹青之妙。”高度赞誉高丽人民崇尚文艺,技巧精密,无与伦比。
高丽后期有一位开明的君主——恭愍王,他不仅自己酷爱绘画,还设立了画院,培养了大批的画家。他的名作有《普贤骑象图》、《鲁国公主真》、《天山大猎图》等。他从元朝回国时,曾带回大量的元朝绘画作品到高丽。另外高丽的佛教人物画也很精彩。从水落岩洞一号墓十二支神像,我们可以看到中国北宋李公麟的白描画技的运用。元朝人汤厚曾在《古今画鉴》中说:“高丽画观音像甚工,其源出唐蔚迟乙僧笔意,流而至于纤丽。”
高丽绘画题材内容和形式技巧,包括运用的工具材料,都与中国传统绘画一脉相承。到了李朝时代,开始形成自己的民族风格,有了自己民族的画家。十五世纪画家安坚的名作《梦游桃花源图》题材来自于陶潜的《桃花源记》,画面反映的是北宋山水画家郭熙的风格。内容则表现了几百年前朝鲜人民对美好未来的向往。同时期还有崔泾在山水画方面宗承北宋的马远,在人物画方面宗承李公麟。还有姜希颜曾以使团成员的身份访问过明朝北京,他的绘画继承了明朝院体画及浙派风格。李上佐出生于1465年,虽然出生于一个贱人阶级家庭,但却因画技高超而被提拔为李朝画员。他的《松下步月图》、《烟中猛虎图》、《罗汉图》等作品,从构图到画法,则表现了马远的风格。十六世纪的金明国的绘画作品,仍具有典型的浙派画风。在李桢的《寒江钓舟图》等作品中,见有中国南宗画家倪瓒的画风和意趣。
自十七世纪开始,通过朝鲜使团的来华,不少中国南宗画作品流入朝鲜。此外成书于明代的《画谱》和清代王概兄弟编绘的《芥子园画谱》等介绍中国画传统技法的图谱也传人朝鲜,为朝鲜人民学习中国画提供了基本的条件。
十八世纪的郑鄯是真正具有朝鲜民族画风的著名画家。他的许多作品都是以朝鲜山川风景为题材,比如《金刚山图》,是用个人独到的笔墨描绘朝鲜名山——金刚山自然风光的杰作。还有他的《万瀑图》,也是依据对客观自然的亲身感受,用写实的手法综合了山林瀑水的飞花挺直的气势和悠然流泻的回响。金弘道是另一位十八世纪的著名画家,他是一位全才的画家,在山水人物、花鸟、动物等诸多方面均有佳作,尤其在民间神仙图方面,它探索出的独特表现形式受到群众的普遍喜爱,也使其他画家为之折服。他最善画风俗性人物画,比如他的《冶匠图》和《摔跤图》,都取材于民间日常生活,用很强的写实技巧表现劳动人民的乐天性格和朴素感情。他作品的民族性和写实性,为当时朝鲜画坛多数照抄中国画的一般画家们树立了榜样,为朝鲜民族画坛开拓了新的境地。申润福是当时的一位著名风俗画家,他以细致的观察和众多的细节描绘了城市和农村的各类风俗习惯和日常生活,画风艳媚,有些还流露出浓厚的色情趣味,不过,他还是位真实表现市民情绪的优秀画家。李寅文是位专画葡萄兼攻山水的画家,朝鲜画家南公辙评论他的画风时说他能作到“画不人师造化师”(《金陵集》),这主要是指李寅文能尽力摆脱中国画家画风的影响,而直接掌握自然真景。
朝鲜民族画风的形成,是在学习和吸收中国画的基础上,逐渐走出了一条自己的道路,明确形成了朝鲜民族的风格。在技巧上情调清雅、用笔流利、构图宏大、色泽艳润。内容上大量出现了反映本民族社会面貌的人物和风俗画、山水画,如《四季图》、《牛郎》、《酒馆》、《游端午》、《长生图》等。把朝鲜的自然和生活场景所见到的一切作为绘画对象的真景山水画和风俗画是最具有朝鲜民族性的绘画样式。
李朝后期,随着西方影响的加强,朝鲜美术界也开始有了西洋画的萌芽,民族绘画中也渗进了西方素描与色彩的因素,但并没有减弱朝鲜民族画风,在气氛上反而加浓了民族与民间的乡土味,具有了更强的时代感。朝鲜美术在东亚美术中占有一个重要的位置,中国美术的特色是吸收中西及各民族艺术的一切优秀的因素,融百家之长,兼收并蓄。朝鲜美术也是我们学习的方面之一,中国与朝鲜的美术在长期的交流过程中始终是在相互渗透和影响着的,有的只是强与弱的区别
