爱华网常文海 《钢琴艺术》 2009年第05期
要想弹好钢琴作品,首先要对钢琴作品进行深入细致的分析研究,有了对钢琴作品比较确切的、深刻的理解,才有可能弹好钢琴作品。弹奏者要从理性上揭示作曲家内心的奥秘,认识和把握钢琴作品的调式、调性、节拍、节奏、速度、风格、情调和所表现的音乐内涵等,这是弹好钢琴作品的重要基础和前提。这种理解包括音符、节拍、指法、句法、奏法、休止符、延长记号、重音记号和力度、速度以及各种表情记号等。弹奏者只有严格按照谱面上的一切标记深刻理解、正确弹奏,才有望达到丰富表现的最高境界。否则,弹奏就会肤浅无味,就会没有表情、没有思想、没有内涵、没有感染力。况且不理解作品内涵的弹奏不利于视谱、背谱,不利于钢琴技术技巧和音乐表现能力的充分提高。所以,要想弹奏好钢琴作品,就必须对该钢琴作品进行深入细致的分析及研究工作。
钢琴作品分析应该把握由表及里、由浅入深的原则,要经过表面的客观认知—音响感知—想象联想—情感共鸣—理解表达这样一个交融贯通的过程。
一、认真读谱
钢琴作品中除谱号、调号、拍号、音符外,还有许多记号、术语(速度、力度、表情)、指法和弹奏方法等方面的要求,这些都要细心看准确、读懂。我们不要只看见音符,而对其他各种标记视而不见,这样肯定弹奏不好钢琴作品。正确有效的做法应该是在弹奏之前,毫不疏漏地注意到乐谱上的一切标记,然后才有可能恰当地把它们表现出来,我们通常把这个过程叫做“读谱”。
如《车尔尼钢琴初步教程599》82条、89条。82条开始标有Allegretto al hongroise,意思是匈牙利风格的小快板。为什么说是匈牙利风格的小快板呢?因为曲子用了大量的三连音、装饰音和跳进旋律,使音乐活泼生动、情绪激烈,近似匈牙利音乐风格,准确地说是匈牙利吉卜赛民间音乐风格。吉卜赛音乐具有热烈、活泼、狂放的特点和风格。弹奏时,除在技术上要把三连音时值弹奏准确、均匀、清晰而连贯之外,还要注意第一段的装饰音在前半拍,同时没有连音线;而第二段装饰音却在后半拍,并且有连音线,除这些细节问题之外,还要尽量表现出吉卜赛音乐特有的风格特征。
第89条,开始标有Allegro-Galoppo,意思是快速的加洛普。“加洛普”是18世纪流行于德国和法国的一种快速二拍子轮舞,其风格热烈激昂,潇洒活泼。这首练习曲在弹奏上,手指要准确到位的触键,随着音乐的进行,手指伸展后手腕要左右转动,移动重心,每个音都要弹奏得扎实饱满、清晰均匀。第一段左手每一小节第一个八分音符不要跳,力量尽量沉下去,突出节奏点,后面的三个八分音符断奏需要弹奏得清脆灵敏,不能过重。第二段左手却要连贯流畅,音色优美,有起伏的感觉。除以上对音乐和技术上的要求以外,还要尽量表现出加洛普舞曲快速激昂、活泼潇洒的音乐风格和特点。
二、了解作者
由于作曲家各自生活在不同时代和国度,其作品必然有他创作的时代特征及个性风格等。我们在学习巴赫《十二平均律钢琴曲集》第二册第15首《G大调前奏曲与赋格》,就需要对巴赫以及那个时代风格有所了解。
那个时期演奏所使用的是古钢琴,这种乐器不但键子轻而且声音纤细,音质清脆,要求声音清楚干净、颗粒均匀。这首作品中的前奏曲旋律弹奏时要求指尖触键积极。十六分音符要颗粒均匀、平稳流动,音响清晰,并在平稳流动中表现出有分寸的活跃,适当突出旋律音,减弱持续音,其中的八分音符可以弹为断奏,但声音不能尖锐刺耳,而要柔润明亮。
三、调式调性的分析
在音乐作品中,往往会采用不同调式调性的发展变化和对比来表现音乐色彩。如《钢琴基础教程》第一册第26页的《卡尔图里舞曲》,尽管乐曲简单,但是也作了调性变化和对比。开始八小节两个乐句用了e小调,而后转入关系大调G大调,并且和e小调交替出现,最后进入e小调结束音乐。从调性上进行了明与暗的色彩对比。这就要求弹奏者的触键方式要符合大小调的明暗色彩对比。《车尔尼钢琴快速练习299》第24条,1至8小节音乐在D大调上进行,从第8小节第二拍开始转入属调A大调,到第13小节又回到本调D大调的关系小调——b和声小调上进行,从第16小节又进入到D大调,第19小节开始又转入到下属调G大调,其后一直作调性上的变化进行,直到第46小节的第二拍才回到这首练习的主调D大调而结束音乐。多么丰富的调性色彩变化对比,如果弹奏者全然不知这些调性的变化,就不可能在弹奏上进行色彩和力度等方面的变化,这样的弹奏一定是茫然的、不知所措的。
四、乐曲风格、情调、
表现内容的分析
任何音乐作品都有其各自的风格、情调和所表现的内容。哪怕是一首小小的练习曲。如《拜厄》第63条《儿歌》,乐曲用Andante (有的版本也用Moderato)表示其速度,在两行谱表中间写了“沙老头在林中”的内涵提示,乐曲从第四拍起,以四分音符节奏为主要节奏特征,速度徐缓,音程跳进不大,表现出沙老头年迈体弱的神态。左手一、三拍休止,二、四拍的四分音符跳音弹奏,表现出沙老头年老体弱,还不时的咳嗽,情绪低沉而忧郁的在森林中散步。可以说这首练习曲音乐形象十分鲜明确切,如果弹奏者能有这样的感受理解和艺术想象,就一定会把这首练习所描写的人物形象表现得淋漓尽致。
五、曲式结构的分析
音乐作品是反映现实生活的,它用其特殊的语言形式来表达现实生活中的事物。人类生活内容的丰富多样,决定了乐曲总是由不同的曲式结构组成,而曲式结构又是复杂多变的。要弹好钢琴作品就要做深入细致的分析。如莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》(作品545),这首奏鸣曲是莫扎特32岁时(1788年)的作品。乐曲用奏鸣曲式写成,第1至4小节是主部主题(C大调)。主题音乐充满了一种天真无邪的透明,弥漫出一种纯真的童心,听后总是会给人留下极深的印象。主部主题音乐质朴、真实、自然,音乐情绪的转换也及其温存,主题抒情如歌,极大地增强了音乐的表现力。紧接着出现了音阶式的经过句(连接部),然后以十分明显的节奏律动奏出过门,带出副主题。副题音乐明显的节奏律动,更加强调出音乐柔媚的特点。随后左右手用交接技术奏出分解和弦音型式的华彩乐句,经过颤音乐句的衔接在G大调上结束主部音乐。而后又在g小调上出现了展开部音乐,并且承接了呈示部结束时的音型,具有朴实欢悦的民歌气质。然后在F大调上再现主部主题,又是用音阶式的连接部,在C大调上出现再现部的副主题,进入华彩后再经过颤音连接在C大调上结束全曲。只有在这种深入细致分析的前提下,才有可能把这首脍炙人口的奏鸣曲弹奏的娓娓动听。
又如莫扎特《降B大调钢琴奏鸣曲》(作品K570)的第一乐章,全曲是由主题、副主题、华彩句、发展部、再现主题、副主题、华彩句、结束段组成。
六、钢琴弹奏中乐句的正确划分(包括连线的正确应用)
我们平时讲话或者欣赏文学作品总是一句、一句的听,而不是一个字、一个字的听,听音乐也是一样,单个音符本身不能表达任何音乐意思,音符只有在组成音乐句子的前提下才有明确的内容,所以要学会一句、一句的思考音乐、演奏音乐。
呼吸是音乐语气的一种表达和交待方式。我们应该从内心深处去体验和感悟乐句的呼吸、乐句的语气和乐句的脉搏以及音乐的走向。
钢琴弹奏中对乐句、语气和语调的理解主要是靠体验和感受来获得。如刚才分析过的莫扎特《降B大调钢琴奏鸣曲》(K570),第一乐章乐句的划分,谱面大部分是每小节一条连线,这并不意味着一小节一次呼吸,而是1至4小节是上半句,5至8小节为下半句,并且扩充了四小节(连接句),中间加有一个轻巧的、带有装饰音的转折。上半句用连奏奏出,随着音乐的走向略有渐强的感觉,经过轻盈的下半句巧妙的转折,衔接好扩充句(连接句),音乐显得十分可爱,语气生动,这正是莫扎特音乐语言中颇具特色的、充满才气的语气。这些都是弹奏之前要细致分析了解的、不可缺少的内容。
具体的讲,乐句划分有以下几种情况:
1.乐谱上的连线就是分句线
在音乐中,有几个音连在一起构成一个乐句,并且在这个乐句上划有一条连线,一般划在靠近符头的地方,这条连线就是分句线,这是连线最普遍、最常见的一种用法。碰到这种情况当然好办,按照乐句弹奏规律呼吸就行,要注意表现音乐语气。一般地区讲,乐句开始的头音要弹奏清楚,句尾音要轻,有收束感,强调乐句走向突出音。演奏中应该尽量运用“橄榄形”的乐句走向,对音与音之间的关系必须要有敏锐的感觉,要认真细致地研究渐强、减弱的细微变化。
2.有连线并不意味着是分句线
音乐作为一种特殊的语言,是生活语言的升华,它有其自身的语言呼吸和语气特征,我们必须深入研究、细致分析、准确理解,使自己的弹奏有呼吸,有语气、有情调,从而使弹奏富有表现力,具有感染力。
钢琴曲,包括练习曲中,除上述确实有分句线以外,有时连线并不是分句线,如《钢琴基础教程1》第17页莫扎特歌剧《唐璜》中的选曲《香槟》,左手伴奏部分是一小节一条连线,这并不表示一小节一个乐句、一次呼吸,这条连线也不叫分句线,而叫“节奏律动组合线”。它只是说明:一、这四个音是一个和弦;二、这些音采用连奏弹奏;三、按节奏律动规律,每组四个音的第一个音要加上一个小重音,使每一小节第一个音成为一个节奏点,而整个左手都是平稳流畅的连奏伴奏织体。
在《杜维诺阿练习曲》(Op.176)第18首,不但左手伴奏每一小节一条连线,而且右手旋律也是每一小节六个音一条连线。在弹奏中,如果每一小节六个音断开呼吸一次,势必影响乐曲的流畅连贯和速度,哪里有什么乐句的感觉?简直就是上气不接下气的音符拼凑,没有音乐的音符堆砌,所以应该先划分乐句。这首练习曲显然是四个小节为一个完整的乐句。再看看速度是Allegretto(小快板),这些都说明每一小节之间不要断开。那么,其中的连线又说明什么呢?一、是说明这些音采用连奏弹奏;二、是说明按节奏律动感觉,应六个音一组,要处理成每一条连线的第一个音加上一个小重音,使每一小节第一个音变成为一个节奏点,而整个六个音弹成一组。然后在下面一小节中,仍然是一组六个音的第一个音稍微加重一点,作为一个节奏的起点,这样就弹成了四个小节一个乐句,音乐就保证了流畅连贯,就有了完整的乐句感和音乐语气。
类似于这种情况,一般在比较规律的八分音符、十六分音符段落中常会见到,我们可以从音乐的性质、内容、情绪等方面进行感受体验划分乐句,弄清连线在此处的用途和意义。
3.乐谱上没有连线时怎么划分乐句
钢琴曲乐谱上没有连线的情况也较为常见,可以说是不乏其例。这就要根据音乐的性质、情绪、风格、音乐的语气、收束等去体验、感受、理解来划分乐句。如《钢琴基础教程1》第26页《卡尔图里舞曲》,全曲没有一条连线,经过弹奏体验、感受、分析,就可以明显的发现它是四个小节为一个完整的乐句。
4.分句线和节奏律动组合线同时存时的正确区分法
在钢琴作品中,往往有分句线和节奏律动组合线,同时存在于同一首乐曲中的情况。比如《拜厄》第81条,第一段和第三段的连线就是分句线,而中段的1至4小节却不是分句线,是典型的节奏律动组合线,弹奏时每一小节要突出第一个节奏点的音,把四小节弹为一个乐句,用连奏来弹。
七、触键方法的分析
钢琴作品的分析,不但要分析其调式调性、曲式结构、风格、背景、情绪、情调、分句、表现内涵等,还要根据其表现内容和情调、语气等分析每个段落应该用什么样的触键方法来弹奏。如:菲舍尔的《路旁的玫瑰》,音乐开始标有Moderato grazioso,意思是优美雅致的中速,并且标有P conespressione,意思是富有表情地、充满感情地弹奏。A段抒情优美,显然是赞美和歌颂玫瑰花独特娇艳美姿的,速度比较徐缓,根据乐曲情调应该采用柔和触键法弹奏。B段开始标有piu mosso,意思是加快、更快,音乐节奏由疏松变为密集。这表明娇艳美丽的玫瑰花使人心情愉悦,令人激动不已,心潮澎湃,甚至联想到爱情的激动。音符由疏松变为密集,力度由A段的p变为f,情绪激昂,热情洋溢,这里就应该采用快速触键方式弹奏,手指下键要爽快、利落,发音要均匀、清晰、颗粒、流动。
总之,要弹好钢琴作品,弹奏前的分析工作至关重要。分析要准确细致,可以说应该达到入木三分的地步,正确理解乐谱是弹奏好一首钢琴作品的重要基础和前提。只有精心地研读乐谱,才能够正确理解作曲家特有的音乐语言和音乐意图,才能够深刻理解色彩斑斓的钢琴音乐语汇,从而对作品的内涵和意境做出正确的解释,使我们的演奏内涵深刻,充满激情,赋予音乐极大的表现力和感染力。
