爱华网喜多郎与中国的渊源甚深，他是中国最早正式引入的日本音乐家之一，同时也是第一位在中国举行音乐会的日本音乐家。喜多郎为日本NHK电视台的《丝绸之路》系列纪录片所创作的一系列配乐在早在80年代的中国就广为流传，脍炙人口，就连不少不了解新世纪音乐的朋友也曾听说过他的名字。
因此，我多余的话不说了，只是介绍下我喜欢的曲子．
一 、《天与地》
这首音乐从我自身的理解说，内容的悲壮既是个人的又是人类的，命运的舛测和对人类自身的审视及对人与自然的冲突都用极冷却的方式自问，是屈原式的，既克制又悲悯。在演绎乐曲时，作者又用入世的肯定的态度承认人的存在，承认人与社会、与自然抗争时的必然。作者浩叹人性的伪善和自恃，冥思人类的前途和命运，疑惑并且热忱。作者的态度是肯定的，又是以一己之力而不得不妥协的，作者的姿态是献祭的，又是感伤和义无反顾的，所以音乐本身就充溢着自身观念与人类行为的冲突，自身观念和自身角色的冲突。
1992年喜多郎为美国导演奥立佛·斯通的电影《天与地》配乐是他音乐风格的一个新的转变。这部当年击败《辛德勒的名单》,获得第51 届金球奖最佳作曲奖的作品中，喜多郎除了合成器运用得更纯熟外，开始大量运用西洋管弦乐和中国民乐、日本民族音乐和越南音乐的元素。
在这部悲天悯人的电影里，音乐很好地渲染了电影所需要的气氛和张力，厚重的西洋管弦乐将悲剧性主题与古筝、二胡等中国民族乐器所展现出的田园诗篇的对比是如此强烈。生命、人性、战争这些沉重的主题，如果没有喜多郎丝丝入扣的音乐作铺垫，定然逊色不少。
任贤齐吴倩莲版的神雕曾经运用此曲子,而后又被许多中国的许多节目用到,相信大家一定十分熟悉!
二 、《宋家皇朝》 -宋家皇朝
如果说《天与地》是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐等风格结合初作尝试并取得不俗成绩的话，那么《宋家皇朝》的电影配乐就是喜多郎在这些方面融合得极为完美的力作了。这部电影的音乐却成为了经典。
音乐开始，一切都静下来了，只有钟声、鸟声，意境开阔，弥漫着山涧的烟雾，却有“万籁此都寂，但余钟磬音”的意境。此时钢琴声起，普出了我一直以来念念不忘的动听旋律，普出了几百年的历史慨叹，我把眼闭上，静静的听着，音乐渐急，我的心跳的越快了。钢琴声毕，便是管与二胡的柔合，接着弦乐排起，杨琴与小提琴、号相配合，使音乐达到高峰。在排山倒海班的人声与鼓的演奏后，管声突现，群声毕绝，弦乐，二胡交替而来。最后以二胡的哀怨唱完最后一段。英雄气短，儿女情长！
在97TVB《天龙八部》里，在有关乔峰的章节里,都被大量使用，不过音乐与剧情配合的不错，乔峰本也是动荡时代的悲剧英雄，和音乐的主题紧扣。三 、《宋家皇朝》-孙文和宋庆龄
这首音乐在甜蜜中,带有淡淡的忧伤!每当听到这首音乐的时候，内心深处总是有一种空灵的感觉，仿佛我就坐在大师的身边听着他的演奏，所有的往事都浮现在眼前，带给我的是一种穿越时空的感觉，直到听到她的时候，我想我才真正懂得了“语言的尽头是音乐出现的地方”这句话的含义。
优美的管弦乐，哀伤的二胡，这段哀怨的旋律成为了孙文与庆龄爱的主题。在天龙八部里也似乎听到过,十分感人.港台片经常这样用一些别的主题的好曲子作插曲,用在影片中效果还是不错的,就是不知道版权问题是怎么处理的,港台片从这部天龙八部之后好像还有几部武侠片中都出现过这个(宋氏三姐妹)的片段,一般是用在比较煽情的地方,确实起到了渲染气氛的作用.
四、《宋家皇朝》 -孙文之遗言
《宋家皇朝》的一系列曲子均已上传,就不一一列举了!
这里再推荐一首<孙文之遗言>!这首音乐是大我，甚至无我，追求的是大和，以作者的理解恐怕是大无奈而已。不是彻底的无，但有作者自己悲剧式的关怀。
也许音乐本身,就是内心深层的挣扎和寻求，看不到的和听不到的却那么汹涌浩瀚，跌宕起伏的风，草原，深远的云，人，和人的凝望。
而这样的音乐,同样大量被运用到了相关的武侠作品中,97TVB《天龙八部》里同样能经常听到.十分适合渲染主人公内心的悲苦心境!
五、《丝绸之路》
丝绸之路,神秘荒凉，死寂苍茫，大漠驼铃，祁连雪峰，戈壁沙漠，西风拂面，残照当楼，万里长城，阳关冷落，玉门无语，莫高石窟……”；
每天总有那么多人不厌其烦地聆听《丝绸之路》特有的灵动，因为这是一首洋溢东方神韵的曲，“五彩缤纷的华美丝绸在阳光下熠熠闪光，沿着黄沙柔美的曲线，飘向远方，载满丝绸的骆驼商队从丝绸之路上走来，驼铃叮咚，走向一片茫茫戈壁，慢慢消失在天际……”
喜多郎成名作，至今已风靡20多年。当初这是为中国中央电视台与日本NHK广播公司合拍的大型专题片《丝绸之路》所作的电视配乐。喜多郎早期创作受德国电子合成器大师KlausSchulze影响颇深，作品中电子合成器音色非常浓。
《丝绸之路》音乐本身就足够令人充满对那远古的文化之旅的遐想。虽然喜多郎创作这部作品之前并没有来过中国，但以他对中国古代文明的向往，创作出如此生动的旷世巨作，足以说明他想象力之丰富和音乐表达力之强。悠远绵长的动人旋律和空灵迷离的意境让这张唱片成为喜多郎最受人喜爱的唱片。
有相关情节的武侠作品中，绝对少不了这首音乐！
六、《古事记》 --大蛇
如果说《丝绸之路》还只是对于恒横千年汉唐盛世的繁荣故道的追溯与神往，那这部作品就是在用心描述自己国家古老的神话。之所以认为它是史诗般的传世之作就是因为其发自深处的那种磅礴大气，真正地震撼你的心灵。说实话，本人很不喜欢日本人，但是居然在这个蕞尔小国，这个一向被我们认为心胸狭隘的国度，能有这样气度的作品，这样有气度的大师同样是给我一种强烈的震撼！
史诗般的音乐，喜多郎的传世之作！专辑以神话《古事记》为主题，由讲述地球诞生过程的7个乐章构成。从伊耶那岐与伊耶那美的出现，到八岐大蛇、天之岩户，生动的音乐故事，充分融合了日本音乐与西洋音乐，使喜多郎的创作进入了一个新的意境，创造了更加完美的音乐世界。里面尤其喜欢的是大蛇和响宴!
记得小时候看《莲花争霸》,就很喜欢这首音乐：喜多郎的《大蛇》音乐则是运用在贯穿每一集的中间四个章节里，显的诡异而神秘。
七、《古事记》 --响宴
这首《响宴》和《沧海一声笑》有许多共同之处，时而豪气云天，时而柔肠百结。喜多郎这位日本人淋漓尽致的表达了中国传统文化之中的一脉清奇、潇洒、隐逸、放达的神韵。这种神韵在庄周的“子非鱼，安知我不知鱼之乐”，嵇康的“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，李太白的“明朝散发弄扁舟”，苏东坡的“一蓑烟雨任平生”文字中都有相似的影子。
听这首曲子，觉着它摄人心魄，气势磅礴，教人振奋，越听越让人觉得荡气回肠。恍惚间，仿佛孤独的剑客，衣袂飘飘，仗剑走天涯的豪情跃上脑海。又觉着好象回到遥远古的战场，沉沉的鼓声、刀枪剑影，马啼卷起尘土飞扬。好象一部武侠片里的剧情。时而杀声阵阵，时而柔情浓浓。这渐趋紧密的鼓声扣人心弦。箫和着鼓声，这种激昂的旋律教人感怀不己。
95神雕就曾经用过,你注意到了吗?
八 回到越南
声从远方飘来,灵动的声音都长著翅膀……因为音乐,生命繁花似锦!用他自己的话说：“我的灵魂来自大自然，对于我，某个曲子就是云，某个曲子就是水。”他把他在自身生活环境中所知所悟，诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠反映到他的音乐里，带给我们独特的感受。
“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”的气势更阔大，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”的情结更隐恻，这样对比能更清晰的理解作品开阖的广度和辗转的深度，不与原诗的情感、意象并论，单由诗的境开笔，音乐是连贯的，情却（当然因人而异）不明朗；不像诗那样文字彰显，由字的具体延展情的具体。但境都是感受，我不自觉地就体会到其中的意境，具体的，有质感有温度有色泽的，有极丰富的情绪。
《回到越南》可是很多武侠剧的插曲,其中尤其以<白发魔女传>用的最多!
九 恋慕
这是TV版仙剑奇侠传预告片中的背景音乐:流畅,简洁,深邃,过耳难忘极富美感的细腻旋律,空灵,随性,悠远,自成一格极度个性的彩幻编曲!
音乐回环往复的主奏很富于强化情感，而且在音乐作品中驾驭好的主旋律，反复吟叹，提升主题，喜多郎这一点很突出，这一首也一样。作品中描摹自然的风，沙，水等等的旋律也游弋于诸多作品中，像一种理念的传达。
音乐的反复感染往往是一种不幸，对旋律的熟悉往往使听的人疲惫，这种效应很普遍，很多人不喜欢经典，很多歌曲流星一现，都是情感预期的淘汰。
喜多郎的音乐有一种挑战的姿态，一首作品就使主题句式出现多多次，甚至第一次听就有听觉疲劳的可能，其他音乐人的作品大多会很谨慎地避开或技巧地略异，然而喜多郎的作品很多展开得真的很出色，很大师。
十 曼陀罗
每当喜多郎要进行音乐创作时，他总是来到山上静静地倾听，他听到的是风声、鸟语或溪流的沙沙声。他把在自身生活环境中的所知所悟，诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠反映到他的音乐里，一次又一次震撼着我们的心灵。
这所有的一切释放了喜多郎，他完美地将原本冰冷的电子音乐人性化，把古典、流行、爵士这些极具亲和力的音乐元素糅合在一起，用他独特的音乐在世人面前展示天地之玄妙，自然之伟力。自然成就了喜多郎的音乐，于是喜多郎的音乐开始救赎世人，救赎我们的灵魂.喜多郎的音乐带给人们的是放逐心情、洗尽铅华。
于是就有了这首展现自然曼妙色彩的音律，出现在我们面前！注意听，当武侠剧出现了风光场景的时候，经常会用这首音乐的！
后记：
喜多郎的音乐内容相当深刻，至于哪首是代表作很难考虑：不同专辑不同时期的作品，风格也有迥异的时候．不过，虽然主题不一样，但贯穿其作品的理念应该不会动摇。
我是和平主义者，也希望像网络上信息共享那样物质能够极大丰富，人能从物质束缚中解出来，共享精神。这样，人才有意义。我也是个悲观的人——没辙，喜的音乐对我来说太有诱惑了。
我沉浸在自己构想的世界，自己构想的喜多郎的音乐世界，我臣服于这种境界，如同臣服我敬畏的其他的内容，然后感恩于人的精粹的思维，人带给人的震感！
