爱华网无论是从形式还是从功能上来看，椅子都是一件相当基础的物品：它有一个椅座，有四条椅腿（一般说来如此）；一个与椅座呈90度或100度角的靠背；有时还会有两个扶手。
椅子的本质及其功能与人类需要之间的关系是如此密切，以至于椅子各个部件的名称，如椅座、扶手、椅腿，与人体躯干的名称都有着对应关系。
或许正因为这一点，设计师与建筑师看起来对椅子都有着永无休止的迷恋。从历史上看，依照当时流行的品味观念，椅子的样式会发生变化。直到文艺复兴，椅子都是社会地位的标志，也是权威的一种象征。此后虽然有了更能体现身份地位的沙发，但椅子的价值却不可小视。这十把椅子在设计史上的地位举足轻重，每把都和一个重要的设计关键词相关。
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贵族的象征：奇彭代尔椅
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奇彭代尔椅
自十八世纪开始，至经十九世纪，再到二十世纪末，椅子曾历经多次改头换面。生于1718年的奇彭代尔是第一个著名的家具设计师及制作者，也是第一位将中国的塔、苏州园林等东方元素与西方家具制作技艺融合的人。他这把经典的，受法国风格影响的单椅，在后世不断被人模仿，现在也是中上层家庭中最为显眼的家具之一。他的椅子将安妮式的轻巧与法国罗可可式沙发椅的典雅、舒适与细巧的雕刻工艺完美融成一体。这些设计风格各异，从洛可可到哥特式再到中国风，应有尽有。如今奇彭代尔式的奢华风格，已经成了上层社会的一种象征。
奇彭代尔式家具
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一直被模仿，从未被超越：
索奈特弯木椅
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索奈特弯木椅（左），宜家的奥格拉椅（右）
由迈克尔·索奈特于1859年设计的14号弯木椅（又名索奈特弯木椅），至今还在不断被生产着，只是改名为214号椅。它是第一把批量生产的椅子。索奈特弯木椅的设计简约优雅，仅由六个部分组成（加上几个螺丝钉和螺帽），而其设计保持了约150年没有任何变化，至今还保持着“标准座椅”的称号。
“没有什么事物的构思会比这把椅子更优雅、更好，其工艺也不会更精湛，此外，其功能也不会更卓越。”勒·柯布西耶称。他自己就购置了不少索奈特椅，并放置在各种不同的室内环境之中。
索奈特弯木椅超越了时尚，并有着诸多模仿者。尤其是宜家公司的奥格拉椅，成为了该公司生产了40多年的固定产品。日本的无印良品近期也与索奈特公司一同复制了这把经典的椅子。
无印良品出品的复制版索奈特弯木椅
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蒙德里安式坐具：红蓝椅
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红蓝椅（左），来自蒙德里安的灵感来源（右）
蒙德里安究竟影响了多少艺术家和设计师？虽然没有准确的数据分析，但在设计界，蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》可是影响到了设计的方方面面。YSL有著名的蒙德里安裙，里特维尔德也为它改变了椅子的颜色。
荷兰设计师里特维尔德最著名的设计就是他的那把“红蓝椅”，这是一件以几何形态表现，使用色彩来定义平面和表面的实验性作品。尽管看似一件“坐具”，但实际上这是一件探索空间控制本质的作品，而绝非一把舒适的座椅。最初，这把椅子被涂上了黑、白、灰三种色彩；但一年以后的1918年，在与荷兰画家皮特·蒙德里安接触之后，里特维尔德改变了椅子的色彩。在建筑与设计的现代主义运动中，“红蓝椅”一直是最具争议的作品之一。
经典的红蓝椅此后也频频成为了设计师们争相致敬、模仿的对象。荷兰设计师马特·巴斯在2004年设计的“冒烟的里特维尔德椅”是针对大胆的“红蓝椅”进行的再创作，椅子的部件用喷灯烧过，随后又涂上了透明树脂。
冒烟的里特维尔德椅
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男人之椅：瓦西里椅
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瓦西里椅（左）,
包豪斯学院里的瓦西里椅与拉西边奥桌（右）
受到男人俱乐部中舒适的扶手椅，以及自行车上弯曲的钢管把手所具有的高强度、轻盈等特点的启发，德国著名设计师马塞尔·布劳耶于1925年创造了这把被他称为“瓦西里”的扶手椅，它是以其在包豪斯的同事，瓦西里·康定斯基的名字命名的，这也是世界上第一把钢管椅。这把椅子与布劳耶设计的拉西奥边桌放在一起，在德绍的包豪斯学校中经常能看到它们。
“瓦西里椅”是对包豪斯信条“方块就是上帝”的完美诠释，因其低调奢华的金属质感和简约大气的设计，很快这把椅子就在全世界风靡开来。
意大利设计师亚力山德罗·曼蒂尼对于布劳耶的“瓦西里椅”进行的重新设计。它那朴实无华的线状构架上，装饰着很多有趣的图案。
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实用舒适之最：木质安乐椅
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木质安乐椅
木制安乐椅是伊姆斯夫妇为人们寻找具有经济性、舒适且易于批量生产的家具过程中的一项伟大突破。将椅座与靠背分别独立制作，并通过胶合板木材连接支撑，与此同时，胶合板椅腿及橡皮防震座，也使得座椅能够向后弯曲、倾斜而稳稳站立。
金属安乐椅（左），躺椅670（右）
金属安乐椅有一张相匹配的桌子，LCW椅中的胶合板木材连接件与椅腿统统替换成金属材料，还加上自动调准的尼龙滑轮。1956年，躺椅 670、搁脚凳 671更是将座椅的舒适度提升到了新的水平。
效仿木质安乐椅的“蚁”椅
丹麦设计师阿诺·雅各布森得仿效伊姆斯夫妇创造了标志性的“蚁”椅。“蚁”椅紧凑、轻巧并且可叠摞堆放，因此很快就开始出现在世界各地不同的室内环境中，至今依然长盛不衰。
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线条之美：蝴蝶椅
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柳宗理的蝴蝶椅
日本民艺学家柳宗悦之子，设计师柳宗理于1954年用模压胶合板创造了这把优雅的椅子，因为造型很像一只蝴蝶正在扇动一双翅膀，故取名为蝴蝶椅。1957年蝴蝶椅在米兰获得了“金罗盘”奖，自此日本设计在国际设计界崭露头角，架起了东西方交流的桥梁。像它一样，最近还有一个优雅设计，颇具创意地使用了一段胶合板。罗伦佐·马拉西奥设计的这把胶合板折叠椅用一个连续的结构创造了椅子、靠背和椅腿，并由于其特殊结构，使椅子呈现出蜿蜒迂回的线条之美。
罗伦佐·马拉西奥的胶合板折叠椅
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骗人的椅子：郁金香椅
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埃罗·沙里宁的郁金香椅（1957）属于那种看起来完全不像用塑料制作的第一批椅子之一。实际上，其基座也是由金属制成的，但正是由于艺术化地与塑料制成的座椅结合在一起，给人留下了材料整体性的印象。虽然存在“欺骗性”，在“郁金香椅”横空出世之时，它依然是一件“现代”得令人惊讶的椅子，而且一直被看做二十世纪最具标志性的设计之一。鲜艳红色的椅垫是聚氨酯泡沫材料，1956年才首次应用于民用领域。EeroSaarinen 透过这张椅子的设计试图让椅脚变得更简洁，摆脱传统椅子四个支撑脚的结构，使人们坐在这张椅子上腿部有更多的活动空间。同时，设计师也注意到了美观的设计，椅子的外形如一朵浪漫郁金香，也似乎像是一只优雅酒杯。
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塑料波普：“吹”椅
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“吹”椅（又名充气椅）
充气的“吹”椅，是由德帕斯、杜尤斌诺和罗马茨于1967年设计的，这件产品由高频电子焊接的PVC材料制成，意大利公司，扎诺塔赋予了它们多种色彩：这是一件受波普运动启发的，“反设计”的椅子，既可将它陈设于室内居家环境中，又可以置放在户外。
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向文豪致敬：普鲁斯特椅
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普鲁斯特椅
为了纪念马塞尔·普鲁斯特，曼蒂尼设计了普鲁斯特椅。在这把椅子中，曼蒂尼挪用了一把预制的十八世纪的扶手椅，并从印象主义点彩派画家保罗·西涅克的画作中截取图案，印在包裹于扶手椅表面的织物与木头部件上。因此，正如他所说：“将造型溶解于一团星云之中。”他的意图是“在赝品的基础上，制造具有文化根基的物品”（例如这把俗气的、批量生产的仿古董座椅）。
这把普鲁斯特椅被称为后现代主义在意大利最极端的作品之一，不知道如果普鲁斯特还活着，会不会坐这把椅子呢……应该会被气回棺材里吧。
曼蒂尼最近为普鲁斯特椅换“新衣”
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嗨，椅子，成为书架！
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进入新的设计纪元，椅子的功能已经不仅仅只是“坐”了。多功能椅子的发明让人们看到了未来坐具设计的方向。荷兰设计师马特·巴斯与激进的荷兰设计团体干设计（Droog，荷兰语中的“干，干燥”，dry）合作，于2005年推出的“嗨，椅子，成为书架”系列，便是典型的具有巴斯风格，富于挑战性的设计，让人们流连忘返。
该系列的每件设计都是一个看似随意的聚合体，由各种熟悉的家用器物组成，如椅子、灯罩、小提琴、衣帽架等，它们都是二手货。设计师用聚酯纤维将上述物品加固，并动手为之包裹了一层聚氨酯。实际上，这件作品旨在对常规观念提出质疑，即所有产品的功能都是唯一的，甚至连使用方式也是唯一的。而在巴斯的作品中，椅子既可以是书架，也能成为灯罩，甚至是花瓶。
