爱华网最近这几年，在各种所谓好莱坞大片的强烈视觉冲击下，仍能记忆犹新，并在重温时还能让自己感动的好作品已经如同凤毛麟角了。虽然新的大片特技越做越逼真，场面越来越宏大，但往往也是看过就忘。有太多的导演忘记了，情节才是吸引人的第一要素。昨天，和朋友闲聊时，谈到了《这个杀手不太冷》这部片子，心中莫名的泛起一种久违的感动。于是，决定和大家一起重温这部吕克.贝松大师的抗鼎之作。
此片的故事情节看起来很老套，无非是一个外表冷酷但心地善良的地下杀手，对抗披着警察外衣的邪恶份子的故事。但其中自然巧妙的加入了一个十二岁小女孩，让整部影片充满了比较真实的感情色彩；再加上不逊色于吴宇森的黑色暴力美学的渲染，一部对人性的深刻解剖，文艺和娱乐并重的巨作就完美的呈现在我们面前。
人性，存在于每个人的身上，哪怕他是一个孤独的杀手，里昂同样如此。做杀手只是这个没有文化，处于社会底层的男人的生活手段。除了他用于谋生的黑风衣、黑墨镜和各种枪械外，他的内心世界简单的就如同他所钟爱的牛奶和盆栽。当他经过复杂的思想斗争，决定为失去了全部家人的小女孩玛蒂尔达打开了房门之时，那种能触动他心灵的童真和温暖便不可避免的闯入到他的生活，并唤醒他深埋的热情。虽然他的内心远离这个世界，甚至不认识玛蒂尔达为他表演的梦露、麦当娜和卓别林，但玛蒂尔达的本身就是他认识这个世界上美好事物的钥匙。而因为家庭环境的原因有些叛逆的玛蒂尔达，也很正常的会在这个不善言谈，但很有安全感的沧桑男人身上找到依靠。于是，两人不断的因为意外情况而转移住所，里昂提着装着枪械的琴箱，玛蒂尔达抱着没有根的盆栽，一如他们的飘零身世。在一家旅店登记的时侯，玛蒂尔达对旅店老板说出了她的真实的想法：“他不是我父亲，他是我男朋友。”的确，那种感情绝不可能诠释为父女般的亲情，那就是爱，一个四十岁的杀手和一个十二岁小女孩绝对真实而合理的爱。因为有爱就会有奇迹，所以当玛蒂尔达为报家人的血海深仇而陷入危险时，里昂毅然的深入虎穴。他要振救的不只是玛蒂尔达，还有他自己重生后的一切。英雄不是万能的，成功了一次，下一次面对的就是结束。重围中，他设法让玛蒂尔达逃出，并带走那本已和自己融为一体的盆栽。那小女孩在哭，在子弹横飞中不舍的依念。因为，她那还处于懵懂中的心也感到了即将失去爱的痛苦。里昂走了，去了另一个世界。临死前，他留给玛蒂尔达的仇人的礼物是一颗手榴弹，连同他自己的生命。他的内心中，应该不会感到遗憾，因为杀手最好的归宿就是子弹穿过自己的头颅。和玛蒂尔达相处的短暂时光，已经给予了他太多的感动和快乐，甚至超过他平淡一生中所有的阳光。传奇结局的最后，玛蒂尔达取出了无根的盆栽，把它种到了自己校园的绿地里。是的，逝去的里昂找到了根，而他的身影，也将会永远印在玛蒂尔达的心中。
一部电影的成功，很关键的因素在于导演和演员。这部影片中，吸引我们的并不是吕克.贝松惯有的节奏明快，诡异夸张的风格；也不是子弹横飞的暴力美学的场面，对一老一少两个社会底层人物内心世界的探寻才是感染观众的要点。而且影片对两个角色的处理恰到好处，让人觉得真实而可信。可以说，吕克.贝松是一个非常会讲故事的人，而一个导演的成功，往往就只需要这么简单。纵观他所有的作品，再没有一部有《这个杀手不太冷》这样的成功，甚至水准要低一两个档次，但就凭此一部惊世之作，这位有着法国人天生浪漫气质的大师，便可以当之无愧的名列世界最有才华导演的行列。
必须出场的还有该片当仁不让的两个最闪光点：让.雷诺（饰演里昂）和娜塔丽.波特曼（饰演玛蒂尔达）。让.雷诺不愧为法国最有名的老戏骨，那张消瘦而略带沧桑的脸，让我们轻易找到一个没有文化的普通人和一个本领高超的杀手之间的交汇点。而他扑实而不加修饰的表演，更使得我们深入到这个角色的内心世界，以至于在大家的心中，他已经和里昂溶为了一体。里昂虽然已经死去，而让.雷诺却让这个不太冷的杀手永存！
看到当年十四岁的娜塔丽.波特曼时，我曾经认为这就是传说中的小天使。清澈明净的大眼睛里，有着怎样一种触动心悸的美。让人怜惜的邻家小女孩在诠释一个不幸家庭的叛逆少女时，竟是如此的自然和真实，甚至没有表演的痕迹。她坐在楼梯上吸烟和抱着盆栽赶路的场境，会一次又一次的在我的脑海里出现。在近年看到的《星战前传》中她，虽然依然美丽动人，但已经完全没有了原来的灵气。或许，她应该永远停在十二岁，做永远的玛蒂尔达！
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]
现实的生活中，一切似乎都让人感到很沉重。每个人在匆匆的脚步声里已经失去了很多宝贵的东西。其实，打动我们麻木已久的心又是如此的容易：一个叫里昂的杀手，一个懂得去爱的小女孩，一盆永绿的盆栽和一首名叫《Shape of my heart》的片尾曲。
《这个杀手不太冷》漫谈
好电影并不都是以时尚元素来衡量的。经典的影片正如美酒，往往是越陈越香醇，多少年过后再翻出来看也不会心生厌倦，每看一遍都能拥有新的体验．法国导演吕克贝松在１９９４年拍成的影片《这个杀手不太冷》（又译《杀手里昂》，《终极追杀令》），无论在票房或是艺术上都赢得一片好评．而正是由于这位导演特有的浪漫情调和不同于好莱坞式的影片风格，使这部电影在现在看起来依旧回味无穷。
还是喜欢《这个杀手不太冷》作为该片片名，影片最后给观众的直观印象，便是以感性温暖的氛围，烘托出一个满溢着温情和人性的杀手里昂的形象，从而使这部看似暴力血腥的影片，赋予新的元素，呈现在面前的却是一份至真至纯的情感。
一 细节推动情节前进
说到吕克贝松，就不得不拿他与好莱坞电影做个对照．传统的美国电影总是带来层层的视觉盛宴，而总结下来，却不过是不断的重复，雷同的情节，相似的模式，更由于观众欣赏能力的普遍提高，大家厌倦了这种美国电影模式，而更倾向于欧洲的电影。
吕克贝松的聪明之处就在于他向好莱坞妥协，却从未向它投降．从《杀手里昂》中就可以看出这位导演制作和处理电影的方式是与美国电影有所不同的，在他的影片中，观众看到的和感觉到的并不是《邦妮与克莱德》或《天生杀人狂》里所流露出来的痛快淋漓的杀人游戏的刺激，满足的不是人们心底的焦灼或暴力过后的酣畅．而在细微处被一种静水流深的情感所左右着，就像一支涓涓细流的小溪，最终汇流成刻骨铭心的海洋，所以说，《杀手里昂》所诠释的，不是暴力，而是感情。
所谓细节，就像是一阵风吹过后，有一片枯叶旋转着飘然落下，或一只鸟“噗”的一声飞走后，枝叶在不经意间微微颤动．
影片的开场是至关重要的，它往往决定了观众对全剧的第一印象。《杀手里昂》在前１０分钟内就交代了大致人物的出场，第一场戏做的也是详略得当，张弛有道。吕克贝松巧妙的运用细节推动着叙事．他的张力就是在细节中悄声无息的打开了。
影片开场并没有用台词交代里昂及其他人的身份，而是运用局部特写，戴墨镜，帽子，武装的严严实实，喝牛奶，道具恰倒好处的发挥着作用．镜头俯拍胖子的照片，当胖子出场时，同样运用了俯拍的方式，这样就把对胖子的蔑视展现出来。
马婷达的出场，先是鞋子耷拉在楼梯栏杆外，镜头慢摇，出现她一副玩世不恭又颓废不堪的脸，她叼着香烟无所事事的倚在栏杆上，这是与１２岁的年龄所不相匹配的，这样，不用再交代什么，观众就会对马婷达的心理活动了然于心。
里昂救下马婷达后，在她睡觉时给她拿了条毯子搁在她身上，这时导演并没有安排里昂把毯子伸展开盖在她身上，而是原样搭在上面而已，里昂，一个四五十岁的杀手，长期不与外界人打交道，从１９岁的恋爱失败后就再没接触过女孩子，当他碰到马婷达并与之接触时，他的不自然便清晰的表现在这些细节上，比如抽出被马婷达握着的两根手指，比如当马婷达说“里昂，你的名字真可爱”时，他会把喝着的牛奶喷出来。
细节的空间处理也推动着叙事发展．开场戏全部安排在了走廊上．而故事之所以连贯发生的结合点在于里昂与马婷达是邻居．所以，当摄影机以里昂的主观视角出现时，里昂就看到了这一切的发生发展，看到了角色和人物。
在里昂杀胖子前，胖子所处的空间都是开放的，无论电梯还是他与妓女的卧室，都没有闭锁，这就意味着里昂能进入．而胖子的慌张与恐惧，则通过他拿枪在屋里跑动，及急促不安的呼吸声体现。
《杀手里昂》不断运用着变化的光线，整体画面感的变化等细节，推动着叙事和情节。道具的连贯，马婷达前后几场戏服装的变化，还有那株象征着希望的绿色植物，通通都赋予了有意味的含义。
二 在暴力中表达温馨情绪
影片的结局是里昂死了，马婷达重返学校．故事的结局按说应该是悲伤的，却并未使人感到极度悲痛，里昂最后一个游戏是颇具喜剧意味的拉环游戏，哀而不伤，恰恰是对这部电影情绪表达的一个真实写照．带给观众的是一中情感的迸发。
影片多处运用了抒情音乐，镜头拍摄很有纵深感，如结尾处马婷达亲手栽那株植物，镜头旋转摇上去，音乐起，使影片有了余味缭绕的感觉．而对古典音乐的运动，以及体现在某些台词上，如史丹杀马婷达的父亲时，说：“我爱莫扎特。”这句台词很容易让人联想起另一部关系并不是很大的《西伯利亚爱情理发师》，借助音乐，美术，等等造型元素，《杀手里昂》也就不再仅仅是关于一个杀手的单纯故事，而丰富充实了这个剧本。
许多处蔓延了温馨的情节，里昂与马婷达互相泼水游戏，使这个杀手温情的一面，童真的一面展现在眼前，还有马婷达作为一个问题少女，却是以不断的ＯＫ回答着里昂的问题，她不再说脏话，掐掉香烟，听从里昂的劝导，很难说马婷哒与里昂之间就是爱情，更深的层次里却是一种深刻的人与人之间的温情的流露。
《杀手里昂》，关于一个四五十岁的职业杀手和一个１２岁小女孩的爱情故事，这就体现了西方电影的一个概念，西方电影的故事情节往往是虚假的，可细节却是真实的，正是凭借这些煽情的细节，吸引了观众的兴趣。
中国的电影中，香港的影象制造者王家卫，比较善于运用情绪和营造氛围烘托影片，但是他截取了许多生活的横断面，贯穿电影的情节并不是多么连贯．这样的手法倒形成了某种特殊的风格。
《杀手里昂》里面的杀人游戏，如史丹杀马婷达家人时，一直萦绕的却是贝多芬的音乐，铿锵有力的节奏丰富了事件的审美性。少了血腥和恐怖，却有种或多或少的诙谐和幽默．而台词中表达的主题也在不经意中凸显深刻。马婷达问里昂：“是否人生总是充满艰辛，还是只是童年如此？”到高潮戏时，里昂对马婷达说出：“我爱你，”其实影片所要表达的，所体现的，里昂对马婷达并不是爱情，而是他相依为命，在世间唯一的寄托和牵挂．这段虚假的情节却依然牵动了观众的心，这就是导演与编剧苦心营造出来的情绪表达。
影片的创作，在导演的处理中，吕克贝松极力渲染强调着造型元素，演员的台词或语调，还有无数次的纵深调度。
“重要的不是画面，而是画面背后的灵魂”，《杀手里昂》在情节上的引人入胜，离不开不断变换着的叙事线索，而推动叙事的，却是导演精心设置的细节，还有渲染着弥漫着的法国情调．在一场原本为暴力的局面中，他少了美国式的惊险与残酷，却时刻以温馨的情绪贯穿，始终是以情动人，正是营造的这中氛围，使不可能的，虚假的故事，却有了发生发展的可能。
细节和情绪，恰好是“杀手里昂”里所绽放出来的温情灵魂。
相 关 影 评：
在我的眼里，纽约一直是一个随着时光而漂泊的城市，而在这里的人也同样具有不定的特质，所以我塑造了杀手莱昂这个角色，也许这座城市里真的有许多人都像莱昂一样，过着有时欢欣，但大多时候都较为落寞的生活，我想把这些都一一地展现出来。
——本片导演 吕克·贝松
《这个杀手不太冷》表现出了吕克·贝松一贯的处理冷酷无情杀戮场面的风格，然而更值得一提的是，影片花费了一定的笔墨来描述女孩玛蒂尔达与杀手莱昂之间动人的情感，让观众以一个叛逆少女的眼光去重新审视这个残酷的世界，使温情脉脉的情绪与死亡相照应，产生了一种令人心碎的张力。同时也引起了人们更深一层的思索：或许在我们的身旁，或许就在一个我们所不知的角落，还隐藏着另一个阴暗的世界。
——好莱坞影评人 迈克尔·昆森
杀手莱昂的沉默令人敬仰。没有太多的思想陈述，一切都渗透在善良的沉默中。这部影片给我印象最深的不是玛蒂尔达，而是莱昂。他知道什么时候同情是必需的，什么时候该收起它，让其他人好好干自己该干的事。
——影评人 Qrachel
[原创]经典回眸之《这个杀手不太冷》
导演：吕克·贝松
主演：让·雷诺 娜塔莉·波特曼 盖瑞·欧德曼
片名:[这个杀手不太冷]
开阔的海面上，一群白色的海鸥乘风翱翔，很有几分壮阔的诗情。掠过一片繁密的树林，就像一只海鸥离群飞进了曼哈顿，穿过几个街区，一条横幅扑面而来，“欢迎来到小意大利”，原来在美国“唐人街”倒也不止一处。镜头随转而下，一间店铺里，意大利裔杀手里昂正在和老板东尼谈一桩新买卖。
紧凑地就是猎物——大胖子带着一群手下登场了。胖子是来嫖妓的，风流过后，里昂出现了，先是敲山震虎，将一个望风的爆了头。胖子和手下顿时乱成了阵脚。一场激烈的枪战，只能用神龙见首不见尾来形容里昂的身手了，三下两下已经将一群虾兵蟹将斩杀殆尽。胖子紧张得半死，一口气把枪里数百发子弹全射了个干干净净。镜头紧紧跟随着胖子，仿佛杀手里昂就紧随其后。胖子喘着粗气靠着一处阴暗的角落，刚刚拨通119，一把寒光夺目的匕首就悄无声息地贴到他的脖子上。精彩的枪战，鬼魅的身手，一下子就抓住了你的心。
里昂每次行动拎一口旧箱子，一身深色的风衣，一顶土得掉渣的深色毛线帽。他的杀手守则是不伤妇孺。每天晚上都是戴一副墨镜，在椅子上睡觉，时刻保持警惕。每天都是两加仑牛奶，永远是同一个牌子，同一个口味。每天起床第一件事都是将窗户打开，将他心爱的银皇后（也称银后万年青）——绿色的植物盆栽，置放在阳光里。坚持锻炼身体，他知道强壮的身体是杀手的本钱。他消遣时会去看老电影，影院里只有他和背后远处的一个人，他还扭过头去，傻笑着跟别人分享他的快乐。至此导演吕克贝松已经将一个身手矫健杀人无数，生活却简单略显粗糙的职业杀手刻画得纤毫毕现。牛奶和那盆银皇后在影片中反复出现，牛奶是为了补充机体的养分，而银皇后却是精神的寄托，生命的伴侣。杀手也是无根的，里昂如此说。因为彼此相似，里昂对银皇后呵护有加，直至生命最后一刻也对其念念不忘。
女主角玛缇尔德是一个不良少女，逃学，吸烟，混乱的家庭造就了她叛逆的性格。恶劣的环境，让她过早地成熟。她爸爸是警察的线人，因为私吞了一包毒品，遭致随后的灭门。继母是个妓女，如果你细心，会发现在前面跟大胖子上床的就是她。而且她老公跟她****前说，今天就在家里工作，也说明了这一点。她的姐姐也粗俗不堪，一只肥大的屁股抖动着跟着电视做健美操，活像只肥母鸡。不过年幼的弟弟与她感情甚笃，这也是她后来找恶警复仇的原因所在。
恶警史丹，是一个十足的变态狂，嚣张跋扈。也许你还记得《功夫》里的那位黑帮老大跳着舞杀人的镜头吧，我想大概星爷的灵感也是来自该片。史丹这个杀人狂在杀人之前居然大谈什么贝多芬的交响曲，从他的踩着旋律一样的步子杀人就可以看出杀人让他无比兴奋。他的几句台词说得很有意思，后面有他和玛缇尔德过招的戏，他说：“我对剥夺对生命不懂得珍惜的人的生命不感兴趣”，真是一朵纯粹的恶之花。。。
玛缇尔德因为去杂货店买东西而幸免于这场灭门之灾，当然这也反映出她敏锐的观察和迅速的应变。从邻居破碎的玻璃门，她已经明白了八九分，所以她从自己的家门前径直走过，来到杀手里昂的门前。敲门，没反应，再敲，还是没反应，继续敲。玛缇尔德眼泪盈眶，其实里昂正在匙孔里窥看，这位不太冷的杀手最后终于打开了这扇生命之门，也打开了自己的爱情之门。这部片子的一大看点就是不论之恋的噱头了。
影片无处不在地演绎着里昂的悖论，一边是身手矫健，冷酷无情的杀戮场面；一边是犹豫木讷，温和可亲的形象。他会扮猪来逗玛缇尔德开怀一笑，也会在初次相逢的夜里试图杀了玛缇尔德，害怕玛缇尔德影响他的生活，但顾及他的杀手守则，不杀女人和小孩，又只得放弃。当玛缇尔德称赞他的名字时，他呛了牛奶。当玛缇尔德说爱上他时，他更是把牛奶喷了一地。当玛缇尔德要把第一次献给他时，他拒绝了，可这拒绝又何尝不是真爱。所以说《这个杀手不太冷》的名字取得太妙了，其他的如台湾《终极追杀令》，新加坡的《杀手里昂》就显得庸俗不堪了。
玛缇尔德的坚毅的品质深深折服了里昂。她可以拿起手枪，对着窗户外面的大街乱射；也可以毫无惧色玩手枪转盘游戏。她不仅让里昂收起了打发她走人的念头，还逼得里昂教她成为杀手。不过这对她来说，显得很遥远。比如她不太情愿跟里昂一起喝牛奶和做仰卧起坐锻炼身体。影片中里昂讲授那些杀手技术，娓娓道来，煞是有趣，让你明白杀手这个行业里是充满知识和技巧的。玛缇尔德教他识字，他们一起做认人游戏，打打闹闹，开心快乐。玛缇尔德为他洗衣服，清理房间，照理银皇后。毫无疑问，一个聪明活泼美丽坚强的女孩，一点一点地融化了这位杀手的坚硬冰冷的心壳。里昂的内心已经起了微妙的变化，一向拿手的任务居然会不小心失手负伤。他独自躲在洗澡间缝合伤口，也反映出他十足的男人气。
故事的真正波澜从玛缇尔德私自刺杀史丹开始掀起的。史丹应当是属于boss级别的，当然不是玛缇尔德一个弱女孩所能kill的。结果玛缇尔德偷袭不成反为所擒，命悬一线。里昂完成任务归来，看到留言，心急如焚，飞身来救。好一个里昂，你看他，两朵拳花迅雷击倒双守卫，一支手枪闪电点杀对探员，干净利落，一气呵成，孤胆英雄勇救玲珑美少女，端的了得~~~如此豪勇，怎不赢得美女以身相许？二人是夜，共卧一榻，不过不要想歪，什么也没发生哦：）不过里昂成为杀手以来第一次睡得如此踏实，杀手似乎从此不再无根。
当幸福慢慢地洋溢在屏幕上时，恶警史丹在东尼店铺里的出现粉碎了这一切。史丹查到了里昂的住所，到底是谁出卖了里昂呢？我不太相信是东尼，后面显示他脸上有伤。不知道你记得不记得每次里昂和东尼碰头的时候，左后方总是坐着一个戴礼帽的老头，而且导演还给过了那老头一个特写。而后来玛缇尔德出现在东尼那里时，老头不见了。这些都不是巧合，所以基本可以肯定是这个老家伙出卖了里昂和东尼，或许他是史丹的卧底，因为东尼也曾为史丹杀过人，史丹为了掌控东尼的一举一动，安插眼线是完全正常的。
史丹带齐所有警力将里昂的住所团团包围，一番激战之后，里昂搁到好几名警察，自己也挂了彩。他奋力砸开通风管道，让玛缇尔德带着银皇后逃走，在这生离死别的时刻，里昂终于由衷道出了“I LOVE YOU！”当里昂戴着防毒面具，乔装改扮走出来时，外面的阳光是如此灿烂。可惜的是狡猾的史丹认出了他，从后面开枪打中了里昂。镜头仿佛就是在模仿里昂的视野，景象摇晃着，慢慢倾斜，倒下。一汪鲜血在地上漫延，史丹邪笑着凑近里昂，里昂喃喃地说着：“这是玛缇尔德给你的问候”，并把手里的东西塞给史丹。史丹展开手掌，赫然一枚雷针拉环。他揭开里昂的外衣，只见里昂浑身缠满炸弹，史丹一声shit，一团火焰轰然爆发。。。
玛缇尔德最后回到了学校，她把银皇后种在草地里，她与它同在。镜头慢慢拉起，海鸥又飞向了海洋~~~片尾曲《the shape of my heart》更是锦上添花之笔，意境与影片完美结合。
机智的对白，精彩的枪战，浪漫的爱情，实在不容错过。leon这一杀手形象深深打动了无数粉丝，娜塔莉·波特曼也因出演玛缇尔德而一炮走红。如今少女长成，更是风华绝代，光彩耀人~~~《这个杀手不太冷》一代经典，永无可替！
评论：《这个杀手不太冷》-杀手死于感情
http://ent.sina.com.cn 2005年10月14日08:30 哈尔滨日报
“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。
从意大利来美国的里奥在不杀人的时候就是一个极普通的小人物，杀手只是他谋生的一个手段。但当他和玛蒂尔达相遇后，他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己
的父母被仇家所杀，报仇是她一直的愿望。
虽然这是一部有好莱坞资金注入的影片，但从导演吕克·贝松到主演让·雷诺都是法国人，有着明显的法国痕迹。法国人一直喜欢忧国忧民、心怀天下，不知不觉中也承担了和好莱坞电影对抗的责任。电影到了最后，小女孩大仇得报，典型的好莱坞结局。然而里奥死了，玛蒂尔达抱着绿萝孤独地离开却是法国人才会弄出来的悲情片断。
12岁的小女孩玛蒂尔达爱上了杀手里奥，典型的法国人作风。但里奥告诫自己，不能去喜欢这个小女孩。套用古龙的话说，杀手，是不能有感情的，否则就有了缺点。而这缺点是致命的。但最后，里奥却从内心深处喜欢上了这个小女孩，尽管他本人也无法说清这是不是爱情。一旦有了感情，作为杀手的他只好目送着小女孩玛蒂尔达离开，自己则坦然走向了生命的终点。
这是导演吕克·贝松最出色的一部作品，完全表现出了他处理冷酷无情杀戮场面的一贯风格。现在这种张扬暴力美学的片子已经成为电影的一个流派。中国香港的吴宇森、日本的北野武、美国的昆汀·塔伦第诺都可以算作这一流派。
《这个杀手不太冷》，片子原名直译是《杀手里奥》，现在这个译名为港译。影片1994年上映，轰动一时。可惜，我们后来再也没看到吕克·贝松有超过这部片子的新作
一部纯洁的童话，英勇而又凄美—评论《这个杀手不太冷》
“生活这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她用茫然的神情问莱昂。“人生就是如此。”莱昂的眼睛被墨镜遮住，洞察不出一丝一毫的感情。
当这个意大利杀手走在纽约街头，配上一段风琴等欧洲传统乐器所弹奏出精灵般的音乐，透出浓郁的欧洲气息，纽约已经不是那个熟悉的纽约了。
一顶毡帽，一副墨镜，一个杀手终日穿着暗色系的衣服。这样的组合产生了强烈的视觉效果——一个冷血的职业杀手，执行残忍的任务，仿佛与世隔绝，令人不敢接近。但这并不是他生活的全部：平时他会看着电影孩子般的傻笑；每天早晨都会精心栽培那盆白掌；天天都会喝两盒新鲜的牛奶。这些都反映出了里昂杀手之外的第二面——单纯。同时也折射出他的孤独。就是这样日复一日的生活，直到有个小女孩无依无助地闯入了他的世界，拯救了一颗杀手的温柔的心。
对于玛蒂尔达，莱昂有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫莱昂，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭警察剿灭全家。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮莱昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。
女孩跟踪警察，贸然去报仇，反倒被抓。莱昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入警察之手。莱昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。莱昂化装成警察想混出包围圈，但被警察识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
所以莱昂一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱莱昂。他编织了一部最纯洁的童话，英勇而又凄美。
在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法，人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进。他想脱离黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望，他也想用自己的死换来玛蒂尔达的生。
《这个杀手不太冷》绝对是一部值得一看的电影，它是描写边缘人物体裁的电影中最独树一帜的作品。
