爱华网【赏析】牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，从40年代开始一直到他生命结束，不断画牛，以至于人们把他的的牛，同齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，并称为20世纪中国水墨四绝。他对牛的评价是：“牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强”，有真本事却很温驯。
2、唐伯虎《古木幽篁图》立轴
【赏析】唐寅是一位人物、山水、花鸟兼工的画家，作品以工细为主，又兼有文人的笔墨，富有诗一般的意境；书法秀逸遒劲，风格洒脱，雅俗共赏。因生活跌宕多趣，风流不羁，为家喻户晓的江南才子。
3、王震《墨荷图》
【赏析】王震，淅江湖州人，海上书画名家，师从吴昌硕，得大写意花鸟画之精髓，笔锋爽辣。此画中荷叶以泼墨写成，墨笔勾花，略设淡色晕染点蕊，荷茎骨立，笔墨酣畅峥嵘。
4、吴冠中 作品
【赏析】吴冠中语录：整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。
5、郑板桥《竹石
【赏析】“扬州八怪”中，郑板桥是最具代表性的一位画家，他由官到民，由士变商，由文人画家转为职业画家的生活经历，最终形成了疏离正统艺术、标新立异、以怪为上的画风，在中国美术史上有其重要地位。
6、黄永玉《荷塘小鸟》
【赏析】在黄永玉的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题。他的荷花没有给人那种非常清高、出世的感觉，而有一种绚丽、灿烂的气质。
7、陈逸飞 国画《宋庆龄》
【赏析】以油画称著的陈逸飞，国画作品并不多见。画面的内容为宋庆龄的像，创作手法不是人们所熟悉的油画，但笔触的描绘到位，把人物的性格体现得淋漓尽致。陈逸飞生前对一代国母宋庆龄的人品和情操相当钦佩，作品字里行间无不体现出作者的无比崇敬之情。
8、米芾《张季明帖》
【赏析】米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
9、张大千《五色荷花》
【赏析】荷花色彩典雅，出淤泥不染，濯清涟不妖，又是佛教极乐净土的象征，素为历代文人、画家歌咏描绘的对象。此幅兼工带写，叶茎当属胎息于青藤、八大、石涛的写意之笔，荷花则精雕细琢而成，风裳翠盖，墨叶纷披，红、白、绿、粉、蓝五色并开，缤纷绚烂，高华富丽。
10、文徵明 行书册《阿房宫赋》
【赏析】“江山代有人才出，各领风骚数百年”，从历史的角度来看，真正能称得上书法名家的仅不过数十人而已，文徵明就是其中之一。观其书法笔法精到，虽体势平正而笔意圆活，一气贯注，笔力沉劲，点画遒劲，爽爽然有飞动之势，给人以生气勃勃之感。
11、李可染《四季牧歌》四屏
【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。他的画室取名为“师牛堂”。
12、姜国芳 紫禁城系列油画《窗读》
【赏析】姜国芳的作品色彩鲜明、结构清晰、线条优美、创意佳，具有很强的视觉效果和感染力，其艺术成就在于他成功地运用西方油画语言表达出中国传统文化的内涵。
13、吴昌硕1912年作《岁朝清供图》
【赏析】此图信手挥洒，真情流溢笔端。高颈古瓶中的一枝红梅，笔法隽逸洒脱，极具清逸雅淡之气。用墨、设色也恰到好处，用墨浓淡相宜，设色俏丽鲜艳，雅妍相兼，体现了吴氏晚年运笔遒劲古拙的独特风韵。
14、清 虚谷《菊花》
【赏析】此画中斜写黄白菊花于矮篱前绽放争秋。笔墨出神入化，侧峰逆运，淡彩焦墨，笔笔送到。黄菊枝叶以水墨晕写，而白菊却以青叶相衬，杆加赭色。干笔疾劲，勾出矮篱，白花矮丛使画面稳定平衡。整幅画冷隽峭秀、傲岸清高，反映了画家本身的性格。
15、徐悲鸿《四骏图》
【赏析】徐悲鸿以富有变化的大块灰墨绘出马的体态，简练而精确，用浓墨点出头部五官特点，最后以硬笔焦墨扫出随风飘舞的鬃尾。画面用笔纵放淋漓，但造型结构却十分严谨与凝炼又结合西方的块面与光影，浓墨与淡墨交错，湿笔与枯笔互辉，把马的形象表现的十分强健。
16、齐白石《花卉草虫册页》
【赏析】花卉草虫是齐白石的“绝活”，其表现方法包括工、写和兼工带写三种。册页中的每一幅画作皆一笔不苟，设色谨严，皆以最精致的手段刻画草虫花卉，捕捉大千世界渺小生命的一举一动，把自然物的基本特征传达出来，形成强烈视觉效果。
17、启功 书画
【赏析】启功先生是中国书法界和文物收藏界的泰斗，他率直刚正、儒雅大方、幽默风趣，是为人师表的典范。曾经有收藏家拿着他所收藏的启功老师的作品请他鉴别，启功看后发现是假的，但没有直接说出来，而是风趣地说：“哎哟，这比我写得好！”
18、吴冠中 作品《家》
【赏析】吴冠中语录：“所谓作品，真伪参半，有虚张声势的，有扭捏作态的，有唬人的，有令人作呕的，当然也有颇具新意的，敏感的，但往往推敲提炼不够，粗旷掺杂粗糙，奔放坠入狂乱，扣人心弦者少见，标新立异的生存竞争中似乎不易听到艺术家宁静的心声。”岸上白墙黑瓦的民居，用彩色和黑色错落地点出，强调了一派和谐而静谧的江南景象。整幅画将西方的材料技法和东方审美的内涵和韵致完美的结合在了一起。
19、郑板桥《兰竹图》
【赏析】郑板桥最喜画竹，一生画竹最多，并提出“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三阶段论，也就是说，只有善于观察，意念在胸，才能出手传神。他笔下之竹挺劲孤直、傲岸不屈、疏放不羁，恰是他自己思想和人品的化身，可谓“劲如竹，清如兰，坚如石”。
20、文徵明 行书《五律诗轴》
【赏析】释文：晚得酒中趣，三杯时畅然。难忘是花下，何物胜樽前。世事有千变，人生无百年。还应骑马客，输我北窗眠。徵明。
21、齐白石《江南风味图》
【赏析】齐白石几乎无所不画，其水族画尤为精妙，虾、蟹、鱼、蛙、蝌蚪在老人的笔下，用富含吸水性的羊毫笔与落墨即化的生宣纸，以极为精简的笔墨，似写而工地表现这些生灵各不相同的活泼形态，恰到好处地显示了或坚硬或光滑或莹透的质感，传神地描写了它们的动人神情。
22、林风眠《红叶小鸟》
【赏析】林风眠笔下的小鸟，无论是独立枝头，还是在月下栖息，或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和，这种和谐之美，是一个绚丽与宁静的花鸟世界。
23、吴冠中《早春》
【赏析】画面兼具写意性与韵律感；其用笔质朴而大气，图不拘一格又极具张力，近景的河流、岸边的树、远方的土丘层层递进，那遒劲的树枝舒展在春风中，像是要冲破画布一般。间或有游客背影以彩点的形式表达出来，寥寥几笔勾勒出一派春意盎然的游园景象。
24、朱耷 作品
【赏析】八大山人为清初“四大画僧”之一，以大笔水黑写意画著称，尤以花鸟画见长。他的绘画能取法自然，又独创新意，笔墨简练，以少胜多，达到了笔简形具，形神兼备的境界。借画比喻自己，象征人生。郑板桥在题八大山人的画时称赞说：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”
25、姜国芳 作品
【赏析】在近现代绘画史中，以宫廷生活为题材的油画创作并不少见，姜国芳近年的创作继承和丰富了这一题材，他和他的《紫禁城》一同走向了世界。他被誉为当代中国最具实力的油画艺术家，在欧美画界和收藏界颇被看好。
26、清 虚谷《枇杷图》
【赏析】作品描绘的是两枝结有成熟果实的枇杷枝条，逆笔、枯笔，粗细有致，设色明丽，显出枇杷长势壮盛，个个饱满，把质感表现得淋漓尽致。是虚谷著名的作品之一。
27、齐白石《花鸟虫鱼册》
【赏析】《花鸟虫鱼册》是齐白石绘赠叶浅予的作品，纸本设色，各纵33厘米，横41厘米，所绘都是齐白石最擅长、也是大众最喜闻乐见的花鸟虫鱼，信手拈来，皆成佳构，水墨淋漓，栩栩如生。
28、清 恽寿平《秋海棠》
【赏析】恽寿平（1633～1690），花卉画一代大家。其画简洁精致，设色明丽，天真幽雅，一洗时习，给清初画坛吹进一股清新之风，对清代及其以后绘画界有着广泛而深刻的影响。
29、吴冠中《春日》
【赏析】吴冠中：“全世界可能就中国有吧。国外协会也有很多，但它们都靠作品生存。而中国却有这么多养画家的画院，从中央到地方，养了一大群不下蛋的鸡。很多画家千方百计地与美协官员拉关系，进入美协后努力获得一个头衔，把画价炒上去，这种事我见多了”。
30、黄庭坚 行书《致景道十七使君书》
【赏析】黄庭坚行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法，成为北宋书坛杰出的代表，对后世产生很大影响。
31、李可染《水边人家》
【赏析】这幅作品画面包含着虚实、黑白关系的处理。黑白关系的成功处理，是李家山水的一个重要特点。作品在黑白关系上的处理微妙，富有弹性，在深厚之中，令人感到一种氤氲之气在回环周流，它以一种诗意的氛围诱导观众进入绘画的境界之中。
32、文徵明 小楷《跋右军十七帖》
【赏析】文徵明小楷作品端严肃整，一笔不苟，极见敬谨之心境。点画细如发丝，而法度森严，笔势婀娜中见劲健，其挥洒自如、从容自在之神态跃然纸上。
33、张大千《纨扇仕女》
【赏析】张大千是近代画坛上少有的全能型画家，他在山水、人物和花鸟画方面都有很高造诣，被徐悲鸿先生评为“五百年来一大千”。人物画中尤其是仕女画是他擅长的题材，在借古开今的道路上，他既超出了古人，又迥异时辈，具有独特的艺术风格。
34、徐悲鸿《奔马》镜心
【赏析】此幅《奔马》尺幅硕大，写骏马奔腾，芳草茵茵。骏马自由驰骋草原，四蹄腾跃之势，鬃毛迎风之态，都在画家笔下栩栩如生，一股昂扬振奋之气扑面而来。1939年作。
35、齐白石《广豳风图》
【赏析】老人画工笔草虫，非常细致，有细到纤毫毕现的程度。草虫的触须细而长，真有一触即动的感觉。这是细笔中形神兼备的表现，是详细地观察草虫动态之后才能描绘出来的。此册中双蜂扁豆，甲虫谷穗、墨蝶荷瓣、螳螂红蓼等用笔用色虽与晚年所绘工笔花卉草虫有所不同，却于朴拙中见真性情
36、陈逸飞 人物油画《琵琶女》
【赏析】陈逸飞的作品在写实中渗透着中国传统的美感，尤其是他的女子肖像系列作品，画面中的人物安静祥和，处处体现出他“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”的艺术追求。画中人物无一例外地散发出一种端庄秀丽的气质，其中的江南水乡女子流露着一种淡淡的哀怨、伤感与无奈。陈逸飞向世界证明了中国艺术家的实力。早在1984年，美国《艺术新闻》杂志就将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。”
37、陆小曼《荻绪归飞》《春林散马》扇面
【赏析】陆小曼是书画家，也是民国时期海上才女，作为著名诗人徐志摩的妻子，陆小曼的名字广为人知，但是对于她的书画作品，一直却没有受到收藏界的太多关注。近几年，陆小曼幽雅淡远的画风赢得了一些收藏者的青睐，她的书画作品价格呈现了不断抬高的势头。 38、慈禧太后 作品
【赏析】慈禧是咸丰帝的妃子，同治帝生母，光绪帝的养母，1861年至1908年间清朝的实际统治者，死后清朝上谥号为“孝钦慈禧端佑康颐昭豫庄诚寿恭钦献崇熙配天兴圣显皇后”总共25字。慈禧博学多才，能书善画，书法长于行书、楷书，绘画有花卉等传世。 39、徐悲鸿《秋蝉》
【赏析】徐悲鸿对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格，所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
40、李苦禅《惟有秋色最惹人》
【赏析】他的作品继承并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。李苦禅先生笔下的花鸟画，运笔线条如行云流水，苍韵朴拙，笔法凝练简约，浑厚、平实而妙得天趣。
41、张大千《粉荷图》
【赏析】题识：船入荷花里，船冲荷叶开。先生归去后，谁坐此船来。六十九 （1980年）夏仲拈白沙先生句写。八十二叟爰。钤印：张爰之印、大千居士、庚申、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉。
42、齐白石《游虾图》
【赏析】齐白石画虾灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈：用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感；以浓墨竖点为睛，横写为脑，笔笔传神；细笔写须、爪、大螯，刚柔并济，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，超越生活，概括简化，得传神妙笔。
43、李可染《牛背闲话》
【赏析】除了山水画，李可染亦以画牛著称。在这幅《牛背闲语》中，画家描绘了一种纯真的童年的记忆，勾起了人们对往事的幽思，意境幽静温和，而造型严谨、笔墨精炼、极富情趣。透露出画家未泯的童心和对诗意田园生活的向往。
44、徐悲鸿《玫瑰》镜心
【赏析】玫瑰的枝叶、花朵完全出以写生，其颜色的深浅、花叶的阴阳、光线的向背、花瓣的舒卷乃至叶脉的回曲等的处理丝丝不苟、历历如新，显示了徐氏极为深厚的西画功底。此作是目前仅见的徐悲鸿将中国传统的折枝构图与西方油画的写实描绘融于一炉的杰作。45、唐寅《阳山积雪图》
【赏析】“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路，行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景。其书法出自赵孟頫一体，俊迈轶群，很有功力。
46、雍正 书法
【赏析】《夏日泛舟诗》轴代表了雍正书法的一般面貌。作品风格酣畅饱满，文雅遒劲，行笔疾迟有序，气脉贯通，寓神韵于笔墨之中，行笔皆在法度之内。
47、郎静山 摄影作品《晓汲清江》
【赏析】郎静山于1934年开始创作集锦摄影，《晓汲清江》是他最早也是最为脍炙人口的代表性作品，曾经多次出版和参加国内外摄影大赛获奖。这幅《晓汲清江》反映了郎氏在集锦创作中，为了达到心目中“艺术之完璧”的效果，用不同的底片合成试验，苦心经营位置的过程。
48、唐寅 行书《焚香默坐歌》
【赏析】唐寅虽风流自赏，狂放不羁，但为人正直，始终以书画自给，“不使人间造孽钱”。此轴书法，流丽洒脱，外柔内刚，风神绰约。和他的诗一样，在通俗平易之中，蕴含着俊朗雅致的书卷气。出之自然，毫不造作，这是唐寅性格之美，亦是他诗书画艺术之美。唐寅作品传世不多而书迹更少，能得到后世的追捧，绝不仅仅因为他的传奇。中国嘉德470万元。
49、李可染《家住崇山茂林烟霞中》
【赏析】作品的画面结构让人感受到一种屹立千年的中国山水，范宽式的饱满构图，山势迎面而来。“黑、满、奇、崛”的李氏山水风格在此件作品里得到充分的展现，崇山与茂林浑然一体，民居静静伫立于山间，烟霞环绕中升腾着氤氲之气。 50、陈逸飞 水乡系列《桨声》
【赏析】《桨声》画面取材是春日清晨的景致。在宁静、安谧、清新、高爽的格调中，船家划桨来。画家对色调的处理和光的丰富表现惟妙惟肖。画面笔触厚重沉着，富有肌理感，似乎倾诉着岁月磨蚀的沧桑和悠远，传达着画家对水乡的深深眷恋，是画家最成功的题材。
51、吴昌硕《四季花卉屏》
【赏析】吴昌硕以诗、书、画、印之精绝、学养之广博精深、绘画之高浑沉郁、境界之雄厚宽阔称雄于世，他是我国近现代美术发展史上一座丰碑。所作花卉，色酣墨饱，雄健古拙，此《四季花卉》四幅屏条是其晚年作品中的入神精品。
52、清 刘期侃 指画《梅鹰图》
【赏析】此画中以指墨为法，写一鹰驻立于老梅枯干之端的雄姿。墨以浓淡相互衬托，粗放豪逸，又具写实效果，神韵备具。作品藏于上海博物馆。
53、王沂东 美丽乡村系列油画《探春》
【赏析】王沂东的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦，具有一种含蓄而动人的内在美。 54、张大千《嘉耦图》设色纸本
【赏析】张大千笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。他的荷花画虽近抽象，但有具象为基础，不失法度，有别古人，有别西画。
55、吴昌硕 篆刻
【赏析】吴昌硕篆刻刀法的当代意义是深远的，他突破了明清以来的篆刻刀法程式和篆刻刀法的一元审美的观念，开启了当代篆刻刀法多元审美的新观念。他的艺术作品和艺术思想，影响了近百年来的中国书画印艺坛。
56、启功 山水《江南春雨》
【赏析】款识：释慧崇江南春小卷，淡远清新，是赵大年所从，出于常背仿之，至其诗句云，马防降来地雕盘，战后云，欧阳文忠屡称之，则非余所爱也。己卯冬日，苑北草堂主人启功。钤印：苑北草堂、启功、苑北。
57、陈逸飞《水乡》
【赏析】陈逸飞画水的用笔如行云流水，洒脱流畅，笔触有大有小。老墙上的斑痕更是手段老辣，有意到笔不到的感觉，笔触有时浑厚饱满象刀刻铁铸，有时枯稀松散象蜡浇泥涂，信手拈来，一挥而就。。。千年沧桑，千年风雅，在陈逸飞的构图里用光、用色、用笔触给人留下无限想象空间。
58、齐白石《七雄图》
【赏析】《七雄图》画七只于田野中觅食的雄鸡，或低头啄食，或相互对视，或伸颈远眺，雄强健硕，形神皆备。全画用笔的雄肆劲健，色墨淋漓，尤其是长长的尾羽，出笔爽利，力透纸背，最显功力。
59、文徵明 书法 手卷
【赏析】文徵明书法在篆、隶、楷、行、草各有造诣，尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动，具晋唐书法的风致，也有自己特有的风貌，有“明朝第一”之称。 60、雍正 书法《耕织图》
【赏析】《雍正耕织图》共有图46幅，每幅画上都有雍正的亲笔题诗。画册用笔精到、设色典雅，人物形象生动、传神，描绘了劳动者辛勤耕作的场景。雍正在《耕织图》中的亲笔题诗，把意境深远的五言律诗和文雅遒劲的书法相结合，诗、书、画达到完美的统一，堪称珠联璧合的宫廷艺术瑰宝。该图册46幅深藏故宫紫禁城武英殿，近三百年从未公开展示。 61、齐白石《四季平安》
【赏析】白石老人取四种植物分别代表四季，将其植入瓶中，取“平”谐音，寓意四季平安。玉兰开在春天，象征对美好事物的追求，牡丹象征富贵，仲秋桂花象征崇高美好，松树象征长寿。将其放入居家花瓶中有守住富贵，一家和气之意。寓意深刻，吉祥满纸，将所有美好的象征都集中在方寸之间。
62、李可染《人在万点梅花中》镜心
【赏析】虬曲的梅枝用浓墨勾出，鲜艳的梅花以朱砂点成，奠定了画面的红色基调。红梅花海中掩映的黑瓦长廊，廊中还有些许赏花的游人。背景衬以大写意泼墨画成的浓淡不一、形体简略的远山。画幅左上角留出一角空白，以行书题写了长短错落的画跋，书画结合，富有形式美感。
63、陈逸飞 油画《故乡的桨声》
【赏析】《故乡的桨声》精致依旧，创作上少了些对西方口味的刻意迎合，更显出陈先生的本真，用笔细腻灵动，挥洒自如。斯人已逝，桨声依旧，追求完美的陈逸飞依然活在他钟情的水乡世界中。创作于1983年。
64、潘天寿《映日》
【赏析】先生平生爱荷，喜画荷花，重在表达荷花的高尚品德。此画格局，造险而破险，用一片泼墨荷叶，横贯画面下方，用笔浓重豪放。以富有金石味的花梗，托起一朵映日红荷，以雄健有力的用笔，钩花点叶，表达“水色花光一片”的意趣。
65、清 改琦《仕女图》
【赏析】藏于北京故宫博物院。图中人物造型纤弱秀美，衣纹细柔，设色清雅，具典型“改派”的仕女风格。改琦，清代画家，回族。他善画人物、花竹，尤以仕女画最为著名，数量较多。曾画《红楼梦图咏》50幅，镌版行世，笔下仕女形象柔弱削瘦，别具风格。
66、张大千《飞霞万里》
【赏析】张大千这位画坛的全才把中国画的地位领立于世界艺坛。泼彩山水应是其独步当今，开创先河。纵观飞霞万里图，石绿、花青、米白、水墨自上而下大气磅礴，气势淋漓，一泓秋水漫渡无边，苍翠之峦镶嵌着数点渔庄，熠熠生辉，好一个活脱脱的大千世界，令人拍案！
67、启功《竹石图》
【赏析】此幅取法宋元，造型严谨，类似水墨工笔。竹叶墨色浓淡相宜，笔笔力透纸背，虽不浓密却自有一股清健之气。竹后假山石以赭石完成，点以墨苔，益增其古雅之气。款题曰：“拔地掌天翠色寒，未能入手作鱼竿。丝纶百尺牵缠处，缛叶繁枝剪削难。”反映出画家对竹经冬不凋之气节的赞美。
68、张其翼 工笔重彩画《玉兰绶带》
【赏析】此图绘绶带与玉兰，玉兰一枝一花皆从生活中写生而来，其俯仰正侧皆有法度，笔力遒劲，设色大方。通过鸟嘴、尾羽，振翅的小虫和各种形态玉兰花的描绘打破工笔画中易出现的死板与僵化，从而使画面在清新艳雅的静美中融入一缕富有情趣的清风。
69、吴冠中《江南人家》
【赏析】生长于江南水乡的吴冠中，以诗一般的笔触描绘了他对白墙黛瓦中柔美的江南特殊的情感。清澈的流水，黑与白的块面拼接的民居，成了吴冠中的江南标志性的符号体系。江南空间的形式感给了吴冠中最初的艺术灵感和自信。
70、林风眠《荷塘》
【赏析】一片漆黑的天地之间，不屈不挠地盛开着朵朵洁白的莲花。这是在“黑云压城城欲摧”的恶劣环境中奋发向上，出污泥而不染的高洁情操的写照。满幅大面积的黑色对比下，白色的荷花色韵晶莹剔透，碧绿的荷叶迸发出勃勃生机，展示了林风眠独具一格的设色技巧，是意境深远的上佳之作。
71、黄永玉 作品 《画龙点睛》
72、李可染《九华烟云图》
【赏析】此作构图饱满，墨色沉冥变幻，用笔中侧并施。空山凝云颓不流，苍茫厚重，静穆博大的巍巍群山，无疑是画家崇高人格与精神的表征。此作让我们体会到了北宋山水画中的风骨与灵魂，从这个意义上说，李可染不失为一个真正的传统主义者
73、李叔同 作品《静物》
【赏析】李叔同，号弘一。在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，是中国油画、广告画和木刻的先驱之一，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。
74、怀素 草书《论书帖》
【赏析】怀素草书，一般说是继承和发展了张旭的草书，所以有“以狂继颠”的说法，总是以奔放纵逸为基本面目的。而《论书帖》则与我们常见的怀素的草书大有不同，此帖写得“匀稳熟”，“出入规矩，绝狂怪之形”，是有章草遗意的佳作
75、俞致贞 工笔花鸟《荷塘双清》
76、颜文樑《雪夜》
【赏析】颜文樑有中国“油画山水”奠基人之称，此幅整个空间布置、地面雪夜的光色处理、树木的位置等均体现出其扎实的基本功，特别是利用油画笔触营造空间、色彩所产生出来的效果，与中国写意水墨重视意境的观念相通，将天然景观与人们的内心世界巧妙结合，情中有景，景中有情，情境相融。
77、潘天寿 指画《鹰石图》
【赏析】此幅巨石苔草以指掌写成，酣畅淋漓，浑厚静穆；以指掌涂抹的秃鸠羽毛，墨色枯湿之变，颇得天趣；指甲勾出的鹰喙与利爪，其力度绝非毛笔可以达到。自清代铁岭高其佩以降，潘天寿将指画推向了新的高峰。
78、晋 王献之《新妇地黄汤帖》
【赏析】地黄汤乃一中药名，这是有关该药的尺牍，与王献之《鸭头丸帖》同。王献之真迹未能传承至今，作为模本墨迹有数种传世，其中之一即此《地黄汤帖》。全篇书风柔韧兼备，沉着轩昂，一气呵气。原珍藏于宋内府，高宗赵构题签。现藏于日本东京台东区立书道博物馆。
79、丰子恺 作品 《月上柳梢头》
【赏析】丰子恺提倡“有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人人所本能；艺术无专家，人人皆生知也”的艺术观。读他的画，会感觉到艺术就在我们的生活中，美就在我们身边，它给人以生活的希望和情趣
80、陶冷月《月光瀑布》
【赏析】此作描绘清冷月光之下奔流的瀑布和岸边密布的树丛，秋意甚浓。迷蒙的云彩中掩映着一轮圆月，月光投在瀑布倾泻的地方，厚涂的白色让水面非常明亮，而淡黄的机理纹路又给水瀑染上了诗意的月色。光影的运用与瀑布的大弧度的描绘，使人几乎能感受瀑布倾泻而下的强大力量。
81、刘旦宅《赏秋图》
【赏析】“江南月，清夜满西楼。云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。圆缺几时休。星汉迥，风露入新秋。丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。天上共悠悠。”
82、吴冠中 作品《故国红花》
【赏析】吴冠中的创作进入八十年代之后，画笔越来越轻快有力，他从不同对象身上抓取生命运动的主旋律并运用在作品中，从精神力量去考虑它的形式构成。八十年代中期，吴冠中的创作到达具象与抽象的临界线。
83、明 文徵明 行书《雪后早朝诗轴》
【赏析】此诗轴用笔劲健，奔放自如，通篇气息畅通，浑成一体，毫无板滞之感，为文徵明书作之精品。释文：月满长安雪未消，分明银海泻秋涛。光迷万马璚珂乱，势压双龙玉阙高。曙色渐分鳷鹊观，凝寒犹在鹔鹴袍。负薪亦有禠饥者，愿得君王发汉廒。
84、清 华喦《万壑松风图》
【赏析】此图淡色绘林海松涛，远山风岚烟云缭绕，沟壑间一片苍松茂密，虬曲盘折。浓淡远近，层次鲜明，睹其松似闻风声，其势雄壮，有松秀明丽、空灵骀宕之致。
85、张大千 红荷
【赏析】“疏池种芙蕖，当轩并一萼，暗香襟里同，凉月吹灯坐”。
86、宋 马麟《层叠冰绡图》
【赏析】此图是马麟花鸟画的存世名作。描绘绿萼梅两枝，一俯一仰，婀娜多姿，扶疏的瘦枝玉蕊清冷，暗香浮动，为典型的“院体”宫梅。画家以钩勒法淡墨细线写出花瓣，再层层填色。以水墨绘枝，重彩染花，强烈的对比映衬，生动地体现了寒梅冰肌玉骨之美
87、丰子恺 作品欣赏 《豁然开朗》
88、于非闇《大富贵益寿考》
【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰性。此作在提炼加工的基础上未失写生的鲜活感，画面依然生机盎然。
89、清 郎世宁《聚瑞图》
【赏析】此幅画于雍正元年，是现存郎世宁最早的记年作品。虽用得是中国画的颜料、技法，但却强调了造型的立体感及质感，尤其加入了西方绘画中所强调的光影变化，本质上，更接近于西方静物画，而所绘双穗稻、莲花、兰草等内容则暗合了丰收、清正、廉洁、正义的中国文化寓意。台北故宫藏
90、鲁迅 书法
【赏析】“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟。” 鲁迅《答客诮》
91、陆俨少《花满蹊》
【赏析】“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低，留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”此幅为陆俨少晚年精心之作，也是其极为少有的风格，以红绿入画。此作墨气淋漓，浑厚苍茫，显示了画家深厚的传统功力以及创新精神，真可谓人书俱老。
92、冷军 超写实作品《小罗》
【赏析】冷军是中国超级写实主义绘画的奠基人之一。从20世纪90年代初开始，他以其独到的构思、非凡的技巧在油画界独树一帜。近距离写生，细致入微地刻画出每一处细节，凸显质感，最后用独有的技法彻底消除笔触，使画面平滑光亮。
93、米芾《张季明帖》
【赏析】释文：余收张季明帖。云秋气深，不审气力复何如也，真行相间，长史世间第一帖也。其次"贺八帖"。余非合书。现藏日本东京国立博物馆。
94、张大千《丹枫滴翠图
【赏析】此幅为张大千72岁作品，此时他已由巴西移居美国上下卡米尔小城。作品大幅泼彩山水人物树木，山坡用粗笔勾写，以浓重朱砂、石绿、佛头青泼彩而成，既吸收了西洋画法，光暗处理又不失中国传统画之技巧，纵观其作，严然清湘遗意，真可谓因势利导，取其自然，得其天趣。
95、吴冠中 作品《绍兴河滨》
96、齐白石《荔枝蜻蜓》
【赏析】“荔”与“利”同音，故齐白石多以入画，取其吉利如意之意。他的荔枝作品多是枝干粗放，而草虫十分工谨。有的“写意”作品形简到了极致，有的接近抽象，但物形又藏在其中。此幅浓墨出枝，汁绿画叶，洋红点荔枝，色彩醇厚而饱满，一只蜻蜓飞于枝上，增添了生趣，别有一番新意。
97、王沂东 油画作品 《一抹白云》
、董寿平《黄山云峰》
【赏析】此幅写黄山云海之意，画中虚实相生，用浓墨勾勒出中间主体山峰的轮廓线，再辅以淡墨渲染。奇松为较浓的干墨轻扫而成，只是草草几笔则神与态俱佳。远山的虚渺之神采是在纸上施清水以后用淡墨晕染而成的，水与墨参差相杂，浓淡的变化极富有层次，远观则有云雾流动，诸峰隐现之感。
