爱华网先放一张个人最喜欢的花鸟作品。
<杏花鹦鹉图> 五代 黄居寀
所谓古代的工笔画，大多为绢本设色，常用于装饰扇面、灯具、床榻、屏风等日常用具。至于现代工笔画......我见过的基本上都是纸本设色。由于我只学过花鸟小品，故接下来以此画法为例进行详述。
1.材料准备
毛笔：狼毫小楷x1，大白云x10；
狼毫是用于精勾的毛笔，大白云则负责染色，其数量根据使用需求而定，原因暂不赘述；
墨：一般情况下推荐一得阁墨汁；
颜料：中国画颜料；
容器：白色小瓷碟儿x8，瓷碗x2，水缸x1；
瓷碗超市里就买得到，水缸可用水桶代替，反正只是装清水而已，之所以用缸是为了显得专业；
纸：硫酸纸（半透明复印纸），云母、蝉衣（熟宣）；
虽说是绢上设色，但在正式作画前初学者需要在纸上作大量描线练习，毕竟线条是工笔画的灵魂，描得一手好线十分重要；
绢：矾绢，日本绢都可以；
绢的表面有些微光泽，颜色呈米白，要区分跟仿古绢的屎黄色不一样。价格大概在70~90元/米之间，在正规美术用品商店有售。切记这玩意非常娇贵，一定要轻拿轻放，别还没开始画就裂了；
除以上所列以外，还有HB铅笔、橡皮、放大镜（眼神好的就不用了）blahblahblah......接下来要说的很重要，没有它咱们就不能在绢上画画了，嗯，你需要准备一个木制画框。
因为没有照片，木框也不在身边，所以画了一个:-P
木框内径大小根据个人需要而定，一般来说有30cmx30cm及60cmx30cm两种尺寸。后面的像个木盒子，实心面朝上，尺寸比木框内径略小一点（图中291mm是我乱画的）。这个可以去找木匠定做，很便宜，我那会儿一个30x30的才花了15块钱。
找到图了~木框的作用是这个：
图中是已经绷上绢的画框，至于具体怎么绷绢......这个问题可以另写一篇答案了，后面再说。绷绢需要准备的有：美工刀，大头钉，喷壶，浆糊，小羊毛刷子；
材料准备的都差不多了，现在还差临摹用的参考书。这里推荐<国宝在线>系列丛书，无论是印刷质量还是还原度都比同类书高，题主不妨看看其中<翎毛小品>这一本，适合入门者学习临摹。
2.学习步骤
把所有用具备齐后，先别急着糟蹋绢布。前面说了，线条对工笔画来讲十分重要，因此正式在绢上作画前，我们通常需要经过一段时间的白描练习，即学会熟练运用墨笔勾勒出不同的细线。
白描：
所谓白描就是只勾线不染色的国画技法。初学者学习画线的最快方法就是临摹别人的白描作品，市面上也有许多相关书籍可供大家购买。我那会儿的白描资料是老师自己的画作复印件，所以无法列出具体书目名单，不过倒是可以给一些个人建议供大家参考：
线条是花鸟形象的“骨”，灵动的线条和呆板的线条呈现出来的画面也是不一样的，大家选择参考书时不妨多比较一下再购买；
不要好高骛远......有的画看着漂亮，但不是初学者能够驾驭得了的，还不如脚踏实地从简单的开始。再说简单的也不一定就难看嘛，比如下面这幅入门必备的<碧桃图>；
<碧桃图> 宋 佚名
由于找不到它的白描图片，所以用原图代替。
现在有了摹本咱们就开始吧~把之前准备好的熟宣按尺寸裁好，铺在需要描摹的书页上，然后沾点墨就可以下笔了。
.
.
.
哈哈哈你真以为这么简单就搞定了么？
Too young too naive.
先说几点注意事项：
笔和墨的准备
有点国画或书法常识的人都应该知道，新买毛笔的笔毛是糊在一块的，需要在清水中浸泡开后方可使用；
再说到墨。描线不同于书法，不需要浓墨，初学者用浓墨描线的下场注定会是悲剧= =（可参考接下来的反面教材），适当稀释墨汁更易于画出流畅的线条。水和墨的比例要注意把控，太浓太淡都不好，具体可以自己多试验几次；
一开始手抖是正常的
包括我在内，许多人连正确握毛笔的姿势都尚未掌握，更别说刚开始就能灵活自如地用毛笔描线了。其实手不稳的一部分原因在于不够熟练，另一部分原因在于没有做到心静如水、排除杂念，所以动笔前尽量让自己放松下来；
描线是个细致活
以<碧桃图>为例，通常初学者需要花2~3小时才能完成一张线描，这段时间会过得十分枯燥无趣，因为你要做的就是不断地重复画一些弧形的小花瓣，很容易让一开始高度集中的注意力逐渐涣散，然后你的线条也跟着涣散掉了。所以像我一样容易三心二意的同学注意了，描线时千万不要开小差......（马上会有反面教材）
下笔可以利落点
慢工不一定出细活，缓慢谨慎不一定就能把线描得又细又准确。花瓣、昆虫和羽翎都是不同的事物，所以在描摹过程中应该思考如何通过线条勾勒出它们各自的特点......原谅我表达障碍，这个没人示范还真说不清。
好了好了，反面教材来了，这是我的第一幅白描作业。
隔这么远还能让大家看清墨点和粗黑的线条，可见画技什么的在那个时候还没出生。
为了更详细得表明画的好坏，我再放一张放大的：
同样是<碧桃图>，这是我的第三次临摹（我知道还是很渣，不要说粗来嘛）。
如图中所示，问题主要有以下几点：
1）线条粗细不均； 2）线条不流畅； 3）花瓣、叶片和枝干在线条上没有区分；......
所以基础没打好，谈“意境”、“层次”、“灵动”、“雅致”什么的都是浮云。
其实画线技巧也是有的，但最重要的还是多练习才熟能生巧，一开始描摹别人的画作，慢慢的可以尝试着自己勾勒线条；线条是能画得越细越好，我见过最厉害的是不把脸凑上去基本看不出画了线。
也并不是说白描练到一定程度就可以停止了，绘画技艺需要长时间的积累，在不断练习中提升。若真有心想深入学习绘画，作品无论大小都是多多益善为好。
嗯哼~当你感觉自己真的在作画而非糟蹋画纸时，拿出绢布和木框吧，接下来要告诉大家如何绷绢。
------没有图文并茂的教程不是好答案------
绷绢：
step1 在画框四条木边各中点处用铅笔做上标记，具体尺寸如图所示；
step2 将绢布温柔地平铺在桌上，用小刀裁切成50x50cm大小，剩下的部分请收起来小心保管，以便下次使用；
step3 把裁好的绢布放在画框上，中点对齐；
step4 确认绢布位置无误后，拿出之前准备的大头钉，从图中“1”处开始固定（别往死里摁，以后取不出来就搞笑了= =）；
step5 顺序如图所示，注意，在这个过程中保持绢布平整；
step6 完成一边后，接着钉对边的木条；这时可以轻扯绢布边缘使其微微绷紧与桌面平行（注意把控好力道），然后按照刚才的顺序往里摁钉子；
step7 哈哈，最紧张的一刻过去了，这时画框的四条木边都固定了图钉。接下来我们拿出喷喷，对着绢布均匀喷水，按照从左到右、从上到下的顺序湿润下绢布就好；
step8 静置一会，待绢布干得差不多的时候，我们用小刷子蘸些浆糊均匀地涂在画框的四条边上，同时将多余的绢布往内包。切记不要碰到内径30x30cm的绢布，一点都不行，否则之后会发现糊过的地方怎么也上不了色；
step9 糊完画框后放一边自然晾干，大概需要花半天到一天时间；不要用风筒或风扇吹干，也不要放在太阳下暴晒......（真会有人这样做么？好无力）
这么一来绷绢就算完成了，不过在漫长的等待过程中还有很多事情要做，比如说我们首先要选择临摹对象。
适合初学者临摹的花鸟小品有下列几幅（由简入深）：
<果熟来禽图> 宋 林椿
<竹禽图> 宋 李安忠
<枇杷山鸟图> 宋 佚名
以<果熟来禽图>为例，这幅小品的尺寸为26.5x27cm，我们先用硫酸纸罩着书上的原图用铅笔描摹一遍，再将描好的图复印在A3打印纸上，裁剪成合适的尺寸后贴在木盒正面，具体如下图所示；
细节的部分一定要描摹到位，细线粗线记得有所区分，譬如羽翎、叶脉、枝条云云，另外画幅界线也要画出来；
建议一开始先在宣纸上多描摹几遍铅笔稿，找找对这幅画的感觉，等到胸有成竹了再在绢上描线。（我当时急着赶作业只练习了两遍，结果...）
接下来不用我说了吧，把绷好绢的画框罩在贴着线稿的木盒上，手握精勾，深呼吸......
完成描线后我们得到了这个！
咦，怎么会有个画架？抱歉...前面我忘说了，现在补上。
终于到最梦幻的一步了，好激动！现在拿出国画颜料、大白云和小瓷碟，我们准备设色~
首先说明一下设色的概念；
设色：
其实就是染色，用毛笔一遍又一遍地染色，达到晕染渐变的神奇效果，操作简单易上手，不过需要十足的耐心......
为什么呢？举个例子；
这是我临摹的<果熟来禽图>的局部，图中可见叶片有深浅两种绿色，右下角靠近叶茎部分的颜色最深，猜猜这一块染了多少遍颜色~
.
.
.
不下50遍，你猜对了吗？
到这如果你对自己还有信心的话......好吧勇士，请继续往下看=。=
注意事项：
毛笔
对于工笔画来讲，一支毛笔对应一种颜色，一种颜色对应一个小瓷碟，不要弄串儿了。
顺便补充下，湿毛笔不要盖笔帽，每次用完清洗后搁在笔架上自然风干就好，别想着下次方便继续用，不然用不了多久你的毛笔就会从内里开始腐烂。这点无论写书法还是画画都要注意，请善待你的笔。
下面是我临摹用到的几支白云笔，从颜色大致可以区分对应渲染的对象。至于有两支看似未染过色的毛笔，后文会说明它们的用途；
颜料
有人邀请我回答“目前市面上国画颜料有哪些较好的产品及品牌？”这个问题......对不起了同学，我从小到大只买过两次国画颜料，一次是7岁，一次是20岁，而且买的都是同一牌子，臣妾真的答不上来。
不过我在美术用品店看过包成一小块一小块的固体颜料，价格金贵，想必比较好的国画颜料应该是自己和水或胶调制的。
回到题目。
说几个需要了解的常识：
1）常见的中国画颜料成分通常为矿物和植物，与水的融合度较低，尤其在画工笔画的过程中需要加入大量清水稀释颜色浓度，静置一段时间后瓷碟内会有粉末沉淀（如三绿），水质分离，易导致成色不均；
2）每次开始染色前务必重新调色，之前用剩的颜色不要继续再用了（譬如上午的颜料到下午就不用了，需要要重新调制），这点和书法用墨是一个道理；
3）关于调色。有一定色彩基础的人都知道，一幅画上极少出现大面积高纯度颜色（后现代某些作品除外），每一笔颜色都是通过两种以上的颜料调和而成，点解？因为颜色纯度过高给人的感觉就不高雅了呀......
花青，钛白，三绿，藤黄，朱磦，赭石，焦茶，胭脂，是我在这幅画中用到的八种颜色；
啰嗦几句，建议谨慎使用黑色或墨色，无论是油画或工笔画，更别说水彩画了。黑色是个毁灭性的颜色，覆盖力强，没有冷暖之分，因此非特定情况都不建议使用。通常都用“普兰+深红”、“翠绿+深红”、“熟褐+普兰”等代替，方便根据需要调节色调冷暖。
染色
除背景以外，为每一件事物染色时，我们都需要两支笔：一支主上色，一支只沾清水，主渲染。
染色过程中，颜料是越淡颜色过渡得越自然，画面越容易把控。这也意味着染色次数的增加，需要消耗的时间精力也随之增多，毕竟要等到画幅上的颜色干透后才能进行下一次染色。
----------
在了解上述事项后，我们开始实际操作吧~
step1 背景
上色前的第一步是调色。仿古画的背景色通常由藤黄+花青+朱磦调制，切记一开始颜料用量不要多，一是不能一次性调准颜色（譬如过暖要加花青，过冷要加朱磦，太暗了加藤黄云云）；二是更多的颜料意味着要加更多的水，我们通常不需要这么多颜料。
调色的时候记得先在纸上试试颜色，同时与原画做对照。调好后加入一碗清水，就可以开始上色了。
上背景色方法如下。沾了颜料后（控制湿度，不要滴水）将笔锋轻压在画布上，以波浪线型轨迹按照从左到右、从上至下的顺序一排一排地涂色，速度和用力要匀称。如果以铺满整幅画面记为1次的话，背景总共需要上色30+次。
左边是上色10+次，右边是40+次的效果。原因是我一开始颜色调的过火，后来加了花青补救，所以最后颜色比别人要重（我又是反面教材）；
step2 树叶
在这幅画中，树叶主要分为两大色块，即深绿和浅绿。深绿部分为花青+藤黄，浅绿部分则由三绿+藤黄调制而成；
染色方法很简单，调色，加水，由深至浅一遍遍上色。同时用一支只沾清水的白云笔在画布上晕开颜料，使颜色过渡更加自然；
还有一些细节需要注意，一是有的叶片边缘带橘黄色，这个在最后记得画上；二是叶茎要上白色（记得都要加水啊喂）。
step3 枝干
同样方法，颜色是花青+藤黄+赭石+焦茶，好吧这是我瞎调的......
step4 果子
这个跟前面有点不一样，需要先铺一层白色颜料，再上别的颜色。以胭脂+藤黄为主，靠近果蒂的部分加点青绿色。总而言之发挥你的想象力调色吧，哈哈哈！！！
step5 小禽兽
对不起大伙，我那时急着交作业，没来得及画小鸟...
不过我拍了一张人家的画的稿子，比我的好多了，放上来以供参考；
小鸟的颜色跟背景色差不多，不过还是要根据具体情况决定。
好了好了，完成了，我的画是这样的：
.
.
.
上周回家看望他时，他成了这样：
嘤嘤嘤......我发誓我真的什么也没做啊！！
真心建议画完后将画裱起来，绫裱、纸裱或者框裱都好，总之不要像我一样把他扔在角落碎成渣渣。
