爱华网云山秋晓图立轴 设色纸本（224万元，2009年4月浙江骏成）
题识：一叶分河汉交夙，恰许平信通华屋。见唯下域中京去，古呼箕濮人游厕。旧英蓬莱耆腊会，幻作老春生夜宿。天枢轸新歌雨露，城弄卮倾墨受逢。世解诗鸣未觉期，黄发滨纷就，就瀛清晖如赏，山水羡忘形。蚪峰年长兄博笑，清湘老人济。钤印：阿长（白）清湘老人（朱）膏肓子济（白）老涛（朱）赞之十世孙阿长（朱）痴绝（朱）大涤堂（白）
有人称石涛是中国绘画史上屈指可数的伟大人物之一，从他的绘画技艺和理论等方面看的确是当之无愧。他的艺术主张和绘画实践对后世产生了重要影响，也为中国画向近、现代的发展作出了重要贡献。所作凡山水、花鸟、人物、走兽无不精擅且富有新意，尤以山水画及其论着《画语录》名重天下，把他看成清代以来三百年间第一人的说法，实不为过。纵观石涛一生的绘画艺术，他的作品不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，技法表现极为完善。从时间顺序和特征来看来，其创作大致上可分为三个阶段：第一阶段是石涛早年在武昌，摹仿董其昌风格对传统技法学习的阶段；第二个阶段是宣城时期，这也是石涛艺术创作中的融会和创新的阶段；第三阶段是南京和扬州时期，直至终老天年，是石涛绘画艺术达到炉火纯青的阶段。
从画风来看，此件《云山秋晓图》应属石涛的第二阶段作品。他在宣城十余年里，广交诗画知己，往来于歙县、黄山一带。特别是与年长十九岁的梅清的交往，对他的创作启发极大。两人经常谈诗论画，终成忘年之交。尽管石涛和他的个性气质未必相近，但在艺术修养上的见地相投，发展为画风表现上某些形式的彼此融洽。梅清画了一辈子黄山风景，在表现黄山空灵的神韵上，后无来者。这时期石涛的作品大多数流露出梅清的一些主要神采，但同时又具备了他自己的独特艺术风格。观《云山秋晓图》，虽然保留着梅清的灵秀，但石涛笔墨清腴、恣肆洒脱的笔墨个性已流露无遗。画中景物层叠、树木茂密，墨韵润泽、笔触劲炼。山石用披麻皴，横直交错，秀灵而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽。作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过迷离晨雾的若隐若现，营造了“虚实相生，无画处皆成妙境”佳构，避免了画面过分的迫塞。左上首配以婀娜多姿的行书题款，使画面显得更潇洒、秀丽、和谐。构图尤其暗合了石涛所持“两段者，景在下，山在上，云在中”的观点。体现了他艺术创作风格已处于递变的重要阶段。无论对佛学禅理的悟解，还是对传统笔墨技巧的把握以及在思想认识上的活跃程度，都反映了石涛的艺术创作已进入佳境。石涛不少巨幛大幅作品都是创作在这个精力充沛、心情亦舒畅的时期，《云山秋晓图》即是如此。
游华阳山图轴纸本设色
款识：一峰剥尽一峰环，折径崎岖绕碧湍。咫尺诸天开树杪，潆回万壑起眉端。飞梁石引烟光度，负担人从鸟道看。拟欲寻源最深处，流云缥缈隐仙坛。游华阳山中作拈□□。清湘石涛济，津门道上。
钤印：“苦瓜和尚”、“石涛”白文方印，“小乘客”朱文长方印，“冰雪悟前身”白文长方印。
华阳山位于安徽宜城县南七十里，跨宣、泾、宁、旌四邑之境，周数十里。此图写华阳山景，近景巨石压阵，虬松居中，高处重山复岭，山间飞流直深涧水长廊，迂回盘桓，屋岸人物隐置松石丛林之中。浅绛设色，淡雅中见沉厚，丛林中用朱红圈叶，使画面更为绚丽夺目。该幅布局上突破了传统的景在下、山在上、云在中分明隔做两段的阵式，远山与近景之间，留有若隐若现的空白，虚实相见，无画处皆成妙境。
松阁观瀑图水墨纸本小东庐听泉诗意立轴
松荫研读图立轴 水墨纸本（1904万元，2009年11月北京保利）
《松荫研读图》是石涛上人的精品画卷，与故宫博物院所藏的二幅作品《陶诗采菊图轴》、《石涛山水图轴》用笔如出一辙、同年所画，为石涛35岁时的作品。本图中远山横亘，瀑布急湍，学巨然的画法而又略简略变化，极为生动。中景则用折带皴、荷叶皴法画就，略有梅清笔意，又感觉全然不同，已经冲破诸多的清规戒律，奇险而又秀润。近景则以大幅笔墨将研读二士表现得淋漓尽致，前后以松树映衬士人高尚气节，用笔用墨既有高古之气，又有空灵疏野的神韵，石涛作品大致上有二种风貌，一是浑厚严谨、豪放静穆样式的；二是师法自然，气势宏伟样式的。本图为前者样式的典型代表作之一。张大千在本图的右下角上的题跋写道：“此清湘未流寓邗江（宣城）时所作，其年约当四十左右，为康熙初年也，梅瞿山与清湘江交最契，每游黄山必邀在其家，故其作画多似清湘，此幅可证也。乙卯冬孟，大千张爰拜题。”
本图与收藏在上海博物馆的《山窗研读图》相比对，用笔一致，用墨略有差异，且在构图上略有不同，本图因早於《山窗研读图》，故其笔墨纵恣豪放有馀，而後者则淡定有馀。且本图在石涛上人作品当中，有三个突出特徵：一是本图标明石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态，而《山窗研读图》虽则用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强，但不如本图运笔灵活。加之本图细笔勾勒，很少皴擦，或粗线勾斫，皴点并用，已经形成自己苍郁恣肆的独特风格；二是本图运笔酣畅流利，多方拙之笔，方园结合，秀拙相生。而《山窗研读图》的画法则是程式化，很熟练，多圆熟之笔，没有拙笔之趣；三是本图力求布局新奇，意境翻新，笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处，以奔放之势见胜。而《山窗研读图》则讲求气势，虽有郁勃的气势，却没有营造出深邃之境。
山窗研读图水墨纸本 辛酉(1681年)作上海博物馆藏
录文：飞瀑乱分若电，奇峰叠汉为云。溪鱼历历可数，山花忽见忽闻。但能枕石其下，自然香满衣襟。
石涛的这幅山水以自己的切身感受来摄取自然山川的万千变化，在画幅上集中了各种生动奇异之景，图中秋山高耸，古木丛丛，远山脚下，高筑楼阁，掩映在云雾之中。近处疎林明堂，小溪萦绕，描绘出了闲逸幽居的生活美景。整幅绘画风格气势逼人，苍浑奇古，骇人耳目，不愧为师造化的佳构。
深秋敬亭山景图立轴 设色纸本 1673年作
浅绛山水立轴 庚戌(1670年)作浔江送别图立轴 甲寅(1674年)作
西陇藏云图立轴 设色纸本 乙卯(1675年)作
幕山大观亭图立轴 丙辰（1676年）作
题识：1.菊寒秋尽晓烟开，结伴相寻草色媒。红树千林藏幕府，白云一带护琴台。西南溪接龙门隐，东北峰连马渡来。不向大观奇处索，却于此地把诗催。泾川明府邓又清招余及诸同人登水西幕山大观亭。命余为首唱七律二首之一。季硕道翁见而喜之属写其意并书博教。丙辰岁清湘石涛济双幢。2.桐柏青青忆旧游，明霞扑面转生愁。念年不渡赏溪水，图尽中看一小舟。赏溪一纸向余宛中所作。今十有八年矣。吾友竺山先生携之金门复归邗上得观再书数字。苦瓜和尚济。钤印：石涛
隔岸归帆立轴 1679年作
横塘渔艇立轴 纸本
群峰苍润镜心 水墨纸本 1684年作
款识：重阳无雨懒登高，笔写苍（山）兴自豪。笑煞当时梅道者，敢将浓墨榻古焦。甲子九日。清湘石涛济道人漫设于青溪。印鉴：老涛、四百峰中箬笠翁图书、藏之名山。
石涛山水自成一家，早年居安徽宣城，与梅清交善，受其影响，山水多用方折线条和虬结的皴法，景色奇秀，苍浑。后又遍学前代各家画法，博采众长，主张借古以开今，所作山水苍劲恣肆，生意盎然，笔情恣肆，淋漓洒脱，豪放郁勃。
《群峰苍润》采用平远法，整幅作品骨体清健，雄中有秀，笔墨滋润，用色淡雅，画面表现自然的氤氲变幻、一派秋深素朴气象。近景丛树环绕，屋宇隐落，山体轮廓及前后层次分明。林中掩隐屋舍，一高士独坐，溪水野舍、晓烟秋声。石涛常用“截取”法，此法更与自然亲近。用笔苍劲有力，丛叶多以混点、竖点、夹叶，干湿并用，或再加焦墨。中景写沙陀平坡，几家茅舍半隐半现，隔水对岸层云缭绕，林木含烟，坡石林舍互为映蔽，信手挥写，尽兴便止。山石处理淡墨勾染，树木用墨略重，苍茫含混。远景群峰起伏，云烟出没，远水、遥山，约略点染，水墨交融。山脚下丛树苍茫朦胧，一任自然，疏密有致。远山浓淡墨相间，意境深远。由近而远、由虚渐无，一望空，自然妙境尽显无疑。石涛着力表现自然中的烟雨、明晦和对真山真水的自我感受。整幅画面，峰峦雾霭，生机流荡，用笔灵活多变，注重墨色的浓淡关系，温润雄秀又蕴藏着沉郁苍茫之气。给人一种可游可居，身临其境的感受。石涛长期生活在江南，其山水画大都描绘江南景色。石涛登山临水，从自然山水中领悟四时朝暮，阴晴变幻。主张绘画要“曲尽物态”，写出山水的真性情。石涛《群峰苍润》不但表现出其高超的艺术技巧，也流露了他绘画以内心观照的方式，既超越古法又脱胎于形迹，“与予神遇而迹化”，创造出自由驰骋的精神空间。石涛书画，重在写意。而意境正是中国书画艺术最精灿的古典美学精髓所在。石涛惯以新奇为绘画的意象之本。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。石涛作画是遵循着意境界里的“三远”之境而独树一格的。
石涛此件《群峰苍润》图，在绘画结构上，也有其独到之处，于变化中求和谐，于墨色局限中求完美，石涛山水中的点，是构成画面气势和韵律的关键。石涛所谓：“无法之法，乃为至法”说的就是那万点恶墨皆情随笔走，落墨不多而心魄抒意，浓墨深墨，潜伏于山脉，行走于松间，让水墨知天地，让笔墨不孤行。《群峰苍润》正是这种神韵意境界的代表之作，郭熙有言：“山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之色重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。”可见石涛的《群峰苍润》无论从意境还是技法，都是极其少有的神妙之笔。
松壑听泉图立轴 纸本 1684年作
款识：吴道子始见张僧繇画，曰：浪得名耳。已而坐卧其下，三日不能去。欧公云：古画画意不画形，忘形得意，知者寡。数行墨迹，灪灪芊芊，学问文章之气，当不令聋子抹煞。甲子新秋，清湘瞎尊者济识于秦淮枝下。铃印：瞎尊者、前而龙眠济、老涛、保养太和。
康熙二十三年甲子，得江山风月之助，带着一身烟云，满怀才情的石涛得到康熙皇帝召见而踌躇满志意气风发。这幅上方盖有他接驾时蒙恩赐给的“保养太和”印的巨幅杰作正是画于此时。
此图以浓墨勾皴山石后用淡墨积染而成。山石嶙峋耸立，直插云霄。近处山头更有古松几株，有直有曲，皆作盘虬铁盖之状。一条溪流蜿蜒曲折出于岩后，至画面左下角化为一瀑，飞流直下，激起水雾氤氲。溪上岸石上，一老翁临渊俯视，凝神侧耳，似听水声潺湲，极尽高旷之志。周山杂木茂密，相拥而簇。后景山峰由绵亘而至峭拔，云海弥漫，皆只见峰头森列。全图构思奇诡，笔墨于浑然苍茫中透露俏丽清新。
溪岸幽居水墨纸本霜林扶杖图立轴 水墨纸本
策杖烟云中立轴 水墨纸本 丙寅（1686年）作
款识：“林下有高士，策杖在烽烟。契合五湖水，闲依千岁松。霞扉云高闲丹壑，非苍如雪吹微蒙”。清湘老人石涛济，时丙寅七月既望作此也。画面左上又复题：“灵岩直对雅宜山，穹林巨石临苍湾，若翁与崔在其麓，白云仙树春阑班。”丁卯过竹西之梅花轩复题一首粤山僧。钤印：石涛、零丁老人、苦瓜和尚、石涛、小乘客、石涛山僧画
在中国绘画史上，像石涛这样具有杰出艺术才华，并为后人大力推崇的画家如凤毛麟角，石涛之所以在三百年后得此殊荣，其主要原因是他主张对绘画技法的变革和创新；他吸收传统文化的精髓，却不受传统精神束缚，反对墨守成规，敢于破除陈法，因而他的艺术见解，不仅高出于同时代许多画家之上，在中国绘画史上，也是出类拔萃、屈指可数的。更为难能可贵的是，石涛不仅画艺高超，还有高深的理论著作问世，一部《石涛画语录》深刻地总结了这位画坛奇才的绘画艺术观和美学思想。
石涛的山水画独具风格，景致构图大胆新颖，笔墨运用多变，是清代早期最富有创造性的画家。与石涛的其它山水画作品不同，本件作品《策杖烟云图》所用笔墨极为干涩、劲力。尤如石涛的自号“苦瓜和尚”寓意之深远。《策杖烟云图》是目前所能见到石涛署年款最晚的作品之一。此画面为：临山的浩淼烟水中，两间茅草屋伫立在江边；一老者身着长袍，手持杖藜正面对一只仙鹤喃喃自语，仿佛在与仙鹤交流着人间的亲疏冷暖之情……江边周围四株古松仅有一株尚存几团松针，其它三株皆针干枝落，萧条万分；画面气氛的渲染看似恬静优美，实为焦急紧张，就连傲视霜雪的苍松都枯谢了，松针所剩无几，从侧面上寓意自己辛劳、奔波、困苦、矛盾的一生。
山水立轴丙寅（1686年）作海屋奇观图立轴丙寅（1686年）作
山水立轴丙寅（1686年）作
题识：茅屋人稀到，幽襟可尽欢。水流云外响，猿啸谷中寒。顽壁奇松寄，崇峦险后安。老夫无一事，携杖过桥看。丙寅秋九月，过天龙古院得阅巨然墨笔，意法劲秀而丘壑别具一番神味，玩之深有得于心者遂尔拟出。清湘石涛济山僧。钤印：大喊堂、清湘遗人、痴绝、前有龙眠济
闽游赠别山水卷手卷丙寅（1686年）作
款识：丙寅冬月，偶携舟参看雪藂，宿有榆方丈中，智仚告我来春将有闽海之游，余亦私计踏草幽蓟，智仚为虑别必有日，出所藏长卷铺案，口不言而意有所请，山僧具它心通者，即为燃烛，挥之以作后回相见之笑柄。清湘石涛济识。印鉴：济山僧、老涛、小乘客
石涛一方面以古人为师，另一方面又提倡以造化为师。此幅《闽游赠别山水卷》即是石涛绘画思想的很好表现，此图笔墨之法以古人为师，但途中景物和经营位置皆从造化中得来，并且运用其娴熟的笔墨技巧去表现现实生活中丰富的场景，以松干之笔勾勒山石，以劲挑的笔锋写出松针，近处山峰奇特，小桥流水，中置草屋，想必就是传说中的大涤草堂吧！
细雨虬松图立轴丁卯（1687年）作
这幅《细田雨虬松图》表现秋日的黄昏，山中一场细雨后，盘曲如虬龙的苍松洗涤一新，苍翠欲滴。雨后的山岩、丛树、红叶、屋舍显得更加明亮、洁净、清新。从山崖倾泻下来的瀑布给这澄明的世界增加了一曲奔腾豪雄的协奏，增添了一种新的境界。他以清劲细秀的线条勾勒山石，不多加皴擦，用墨清淡，苔点也不多，染时亦用淡墨，以藤黄调入赭石把亮部染出柔和的层次。这种清朗含蓄的“细笔”之作在石涛的作品中占有重要位置。
千山红树图丁卯（
1687年）作
款识：千山红到树，一水碧依人，避暑知无计，鱼鱛雪染陈。千山红到树，一水碧依人，似有云来岫，呼之澹远亲。千山红到树，一水碧依人，寄与前溪士，当寻作比邻。千山红到树，一水碧依人，记得我旋路，开轩接渭滨。时丁卯长夏，客三槐堂，谓老道翁见访，读案头卷上，喜予千山红到树，一水碧依人之句，出纸命予写山，复用为起语，并呈索笑，石涛济山僧
钤印：“苦瓜和尚”、“臣僧原济”、“我法”。藏印：“海隅殷简公藏”、“宝宋斋藏金石书画”。
古木寒鸦立轴鬼面峻峰图立轴
秋山红叶图立轴 纸本 丁卯（1687年）作
题识：1.山路枫林霜染红，瀜瀜涧水小桥通。秋还树色新过雨，嵒静松声饱受风。顾影已成无智汉，置身聊作泛靝翁。当年曾共溪云订，珍重长镵舟短蓬。2.抚松来蹋晓山红，久矣名山姓字通。雨后乱流奔巨壑，秋涤落叶醉天风。携朋旧羡浮家客，索句长逢有酒翁。正尔登高还远望，遥山如黛点秋蓬。3.峰头长啸韵泠泠，雁字挥空云自停。忘拟议时真笔墨，此图绘处有丹青。斟来白乳供茶圣，待买村醪酬酒星。幸有邻翁同把臂，临风检点注山经。丁卯初冬拟张僧繇没骨写生法。清湘大涤子 石涛济山僧。
钤印：清湘老人、苦瓜和尚、膏盲子济、大涤子极、石涛鉴藏印：大风堂渐江髡残雪个苦瓜墨缘、别时容易、大千居士供养百石之印、大风堂珍玩、球图宝骨肉情
官山望渡立轴 纸本 戊辰(1688年)作山居图立轴绫本 戊辰(1688年)作
松泉高士图水墨纸本长江秋色图立轴 水墨纸本
松荫闻泉图立轴 水墨纸本
此图以俯视法即古人所谓深远法写山泉奔突，急泻於溪流之中，一人於溪头静听松声泉韵。疏林绿竹之中，有瓦屋数椽，屈曲的板桥将高士和幽居与外部世界联係起来。石涛总以入世的眼光，去发现可游可居的人间佳境。这种佳境，一经他经营描绘，就益现其幽险奇辟，出人意表。郑板桥称其“千变万化，离奇苍古而又能细秀妥贴”，观此图右上跋语“昨说定法，今日说不定法，吾以此悟解脱法门。”可以领会石涛画所以能“千变万化”愈出愈奇的原委。是图书画俱佳，是石涛极精之品。
横塘曳履图轴北京故宫博物院藏
款识：四袖荷衣着短裳，拖筇曳履到横塘。湖头艇子迴青嶂，山下人家尽夕阳。孤雁南来悲慨远，疏钟初觉韵声长。此时不通名姓，逢着黄花醉晚香。清湘大涤老人济广陵树下。钤印：清湘老人(朱文)、老涛(朱文)、膏盲子济(白文)。
此轴画湖山小景，一人拽杖行经于疏林小路间。画中的山石林木，不同于他綑笔严谨的画法，而近于粗犷狂放、浓墨大笔的一路，但却较收敛而鬆散，这与他创作此轴时的情绪有关。诗意中也透露出他有一种孤独无奈之感。
西山倚仗图设色纸本深谷风雨过立轴
黄山紫玉屏图立轴 设色纸本
款识：1.惆怅当年紫玉屏，至今落日尚未醒。我时精选一千峰，万仞飞流下深冥。夏日风雨中，与客说黄山，忽忆紫玉屏，以浅色得之。清湘石道人，济。2.檠宫道翁偶遇予一枝阁下，拈出旧时草稿补款索笑。石道人。印鉴：老涛、小乘客
石涛在艺术上的求索亦是路漫漫其修远兮，一部《苦瓜和尚画语录》，奠定了他在画坛永恒的地位。作为四僧中唯一有绘画理论传世的一位，后人对石涛的研究趣味盎然接踵相连，更因为他的理论适合新文化运动革新的需要，石涛一跃成为清代最伟大的画家、理论界的偶像。大涤子的笔墨确有过人之处，他落笔以构图和气势取胜，以绘画实践自己的绘画理论。该图属于苍劲纵横一路，墨色分披，苔点突出，气韵淋漓，物象氤氲，一派挥斥方遒的大家手笔，书法题跋更是奔蛇走虺，锦上添花。紫玉屏是黄山炼丹台前俊秀多姿的小峰，石涛的《黄山紫玉屏》是一帧横空出世备受瞩目的名作。
江山无尽图手卷 水墨纸本
携友观山图立轴纸本松风涧水图水墨纸本山水水墨纸本
南山为寿立轴水墨绫本（528万元，2006年4月中贸圣佳春拍）
款识：绣佛斋余德自新，应知陶母是前身。吾将一语遥为祝，寿若须弥不记春。奉祝许母王太夫人九十千春，南田心畴。
印鉴：耕隐心畴（白文）、南园（朱文）、未能舍余习（白文）
《南山为寿》用细笔勾勒时很少皴擦；在粗线勾斫时则皴点并用，浓重之处，墨气淋漓，画出纵深。画面的结构布局与前人、与石涛其它作品都没有似曾相识的感觉，画中男子对华盖松的揖拜，点出“寿比南山”的主题，与画家在题诗中所言的“遥为祝”形成呼应。题诗则称赞老人有每饭之后即绣佛像的美德，简直就是东晋陶侃的慈母湛氏的后身，因此祝她与须弥山一样不老且长春。石涛著有《苦瓜和尚画语录》，自述作画的宗旨是既“不立一法”，也“不舍一法”，既兼容并蓄，也不奉哪路权威为样板：“纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也”，“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”。读画家石涛，让人想起词家辛弃疾，辛曾称：“不恨吾不见古人，恨古人不见吾狂耳”，“我看青山多妩媚，料青山看我应如是”。可见艺术感悟的条条大路通罗马，原来就不是依仗照搬照抄的。
山水水墨纸本山水水墨纸本 庚午(1690年)作
奇峰图
款识：余尝论皴法必回峰之体异峰囗直生峰与皴合皴自峰生皴不变峰之体，用皴却能资峰之形声，此论当俟解人定之清湘老人画于大滌堂。印鉴：老涛
石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。此幅《奇峰图》长120厘米，宽29厘米，是典型的石涛风格，由内往外透着几分陈老莲似的怪异性格，画面整体修长，近处坡石以破墨法皴擦，两株老树郁郁葱葱，前面一株以泼墨法随意点写，后有一株精细勾勒穿插其中，高处峻岭以方笔折角为外形，茂密的树林中若隐若现的村落，后面远山与主体山石果断断开，奇峰高耸入云。左上方大面积留白，犹如晨曦迷雾，朦朦胧胧。是在是一幅不可多得的佳作。
云岩观瀑图立轴 纸本
水涯接荒冈立轴 设色纸本
秋山行旅图立轴
飞瀑奇峰图纸本设色纵200.7厘米 69.2厘米上海博物馆藏
石涛的山水自成一家，既重学古人，又重师造化。他早年居安徽宣城时，与梅清交善，受其影响，山水多用方折线条和虬结的皴法，景色奇秀，苍浑。后他又遍学前代各家画法，博采众长，主张“借古以开今”，“我用我法”。特别主张从自然中汲取创作源泉，画出了许多体现黄山特征与风神的作品。他的山水新颖奇异，苍劲恣肆，生意盎然。他还著有《苦瓜和尚话语录》是清代著名画论著作，对后世影响极大。这幅画的起首是险峰石壁回抱，以后奇峰怪石层出不穷。
深山重瀑图山水清音镜心 设色纸本
寒山石径图立轴 纸本
山水清音纸本设色上海博物馆藏
石涛的作品一变古人和四王三重四叠之法，以构图新奇见长，在这幅画上原济用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。元济笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。这幅画画了丛林中的一处幽阁，水边坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。画的左下方，有一方白文印“搜尽奇峰打草稿”。这是石涛论画的一句脍炙人口的名句，是石涛绘画思想的精华之一。
溪山深秀图卷手卷 纸本
搜尽奇峰打草稿图卷纸本墨色纵42.8厘米横285.5厘米1691年作北京故宫博物院藏 ， 画卷迎首处，石涛以其独特的隶书自题：“搜尽奇峰打草稿”，钤“老涛”。画尾的空白处，有石涛于画兴之余所题写的长篇画论：“郭河阳论画，山有可望者、可游者、可居者。余曰：江南江北，水陆平川，新沙古岸，是可居者。浅则赤壁苍横，湖桥断岸，深则林峦翠滴，瀑水悬争，是可游者。峰峰入云，飞岩堕日，山无凡土，石长无根，木不妄有，是可望者。今之游于笔墨者，总是名山大川未览，幽岩独屋何居？出郭何曾百里入室，那容半年交泛滥之酒杯，货簇新之古董，道眼未明，纵横习气安可辩焉？自之曰：此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人、丑妇之评丑妇尔，赏鉴云乎哉。不立一法，是吾宗也，不舍一法，是吾旨也，学者知之乎。时辛未二月，余将南还客且憨斋，宫纸余案，主人慎庵先生索画并识请教，清湘枝下人石涛元济。”钤“苦瓜和尚”、“冰雪悟前身”、“石涛”。后隔水及尾纸，有墨香堂、陈奕禧、徐云、叶河音布等家题诗和题记。全幅钤鉴藏印数十方。
《搜尽奇峰打草稿图》作于康熙三十年(1691)，正是他50岁北游京城期间，应当说是其画中精品。看画卷：一小溪分隔两岸，石壁耸峙，群山巍峨。山间云雾飘渺，下有一水蜿蜒流淌。水上架小桥，两小艇载人垂钓其中。渐入深山，路道盘桓，峰峦起伏。山间林木茂密，村舍瓦屋掩映其间，有两人晤谈屋中。后渐开阔，水流潆洄，汇成大湖。湖畔孤岛，小桥连岸，坡岸有高士席地，水中有舟载客而来。显然这是人间的寻常生活，恬静平淡。作者以其难得的细笔，一层层勾、皴，再由淡而浓，反复擦、点，淡墨渲染。尤其是点，经由干、湿、浓、淡，反复叠加，至“密不透风”的程度。石涛善用点，是其一大特征。整幅画面显得苍莽凝重，深得元人意趣。尽管他在卷后自谓“不立一法，是吾宗也”，其实还是脱不开传统技法。此图中有一段对长城的描绘，这不仅是长城图像首次在山水画中出现，同时，也印证了此画的写实性以及作者所提倡的师法造化“搜尽奇峰打草稿”的美学观。该画在表现上，于奇险中见雄浑，严谨处寓虚空。虽看似笔墨豪放，皴擦点染尽在无意，而在整体上却把握了峰峦层次，云气走向及林木隐现的神韵。特别是，它的构图虽然充塞满纸，却丝毫不失疏朗空灵，这的确是只有搜尽奇峰才能炼就出的本领。
法李成溪山寒林图山川浑厚 草木华滋
山水立轴 水墨纸本
款识：八月一日秋，复潮涤堂，抚掌心非摇连天波，浪卷炎去。又得细流泛菰漂岚，势不结山。不椒人家苔径。非萧萧前翻水迫好沉飘，人民徙叹水中霄。此时心逸逸清邀，心与物态听转韶，此时自笑非鹪鹩此世自类非王乔，诸君略住看侧笔，千垒万块已此消，天非鸾凤地非枭水非澎湃，秋非夭野夫非事，图潮意何必移云趁水窑清湘遗人大涤子极酉秋作画。印鉴：搜尽奇峰打草稿（白）、靖江后人（白）
秋山萧瑟图立轴 1692年作海潮图壬申（1692年）作倚仗青山图癸酉（1693年）作
溪山观瀑图立轴设色纸本
款识：幽寻何必远，高卧绿阴长。客到清吟起，襟披过雨凉。坐令尘梦断，饮助碧瓷香，怪底王摩诘，生绡写不忘。清湘石涛济。印鉴：石涛（白）
引首：溪山观瀑图，芚兮周春敬题。
后跋：1.观石涛大士所作山水卷，诚有无穷之妙，非凡人得解画中三昧者也，芚兮周春识。2.清湘老人此山水卷书画，融人物山水为一体，由近及远，幽邃清旷，大石蹲卧，青松倚仰，杂木葱郁，野水萦迥，烟霏锁林，峰峦秀挺，危岩悬瀑，静动映衬，寂静山野显得愈加空灵杳冥，笔墨活脱苍润，无雕琢刻画之弊，形成苍劲自然之格调。庚寅年秋月素伯李文藻观题。3.石涛此山水图，高松挂远瀑，落日瞰草亭，春风多幽奥，素心每相遇，疏朗有余白，阴峦尤恋青，坐看云起时，晴梦早吹醒。此图用墨润雅，层次分明，钩皴点染，意境空远，尤为新奇动人，实乃大师手笔也。石安张绍仁谨识。
山水水墨纸本 癸酉（1693年）作
仿张僧繇访友图立轴 设色纸本 1693年作
石涛山水面目极多，盖其天才俊拔，不可羁勒，故能不主故常，画出意外。此图用中锋秃毫，笔法略近石溪而与其习见者略异，可能是他和石溪曾长期居住南京，他又极佩服石溪，出笔偶受其影响的缘故。
山水立轴甲戌（1694年）作山水立轴 设色纸本
山水立轴 甲戌（1694年） 题识：远山青可接，高树绿堪齐。西樵苍翠里，定有逸民栖。甲戌冬日闲山闲水拈来以寿忆翁先生博发一笑。大涤子极。钤印：大涤堂、阿长、清香老人、猫绝
莲花峰立轴九龙潭图立轴
东苑菱花西苑藕1695年作山水设色纸轴山水设色纸轴
山居图立轴 设色纸本
石涛早年与梅清交往，年长他19岁的梅清对石涛启发极大，这在石涛早年作品中可以看到这种影响的痕迹。在50岁后，石涛融会前人长处，将董源、倪瓒等人的技法加以变化，他的画风面目才变得成熟起来，形成了自己布局奇特，苍郁恣肆的绘画风格。此幅作品便为这一时期石涛山水画佳作。此图水墨、设色并用，笔墨老而弥笃，墨气淋漓，於奔放之中见细致。山石皴点有序，构图暗合石涛所持“两段者，景在下，山在上，云在中” 的观点。画面草木葱郁，山气清爽，泉水潺潺。树丛楼阁中，高士静心清谈，一派清新幽雅、超然脱俗之气。
山水立轴草堂读书立轴归憔图立轴
清凉台纸本设色纵40厘米横30.2厘米南京博物院藏
元济创新派的杰出代表，以苍茫豪拓、淋漓洒脱的“气胜”而著称。这幅作品丛簧小阁用干笔枯墨，有新安法派画风，远山用湿笔作云山，空灵碧透，墨气淋漓。整幅作品意境清逸冷峻，笔墨简练，虽寥寥数笔，随手挥写，但却点化成一片令人回味不已的幽美诗境。欣赏这幅清音阁图，细读画种题诗，更倍感画境之妙。
巢湖图纸本设色1695年作天津市艺术博物馆藏
题识：中庙阻风登阁四首。（一）百八巢湖百八愁，游人至此不轻游。无边山色排青影，一派涛声卷白头。且蹈浮云登凤阁，慢寻浊酒问仙舟。人生去住皆由定，始信神将好客留。（二）波中遥望凤崔嵬，凤阁琳琅台壮哉。楼在半空云在野，橹声如过鹤声来。巢湖地陷赤乌事，四邑水满至今灾。几日东风泊沙渚，途穷对客强徘徊。（三）东风阻我巢湖边，十里五里一泊船厂。湖头人家白鹅岸，晚风齐送荷花田。（四）水清苔碧鱼可数，金沙各地是何年。主人爱客高且贤，下水采莲意颇坚。谓客有花以计赠，吾只爱诗不受钱。采花偏采未开全，一枝菡萏最堪怜。始信壶中别有天，插荷相向情更颠。欲开不开日复日，记程好事花当前。且喜无空杖笠轻，别君加首片湖明。从来学道都非住，上处天然未可成。
石涛的笔墨技法宗与董源、黄公望，但他又不拘成法，技法多变。他善于用点，树叶丛草多以点出。楼阁的线条用凝重秀挺的中锋笔法勾出，而树木土坡又是或湿或干的多种皴法画出，令画面的具有变幻无穷的意境。元济的山水讲求气势，不拘小节的瑕癖，这幅《巢湖图》图绘安徽巢湖的动人景色。湖面水光潋滟，一望无际，数只小船停泊岸边。岸上垂柳依依，树木蓊郁，房屋村舍相映成趣。湖中小岛，云雾缭绕，阁楼工整秀丽。画面构图新颖，意境苍莽，色调润雅。上方以隶书、行书自题诗三段，后记点明作画缘由，全图诗书画相得益彰。钤“前有龙眠济”、“头白依然不识字”、“清湘石涛”白文长方印，“小乘客”朱文长方印等。自识此图作于乙亥夏月，即康熙三十四年，公元一六九五年，作者时年五十四岁。
松溪高士手卷 设色纸本乙亥(1695年)作
题识：乙亥冬日客劲庵先生半山亭。先生忽以长卷命野人游戏笔墨，偶为写此，细观之则又落青城之下，恐不足鉴赏也。清湘道人济记。钤印：石涛、苦瓜和尚
《松溪高士图卷》无论在意境的追求还是笔墨技巧上，都体现出他恣肆豪放的气质和郁茂酣畅的笔墨个性。是一幅最能代表石涛笔墨清腴，风格恣肆洒脱的山水作品，构图上采用了“截取法”，从中间局部取景，画中景物层迭、树木茂密，画笔以浑朴深厚，苍苍莽莽的线条，描绘出栩栩如生的人物形象和各具形态、枝叶茂密、错落有致的树石。在笔墨技法上，山石横直交错，秀灵而坚实，错落的苔点，使山势更显苍莽，墨色干湿浓淡恰到好处或用流畅而凝重的中锋线条，或用干毛而松柔的侧锋线条先勾出山体的轮廓和脉络，以表现山峦的凹凸和体积感，其笔性基本属于董源、黄公望一类的柔性笔调。是件文人画意趣浓厚的作品。
山居图立轴 设色纸本 丁丑（1697年）作洞庭放棹立轴 水墨纸本 1697年作
秋山聊叙图立轴 纸本 1697年作
山居图镜心 纸本
晓雾群峰镜片 设色纸本
深山观瀑图镜心
秋峡泛舟横幅 设色纸本
座阁清风立轴 水墨纸本
款识：是谁楼上坐，风雨过前邨。清湘老人极。印鉴：赞之十世孙阿长（朱文）
石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。此作中，他用墨枯湿浓淡兼施，尤其湿笔的运用，表现出树木和山石的氤氲气象和深厚之态。同时，运笔灵活，墨气淋漓，运笔酣畅流利，画幅虽小，内容却表现万千。石涛绘画往往构图新奇，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。此作中，他在画面右侧写山石局部，传达出山石的深邃之境。同时，笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，小中见大，让画面充满一种豪放郁勃的气势。
淮扬洁秋图纸本设色南京博物馆藏
款识：爱生民民不戴，人倚世欲天不载。天人至此岂无干，写入空山看百代。百代悠悠甚渺茫，空山对客较短长。山川陆海结中心，南奔北走辟淮扬。黄海之水广汪洋，黄海之山西蜀罔。九河不断分六合，水阔山横无处说。遥思文帝早知儿，丧家之于亡隋脉。隋家炀帝画图空，人性荒唐我述中。当年不废迷楼意，歌管楼台处处风。隋才自捷天难比，隋心自敏通经史。隋仁隋义孰倾心，胶结杨素传遗旨。遗旨元符一望开，隋家处处起瀛台。西池诏起十六院，南州又凿五湖来。五湖八曲风昧多，随心称意天秋。红粉不到隋家死，彩女如何陆地过。隋荒自绝不思索，米珠薪桂天遑遑。证辽日日甲兵起，可怜社稷无人理。宫中李实共杨梅，不重杨梅重玉李。伤情目断平原颠，兴亡不在征辽边。一年三百六旬日，只对烟花夜夜眠。扬州刺史新承宠，香车自走复懞懂。曲槛层楼迷不迷，能使神仙入情冢。河南杨柳绝，河北李花荣。杨花飞去落何处？李花结果自然成。迷楼宫人抗声咽，隋心犹恋云中阙。隋家歌管谁家阅，咫尺风骚看饮血。荡心一丧天地轻，怎知天下无兵器? 纵教千年万载死，不知一顾一倾城。倾城不见迷楼无，西院十六隋毒屠。间河千里幸江都，至今目电焉可诬！我行隋地试难明，战图黄海笔难停。精靡亦有荒唐日，桑田亦变沧海形。今年居九夏，黄海千里崩腾下。隋河亦已竭，雨水平陵谁得悦？ 谁思禹注淮南北，民间争颂亦无勒。功深只令四海息，息时又树稼与穑。山川陆海没风波，一日绚起鱼盐色。久知隋地空傍徨，又询禹甸高翱翔。北顾南瞻尽天长，分淮沿水画岐阳。老夫自笑非屑屑，老夫自爱非忙忙。长歌短行非吾别，纵有图画神不结。今移结神出涤楼，门前水退屋舟。破砚拂开当日月，突笔写入洁时秋。禹功隋荒具之两不论，而吾之冲口划目有不尽。山老道先生正。大涤子极。钤印：若极(白) 零丁老人(朱) 痴绝(朱)于今为庶为清门(朱)
此画上河岸边的城墙中屋舍层层。河岸及城墙内外的丛树以水墨点画，垂柳与河岸边苇草用白描画法。田地与土坡以“拖泥带水皴”画出。垂柳和土坡上又有赭石作点，明净雅洁。下方虚画，云雾迷漫。远处淡墨渲染。画面的上部有画家一段富有诗意的题跋，叙述了古扬州的变迁，并抒发了作者的感慨，增加了画面的气氛，引人联想。此图布局新颖，灵活运用了各种笔势，淋漓尽致地描绘出自然山水变幻莫测的风貌，形成了他自己独样化的风格。
雪景山水图纸本墨淡色（美）堪萨斯市纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏
全册共十二开，均写山水。此幅雪景山水册页，属十二开画页中画法最为怪异的一件作品，天空水面以淋漓水墨涂抹，墨色翳润，山峦皑皑白雪，用极简括皴笔草草舒写，笔断意贯，气脉成章，显得丘壑在胸，任心所成。林木树叶苔色，以阴阳衬贴法概写，点中夹水夹墨，一气混杂，如缨络连牵，浑融透明，使整个画面景物给人以萧疏寒冽
东坡诗意图设色纸本堤畔烟雨立轴 浅绛纸本
水容侵古岸镜心 设色纸本
洞庭秋风设色纸本梅花书屋立轴
秦淮河镜心设色纸本
山水手卷设色纸本
桃源图手卷设色纸本
梅溪草堂手卷
这一卷《梅溪草堂图》，前有日本内藤虎石涛“清湘老人梅溪草堂图”大字引首。本幅横式，前段为石涛隶书“梅溪草堂图”，紧接为行书七律诗一首：“君子高居涧水浔，小斋还筑傍琼林。看花忽见乾坤理，玩易正求天地心。香蜡浮浮谁共味，寒流虢虢自成音。试看床上书连屋，莫道前人不遗金。”诗末署款“清湘老人济”；诗後为画，右为溪岸，对面两株枯柳；中段为溪桥，行人点缀其上；左面林木蓊郁，接近纸尾的林木间有数椽屋宇，当是画的主体“梅溪草堂”了。画幅的上方有行书题诗：“东风镇日倚阑干，浅绿深红取次看。麦陇浪翻色袍绿，华钿风卷锦纹斑。依林僧寺青山绕，倚竹人家绿水环。趁取春光未狼藉，不嫌日日到花间。”後落“为局亭先生并题，大涤子阿长”款。
石涛在画上署“大涤子”款，据清·李鱴《大涤子传》云，是在从北京南还并在扬州筑“大涤堂”以後，今人考证当在康熙三十三年，即公元一六九四年以後，如此，这幅画是石涛晚年所画。
梅溪草堂为溪南八景之一。溪南在安徽歙县西，今天还有西溪南镇。大概是元代的时候，有一位朱姓的先生号梅溪居士，写了一篇《溪南吴氏八景记》。明弘治十一年(1498年)，祝允明来溪南游，并为八景分题赋诗。这八景诗为：《祖祠乔木》《梅溪草堂》《南山翠屏》《东畴绿绕》《清溪涵月》《竹坞凤鸣》《山源春涨》《西陇藏云》。而石涛《梅溪草堂图》图右的那首七律诗，正是祝允明所写的《梅溪草堂》一首，由此可见此图为祝允明的诗意画。石涛早年在安徽南部生活了相当长的一段时间，对那里的景物风光十分熟悉。考石涛南还後，又曾数度往来宣歙间，以徽南一带景物创造了不少图画，这幅《梅溪草堂图》虽不能确定为写实，但应借鉴了当地风光。
古树茅屋图立轴
狂壑晴岚图纸本设色南京博物馆藏
石涛在驾驭笔墨方面有一种非凡的表现力，无拘于既有的规范、绳墨，而一任情感倾泻，横竖涂抹，逶迤成章。枯湿浓淡兼施并发，颇尽笔墨变化之能事。无论是画树还是画石，行笔拙厚而酣畅。枯笔使用后，往往继之湿笔润泽，使水墨交融、顿生韵味。皴点并用，更使此画独具一格。此画应了郑板桥的评价：“石涛画法，千变万化，离奇苍古而又能细秀妥贴，比之八大山人殆有过之无不及。”
烟树涨村图
秋江放棹设色纸本 1697年作西津野航图立轴 设色纸本
