爱华网色彩到处都有。我们被色彩环绕着，无法忽略，因此我们在拍摄时把色彩的存在视作理所当然。但是这样很可能只会拍出平淡的照片。无处不在并不意味着你不应该认真注意色彩对照片的影响。我们每天都会看到很多照片——在杂志上、网上、书中——有时候就会忘记彩色照片可以成为具有魔力的媒介。
这里总结了7个技巧，帮助你练习运用色彩。现在让我们开始运用色彩创作大片吧。色彩是照片构图的一个重要部分（除非你拍黑白照片）。与其他构图元素如形状、结构、质地、线条和光线相比，色彩至少与它们有着同样的分量。
1.使用强烈的、引人注意的颜色
饱和度大的颜色较有冲击力。成功运用强烈颜色的关键在于保持简单的构图。在一张照片中包含进太多的强烈颜色会降低彼此的冲击力。为了使作用最大化，可以用较少的强烈色块构图。
这张照片很好的示范了如何运用强烈但简单的颜色。其构图可以分解为两个大面积色块，蓝色和绿色。
提示：使用偏振镜。偏振镜主要用于消除非金属表面的反光。可以产生更深、更纯净的色彩，包括天空。比较下面两张照片，上面一张是普通拍摄，下面一张使用了偏振镜。天空的色彩变得更深了。
2.使用柔和的颜色
彩色摄影不仅仅可以利用强烈的色彩。彩色摄影也可以非常柔和，近乎单色的效果。在多云天气里，就会拍摄到出柔和的颜色。这种天气的光线非常柔和，几乎没有阴影，非常适合拍摄人像、花朵、静物及瀑布——这些物体如果出现大反差就会毁了整张照片。
这张老旧的木椅颜色非常柔和，没有哪里过于明亮或者分散观众的注意力
也可以在Photoshop中利用色相/饱和度工具来降低照片的色彩饱和度。这是一种很好的后期控制颜色的方式。
3.颜色与中性色背景形成对比
上图中，最重要的两个构图元素一是颜色，二是质地。中性色调的墙作为背景突出了人物服饰的红色。用一个醒目的色彩与中性色背景形成对比，可以强调前一个颜色，因为中性色背景不会与主体颜色形成竞争。
如何找到中性色背景？任何灰色或黑色的东西都可以，同样在处于浓重阴影中的东西也可以起到相同的作用。
4.让一种颜色占据支配地位
让一种颜色占据支配地位。此时颜色就成了照片的主体，比如在这张水中花的照片中，湖泊和花瓣的蓝紫色和花蕊和树叶的黄色形成对比。黄色是这张照片的支配色。当支配颜色是原色时（红黄蓝），其效果会更强烈。
5.色彩平衡
上面这张图称作色环图，描述了不同颜色之间的关系。相邻颜色组成的画面产生平淡、圆滑的感觉。最好的例证就是蓝天下的蓝色大海，或者由黄、红、棕构成的秋日森林的场景。下图这张蓝色墙壁的照片是另一个例子，使用了蓝、绿和紫色，这三色在色环图上的位置比较接近。
与此相反的是具有对比颜色的照片。照片中的颜色在色环图上位于相对的位置。比如，一个穿着黄裙子的姑娘以蓝色的天空为背景。或者红花和绿叶的对比。
红、黄、橙、棕是暖色。蓝色是冷色。绿色和紫色位于中间。照片中的暖色倾向于突出，冷色倾向于收缩。如果你安排一个暖色的主体和冷色的背景，则主体会显得突出。比如上面这种红花的照片。
6.色温
光线是有颜色的。比如太阳或蜡烛发出的光会投射出橙色。太阳下的阴影会投射出蓝色。我们的眼睛会对这些颜色自动进行调整。
相机同样也能自动调整，而且还做得不错，不过只有在你把相机白平衡设为自动模式下才可以。同时相机也提供预设白平衡功能。常见的有日光、阴影、多云、闪光灯、钨丝灯和日光灯。你可以设置这些选择以适应照亮被摄体的光线。
设置“错误”的白平衡，可以给照片增加一些情绪。理解了这个概念，你可以利用它创作有力的照片。
提示：如果你使用JPEG格式，那么在拍摄时就要把白平衡设置准确。以后后期是很难再对其进行调整的。虽然可以调整色彩平衡，但这和调整白平衡是有区别的，可能会产生无法预料的结果。如果你使用RAW格式拍摄，那么后期可以通过RAW软件来调整白平衡。这也是使用RAW拍摄的原因之一。有需要时你可以在后期调整白平衡，或改变它以创造一些艺术效果。
在拍摄人像时试试改变白平衡。将相机白平衡设为多云。这样会给照片增加漂亮的、讨喜的暖色。产生的效果与使用日光白平衡胶片和81B滤镜的类似。
冷色与暖色可以平衡，但只有当冷色占据的绝大部分画面时才有效。如果这两部分面积相当，则暖色就占据了支配地位。使用较小的暖色主体与较大的冷色主体可以使画面色彩平衡和谐。
7.色彩与情绪
这张熏衣草的照片有着和平、宁静的感觉，紫色和绿色强化了这种感觉。
色彩也有情绪。当你欣赏一张照片时，就会产生情绪上的反应，尤其是如果构图中中运用了强烈的颜色时。
相同的色彩也有可能产生不同的情绪，取决于如何运用。同样的色彩也有可能对不同的人引起不同的情绪反应（特别是来自不同文化的人）。不过一般来说色彩有着比较通用的情绪。
红色，是暖色，也可以表示危险或愤怒。
蓝色是冷色，表示放松。想想纯净的蓝天下的热带小岛。但蓝色也是寒冷的颜色。想象一个寒冷冬季的冰雪场景。
绿色表示新鲜和活力的，比如春季的植物树木。
