爱华网——王凤年先生传统工笔画艺术赏析
俞黎华
工笔重彩绘画在中国绘画史的发展长河中，以其主流正统的画种之姿和辉煌璀璨之业，汇成的滚滚巨流淹贯五千年。伴随宋元两代兴起的文人笔墨写意画、明清时期西法传入，及上世纪初现代西方美术教育的引进，中国画坛形成百花纷呈的繁盛局面。工笔重彩画面貌，亦每随时代发展而变化，依附时代审美情趣的变绎而丰富伸延。
但是，中国画变革潮流的波涌起伏，浪花耀眼的无常幻觉，也时常生发出淹没主体的霓环。从而造成主体现象的断流。近现代工笔画处于“非主流”的“边缘”状态，就是例证。
工笔重彩绘画传统，体现了中国绘画现实主义的优良画风，坚持写实与反映生活的道路，为社会大众所喜闻乐见，雅俗共赏。其绘画艺术技巧也为之不断创新，不断发展。但明末之后，工笔重彩人物画渐衰，个中原因，正是缘于绘画题材较为狭窄；缺少了大量优秀文人的参与、文化品格的缺失和广泛的社会生活滋养，取而代之的是社会商贾所役的画工俗手的泛滥，作品的题材内容偏于闺阁一路，较为狭窄；作品的内容与格调不免趋向低俗。在技法上一味承袭传统，少有发展。所以传统工笔画从悠久的历史和辉煌的传统中步入式微，几成绝响，也在所难免。当今，许多人把工笔画与工艺画等同起来，认为是俗技，不认为是艺术。这实在是一种错觉或误解。香港《星岛日报》主编曾撰文指出:工笔画是世界性的（艺术）语言，水墨画是东方人的（艺术）语言。所以，历史不会倒流，民族精髓不会丢失，中国传统工笔画所表现的审美意趣和艺术特质，已成为全世界的共识！
同时也应当承认：文人意笔画逐渐形成后来者居上的态势，客观上对工笔画形成了挑战和挤压。文人意笔画融汇了更多文学性和其他相关艺术的因素，强调人文修养品格的渗透及笔墨意趣；讲究以简胜多，造型贵在似与非似之间。文人画的出现，使传统的中国画平添了新的品种。中国画出现了多元的局面。而艺术的多元，正是中国画的繁荣和希望所在。
当前传统工笔画，在经过了艺术上风云变幻、进入一个重新认识艺术理念的阶段，躁动正在消退，和谐的审美情怀正在复归。我们高兴得看到,上世纪末叶以来，工笔画艺术由复兴开始走向繁荣的局面。此时，我们欣赏七十余年夙愿未改，勤奋耕耘在工笔画艺术园地的画坛耆宿、著名工笔画家王凤年先生的作品，自当感慨良多，敬佩不已！
王凤年先生，字小珊，号红雨楼主人。祖籍浙江绍兴，1915年出生于济南一家书香门第。幼时即爱绘事，少年时代从瞿园初先生（瞿秋白烈士之父）学习山水画。弱冠考入北京北平美术学院，受业于赵梦珠、吴光宇等先生。后经赵师推荐，再拜人物画大家徐燕孙先生为师。由于他聪颖敏悟，勤奋好学，深得徐师喜爱，以后招至家中朝夕教诲，由此先生画艺大进。徐师精于历史人物画，30年代与张大千齐名，时有“南张北徐”美称。尤擅仕女。所画仕女无需画稿，顷刻即成，呼之欲出。尤为王老折服。遂立下志愿，以工笔仕女画为专攻，终生未易。
1937年，王凤年先生大学毕业返回济南，。由于家境殷实，无生计之虞，故闭门研习工笔仕女绘画。其先后临摹了历代大量优秀工笔绘画作品，并对顾恺之“春蚕吐丝”的高古游丝描和吴道子“吴带当风”高超美妙的线条极为膺服，临习尤勤。他认为“十八描法”都是在此基础上发展起来的，这是传统工笔画的造型之根本。这些线条对后世中国画造型产了深刻的影响。从而对此下过长期的功夫，为后来的工笔画创作打下了坚实的基础。
1946年他成功地在济南举办了第一次个人画展。赢得社会公认。并应聘于济南南华（震华）学院艺术系教授。在授业传道、培育桃李之余，还潜心中国画的理论研究。发表了《论南北两宋画风》等文章。
建国后，王凤年先生一直工作在工艺美术研究部门，创作了大量的优秀作品。这些作品题材十分广泛，如人物画有《群仙祝寿》、《李清照南渡图》《书痴》；花鸟画有《红梅山鸪》、《菊花》；翎毛走兽类有《猛豹坠悬崖》等等。
十年浩劫，先生许多作品被付之一炬。但这丝毫动摇不了他创作的理念和决心。当仕女画题材创作被否认的时候，他即创作了大量的翎毛花卉作品、和表现少数民族妇女劳动题材的作品。
粉碎“四人帮”之后，他借用毛泽东“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”诗意，创作了《三打白骨精》，作品运用了寓意、象征的手法，在拓宽传统工笔画的内容和表现力等方面，应该说是一次成功有益的尝试。
这时也正是王凤年先生生命旺盛和艺术炉火纯青时期，其被压制已久的创作热情如火山般爆发出来，他的大量代表性的作品。象《抄检大观园》、《桃李园夜宴》、《锦文诗咏碧云笺》《抚琴图》等大都创作于这个时期。
值得一提的是：先生在80多岁之后仍然创作了不少大幅的工笔画佳作，《如来说法图》就是他在85岁高龄，创作的一幅画面有40位人物的大型作品。如今已至九秩高龄，几乎每天都要伏案绘画，且从容严谨，毫无懈怠。观者无不感动。上个世纪60年代前期，先生的工笔画作品，就蜚声海内外，饮誉东南亚。当时他的作品就被国家有关部门组织出口，为国家赢得许多外汇。1991年，他又应美国加州圣地亚哥州立大学的邀情，赴美办展讲学，进行文化交流，赢得国际广泛的尊敬与赞誉。
仕女是传统工笔画的重要题材，王先生的作品大多是以仕女为主要表现形式，并以此饮誉画坛。但是他与传统的仕女画又有很大不同，他把仕女画从闺阁中解放出来，表现广阔的社会历史、和悠久的传统文化，从而拓宽了工笔画的艺术道路。这是先生对传统工笔画的发展所作的重要贡献。比如《李清照南渡图》，不仅表现了“人比黄花瘦”那种女词人的多愁善感，而且摄取了李清照背井离乡南渡时的特定场景，借景写情，情景交融。具有极强的艺术感染力。同时也巧妙的折射出南宋政权风雨飘摇、行将灭亡的结局。从而给人留下难忘的印象。可以说这幅作品和他的《三打白骨精》、《抄检大观园》等许多有影响的作品一样，在传统工笔仕女画题材，和表现社会生活的深度和广度方面，具有典型的开拓意义。
线条是工笔画造型的重要手段，因此，线条表现力直接影响着作品的高下成败。经过半个多世纪的艺术磨练，先生的笔墨线条可谓炉火纯青。从他作品中不难看出：其线条飘逸酣畅，遒劲爽健，具有十分生动感人的表现力。而且根据描绘物体的不同，线条的表现形式和质感也各不相同。他运用了多种线描手法，使其笔下的衣裙有吴带当风之美；而石之坚、木之实、花之娇、水之柔，都将其质感表现得准确优美，生动传神。难怪人物画家吴泽浩先生在《中国名画家精品集——王凤年》发行会上感慨地说：王老就是当代的吴道子！
构图形式与主题塑造诸方面的和谐一致，是创造作品优美高雅意境和格调的重要保证。传统工笔画作品通常受民间壁画的影响，大都画面丰满，缺少了必要虚幻的空间，从而削弱了审美的魅力。王先生作品的构图，继承发扬了宋代以前工笔画虚实结合的传统，并且借鉴了写意画的构图方法。根据作品内容实际，构图留有较大空间，计虚当实，虚实相生。比如《李清照连舻渡江图》画面上方所留的大片空白，既符合天水一色背景的真实，也强化了空间感，并且巧妙地将意境创造出来。《李清照》运用白描绣像的构图形式，配上清雅的瘦金书体题跋，书画相得益彰，准确地塑造出一代词人典雅高洁的艺术形象。
传统工笔画大多采用重彩，色彩鲜艳绚丽。王先生的工笔仕女画设色淡雅，推崇“素色为上”的审美意趣。他作品中的颜色，种类无多，但色别丰富，取得了以少胜多的效果。他善用中间色调，没有太强烈的对比，注重渲染的表现力和层次感，特别是充分发挥墨色的变化，达到了墨与色的和谐之美。在运用石质颜料上，采用层层渲染的方法，敷色亮而不厚、艳而不俗。特别值得一提的是，王先生在用粉方面尤有独到之处。无论在施白粉、点珠玑、勾衣纹、绘图案、衬底色等方面，运用镂空、明暗、凹凸、衬托、渲染等手法，使白粉在其他颜色的映衬下，色彩纷呈，锦上添花。王先生在笔墨和色彩运用上，确有自家风范，形成了鲜明的个人绘画风格。欣赏先生的作品，无须近观，仅从明快亮丽的色调和清新淡雅的格调上，便知是王先生的作品。这些正体现了王先生深厚的色彩修养，及对传统工笔画技法传承方面所作的可贵贡献。
精细严谨、生动优美是工笔画的一大艺术特色。在王凤年先生的作品中，大到亭台楼阁、树石舟车；小到须眉阿堵、风钗绮纹，无不描绘的丝丝入扣，精细入微。王先生所作多为历史题材，对画中人物衣饰、建筑格局、器物摆设、交通工具等，都力求符合当时的客观实际，从不妄笔。在其力作《抄检大观园》，画面壁间悬一幅山水画。这件“画中画”，虽是背景，却依然以宋人笔法绘出，十分精美逼真。对此，不禁使人想起五代周文矩传世的名作《重屏会棋图》所引发的“重屏”之美谈。
王凤年先生画路宽广，他以工笔仕女人物为主，但也创作了一定数量的隐士、侠女、武将、童婴、甚至现代人物形象；从表现形式说，既有工笔重彩、也有白描、半工半写、无骨法等；在题材内容上，除了人物之外，还有花卉、鸟兽等等，体现了王先生多方面的绘画才能。
统观王凤年先生的绘画作品，笔者认为他的绘画风格，在线条及用墨方面直追顾恺之、吴道子高古质朴的传统；在用色上汲取盛唐张萱、周眆华贵富丽细腻的特点，并注重发挥墨色的作用，形成清新典雅的画风；构图方面借鉴吸收了文人意笔画的艺术要素，在继承传统工笔画的基础上，又有新的变化。在传统工笔画的表现题材上亦有新的开拓和深化。他的艺术成就与实践，是对传统工笔画的振兴和发展，特别是在逆境时期所做出的一种力挽时弊的努力，愈加难能可贵。
当我们面对这么多精美的作品时，不能不对他一生为传统工笔画事业，所做出的贡献而肃然起敬。笔者多年来与先生共同生活，耳闻目睹先生勤奋执着颇多极为感人的事例。他每天作画不止，仅在生病时才得以休息；身体稍适，又挥毫不止，这成了他保持了几乎一生的习惯。1948年济南解放之时，炮火连天，先生家就在城墙之下，炮弹不时落在院内。全家人都躲在床下，而他却依然伏案作画。虽然先生失聪不闻，却也中了后来画友所谓艺高人胆大之戏言！当年京华美术学院他的同学潘洁兹先生，在1999年为《中国名画家精品集——王凤年》序中深情地写道：“小珊和我，共同在工笔画艺苑里辛勤劳作了一生，如今已届耄耋之年，我们为继承发展工笔画艺术付出了毕生的心血，做出了应有的贡献，扪心无愧耳。”尽管徐燕孙、陈少梅、吴光宇、刘凌沧、刘继卣、王叔晖、潘洁兹等先生的作品没有得到相应的艺术定位和市场价值，并已经离开了我们。但他们的艺术成就在当今中国画的长卷上，描绘了灿烂的一页。笔者坚信：这种非正常状态不会久远，历史定会给他们应有的位置。如今已届九秩华诞的王先生依然在工笔画艺苑里辛勤耕耘，他用自己不懈的努力，传承着历史，描绘着今天，昭示着未来。晚年他请人刻了一枚闲章：“活到老，画到死”。表达了王先生生命不息，挥毫不止的雄心壮志。
今年正值91岁高龄的王凤年先生从事传统工笔画艺术72周年。2006年4月30日，《中国名画家王凤年传统工笔画作品展》在济南隆重举行。这次展览，受到美术界和广大工笔画爱好者广泛热烈的欢迎。在三天的展期里，观众络绎不绝，数千人参观了展览。应观众的要求，展览延期闭幕时，还有不少闻讯赶来的观众为没能看上展览而惋惜。诚如媒体报道所说：本次作品展“成为省城“五一”一道靓丽的文化景观；为泉城艺术爱好者献上了传统工笔画饕餮盛筵。”笔者认为:观众的热情，既是对王凤年先生一生传承传统工笔画艺术及所做的贡献，表示的敬佩和祝贺；也是对久违了的传统工笔画艺术回归的真挚热切心境的表达。
写于2006年5月
