爱华网《圣经》之中，女人的诞生，是由神取下亚当一条肋骨，又把肉合起来。从熟睡中醒来的亚当自此之后不再孤独，形容夏娃是：“我骨中的骨，肉中的肉，可以称她为女人，因为她是从男人身上取出来的。”
很久很久以后的今日，都市中不乏男女追逐的游戏，吸引，追逐，伤害，不信任，循环往复。可在角落之中，却有男人们为女人写的歌儿，偷偷搭建起两性心灵共鸣的隐秘桥梁。或许从本源上，宗教之中骨中骨，肉中肉的设定，便让男性有着揣摩另一性别的能力。但现实点来讲，或许该感谢这匆促时代，传统价值体系之下，男人伤痛的无处躲藏。对于玩儿音乐的男性来讲，天生的丰富感性，堆积起来很危险很容易抑郁呢，倒不如在给女孩子们构建旋律，遣词造句之时，也为自己的忧伤找到藏身树洞和抒发出口。1/2揣摩女人心事，1/2用来表达自己在羞于启齿的纠结、纯真，这样算下来，写歌这样一份苦工，虽然有点亏钱，也算幸福哇。
本期主角：吴青峰 给她们无与伦比的美丽
尽数那些给女孩儿们写歌的男生，青峰身上的女性特质最为强烈明显，无论是纤细灵巧的身体，还是平日里微博、PTT上，网络之中的表达，都体现出他思考方式既有男性的逻辑理性，也有女性的感性和情绪化。他也从来直面自己这样的特性，很早之前在网路上对那些抨击他娘的人呛声说：“拥有女性化特质没什么不好，我拥有的坚韧和勇敢。我不认为那些恶意批评我的人胜过我。那些隐藏在无人知晓网路之下才敢随意攻击人，却拿不出一点勇气面对、创造自己生活的人，将生命耗在无意义的谩骂、取笑他人的人，对我来说才是人格上的娘娘腔。”
如斯性格，使得他给女歌手的作品总有份别人无法比拟的信手拈来，表达上，没有那么多刻意揣摩的成分在，旋律和歌词的出挑和完整性让它们听来，更像是私下写好，不知何时按下发表，不知是设定自己可见还是朋友可见的情绪日记。
对于写歌给女歌手这份工，早年的吴青峰还比较矜持，送给女朋友们的创作，有一搭没一搭，零星散布，但2012，这个传说之中末日来临年，虽然苏打绿的秋专辑迟迟没信儿，可在写歌赠人这方面真心开了挂，或许是灵感爆发，无法抑制，或许是姐妹情深，盛情难却，或许该怪苏打绿巡演密集，歌儿们对自己被压箱底这件事深表遗憾绝地反击，总之，点开每个发片女歌手的专辑，几乎都能见到那个神秘的缺席的却又气场强劲的存在——青峰大人。
不过青峰创作虽多，但其实在被邀歌这件事上，他也有着处女座的龟毛抉择。一般没有关系很好的话，再欣赏他也不会主动写给人家，好朋友是前提，有交情自己也很欣赏是必要条件，为不认识的人写歌，是最没有感觉的事。但一旦接了案子，他就会很走心，根据那个人的特征量身定做。
曾经在网络上看过吴青峰的房间，随处可见的绿，生机勃勃，乱，也乱得精致可人，看得出主人是在随性之下有要求和主题之人。想象一下这些歌在这样的房间被那样子的主人指挥着，生长起来的模样，嗯，满满幸福感。
>>>近期“吴美丽”创作一览
青峰说：写词的时候往往不会去想太多，情绪怎么走，文字也就应运而生了。通常我会先写好曲子再慢慢填词，并不一定是捕捉那当下的每个想法，当然在写好歌的那瞬间隐隐约约会有一个主要的概念，日后再一点一滴的拼贴累积而成。
青峰说：让我在自己房间尽情地写尽情地伤悲尽情地发泄，没有后顾之忧。嘘，什么都别说。
青峰说：观众和创作者各自在彼此的再现中去诠释那种想像，那种感觉是没办法假借他人而得到的。我不能去预设听我们音乐的人的反应是什么，很多时候连作者本身都不一定能理解自己所创作出来的东西。
于是，他……
解内衣之交
吴青峰X杨丞琳 《少年维特的烦恼》（词曲）
默契程度：*****
精彩指数：****
背景小8：
曾经合作过《带我走》的默契在先，二人随后就成了出国会互寄明星片的好友，这次再次献上《少年维特的烦恼》，一点不吃力。青峰和杨丞琳二人一直有着闺蜜一样的亲密关系，亲密到，新专辑签售会上，青峰会特别为杨丞琳献上新娘捧花祝福她：“不要只是想幸福的人，而是真正幸福的人。”不仅如此，还爆料，自己曾经在拥抱杨丞琳的时候，一秒之内将她内衣解开。不过没想到被解开内衣后，杨丞琳一脸镇定，让青峰觉得不太好玩。
不过如此恶搞状态之下，却写就这样深情的作品，看得出青峰着实把搞笑和工作分得清楚。这首歌的创作灵感源于一部电影《少年歌德的烦恼》，青峰也希望看过原著或是电影借助歌词有所感想。“我觉得比起奋不顾身的《带我走》，这首需要内敛而澎湃的歌曲更难唱！欣赏丞琳脆弱又勇敢，抒情又叙事地诠释。”整首歌虽以少年维特之烦恼这个颇为老旧的话题引申，勾勒出的却根本是少女某某一封挂着淡淡馨香气味的告白信，“我爱你/爱让我成为自己/守护我心灵/爱着你像出悲剧让我沉溺……”想来男生唱来会羞怯，还是交给女生演绎，才会让人在夜里听到偷偷落泪。
年龄不是问题
吴青峰X万方《阿兹海默》（作曲）
默契程度：****
精彩程度：******
背景小8：
不要认为有年龄跨度在，关系就只限于前辈对小辈的启发提携。音乐让许多关系之间的隔阂成为虚无。记得台北Legacy一场演出之中万芳曾给吴青峰伴奏，而后青峰唱着唱着就把词改成：“你若担心你弹不对，回去多谈几遍……”能如此肆无忌惮，这样的交情就算不是好友，也绝无壁垒。有这样纯粹的欣赏基底在，也便有了天衣无缝的《阿兹海默》诞生沃土。
这歌说来话长，歌词源自诗人也是导演的黎焕雄，在一场梦境之中梦到自己患上阿兹海默病症（老年痴呆症），醒来之后，词作者想到原来家庭便有相关病史，于是便借歌词抒发对年龄、遗忘、爱的两面、两难的思考。词中，作者想象自己如同一个老人，寂寞地坐在渐渐陌生的港口，搞不清楚自己是要准备出发远行、还是在等待某个印象模糊的归返，而“阿兹海默，海也沉默”二句，也恰好地为时光和遗忘做了最诗意而又深刻的比喻。
可惜当精彩的歌词写就之后，却找不到一首恰当的曲子承载。当整个团队为此头大时，万芳把作曲差事丢给了吴青峰，没想到青峰却以极快的速度，填好让一干人深觉惊艳的曲调。当然，《阿兹海默》之后的呈现，也没有让词曲作者失望，因为录音过程极其细腻，配乐老师和歌者万芳关在一个录音室中一同探讨着给出最贴切的律动样貌，于是它有灵魂跳动，不再是出自流水线灌装的塑料制品。提琴的忧伤烘托配搭上琴键的流水撞击，配搭歌者的深情演绎，使得整张专辑之中，《阿兹海默》成了最为出挑的点睛之作。
提到这场参与，青峰如是说：“关于旋律，每一次帮别人既有的词（诗）谱曲，都是一种新鲜的体验，需要打破自己惯有的字数韵律，同时也会创造出很不一样的作品和自己。关于时光的厚度与遗忘的本能，我们总是比想像中还善忘，人生中，某个曾经当下觉得全天下再也没有更重要的事，有一天，却发现自己竟然什么也记不起。关于歌者，每一次聆听万芳的演唱，尤其是现场演出，总是惊慑于那不可思议的神经质和情感刻度，由这样的想像，随著歌词的情绪流动，完成了一首非常需要张力与功力的歌曲。”
诗意，很诗意的
吴青峰X张悬《两者》（作词）
默契程度：*****
精彩程度：****
背静小8：
吴青峰与张悬同志之革命友谊的深厚，彼此对对方之熟悉，之信任，已无需赘述。当吴青峰拼命跑走之时，张悬会拼命地跑在他后面追上他拦住他照顾他，而在张悬想放弃音乐，崩溃、不快乐时，吴青峰也成为她身边最温暖的支持，把她拉回音乐这条“不归路”上——这便是文艺青年之间的肝胆相照。《无与伦比的美丽》大家都知道是谁送给谁的啦，而这年《神的游戏》专辑里，二人一人作词，一人作曲，献上的《两者》，明显比《美丽》层次深入，也更难懂一些。吴青峰献上的歌词，格外贴切张悬的特质，诗意，不直白。而这种不直白使得这首歌词有了不同面向的解读，乍看，是描述三角恋爱关系之中，其中一角，独白状态的呢喃与诘问，也有人会用一个人的本我自我、超我来努力解释这歌里出现的“她”、“我”和“你”；有人觉得歌词之中，营造出来的，像是镜子世界之中，不分彼此却又彼此不同的各色面貌。张悬在歌里的编曲和声音表情也有不同的运用，时而旁观时而置身其。而其后曝光的《两者》MV，张悬与张钧甯、吴青峰三个文青老友，则用影像诠释了歌中说写的人与人之间的亲密与疏离。
