爱华网钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，
明月何时照我还？
【注释】
宋神宗熙宁二年（公元1069年），王安石为相，主持变法，遭到守旧派的反对。熙宁七年（公元1074年）春四月罢相，王安石卜居于江宁（今江苏省南京市）。次年春二月，宋神宗又起用王安石为相。王安石即由江宁赴京。此诗写于此次赴京船泊瓜洲之时。瓜洲在今江苏省扬州市南，隔江与京口（今江省镇江市）相望。
【作者介绍】
王安石（1021-1086） 字介甫，号半山，抚州临川（今江西抚州）人。仁宗庆历二年（1042）进士。历任鄞县知县、常州知州、江西提点刑狱等。仁宗嘉佑三年（1058）上万言书，主张改革政治。神宗熙宁二年（1069）为参知政事，次年拜相，积极推行新法，并取得了一定成就。由于保守派的阻挠，新法并未很好贯彻。七年罢相，八年再相，次年被迫辞职，后退居金陵，封荆国公，世称荆公。我国历史上著名的政治家、思想家，且文学成就颇高，影响巨大。其诗文颇有揭露时弊、反映社会矛盾之作，体现了他的政治主张和抱负。散文雄健峭拔，为“唐宋八大家”之一。诗歌刚劲清新。词虽不多，却风格高峻豪放，感慨深沉，别具一格。所著《字说》、《钟山日录》等，多已散佚，现存有《临川集》、《临川集拾遗》、《三经新义》中的《周官新义》残卷，又《老子注》若干条保存于《道藏.彭耜集注》中。有词集《半山词》。
【赏析】
本诗通过从瓜洲隔江遥望江南的描写，表现了江南春景的秀丽和作者依恋江宁之家的思想感情。
触景生情，景情合一是本诗的艺术特点。作者从瓜洲遥望就口，产生出“钟山只隔数重山”的联想，表露出对家的眷恋；又从远见江南一片葱绿的美景，引发了思归之念。因为他的家就在他视线所及不远的地方，不过间隔着几重山而已；而这个家也就在那春意盎然的青山绿水之中。美好的景色和甜蜜的乡思融和成优美温馨的意境，自然动人。哪一个江南人读后不动思乡之念呢？
其次是炼字造意。用一“只”字，不仅形容距离之短，更见出其依恋之切；用“何时”两字，以虚写情，既显出思归之切，又见出对此行成败未卜的担扰。而用一“绿”字，江南春光境界全出，高度概括精譬，形象生动鲜明。据说作者几经斟酌，先后用“到”、“过”、“入”、“满”等十多字，都不满意，最后才决定“绿”字。可见诗人是很重视炼字造意的。
古琴曲《春风又绿江南岸》欣赏
http://music.guqu.net/guquplayer1.asp?Musicid=9627&urlid=1
古琴是中国传统乐器中最受文人喜爱的乐器之一，中国传统文人所喜爱的四艺中“琴棋书画” 更以琴为第一，可知琴在文人意识中的重要位置。据此似乎也可以说一位出色的琴家，也必将是一位精熟文学诗词与乐律弦乐的传统文人。当代古琴大师李祥霆先生，似乎可以算是这样的人物吧！
最近有一本书名为《唐人诗意》，此书副标题为“琴与箫即兴作品演奏集”，此书为仿古籍排版印刷自印本。李祥霆先生以十句唐人诗词为题，以古琴或箫作即兴演奏而录制成一张CD。这十句唐诗依次为“春风又绿江南岸”、“窗含西岭千秋雪”、“卧看云起”、“星垂平野阔”、“长河落日圆”、“天地一沙鸥”、“野渡无人”、“月是故乡明”、“独钓寒江雪”、“孤帆远影碧空尽”。这本书就是对于这次CD录制的介绍，书中还收录李祥霆先生的书画作品多幅，也摘录了英法两国专著以及音乐刊物对于李祥霆先生琴曲艺术的高度评价文字，还有李祥霆先生的个人简历以及他所撰写的论文《古琴即兴演奏艺术》一篇，有李劲风撰写《后记》一篇。
李祥霆先生为满族人，自幼喜爱音乐、文学以及绘画，中学时学习洞箫并对古琴产生兴趣。一九五七年，十七岁的李祥霆先生赴京拜古琴名家查阜西先生为师，同时师从溥雪斋先生、潘素先生学习绘画。一九五八年考入中央音乐学院，师从吴景略先生学琴。李祥霆先生一九八九年赴英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究，并以客座教授的身份教授古琴和洞箫。他的长篇论文《古琴即兴演奏艺术》初稿即写于这一时期，本书中所收为二〇〇一年修订稿。
李祥霆先生为古琴即兴演奏的研究者，也是古琴即兴演奏的身体力行者。这本《唐人诗意》亦即“唐人诗意”古琴CD就是本书后记作者李劲风出题，由李祥霆先生即兴演奏而录制的 CD。李劲风在二〇〇二年十一月八日的后记中这样写道：即兴演奏艺术是自发性与偶然性的演奏艺术，是音乐家根据即时的、创造性的随想进行的演奏，既没有事先写成或印成的乐谱，也不依靠草稿或凭借记忆的帮助。即兴演奏艺术是演奏家的艺术，又是作曲家的艺术。音乐家将演奏与创作同时完成，不能再有任何的润湿或修改，籍此使自己的思想与情感得以最为自由的表达，灵感与技巧得以最为直接的展现。这是音乐智慧的至臻至美境界，也正是许多音乐家所追求的至高理想。一九八四年，李祥霆先生在香港中国音乐节上首次公开论述并示范古琴的即兴演奏艺术，此后，虽然李祥霆先生经常在各种形式的音乐会上以古琴或箫做命题或无标题的即兴演奏，也曾在陆续出版的唱片中收录过古琴的即兴演奏作品，但迄今为止，尚未举办过全部即兴演奏的个人音乐会，也未出版过全部即兴演奏作品集。姗姗来迟的这部琴与箫即兴演奏作品集，既是李祥霆先生首部即兴演奏作品集，也是世界首部中国器乐即兴演奏作品集。十月三日，我们议定由唐代著名诗作中撷取佳句十则，用做标题引发。“卧看云起时”中的“时”及“野渡无人舟自横”中的“舟自横”因已涉入心境的变化而删去。录音于十月十日、十一日、十二日、二十二日四个秋夜，用八个小时完成。之前未作任何准备，甚至琴或箫的曲目都未作划分。我将标题抄在纸条上，随意拈取报出，李祥霆先生稍稍静默入境，即开始演奏。心物两忘，弦指相合，唯意所拟，叹为观止。十月十日、十一日录完八首琴曲，其中《长河落日圆》、《窗含西岭千秋雪》、《春风又绿江南岸》、《孤帆远影碧空尽》均仅演奏一次而成。十月十二日，又以《长河落日圆》和《卧看云起》两首录音用箫作二度即兴。二十二日录完余下两支箫曲。《琴赋》有赞“愔愔琴德不可测兮，体清心远邈难极兮，良质美手遇今世兮，识音者希孰能珍兮，能尽雅琴惟至人兮。”信哉斯言。琴的声音拾取一直被录音界视为大难，因其音量细微，音色特殊，往往顾此失彼。以往录音因条件所限，声场位置未及细致考量，更因审美取向各异，或夸大低音，或加重混响，入耳一片混沌，常为琴之神韵难传而遗憾惋惜。尤其中国制作者，常是当局者迷，反不如国外某些录音结果再现准确。此次录音径取自然，戒伪求真，可谓兼有所得。
