爱华网今天继续我们每周例行的系列讲座《诗词写作基础训练》（四）。关于七绝，我们今天继续练习如何写作。舍得也不是写作高手，但是愿意和大家一起探讨并在一起训练，以期共同掌握七绝的写作特点。舍得所讲的方方面面，多是出自舍得个人的写作经验和体会认识，所以，仅供大家参考，而非金科玉律。
舍得在前期说过，我们不必过于看重“法”。七绝的写作，世人皆爱以其“法”来归纳，列出几种几种方法的模式。其实，每一条“法”都不算是法，它只是七绝表现之特点的一个小小方面而已，仅相当于一点皮毛。如果，看到某名人的某作品起句写的好，就把他的这起句模式归纳成一“法”，若次句写的好，也算一法，如此这般，这样的归纳成法，目的是好的，效果却往往是糟的。因为七绝简单的四句，可以表现出大千世界的无穷变化，那么，以此法来论，则有无穷之法，若是法之可以无穷多，即是无法可言！法，是要讲究的，那要看怎么讲究。
舍得认为，写诗之法，当以“自然之法”最为基本法。所谓“自然之法”，就是结合这种文学体裁特点，按自然的客观认识规律，以及自然的情感反应---顺序、程度、感觉面等主观意识流为构思取向。不同的客观存在以及不同的主观反应，必然构成一幅不同于众的诗情画意。也就是说，一切顺其自然，诗意自在其中，法也自在其中。
我这么个说法，初听起来有点空泛的感觉，稍晚一点，不妨在这里结合具体的诗例作品，具体的说明一下舍得这种诗学思想。目的是让学诗者学到的是诗学之本质，而不是仅仅去模仿诗词的一个个外壳。聪明地学诗，必然使自己的诗作通透灵动。笨拙地学诗，那么很难期望你的诗意飘逸高雅起来。
不论是哪种诗体，统一遵循的规律是“起承转合”这四个字，这就是我们所说的诗之“章法”或诗的“结构”。我们对“起承转合”这四个字不要用“方法论”的观点来看待它，它既不是一种人为规定的方法框架，也不是必须死板遵守的铁律规则。舍得在这里郑重强调---“起承转合”只是人们对客观事物发展变化的一种客观规律的认识。把这种认识反映在诗文的结构安排上，符合人们对事物审美的习惯性认识，当然就会使得诗文的表达具有一定的“合理性”了。
其实，“起承转合”不是仅仅被诗所用的，它反映在我们所认识的这个世界的每个变化的事物过程当中。说句专业一点的话，它反应的是一种时间上的不可逆特性---也就是逻辑性（因果关系）和有序性。世界上的事物千变万化，但是唯一不变的是时间的不可逆性！这是我们对我们这个世界认识的基础所在，当然，也是我们写诗的基础所在。把握好并严格遵循这种客观规律，才是繁衍出各种写作“方法”的根基所在。那么，我们就可以说，“起承转合”这四个字，才是真正的万法之法，万法之宗！
所有的写作方法，都是建立在“起承转合”的基础之上的。不论是教你怎么写第一句第二句或第三四句的方法，只要违反“起承转合”的概念，就没好的方法可言。相反，如果正确认识理解并运用好“起承转合”这四个字，那么，我们自己就可以创造出各种“方法”来。这才是我们需要掌握的诗词写作门径！
面对初学者的写作，我最强调的就是诗的“结构”，面对一些有些根基的“高手”，我看重的依然是“结构”。舍得讲诗评诗，也是以结构为最基础的出发点。比较清晰的能说明结构的性质，当属七律体裁，因为这种体裁对诗之架构的层次感和稳定感要求比较高（这个后期专题讲）。而我们写七绝，其结构特点在于一个“活”字上。
我前时强调七绝的特点要注意特殊语气的运用，尤其是疑问句、否定句以及否定之否定这类的语气。善用这类的语气，就突出了七绝的特点所在。其实，这个语气的效应，就是结构的特点。平淡的叙述中，因为语气的变化而使人的感觉涣然一新，这就相当于万丈高楼平地起---感觉上的变化突起。形象点说，七绝重视的是“立体”效应。除语气特点之外，意象场景的分布变化，推拉移动，也是决定其立体感的一个重要方面。尤其是空间感和时间感的搭配错落，是造成诗意突兀峥嵘的必要手段。试看个例子：
《庆全庵桃花》谢枋得
寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。
花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。
起句“寻得桃源好避秦”是在空间跨度上来描写的，而承句“桃红又是一年春”则是落笔在时间跨度上了。这种时空交汇的方法，我们要充分体会理解并熟练掌握的。这样以时间和空间的交换融合的写法，也可以利用在我们写诗之中的对仗句或做对联的上面。出句侧重在时间尺度上描写，而对句则以空间意象来对应，反之亦然。这样，至少可以避开所谓的“合掌”之病。喜欢对联的朋友最好能注意一下这个特点。制造诗意立体效果，还可以借用空间的立体效应，诗意的“立体感”和自然的立体感也是有内在联系的。
（小提示：这里的两个“桃”字不是诗病，而是有意炼出的“重出字”。在这里起到的是一种过渡、递进及接续的作用，在诗感上也表现为一种脉络。如何使用“重出字”是个专门课题，舍得在讲“炼字”时讲过，以后还可专题讨论）
还比如这句“大漠孤烟直，长河落日圆”，这句特别美吧？他给我们展现的就是非常立体逼真的美丽画卷。这里就是利用了几何上的对比效果。“孤烟直”和“落日圆”体现的几何形状就不一样，一个是直线，一个是圆。“大漠”“落日”“长河”“孤烟”就体现了这些几何上的各自特点，不仅形状而且还有“动”和“静”的变化。“大漠”是广貌的平面感，“孤烟”则是对应这平面上的呈现90度角的线条。大漠的平面是二维空间，加上与平面有90度角的孤烟，则构成三维空间了，瞧，立体感自然就表现出来了。
同理，纵向和横向的比较、高处与低处的错落、等等等等，均可构成“立体”效应。我们这里不是讲几何原理，而是利用现实的几何立体感，来表现我们诗意的错落和变化。在景色描写上有所设计地利用这些特点，不是什么难事，重要的是，你要善于往这上面想！我们再举个例子来体会一下：
《滁州西涧》韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
老韦的这个诗我们举例过，我们从诗境的立体效果的角度再来看一下。起句“独怜幽草涧边生”，写的是涧边幽草，低头看去，那自然是以片来论的，平面的，而且是低位的。再看承句“上有黄鹂深树鸣”，则是在这平面之外，拔出一个高度的立体感了是吧？树，树上的鸟，与平面形态的成片的“幽草”垂直就构成了立体效果。
我们再来回味一下前面说的“大漠孤烟直，长河落日圆”是不是有其相同的内在规律？对了，所谓写作时要摸索的经验和规律，就是这样一些写作的特点。
我们归纳一下，可以在时间和空间之间的对应和联系，写了一个场景，那是空间的表现，再写上这场景所当的时刻或季节，则是从时间的角度来表现，时空的交叉表现，那么，这场景是不是就自然活了起来？同样，如前面的例诗，不同的空间状态的差异比较，也可以制造出新颖奇妙的诗意之立体感出来。几何原理，位置差，等等。舍得所说的是舍得个人的总结，按这个开放的思路，我们大家自己也可以发现不同的效果表现手段，总之，目的是让我们的诗写的更灵动，更立体，更鲜活。为了加深印象，我再举个例子：
《蚕妇吟》谢枋得
子规啼彻四更时，起视蚕稠怕叶稀。
不信楼头杨柳月，玉人歌舞未曾归。
我们再看这前两句，起句“子规啼彻四更时”说的是啥，当然是时间概念了。下面的承句呢？则是从空间角度来落笔了“起视蚕稠怕叶稀”。说到这，不得不提醒初学写诗的朋友，在时间和空间的对应上，要“对”的上，时间是那场景的时间，场景是那时间下的场景，不可搭错车而搞乱了时空。如果写上“腊月梅花好”，就不能对上“汗滴禾下土”。这些道理在现实中我们本都是很熟悉的，但是却常常在我们笔下屡屡出笑话，切要仔细，先谋而后定。
好，我们强调“立体感”是七绝写作的一个特殊特点，其实，只是在七绝上表现的强烈一些，在七律五律五绝等形式上，这种造型艺术的认识是一样的，具有通感的认识才是真正的理解。如我刚说的在对仗上的使用，律诗的中二联是要求对仗的，那么，在写对仗句的时候，我们也这样考虑场景的布置和设计，则不会出现重复、平淡、雷同等“合掌”一般类的现象。
结合诗体的起承转合，我们还要考虑的更多。比如我前面举例，主要是针对前两句的景色铺垫而言的。我们让诗中的景致立体起来了，当然也就使我们的诗意活了起来。景语即情语！“大漠孤烟直，长河落日圆”是写景吗？是的，表面上看纯粹是景色描写，但这景色震撼的是我们的心灵，它触动的是我们的感觉。我们透过这样的诗句，仿佛能看到作者在此景之下是何等的情绪状态---被大自然的壮观景色所震撼，所激发、所敬畏。同时，体现了诗人此时的心境也是无限地辽阔。写的是景，其实写的更也是情！这就是我所说的---景语即情语！我们进行诗词创作，真正修炼的其实就是对景语的如何把握运用上。
写几句情感类的话很容易的，喊悲伤啊，说忧愁啊，道喜悦啊，书寂寞啊，这很容易！但是，不让你直接说，而是要用景色的描写来反应出你的这些情绪状态，你可以吗？你用的好，说明你诗学造诣高，用不好，那么就继续修炼---这是艺术修养的修炼，是文化底蕴的充实，不是做苦行僧哦，呵呵。
那么，话说回来，就一定要先写景吗？不一定！所谓起承转合，这里的“起”只是指开篇而言，以景色而起，是多数的写法，但不是唯一的写法。诗言志，说的是感，是情绪，我们当然也可以开篇就以感言而起了。这同样也是一种“起”。比如杜甫的这个七绝
《漫兴》杜 甫
肠断春江欲尽头，杖藜徐步立芳洲。
颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。
看他的起句“肠断春江欲尽头”，落笔的重点其实就是一种情绪。“肠断”所言，当然是伤心、伤感、悲切这样的意思了。这是以“意”而起篇的，铺景在这里不是主要目的。
说到这里，我再强调七绝体裁的另一个特点---就是起句要尽量“压阵”，可考虑那种先声夺人的感觉。“肠断”而起句，扑面而来的极端情绪，当然吸引我们的注意力了。对作者而言是一吐为快，对读者而言则是饶有兴趣地好奇心，看下去。
其实，我们再细看一下，所谓的以意起句，也不完全是情语，也是离不开“意象”景致的衬托的，“春江”在这里就起到了这个作用。我说了“肠断”是表现了伤心、伤感、悲切这样的意思，但是，他使用的是“肠断”而不是“悲切、伤感、伤心”！这点一定要重视，很重要的。也就是说，情绪的宣泄，他还是尽量用“景语”来实现的，虽然这句的中心思想是情绪当先。那么看后面的描写，则都是景色渲染了。这景物是什么景物啊，分明是活生生的人啊。拟人化的“柳絮”，拟人化“桃花”，借用人们习惯中对这类物象的寓意，看是写景，实际就是写人，写人世，写情态。
我们再联想一下这个名联“墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空”（解缙 语），我们都知道，这里写的是芦苇和竹笋，说的就是人。写的是景致景物，道的却是人情世态。
好，再说最后一点，还是谋篇的问题。
不论怎么起，怎么转，我们都要把这诗的每个部分综合考虑。写意的部分，和铺垫渲染的部分，要合理的设计分布开。也就是说，要写情绪，不要句句都是深刻的情绪，要有一定的缓冲，要有一定的节奏。至于怎么安排这个节奏，我希望写诗的人自己可以掌握，而不必去看什么绝句多少法。
比如我们说的杜甫这个《漫兴》，起句“肠断春江欲尽头”就是写意，而且很重的意，但是第二句他就缓了下来“杖藜徐步立芳洲”只是写了一个形态和场景，这是承句，他需要消化和舒缓起句的“重意”，前两句在感觉上就是一高一低，这，就是节奏！转合二句他采用的是个对仗句，则是对起句这个“断肠”之意的一个阐述、分述、再发挥、散漫放大。用“癫狂”“随风舞”二字又掀起了一个“意”的高潮，用“轻薄”“逐水流”则是舒缓了下去，品味一下，诗里的这种起伏有致的节奏脉络存在吧？
与此相对比的看这个《蚕妇吟》，起承二句则是以景状而起---“子规啼彻四更时，起视蚕稠怕叶稀”，这相对来讲是个低调，但是，一味的低调则虚弱而无诗味了，那么在转句和结句，就自然地由“潜伏”而“扬起”了---“不信楼头杨柳月，玉人歌舞未曾归”。
前两句，我们在前面说了是借用时空的效应表现的，在第三句，则是借用语气上的“否定句”来表现的，以情语突出，在尾句，则又回归景状描写。前两句是景色间的小变化，第三句起则是诗体的转折---起承转合里的“转”，借否定句而转，突兀高起，效果惊人。尾句收束，自然起落。
把握住规律和要领，撇开那些条条框框，诗句的把握和诗情的发挥，在你自己手中！带着镣铐起舞，用我们的诗歌，舞出自己心底那惊艳绝世的风情来！
今天讲座就到这里，谢谢大家！
大家好，今天继续做《诗词写作训练》讲座，今天做第五讲。
我们今天继续说七绝。我们先来品味七绝的一些特点。从其他角度来看一下七绝，以期更全面的了解它的特点。虽然今天主题还是讲七绝，但我们却可以先从七律说起，下面拿几个大家都比较熟悉的七律作品来看下，找一下七律和七绝有什么关系？站在七律的角度来了解一下七绝。
答丁元珍 欧阳修
春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。
夜闻啼雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
这首七律的意思很好明白吧？在山城的二月，寻花而不见花，因为花期未到，然后就写了山城荒僻冷清的景象，这是隐含着着自己流年不利，景状不佳的境遇。但诗并不是一味的消沉低调，转合二联由伏而起，寄托了希望，以前洛阳的名花景色都享受过，这小山城的花开的晚点也不怕，心地坦然，饱含沉稳和自信。
我们现在要做的，是为这诗做个剪裁，让它变成一个七绝，试取其首联和为联，剪裁掉中间二联，再看下：
（剪裁后）七绝
春风疑不到天涯，二月山城未见花。
曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
这就是一个可以独立成篇的很好的七绝哦！母诗要表达的意思，还保存的比较完整，诗的结构也比较清晰稳定，虽然去掉了中间的颔颈二联，这其中对仗带来的工稳性少了些，也不是那么细致的描述了，但是，却凭空多了几分灵动和简洁。从诗语效果来看，文气少了，絮语少了，反而更加流畅易读易懂了，是吧？
再看几个同样的例子，我们都按上面的做法，去掉中间二联，只取其首尾二联：
七律 新竹 黄庭坚
插棘编篱谨护持，养成寒碧映涟漪。清风掠地秋先到，赤日行天午不知。
解箨时闻声簌簌，放梢初见影离离。归闲我欲频来此，枕簟仍教到处随。
（剪裁后）七绝
插棘编篱谨护持，养成寒碧映涟漪。
归闲我欲频来此，枕簟仍教到处随。
七律 九日蓝耕会饮 杜 甫
老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。
蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。
（剪裁后）七绝
老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。
明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。
七律 秋兴 杜 甫
千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。
匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。同学少年多不贱，五陵裘马自轻肥。
（剪裁后）七绝
千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。
同学少年多不贱，五陵裘马自轻肥。
七律 宫词 薛逢
十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。
（剪裁后）七绝
十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。
前面我说了，这是我随机的不加选择地找到的几个七律作品。砍掉中二联，只留首和尾，这都能自然形成一首比较完整的七绝作品。这样的例子大家在唐宋的七律名篇上随便找，几乎任何一首七律都可以做这样的手术。拦腰砍去两刀就成了一个标准的七绝。很有趣吧？为什么会有这样的现象呢？
这就是格律体裁间的内在联系所致了。格律上我们不多探讨，因为这样截来的七绝，肯定是合乎七绝格律的，我们所感兴趣的，是这样截来的诗句，不仅格律合，在诗意上竟然也能完整地表达一种诗意境界，而且，往往会更加简洁更飘逸。与它的母诗意相近，韵致却不一样。
可以这么说，如果一首七律写的结构工稳，层次分明，那么这样截来做成七绝也就必然具有完整的结构。七律的首联不论是景起来是感论而起，都具有开题布景，为主题定调的作用。颔联讲究的是不即不离，主要是对起联的拓展和延伸，也就是说，在意上不能与首联离的太远。那么，截成七绝后，把这颔联去了，也不影响大意的存在。转联呢，也一样，转联带起的意，在尾联都要有接续和回声的。只取尾联，那么留下的只是这“回声”和余音，有时反而更为蕴藉含蓄。
好，说了这么多，只是想从另一个角度来品味七绝。从七律到七绝，我们上面做了那么多剪裁尝试，既不是那些裁去的联不好，也不是不够精练，相反那里有很多佳句，布局也非常好。而是不同的体裁所表现的形式就不一样，所需要的诗句铺排设计手段就不相同。从中可以看出，七绝这种格式，表现的就是那么朦胧一些的，浮光掠影的，提纲掣领的一类的印象。我们可以再看一首李商隐的七绝：
霜夜 李商隐
初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
看前两句是写景物，如果想就这个开篇的基础上继续铺展描述，并在描述中引出一定的“意”来，也是可以的。我们若试着接他这前两句续写成七律，则可以对仗的形式，做些具象的铺写，对起二句的意象细化的形容，并再引出可提升思绪的景色氛围。有了这样的景色氛围，我们便可继续以对仗句的形式可直抒胸怀，感天叹地，一诉心声形成转联。因为情绪和背景融合的好，那么，原诗中的后二句也可以自然地做为我们续写七律的尾联而用。舍得没有这个笔力来给李商隐改诗，呵呵。但是，与前面裁减七律过程相反，我们这样逆向地想象也是可以的。
这样的想象，使我们对于诗之形式和内容的表现有了深一层的认识。我们常说“存在决定意识”，那么诗歌的形式也自然决定了表现手段。篇幅的长短，布局设计就不可能一样。我们写七绝就要认识到七绝这样的形式适合什么样的方法来表现。正如我们前面尝试着裁减七律，其实，就是凝缩笔墨，将诗之意象浮光掠影般的一点带出，不必也不能去写的细致和复杂，铺陈的空间没那么大，只能点出意，取概貌。
七绝的转，一般跳跃性比较大，既然没那么多篇幅进行慢慢的过渡，那么不如就直接跳过，这种“忽闪”的特点，也是七绝的一个体征之一。所以说七绝灵动的原因，是因其体裁的限制，只有这种灵动闪动才是适合它的。我们再看杜小山的这首《寒夜》：
寒夜 杜耒
寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
我们读来这首诗，立即会感觉到一个场景氛围。围炉茶做酒，疏梅映月窗。茶、酒、炉、月、梅这些本不相同的意象就这么融洽地结合在一首诗里了。看前后的对比，自然就有了一种跳跃的思维在表现。从场景上看，这是在写“晚来天欲雪，能饮一杯无”？还是写“墙角数枝梅， 凌寒独自开”？其实，这写的就是心情。景色不同却在同一种心绪下得到了和谐统一。面对眼前的炉火茶香，使人动思，此时便转眼窗外，更添思绪的丰富和想象。这样看，景色跳跃诗脉却不断。思绪跳跃诗境却统一。值得借鉴的是二点，一是跳跃性，一是脉络性。我们此前在截七律的时候就可看出，掐头取尾就是取了它的跳跃性。但是起与合的扣应关联，又保证了它的联系性。
说了这么多，对于我们写作的实际意义在哪里呢？总结一下就是，写作时的即兴特点，俯拾之景皆可入诗，此景可以随着思路再跳到其他景色中去，景色物象的跳跃其实就是情绪心怀的拓展和放肆。此景与彼景，景可大不同，情调不可偏，景色斑斓那是丰富，格调不同则是杂乱了。七绝好写在于即兴，七绝难写好在于这种情景之准确把握。关于七绝，其体性特点，舍得已说的很多了，其实最重要的是多阅读，多动手，多训练。格式是固定的，规律是可寻的，而抒发的性情则是属于自己的。认识格式的特点，掌握好相应的表现规律，不能只靠理论。诗无达诂，没有绝对的真理。
格律诗歌的写作有变与不变的说法。就格式而言，有些要素不可变，而有些要素是可变通的。对哪些该顽固坚持的一定要死守而不越雷池半步，哪些可以变通灵活处理的可以随机应变。
关于写作，还有几点再强调一下。古典诗歌讲究的是一种“诗家语”。不可以散文句入诗，不可以口语化泛滥，不可以俗词俗话的参杂。这点对于现代人来说有一定难度，因为古典诗歌的语言基础是文言。文言者，精练含蓄蕴藉也，诗家语，其语法特点也和我们寻常习文时的语法有一定的区别的。诗词的语言，其实会省略很多我们常见的语法成分的。
我们正常的语法是为了流畅达意说个明白，说的有逻辑性。但是为了说的明白而不生歧义，所以很多辅助语气成分就是必须的而不可省略的，甚至还借用一些标点符号来帮忙。但是，诗的特点首先是凝练性，尤其是近体诗，字数给你限制死了，不允许你罗嗦个没完，不许你从容地一字不漏地表达清楚。其实，这种“不清楚”的特点有时是被诗人有意地利用的。有时，还特意制造一些“歧义”让你来猜。换个说法，就是制造“含蓄性”，隐指性，等等。
这种艺术性的学养，最是考验诗人创作功底了。而这只有借助文言的方式才可以更方便地达到目的。文言，不等于艰涩难懂的外星文，文言，同样可以通畅明白地说出意思。写诗，也是不需要类似问号“？”叹号“！”这一类来帮助语气表现的标点符号。这类语气完全是融在句子本身的表现中了，加注标点来帮助语气，那是现代诗歌的写法。在语言艺术性的运用上，可以注意这几个方面的修习。一是虚和实的关系。要化实为虚，让实在的意象景物，以虚的手法动起来。虚实相间变化，是诗词写作中最重要的手法。关于这一点，就多加强炼字的训练。
还有就是“曲”和“直”的关系。这里牵扯到常用的赋比兴的修辞概念了。直，是什么效果，曲，是什么效果，要深刻了解他们的特点。古典诗歌文化，其实很典型地反应了我们民族的文化理念，含蓄，就是最明显的特点。同样一件事，我们常常从侧面说，而不直言道出，旁敲侧击的作用，有时比直言道破更有效。
反映在诗词上，则是最大限度地发挥了这方面的特点，所以，比兴是古典诗歌表现的主要手法。所以，我们写作时，就要多一层考虑了，写某个景物或事件，我能不能换个说法来描述它呢？写一个女人如何美呀直接，我能不能去写花如何美呢？你看我写的是花，其实你知道我写的也是女人。写游子在外漂泊多么艰辛寂寞，我能不能去写床前的月光多么冰凉如水呢？你看我写的是月，其实你知道我说的是游子的情怀。
当然，不同的写作手法，目的是配合主题思想。我如果想写气壮山河的一股英雄气，那么，弯来拐去的则嫌小家子气了。这个时候，可能就需要“宁可直中取，不向曲中求”了。以赋而起，再辅以比兴助之。没有铁规，只有顺势。
还有一点类似的，就是大和小，简和繁的关系了。大题材，高角度，其实很容易上手，却很容易泛滥成政治化，公式化。我以前也常说，要化大为小，要以小见大。一花一世界，从小见大，才是真工夫。只有那些拙劣的诗人，才愿意写那些口号不离口的老干体，看是豪迈干云，实则笨拙无味。也不是他愿意，他也不会写别的。对艺术规律的认识和尊重，才是跨进诗词殿堂的通行证。
七绝体裁的写作我们就说到这里，下周开始，我们把训练重点放在七律的写作上。大约需要十期左右。今天就说这些，再见。
大家晚上好！
讲座前先说一个事情。还有几天（4月23日）就是舍得讲座一周年的日子了，届时，舍得希望借此机会联手百群百坛，搞一个网络诗词的活动，动员起尽可能多的网络诗词群及论坛，大家共同打造一个网络诗词新局面。从最基层做起，掀起热爱祖国诗词文化的热潮。希望天下爱诗人，都活动起来，快乐属于每个爱诗人。
今天开始，我们重点做七律的写作训练。认识七律体裁的性质，掌握七律的写作规律，反复磨练我们的艺术技能，以期创作出属于我们自己的精彩诗篇。
首先，我们再来大体认识一下七律这种文体，了解一下这种体裁的基本特性，以便于我们写作时更好地结合他的特性来发挥。基础的格律知识，是针对所有格律体裁的，所以我们不再从头细说格律，只是结合具体作品时适当地做些必要的说明。所以，本次讲座是针对已经具有基本的格律知识的朋友的，格律未入门者，我们择时另行辅导。关于格律问题，再多说几句。基础的格律知识，是写近体诗的必要工具。尤其是关于声韵的“平仄”和“押韵”，是最基本要掌握的，一定要熟练掌握，甚至要达到不加思索地便可熟练运用它。在学习训练阶段，舍得坚决反对那种意重于律的说法，坚决拒绝那种不拘于形的敷衍。在基础知识尚不稳固的时候，谁都没有资格“不拘”的。
好，我们现在说说七律这种体裁。我们已经认识到，近体诗分为几种不同的形式，七言的有七绝和七律，五言的有五绝和五律，除此之外还有一个形式叫排律（也叫长律）。看似仅仅是字数和句数的不同，实际上，不同的形式，也决定了不同的表现风格。字数和句数的变化，是诗的形变，形变也必然会影响诗意的变化。
比如我们前时说到的七绝，七言四句，表现空间就限制住了，如何写出精彩的意境，就要很好地有效地利用这空间“有限”的特点。我强调的是突出“立体感”，加强语气的突兀，小虽然小，以精神之亮点来夺目，自然也体现了它的特点。七律呢？字数多了一倍，表现空间大了，自然写起来也从容的多了。上周的讲座时，我做了一些将七律裁减成七绝的尝试，裁减前后，表现风味大不一样。
七绝可以写的空灵，掠影，忽闪。而七律就不适合了。七绝强调的是诗意的闪的特点，七律就不能太“忽闪”了。七绝为诗，七律似文，写七律，就要把它当做一篇正规的文章来写。诗文的开篇，兴起，以及收尾，都要有序地铺展。七律突出的特点在于重视这个“序”的存在。
顾名思义，律诗的特点是这个“律”字。律者，规也。这个律，不仅仅是格律形式的要求，也意味着诗体之工稳规则的规律性。在形式上采用工稳的方式，我们多是借用“对仗”来实现的。所以，律诗中对仗是个很关键的要素，它是构成诗体的基本元素之一。表现工稳特点，还要求律诗写作的层次一定要分明，也就是结构一定要清晰。
所谓诗的章法，对七律是最有典型意义的。七律是我们精心搭建的一个建筑，其房梁要正，骨架要稳，诗文才立的起来，这时才有所谓的诗意可言。层次不清，骨架散乱，意境从何谈起呢？观初学者写的七律作品，绝大多数都是在这方面表现了败笔，谋篇于七律而言是重中之重。我们说的骨架不是空泛的概念，一是描写层次和顺序，再就是意象的选用和安排。各个层面的描写都到位而精彩，才能稳的起来。如何才能精彩起来呢？这就需要精装修，在诗而言，就是“炼字、炼句”，进而“炼意”。所以，写七律重点从两个方面考虑，宏观上注意结构之谋篇，微观上用心炼字琢句。
学习七律写作，不要追求那种一挥而就的潇洒，也不要追求那个速度。潇洒不是刻意追求来的东西，速度也不代表什么。而是诗学底蕴足够时，自然会散发出来的气质，工夫到了，速度自然上去，潇洒自然挥发。舍得本人写诗发挥的最快时，三分钟可写一个七律，一分钟可以写出一个七绝，够快吗？当然比较罕见的快。但是回头看时，虽然格律基本是没问题，意思也说的通顺，但是，若论精警精到，可修的地方太多了，每个速成的都不算精品。舍得自己的体会是，写的快不算什么本事，写的好才是真金白银那样的实惠。
从浮躁走向踏实，从虚名走向认真，雕琢需要耐心，艺术需要底蕴，求学需要敬畏，我们就从七律的写作开始练起吧。
为了帮助大家认清七律的本质，我用绘画来做个比喻，写七绝，就好象画大写意，写七律则象在绘工笔画。大写意可以泼墨点意，工笔画则需要精描细画。写七绝可以象速写，几个线条就可以勾勒出形体，表现出了我们视觉中的印象。写七律则象细致的素描写生，光影、透视、形体都要表现的细致而精到，逼真而境深。绘画是艺术塑造，写诗也同样是艺术塑造，艺术上的这种通感，我们可以时常地借鉴一下，把诗思发散到诗外，造境立意的艺术表现手法也举一反三，而不仅仅拘泥在平平仄仄的文字格式当中。
学写近体诗，很多“名家”主张的是从五律写起，而后再写其他格式。而舍得的建议则是从七律写起。初学近体诗，最好能先把七律写熟练了，再考虑五律五绝一类的格式。至于七绝，可以当做另类处理。前期我多次介绍过各种体裁的特点区别，近体诗的历史发展是从五言开始的，而后成熟于七言。五言律绝则是从五言古诗而来的。这是近体诗来源走向的大致脉络。五古多古朴，所以，五律也多为自然客观描写为宜，这个特点我介绍过。但是七律是更成熟而工谨的文体，唐人五律中常见的拗句，在七言中相对就比较少。这些就不多说了。
所以，我们练习写作七律，实际上就是做格律体裁最基础的训练。七律写好了，再写其他的律绝体裁我们就好下手了。有了这个基础，甚至，写古体诗、填词，作赋、楹联乃至一般的行文，我们都可以举一反三，从容面对。这是舍得的亲身体会，我们可以在今后的写作实践中领悟到其中的奥妙所在。好，那我们就从七律的立意和谋篇开始吧：
因为清明时节刚刚过去，我们就先从一首关于清明的诗说起，这是宋代诗人高菊卿的作品。
清明 高菊卿
南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。
纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。
日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。
人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。
关于清明这样的主题，不仅是历代诗人笔下常写的，我们现在也常常以此为题。毕竟这个节日是我们民族传统文化的一部分，祭祖、扫墓、踏青这样的习俗已经是我们在清明时分不可或缺的一个传统了。以清明为主题，我们该怎么立意呢？这就要看我们想表达一种什么样的情绪了。我们说到诗的“立意”，实际上就是我们诗文的中心思想，或者说是主格调。以祭祖为主，和以踏青为主，肯定是完全不同的两个格调，虽然都是在说清明，但是表现出来的思想内涵以及情绪格调则是不同的。
这点一定要先确定好，不然如果混乱而写，把祭祖时的肃穆氛围和踏青荡秋千的欢娱场面混杂在一起，肯定是行不通的。以前舍得讲座时强调过，一诗只可有一意，万万不可意杂。先定调，再根据这个主题思想来谋篇布局。不然自己要写啥都搞不清，写出来的东西难免会混乱而不成篇，更不要说什么上佳的意境可言了。
我们现在来看高菊卿的这个《清明》，他是想写啥呢？他既不是写祭祖时的肃穆崇敬缅怀，也不是写清明时春光柔媚的舒畅踏青，而是通过清明时看到的一些场面，来揭露一些人情淡薄的虚伪。他是在旁冷眼看清明。白天扫墓悲切的场面和夜晚欢娱笙歌的对比，说出一种“看破”人间冷暖炎凉的味道。它的这种“冷眼旁观”才是他真正的“立意”所在。
写诗的时候我们要先确定立意，以使我们的写作有了目的和方向，读诗的时候找到作者是立意，也会帮助我们更好地理解和赏析作品。所以，“立意”对于诗之创作来说非常重要。看到高菊卿的清明诗，我们不由得想起陶潜的一首诗“亲戚或余悲，他人亦已歌，死去何所道，托体同山阿”，竟有异曲同工之妙。
在读这首七律的时候，我们注意一下，在他这样的主题思想下，他是如何构思成篇的，通过怎么样的安排来达到这种思想的表达的。首联是平笔而起，展现了清明时人们扫墓时的大场景，只是概括地写了场景的气氛和广貌。到了第二联，则在首联的前提下，做了比较具体的描写。这个颔联的对仗句写的特别精彩“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃”，特别巧妙的比喻，白蝴蝶，红杜鹃，很形象！
我们还可以注意一下，这里在格律上使用了“拗救”。上句的第六字“蝴”和下句的第四字“成”都构成了孤平，而作者在下句的第五字用一个平声的“红”字进行了双救（正格此处应是仄声），格律因救而不乱。
前两联写的悲切十分，一片凄然。可是在第三联，作者竟然把笔调一转，道出了另一个场面情景。白天扫墓烧纸啊那么隆重的祭奠场面，到了晚上竟然冷清无人，连狐狸都跑到坟上去睡大觉去了。再看那些白天哭咧咧去扫墓的儿女们，夜晚回到家中照常地欢笑嬉闹，那种悲伤的情感烟消云散了，一点都没留下。多么强烈的一种对比！所以，作者在尾联发出一声感叹，唉，人生得意须尽欢，当醉则醉，别指望死后能怎么样的被人怀念。酒可以进肚里，却带不到九泉之下。前面说了，作者的立意就是冷眼看世界，就是想表达一种看破人情冷暖的炎凉之态，那么，在这样的旨意之下，他采用了一种对比的手法。
分明描述了白天祭奠时人们的情绪和祭奠后人们另一个情绪，这种对比，是作者之感叹的例证和由来。立意确定了，手法就好找了。怎么布局谋篇，作者自会有自己的构思安排。我们写作时，也是一样的。有时候我们常常写跑题，实际上是我们对自己所“立意”的不确定性的表现。
看高菊卿的这个七律，他既然设计了这个对比的思路，他就不会把其他的意象也混乱参杂进来，句句不离题，字字绕中心。他不会把清明时荡秋千的情景也写进来，他也没把怎么怀念祖上的功德说的很详细，他要表达的就是这种情景氛围的反差，所以，凡干扰这种效果的表达，都是干扰主题的，也都是于诗意有害的。平实而到位，不废一点笔墨。起承转合，层次也特别清楚，架构工稳。能做到这一步，首先要做到的一点是---先知道自己要写什么！----这就是立意。我们再来看一首七律，多角度理解“立意”和“谋篇”的实际操作。通过前人的作品，学习到表现的手段和规律。
夏夜宿表兄话旧 窦叔向
夜合花开香满庭，夜深微雨醉初醒。
远书珍重何由达，旧事凄凉不可听。
去日儿童皆长大，昔年亲友半凋零。
明朝又是孤舟别，愁见河桥酒幔青。
窦叔向，是唐中期的诗人，主要擅长的是五言诗。为诗工谨，诗法讲究。把他的诗拿来学习一下，也会有益的。这首诗是写作者和表兄相逢时的感想。故交重逢，老大见面，感慨自然颇多。现在的我们，在和老同学老朋友老乡重逢时也会一样，免不了一起回忆一下从前的情景，也会以现在而感叹岁月的无情和人事的变迁。这种“感怀”就是这首七律的“立意”。是他写作的冲动来源，也是他要抒发的情绪所在。有了这样的立意，那么他就可以考虑怎么实现这种情绪的抒发。
主题确定了，怎么表现，各人的思路就不一样了。若我们自己写，有可能写老友从远方来，在一起怎么畅谈，怎么怀念从前，然后说一下又要分别了会是多么的不舍和想念。而看窦叔向设计的，则是从酒醒开始的。他首先写了一个场景，夜来花香逼人，微雨中从酒醉中醒来。酒醒后自然是一种呆坐而迷茫态，这时是一种热闹后的冷清，是一个氛围的反差。而这时，若有一些感怀也是非常自然的，遗直的诗篇设计就是从这开始的。
他写感，不是直接在那大发感言，他先为这个感铺垫了一个场景氛围，使自己的这种感慨感的自然而合理。所以，在确定的立意下，要实现某种诗意的表达，就要学会为自己的诗意造境。这是每个诗人都必然面对的一个课题。所以，通常七律的起联，多是以景而起，写景色就是写环境，写环境就是渲染氛围。有了这个氛围，我们要表达的诗意才出现的自然而贴切。谋篇布局，第一步就是要为自己诗意的登场来搭舞台，做背景。写七律，也好比是唱一场大戏，起联承联，多是属于开场锣和垫场音，为主角（诗意）的亮相来铺垫的。
我们看他的这个起联“夜合花开香满庭，夜深微雨醉初醒”，“夜合花”是一种白天绽放而夜晚合拢的一种花，但是到夜晚合拢后散发的香气又非常浓郁，就相当于我们熟悉的“夜来香”吧。二个“夜”字重出，是场景陈列的一种描述。同在夜色下，那边花香，这厢酒醒。铺景造境，为后面的情绪发挥铺垫了环境上的背景气氛。自然而随意，却不失其用心。我们注意到“醉初醒”这三个字，这三个字，实际上就把这环境直接引到一种神思驰骋的境界上来了。那么，他在下面颔联里直接进入所思所想，就显得比较自然了。“远书珍重何由达”是所想象的任性，而“旧事凄凉不可听”，则有一种摇头叹息的近景之态。
所以，他的承联并没有把思绪展的过于放肆。于诗法之不即不离之颔联的要求也是比较吻合的，结构上仍属工整。到了第三联“去日儿童皆长大，昔年亲友半凋零”，则属于将自己的思想想象铺展的更为深入而达到“意”的高端了。转联的这种“提升”之转，非常明显，是情绪的大爆发，是所思的重点所在。
到了尾联，作者则把自己的思绪拉回到了现实的景象之中，相聚欢谈，酩酊大醉，醒后明白，又要分离。一叶孤舟远去，天涯人各一方。
我们从这首七律中首要注意的是二点，一是他要表达的是什么？二是他是通过怎么布置的场景及怎么安排的自己感想之言。如何起，如何兴，如何收。写诗作文，不仅仅是七律，都要有这种策划的存在。谋后而动，文则有序。无谋而乱笔，则诗不成诗。
今天就说到这里，关于七律，我们会继续说下去，说细说透说明白。谢谢各位。
