发布时间：2018年04月10日 20:46:25分享人:尐魅先森来源:互联网18
zai开始下面这段文字前，首先给大家个理由先。周星驰是我们所熟悉的一名演员，并且他已并不是像《喜剧之王》中那个“死跑龙套的”那么简单。作为八十年代香港喜剧电影的承继者，周星驰以自己独创的“无厘头”送走了黄百鸣等老一辈喜剧演员，开创了属于自己的时代。其主演的电影也以“无厘头”的名目赫然成为一种类型电影，而今周星驰的喜剧片广受欢迎已成为我们无法忽视的文化现象。周星驰无厘头喜剧电影正是用它的无意义对经典电影进行反叛,这种反叛包括对传统道德，传统观念甚至传统性论的叛逆，也即是对一贯完美强大的传统电影叙事意义的一种否定,通过对传统电影的解构与重塑---开创了一种独特的无厘头风格的电影叙事风格。接下来，我们就来解析一下周星驰电影中的无厘头风格。一无厘头语言的解构无厘头原是广东佛山等地的一句俗话,意思是一个人做事、说话都令人难以理解,无中心,其语言和行为没有明确的目的,粗俗随意,乱发牢骚,但并非没有道理。而周星驰在电影中的大量的经典台词便是通过这种无厘头风格表达出来而为我们所熟记。因此，我想，来解析周星驰的无厘头语言，那么首先要研究的就是周星驰无厘头的语言风格。１．周星驰的电影常常用一些毫无意义的词语随意的组合搭配，在罗嗦与无聊之中营造喜剧气氛。例如，在《国产零零漆》有这么一个镜头，周星驰在和袁咏仪吃饭的时候，吐了口痰却恰巧吐到了旁边抢匪的腿上。抢匪拿出手绢擦了擦，然后用标准的山东话问到：兄弟，是你吐的吧？周星驰：是啊是啊，你有什么问题吗？抢匪：没问题，没问题，我知道谁吐的就行。这段对白，让本以为抢匪会凶神恶煞的兆周问罪的我们，除了稍显吃惊和发笑之外，似乎并不能明白他要表达的是什么。而在这部影片的开头,也有一段非常精彩的对白,一个妓女对周星驰饰演的角色说道:“你以为你躲在这里我就找不到你了吗?没有用的,你是那样拉风的男人,那忧郁的眼神、唏嘘的胡渣子、神乎其技的刀法,还有那杯dry马蒂尼,都深深地出卖了你。虽然你是那样的出色,但行有行规,无论如何你也要付清昨晚的过夜费”。这一段话的前部分,似乎在赞扬,其实不然,如果结合后半句看,就会发现前面的貌似夸奖的话其实一点意义也没有,它没有和后半部分的意思对上号。所以在一般人看来，它几乎没有任何意义，这也便是有很多人觉得周的电影无聊空洞的原因。在《国产零零漆》中还有这么一个场景:凌凌漆(酒杯落地而碎):时不利兮骓不逝。达闻西:阿漆。凌凌漆:闻西。达闻西:我希望你叫我的全名———达闻西。凌凌漆:没有问题,闻西。达闻西:多谢。凌凌漆:不用客气,闻西。这样的对白如果要找出它的意义,恐怕只是徒劳。但是,正是这种没有意义的话,却使人在摸不着头脑的同时产生一种强烈的戏剧效果。我们不能（包括众多周黑）至少不能全盘否定这种看似毫无意义的对白，因为它在某种意义上揭示出人物自身的荒谬和矛盾。就像在《大话西游》中菩提反复念叨的“爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？…….”这种貌似啰嗦的语言形式在当时情形中却恰如其分的表现出了人类那种若悟若惑，若明若迷的矛盾心理。２．周星驰的电影还善于把大段大段的句子随意的拆借，毫不在乎时间和空间的限制，在不明所以中引人发笑，笑之后又发人深省。 周星驰在《大话西游》这部堪称后现代经典的电影中（毫不亚于好莱坞大片《回到未来》）,不管英文还是中文，不管是汉语还是粤语，随手拈来,任性而为，想怎么说就怎么说，将无厘头晕用到了极致。在《大话西游之月光宝盒》中瞎子为了帮助至尊宝而被妖怪所杀，至尊宝义愤填膺，决定与妖怪决一死战，而后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问：“瞎子，你不是死了吗？”瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指，说：＂我ｋａｏ，Ｉ服了ｙｏｕ．”而在《大话西游之仙履奇缘》〉中，为了骗取紫霞的月光宝盒,至尊宝在紫霞持剑指向他的咽喉之际,灵机一动,编出一句感人肺腑的假话,这段话在当时的语境中,它原本的真挚意义被消解了。唐僧为了劝至尊宝跟他一起西天取经,居然在唱词中加入了英文,这些已就将语言仅仅沦为符号的无意义拼凑。不仅如此，周星驰在其语言中还大量使用了俚语，并将俚语与书面语随意的组合，肆无忌惮的解构,在产生强烈的喜剧效果的同时一方面可以使观众从语言规范的严格束缚之中解脱出来,可以自由的把语言当作一种消遣的游戏。另一方面，无厘头的语言实质上也有着深刻的社会内涵,透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象,直接触及事物的本质,将世界的荒谬性表现出来。正如这个“被劫”得一丝不挂的男青年求助警察时的言行：何金银：其实是这样的，刚才我经过这里，有个衣衫褴褛的男人走过来说他没衣服穿又没东西吃，家里还有老婆孩子，一边说一边脱我的衣服，还问我介不介意。我说介意是有一点点，可是你那么可怜，就由得你啦，内裤还是我自愿脱的，我想帮人就帮到底嘛。因为我怕别人以为我是露体狂，所以就报警，大家先沟通沟通啦。……刚才那个男人真的好可怜耶！（《破坏之王》）从这种貌似疯癫的情状里可以看出，无厘头自足内倾思维仍然包涵着特殊的逻辑性，即使这种逻辑性在有时候也会稍显荒谬。３．“无厘头”除去语言的随意乱搭乱拆，还包括一些时间和空间的混淆。时间的混淆像《大话西游》中时而五百年前时而五百年后的故事穿插，更甚者是唐僧唱英文歌的一段。唐僧：铛得铛铛铛铛铛，就是唱道：onlyyou, 能伴我去西经； only you！能杀妖和除魔； onlyyou,能保护我，叫螃蟹和蚌精无法吃我；你本领最大，就是 only you！至尊宝：哎……以上段落唐僧用现代英文情歌《only you》的曲调插入对话，劝告周星驰去西天取经，中英文的混淆在当时的年代根本不可能出现而因干渠做到了这一点，而且通过这种混淆，不仅增加了故事的笑感，而且讲堂层的无聊与罗嗦淋漓尽致的表达了出来。而词汇的混淆也很有很著名的台词，如同样出自唐僧之口的一句话，就进行了同声字的混淆———“做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！”说实话，在无数次观看这部影片之后，我还是会被这段笑得翻倒。４．电影语言还经常对俚语和习惯用语进行改造。改造之后的日常用语和俚语常常营造出一种强烈的喜剧氛围。在“无厘头”的影片中，周星驰有多次出现的口头禅，如出现频率很高的“我靠！”和“你妈贵姓？”这都是将中国人最普及的骂人话的滑稽改造。作为一个平凡而完整的青年，周星驰还会在影片中骂人，在《大话西游》中经典的“onlyyou”一段中，周星驰在歌声即将再次响起的时候，便报之以“呕，呕，呕你妈个头，完全不管人家的想法”，并辅以拳脚将唐僧击倒。这段骂用的恰到好处，不仅恰当的避免了情节的拖沓，而且将至尊宝的不耐以及唐僧的啰嗦生动的展现了出来。同时，周星驰在影片中还对典故的进行了颠覆运用。这种典故的颠覆，首先是用在了对名人的名字的改造上，如《大话西游》中，白骨精有了个可爱而女性化的名字———白晶晶。而在《唐伯虎点秋香》中唐母给儿子谈起兵器谱：唐伯虎：那排名第一的是谁呢？唐母：就是小李飞刀他娘，可惜她已经过世了。”t唐伯虎：哦，原来是小李他妈的飞刀。其次，是将日常生活中的事物重新命名，如《唐伯虎点秋香》中，唐伯虎将狗称为“旺才”而蟑螂称为“小强”，而秋香表明把唐伯虎当一条狗之后，给他用数字命名。二小人物形象的解析从最早的周星驰只作为一个配角出演的《霹雳先锋》到最新周星驰的作品《长江七号》，周星驰演过警察，演过乞丐，演过纯朴的农村少年，演过建筑工人......纵观这些角色，我们不难发现，他们都有一个共同特征，就是他们大多处在社会的中下层，过着最普通的平凡人的生活。说得直白些，就是这些角色多属于社会上的一些小人物，一个再也平凡不过却又有着特殊风格的群体。正是这个群体，给了周星驰施展自己“三头六臂”的机会和素材，于是，一个个个性鲜明的小人物的荧幕形象便悄然跑进了每个观众的心底，我们会因为这些小人物欢笑，或者哭泣，或者矛盾，或者无奈。所以，在看完周星驰电影无厘头语言风格的解析之后，我们再来尝试着更深入的了解一下周星驰电影中对于众多的小人物地塑造。（一）塑造小人物的背景。八十年代初期的香港，喜剧电影依然多被麦嘉，黄百鸣，许冠杰的身影占据。这些喜剧演员的电影对于香港的社会现实虽然有所涉及，当时这种触及却多停留于社会的表面，浅尝辄止，缺乏深入的思考。香港，1840年鸦片战争之后沦为英国殖民地，一百多年来，身处东西交接处，时刻受着西方资本主义价值观念与数千载来华夏民族传统观念的冲击。在这种冲击的过程中，香港人逐渐的学会了如何来适应这种交集，如何把这种东西方的文化融合来吸收利用，也就是说，就像一位历经千险的商人，在或平静或风浪的商潮大海中，它学会了如何来适应这种变化，如何来达到一种平衡，从而来使自己于夹缝中生存下去。这是一种能力，当然说得直接些，它更像是一种在反抗之后无奈的一种接受，接受了，从而变得疲惫，圆滑，失去了本该属于自己一种独立的价值观念。所以说，香港人是无奈的，矛盾的，就像好莱坞电影《海上钢琴师》中主人公所说，很多时候，琴键太多，我弹不来。生为中国人的香港人处在一个完全的资本主义环境中，难免会有不理解，会有不适应，面对种种原本和自己所见的不同的东西，难免会“弹不来”。所以，随着人们生活水平的提高，人们开始也越来越开始关注自己的精神生活，面对这种趋势，电影人原先的蜻蜓点水似的浅尝辄止便渐渐不能反映这个人们逐渐生长的要求，无论是对现实，还是情感。在这种情况之下，周星驰仗着自己类似“野生”的一套无厘头拳路横空出世，并且一出世便一发不可收拾，直到现在。为什么？原因很简单，因为它适应香港这块土地，它反映香港人的那种矛盾心理，在一个时代节奏越来越快的港口城市，他的无厘头能最直接的刨析出人最深处的灵魂，从而使人达到一种深深的共鸣。周星驰的无厘头表演，就像台湾音乐教父罗大佑来到香港也会唱出诸如《皇后大道东》这种琅琅上口却又不明所以的歌曲一样，是因为香港这块土地。可以说，周星驰用无厘头诠释了香港，香港用特有的氛围孕育了周星驰。然而，既然周星驰想到了用无厘头来表达香港人这种特有的矛盾心境，但是它又必须拥有一个载体，那么，如何来寻找这种载体？那么，我们又不得不一点点谈起。首先，我们都知道，香港最初被作为一个殖民地划给英国，当看到衣冠楚楚的英国贵族踏上香港这块土地，当看到他们整日迷恋在灯红酒绿，富贵阔绰的纸迷金醉的生活中时，时间一长，有着华夏民族谦虚，不张扬优良风格的香港人民在深受英国贵族歧视和奴役的以及生活习惯影响之下难免会产生一种自己“不伦不类”“高不成低不就”的“小人物情结”。这是一种大众情节，为香港人所特有。要反映香港人的心理，就应从这个占香港人大部分群体入手。而在社会下层存在的许多得俚语，也未周星驰提供了很好的素材。其次，周星驰自小家境就不宽裕，在从影之前，周星驰几乎什么被视为低贱的工作都做过，他的演艺之路也是充满着艰辛，“小人物”，可能更能表现周星驰的心境，所以周星驰可能更容易把握，或者说，基本上这就是周星驰的本色演出。最后，在香港，大多的“小人物”的存在，可以使得周星驰的电影更容易被大众所接受，认可，共鸣。接下来，我们来看看周星驰又是如何来塑造这些小人物的。（二）小人物外形的塑造。1.穿着。既然身为“小人物”，当然不能有些许的冠冕堂皇。纵观周星驰在剧中所塑造的小人物的外形，大体上给人的一个印象就是邋遢，肮脏。比如，在《国产凌凌漆》中刚出场的“猪肉王子”，光着膀子，随便的几块布遮住下体，满脸的胡子渣，吞吐的烟卷，皱着的眉头，挥舞的菜刀，俨然一副邋遢的屠夫模样。即使后来周被派去当特务，虽然西服很笔挺，皮鞋也很光亮，可惜头发之中却满是米粒，在我们不断发笑之际也不得不佩服周星驰的敬业精神，实在有够惟妙惟肖。而在《破坏之王》中宽松的白衬衣和兜风裤，里面再配件白色的背心，俨然饭馆跑堂的店小二模样。而在后来周星驰在遇到吴孟达之后，穿的练功服也是足够的搞笑与贴切。再来看看周星驰在《少林足球》之中的造型，红背心，有洞；黑裤子，破了半截；球鞋，到处是眼。不是收破烂的还能是谁？就是在这种情况之下，周星驰扮演的阿星还有着发扬少林功夫的崇高志向，怎能让有吃有穿的我们还屡对生活不济发牢骚？而在《功夫》中，一套有点破烂的休闲西装配白衬衫，一个蛊惑仔（小混混）被星爷演绎得无可挑剃。2.经典肢体语言。周星驰夸张的肢体语言是造就它的成功的一个方面，很多的举止小动作都被他加大了幅度却不会引起观众的唏嘘，反而是一阵狂笑。周润发的肢体语言更多的是在枪战片中大显神威，成龙的肢体语言就是拳脚和特技应用在搞笑功夫片里，李连杰的肢体语言就是流畅的线型支架，一招一式快捷风行。梁朝伟电眼神功造诣也非一日。周星驰的特点就是能将一切表现手法都归零于笑料之中，他的夸张地动作和他那夸张地表情一样厉害。在周星驰的电影中，吐口水成了“世俗”的具体体现。多数时候，周兴持总是被人盆。而且在影片中，口水的量被进行了相当程度的放大，通常用“一瓢”或“一盆”形容比较贴切。口水在表达人物情绪上起了一定作用，有的时候，应为剧情的设计，周兴持不可能拍案而起，又不能破口大骂，随以口水代之以泻情绪。在《济公》中，技工来到阴间像黑罗煞索要气概大众的魂魄时，黑罗煞“呸”了一句，顿时以党瀑布倾泻而下。好一组口水，将黑罗煞的凶残描写的淋漓尽致。另外，周兴迟在大多电影中的疯狂吃饭也是我们见过的最让人不可理喻的用餐方式。双手端饭碗，双肘高抬，将嘴张至极致，碗贴近嘴边，一筷子快速的扒动饭菜至口中，没有咀嚼动作，眼睛还漫无目的的四处寻索。这种周的典型吃饭方式在其电影中可以经常看到。比如，在《大内密探零零发》中，阿发在老婆的生日宴上奋力吃饭，直到后来大家才发现它的万里根本就没有饭。其妻在为他添上饭之后，他一九重复刚才的动作。这段描写，把阿发魂不守舍的心理状态表现出来，虽有夸张，但很贴切。“谁人不使周爷笑，便称星迷也枉然”。他的表情大笑是绝对可以让任何一个表面严肃观众咧嘴，不是唏嘘而是笑甚至是捧腹大笑，尤其是那声悠长曲折哈哈长笑，绝对是前无古人后无来者的。在他的前期作品都是纯搞笑的表演，像《鹿鼎记》等等都是无需揣摩地表演。在《喜剧之王》中他的表情可谓是千变万化，水平甚是高，这也许是他的一个突破，像《大话西游》等影片里他的夸张表演有所收敛，沉稳中带着几分沧桑，真诚中夹杂着滑稽。平静中蓄势待发还是让我们开怀大笑，只是多情的人们偶有几滴泪痕，《大话西游》给我们留下的一滴眼泪也许和紫霞仙子在至尊宝心里留下的眼泪一样的震撼一样的刻骨铭心。这些小人物虽然在外形上就显现出了一种作为小人物的辛酸，但是周星驰对于小人物外形的塑造，也并不是一味的追求展现小人物生活的悲惨与不易，他对小人物的描写多是为了剧情的需要，不过我们也可以不时地在他影片中发现周星驰偶像李小龙的影子，不管是穿着，还是肢体语言，也许这个我们可以理解为周星驰对偶像的一种缅怀或者是可看为周的一种精神寄托。(三）对“小人物”爱情的塑造。1.对“小人物”爱情的塑造。记得很久以前写过一篇关于《大话西游》的影视评论，那是第一次真正的被周星驰电影中的情感所打动。周星驰电影中多的是对生活的调侃，对现实的反叛，对传统道德和观念的挑战，然而，唯独对情感的描述，她是极度严肃的来完成的。首先，我们来看一下周星驰对于小人物爱情的塑造。先看这样一个镜头，在《武装元苏乞儿》中有这样一段父子对白，周星驰：爹，我决定上京靠武状元。吴孟达：阿灿，老爹等你这句话，等了二十五年了！为了苏察哈尔家，你应该这么做！周：不要误会，我不是为任何人，我是为了一个女人。吴：英雄！为女死、为女亡、位女上京考状元郎！何家女子？周：怡红院金牌清官人，如霜姑娘。吴：妓女？！周：有何不妥？吴：品味与众不同，正是能人所不能，老爹钦佩你，我陪你上镜。二三四五六！二三四五六：来了，老爷，什么事？吴：少爷上镜，我们全家搬！妓女在大家的眼中是很下贱的，克周星驰在这确有意为之，这是一种后现代主义的表现手法，即使我们有时会看不懂。可以说，在爱情上，周星驰发出了对人类有规则的质疑，周星驰尝试用反传统道德的手法来把公众心目中的美丑，对错，文明与不文明彻底的打乱重组。也就是对人们的传统观念惊醒重新评价和思考。提起爱情，特别是周星驰电影中的爱情，我觉得有三部影片不得不提起。第一，就是被无数大学生奉为爱情经典的《大话西游》。在影片中，周星驰模仿好莱坞大片《回到未来》时空穿梭的手法，忽而五百年前，忽而五百年后，周星驰也在至尊宝与悟空之间不断转换，反反复复，来来回回，让我们看起来应接不暇，或者干脆说，我什么都看不懂。然而这一切，在片尾周星驰抱住被牛魔王刺穿躯体的紫霞，听紫霞说出它的心上人是个盖世英雄，总有一天他会踩着五彩祥云来娶他，然而他只猜对了前生，却没想到那结果时，我们对影片开头不明所以的抱怨，我们曾经以为的周的转型宣告失败的疑惑，此时此刻，早已烟飞云散。谁说英雄不含情？伴随着越锁越紧的紧箍咒，我们突然明了，原来爱情，特别是当初只是一个山贼的卑微人物的爱情，原来也可以如此的伟大（这几天听到许多在地震中感人的爱情故事，希望一切尽早的过去，希望他们的未来会美好）。这像不像是一场宿命？也许至尊宝本不该爱上紫霞，也许紫霞本该在天宫好好待着，至尊宝还是他的山上贼王，紫霞还是她的仙子，可是，一切就这样的不可预知的发生了，谁也不知道结果会是那样，就算至尊宝知道了他要取经的命运，她还是在拼命的顽抗，拼命的逃避，逃避着他认为本不该是他的结局。紫霞受不了天宫的规矩，所以他选择了追寻，追寻她的自由，他的命运，她的爱情。最终，他找到了至尊宝，她以为她终于找到了她的归属，没曾想，最后，她收获的却是空洞。他的逃避，为了命运；她的追寻，为了命运，他们的结果，归于命运。当影片的结尾，狂风之后，周星驰化身夕阳武士，向那城上女子像上最深的一吻，继而，扔掉香蕉皮，在《一生所爱》的音乐中转身离去的那一霎那，谁能明白他心中的那死无奈与彷徨？他到头来终没逃出他似乎早已注定的命运，只能俯首称臣。这像不像极了香港？这难道不是香港人特有的那份矛盾或者说是无奈？第二部，就是由周星驰自导自演的号称周星驰自转的《喜剧之王》。这部影片也是周星驰的转型之作，却因为影片的虎头蛇尾而并没获得一直的肯定。不过，在影片中，他对尹天仇与柳飘飘这两个小人物爱情的描写仍然值得称道。一个是屡屡不得志的龙套演员，面对生活和精神个压力却从没放弃过自己的理想，一个是未失去善良的酒吧女，在尹天仇的帮助之下逐渐找到了自己被尊重的感觉进而深深爱上了这个龙套演员。他们面对不公没有太多抱怨，他们在这种不公的命运面前选择了以坚贞的爱情为武器，而最后他们的成功却恰巧是对命运的一次嘲弄。与以前周的作品相比，《喜剧之王》宣扬的主旨不再是纯粹的讽刺现实及命运，它更像是一部励志片，它的内容也不再是一味的矛盾与无奈的组合，总体来说，它是积极的，向上的。第三步，就是有李力持导演的《国产零零漆〉〉。无须多言，影片到处散发着爱的粉香。其中一段经典对白尤为精彩。在周星驰发现袁咏仪是特务之时，他皱着眉头叹到：我以为凭我们两个之间的交情可以谈点感情，没想到，还是一笔买卖。这不能不让人想起现实当中的许多感情，或许那正是一种买卖。不过，影片始终还是宣扬一种自然的爱，无需过多言语表达的爱，一束带着鲜血的白玫瑰，在《李香兰》优美的深情的歌声下，是那么的浪漫，那么的真实。 总体而言，周星驰虽然携着无厘头的野拳路来叱咤影坛，或者疯癫，或者轻狂的表演也使得他要表达的思想不那么明显且影片中多是对现实的反讽或嘲弄，不过，他对于原生的爱情的恪守与执著， 透过小人物之间的情感来宣扬伟大的自然的爱的努力，从开始到现在，一直都没有放弃。 三无厘头故事情节的解析无厘头的电影当然少不了无厘头故事情节。仔细的深入的研究周星驰的电影，就会发现这样一个特点：周星驰的影片中充斥着布景的自虐。当一个人习惯于做一件事情的时候，他一定心里有着一个非此不可的原因。也许，自虐是他的一种对待生活的智慧，也许，是他的一种对于往事的纪念方式。当自虐成为一种流行，当《少林足球〉〉中周星驰穿着破鞋朝我们走来时，她脸上的笑容和精神上的自虐开始了。周星驰的自虐可以分为两种。１．极乐的破灭，人生突然调到了命运最为黑暗的一层。在《整蛊专家》里，周星驰所饰演的古晶在开始春风得意，，被她整蛊的人夜市疯的疯傻的傻，他将众人的命运玩于股掌之间，而在这些被整的人当中，就包括它的兄弟刘德华和父亲吴孟达。无奈，最后自己心中善良不由自主的生长，终于被敌家找到破绽。周星驰骤然间失去了高高在上，俯视众生的那种优越感，转而，他和吴孟达背地整的惨不忍睹。流浪街头。而在《武装元苏乞儿〉当中，周星持有最初的少爷到最后的乞丐的转变，也充斥着自虐的味道。而沦落街头后周星驰与吴孟达连续四声凄凉的长笑，似乎更是对自己命运的一丝嘲讽。２．另一种就是小人物自身的悲渺，在努力向上的过程中不断遭遇困难，举步维艰。其中最典型的作品便是《喜剧之王〉〉了。这部影片折射出了周星驰从宋兵乙走向喜剧之王的艰苦历程。而《少林足球〉〉也是描写的一个小人物形象不断追求自己理想的故事。周星驰的自虐包含着微小的火种，它通过现代社会的北京构筑起了一个成年人的童话，就像金庸通过古代构建的一样。弗洛伊德曾说过:“艺术则像一个患有精神病的人那样,从一个他不满的现实中退缩下来,钻进了他自己的想象力所创造的世界中。”借助于毫无顾虑的想象,周星驰在电影中还大刀阔斧的修改着历史和有关历史的传说,在《唐伯虎点秋香》中,历史上风流倜傥,才华横溢的“四大才子”,不仅没有了传说中的温文尔雅,反而吊儿郎当,游手好闲,闹出一幕幕喜剧:唐伯虎与一个无赖为争取到华府当佣人的机会,两人反唇相讥,不惜以损残身体作为代价;祝枝山嗜赌成性,输钱之后不顾面子苦苦哀求唐伯虎作画替他还账。这体现出后现代文化的一个特点:历史意识消失产生的断裂感。时间断裂了,历史也随之消失,消失了历史感的创作,一切都变得没有根底,如同镜花水月,空中楼阁,虚幻之处看似真实,真实之处其实虚幻。周星驰电影的对历史厚重感的消解，除了让观众感到轻松愉悦的同时，其深在的后现代文化的内涵也展露无疑。总结周星驰说他不懂什么后现代和解构之类，但是这并不妨碍我们对它的电影给以如此的解读。周星驰的无厘头电影可以说是深刻与调皮同在。他的电影的那些无厘头的表现，把生活中的喜怒与无奈，无序地剪接在一起，再用夸张、搞笑，甚至是完全不符合逻辑的方式表现出来，，让观众自觉或者不自觉的产生一种共鸣，我想这就是所谓的“人文关怀”。周星驰电影虽然以调侃戏谑的方式出现,而且不近情理,缺乏逻辑,在粗制滥造的商业外衣下面所隐藏的,或许是周星驰在时代流变面前对世界的彷徨无助的空虚和无奈的一种另类的言说。而这种无奈的言说又偏偏接近于底层大众最现实的情感，我想，也许这就是周星驰电影之所以经久不衰的原因。
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