爱华网台湾金马奖第30届（1993年）最佳故事片
台湾金马奖第30届（1993年）最佳导演李安
台湾金马奖第30届（1993年）最佳男配角郎雄
台湾金马奖第30届（1993年）最佳女配角归亚蕾
台湾金马奖第30届（1993年）最佳原创剧本另获９３’年西雅图影展最佳影片、法国Deauville影评人评选最佳影片及义大利Pescara最佳剧本。
定居美国的高伟同是一个同性恋者，他和他的恋人、一位叫塞门的美国男子，一起住在纽约的曼哈顿。但高伟同在台湾的父母并不知道自己的儿子是同性恋，他们不断地催促伟同快点结婚，好承继高家的香火。恰好高伟同的公寓里借住着一位来自大陆的非法女移民顾威威，于是塞门出了个主意：让伟同和威威结婚。这样一来既安抚了国伟远在台湾的父母，又能使顾威威拿到梦寐以求的绿卡，而且还能保持塞门和伟同之间的同居关系。
一切照着塞门和伟同的计划在进行。高妈妈高伯伯如期来了纽约，稍作安顿伟同就带他们去市政局办理结婚仪式，可是，高妈妈高伯伯非常不愿意自己的独子如此草率的婚事，他们此次来美国专程带了台湾亲朋好友3万多的礼金，就是想好好给伟同办个漂漂亮亮的婚礼。
可巧天公作美，一家人在纽约著名的中国饭店吃饭的时候，碰上了高伯伯的老部下，正是这家饭店的老板，他一个劲地应承要替高家办一个热闹又隆重的婚礼。很快，婚礼举行了，带有强烈的中国色彩，欢快、热闹、吉祥，让高妈妈高伯伯甚是欢心。伟同和威威被闹洞房的一帮年轻人整到一张床上而且脱了个精光，威威虽知道伟同是个同志但还是按耐不住对他的爱慕，趁势与伟同做了性事。不久，玮玮有了生孕反应，这令塞门无比的懊恼，他埋怨伟同没采取措施，他俩当着一家人的面发生了激烈的争吵，以为高妈妈高伯伯他们听不懂英文；其实高伯伯懂英文，这一下他全明白是怎么一回事了，第二天他就犯了血压高住进了医院。在医院里，伟同终于下了决心跟高妈妈说明了这一切，高妈妈无可奈何但有什么办法，儿子都那么大了，只能接受这个事实吧。
一开始威威下了决心要堕胎，可是看到高妈妈高伯伯难过的样子，她又觉得这样做是不是太残忍了，可生了孩子以后自己又要读书，真是无法承担这个重负，唯一的补救办法就是让伟同、塞门都来承担抚养的责任。在塞门选择退出伟同的生活时，伟同和威威上门来挽留，他们要塞门做孩子的另一个父亲，结果三个人破涕为笑。各种各样的情感纠纷、人际冲突在一个热闹忙乱的中国式喜宴背后展开。
本片是李安扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片，其最大特色是以中国人特有的伦理观点来处理同性恋问题，令同志与非同志都能接受编导的说法，将一椿可能的悲剧变成喜剧，世故得来皆大欢喜。
《喜宴》是一部对同性恋情充满友好态度的电影，不过毫无疑问的，这部电影剧情的主线不是主角高伟同与爱人赛门之间的爱情，吸引我们观影趣味的重点其实是高伟同如何对亲人（尤其是父亲）隐藏／表白他的同性恋身分，也就是如何（以及是否要）对家人出柜的问题。一般的论者已经注意到这么一部具有高度娱乐性，对电影语言使用也相当流畅的电影，是如何的勾动观者心中对父亲权威的熟悉以及顺从，进而合理化这种对父权结构的认同。所以我们看到片中的伟同尽管对自己的同性恋认同抱持著健康自然的态度，但是依旧不愿意因此而去挑战异性恋坚持的男女婚配、传宗接代的排他性看法。能躲就躲，能骗就骗，不能骗就设局使诈，总而言之，同性恋不能正面挑战异性恋的中心地位。不过这个态度当然没有在片中直接的表达出来，《喜宴》将异性／同性的关系放在家庭结构里，转变成父／子的关系，故事的重心变成儿子不应当挑战父亲的权威，整部电影也就顺理成章的以亲情的维护、父权的保障、家庭和谐关系的延续作为最终理想的结局。
这当然是讨论《喜宴》的意识形态的一种取径。不过我在下文将继续分析《喜宴》中的父子家庭关系又如何隐喻另外一个意识形态结构，那就是文化认同以及中国现代化的问题。
首先我们注意到的是在片中的两位同性恋男主角，只有伟同有一个错综复杂、剪不断理还乱的家庭，白种美国人的赛门却无须为这么一个「乱七八糟」（伟同在医院对母亲告白时的用语）的关系而向任何其他的亲人负责。赛门似乎没有任何还保持连络的亲人，只有在一段简单的交代中，观众才得知他的父母早已离异，年岁极高的父亲住在「德州的亚历桑那」，母亲住在波士顿，两位姊姊住在旧金山，毫不熟稔的同父异母的哥哥则在越战中战死。在伟同耐心地填写母亲寄给他的徵婚表格时，赛门曾经顺口要他乾脆对父亲（不是对母亲）表白，省得麻烦，就像他曾经对他自己的父亲表白一样。我们不知道赛门面对家人出柜时的详情如何，但是从他轻描淡写地提出这个建议的态度，好像对他来说并没有经历太多的心理挣扎。或者其实我们应该说得更清楚一点，那就是在《喜宴》这部电影的呈现方式里，赛门对家人的表白并不需要承受像伟同一般辗转反侧的心理压力。电影文本在这里对两人的差别待遇很有趣，赛门之没有家庭束缚的理所当然，正如伟同必须面对家庭压力之合情合理。所以赛门顺口要伟同表白的建议，不但伟同冷漠以对，连赛门自己都显得不太热衷，说过便忘。
关注中西文化冲突的《推手》
老人问题，是个世界性的问题，而中国传统文化和西方现代文明的分歧却是很大的。李安的电影《推手》选择这样一个中国老人在美国的故事，本身就包含着自然的冲突矛盾，而其中涉及的伦理、感情则是属于全人类的。
东西方文化的不同，加上年龄、语言、生活习惯的不同，使老朱根本无法和儿媳交流，也无法融入儿子的生活，老朱真的成了一个多余的人。老朱一身太极功夫足以让他自傲，但在美国他却什么也没法干，连洗盘子都干不了。这是个难以调和的矛盾，也难怪儿子要以头撞墙。所有的儿子和所有的老人都会遇到这种两难的局面，面对这种冲突，李安也只能在冬日的阳光下轻轻的长叹了。就连最后的结尾，两位老人似乎又要走在一起、互相扶持了，本该是个圆满的结局，李安都只是让陈太太轻轻答了一声〃没有〃，把无尽的惆怅留给了银幕前的观众。
虽然是李安的第一部长片作品，但很多场面处理手法相当老到，后期作品的诸多元素和关注的问题都有所显露。老人问题、家庭伦理、对生活的无可奈何、幽默地处理手法等等，在李安以后的作品中都会有更多的发挥。
不过，毕竟是处女作，这部《推手》还是有一些不尽如人意的地方。故事线索比较单一、人物也不够丰满立体，戏剧性发展比较局促，还没有李安后期作品的圆润舒展的作风和气派。*饮食男女（1994）主演：郎雄归亚蕾Lester Chit-Man Chan陈昭荣赵文宣张艾嘉杨贵媚
吴倩莲 Yu-Wen Wang
该片是李安继《推手》和《喜宴》之后拍摄的“父亲三部曲〃之一，而且首度回台拍摄。这一次郎雄饰演圆山饭店的大厨，每个星期弄了一大桌菜让三个女儿杨贵媚、吴倩莲和王渝文回家来吃饭，但总是不欢而散，反而他为年轻寡妇张艾嘉的小女儿做几个便当菜，却让小朋友们吃得津津有味。三个女儿各有爱情上的烦恼，没有人关心老爸，令他连味觉也逐渐失去了。女儿们本以为从美国回来的归亚蕾很适合跟老爸凑一对，不料他的再婚物件大爆冷门。本片的剧情安排无疑是相当刻意，用隆重的吃饭仪式来架构全片虽符合主角身份，却表现得不够生动自然。不过导演还是将这个伦理喜剧拍得流畅热闹，风格上依旧兼顾中国文化与国际口味，是典型雅俗共赏路线下的作品，那些令人垂涎的菜式展示更成为本片最大特色。*再来介绍一下郎雄老先生：（第28届金马影帝：一代影帝郎雄 ）中国台湾影视演员，原名郎益三，1930年生于江苏宿迁。他的一生就是一部中国现代史，1947年从军赴台，先在体工队踢足球，后转入艺工总队任话剧演员。50年代开始出演电视连续剧，一演就是20年。1970年进入台湾中视电视台任演员。1974年主演电视连续剧《一代暴君》而成名，擅长饰演硬派角色。1976年，46岁的郎雄首次进入电影界发展，就以一部《狼牙口》获得金马奖最佳男配角桂冠。他真正的辉煌是在90年代，1991年主演李安执导的《推手〉，获第28届台湾金马奖最佳男主角奖。1993年出演李安执导的《喜宴》获第30届台湾金马奖最佳男配角奖。1996年在李行导演率领下支援谢晋执导的巨片《鸦片战争》饰烟王。2002年5月2日郎雄病逝于台北，享年72岁。台北金马影展执行委员会给郎雄颁赠“终身成就纪念奖”。曾有媒体评价，郎雄是“能把小人物演出万顷波澜的杰出演员”。水乃小路2007.5.7
