爱华网安东尼奥尼的现代爱情三部曲
第62届戛纳电影节宣传海报
安东尼奥尼
安东尼奥尼的银幕女神莫尼卡-维蒂(《奇遇》剧照)
米开朗基罗-安东尼奥尼作品《奇遇》
http://www.sina.com.cn2007年07月31日18:21 新浪娱乐
米开朗基罗-安东尼奥尼作品《奇遇》海报
片名：L'Avventura/The Adventure 奇遇
导演：安东尼奥尼
主演：莫尼卡·维蒂、加布里尔·费尔采蒂
简介：
一个夏日的午后，二十五岁的安娜匆忙的从雄伟的大厦出来，意外的看见衣冠楚楚的父亲站在黑色的英国汽车跟前，和司机谈着什么事情。
安娜和当外交官的父亲盛气凌人的一席谈话后，安娜心烦意乱、紧张激动的和女友克劳迪亚开车离去。她们来到安娜的男友桑德洛的住所外，安娜犹豫半天后，最后进了桑德洛的狭小的公寓房间，克劳迪亚孤单的在房子外等候。随后三人开车往海边的游艇驶去，在游艇上认识了三十上下古铜色皮肤的雷蒙多和他轻浮的女友朱莉娅，以及四十多岁精明、聪颖的科拉多。游艇驶向一个岛屿，安娜让水手减慢速度，下水向小岛游去，其他人也纷纷下水。大家玩的兴高采烈时，突然，安娜尖叫水中有鲨鱼，一片混乱后，大家惊恐的回到艇上，在房中安娜告诉克劳迪亚刚才是开玩笑。游艇在小岛边停住，大家都来到岛上，安娜和桑德洛离开众人，一席谈话后，两人不欢而散，安娜气冲冲离开。
下午三点多，小岛上空阴云密集，船主帕特丽夏准备反航时，却发现安娜失踪了。大家找遍整个小岛，一无所获。在找寻安娜的过程中，克劳迪亚和桑德洛却情愫暗生，克劳迪亚努力的压抑自己的感情，但在寻找安娜时，克劳迪亚和桑德洛朝夕相处，在桑德洛热情追求下，克劳迪亚也由三天前迫切找到安娜的心情，很快转变为三天后希望安娜再也不回来，正当克劳迪亚沉侵在甜蜜的爱情中时，却发现桑德洛和别的女人在一起，克劳迪亚万念俱灰。
这是安东尼奥尼转折性的作品，虽然前几部都获得不少好评，但终究影响不大，正是这部电影才让安东尼奥尼开始享有盛名，成为全欧洲瞩目的大导演之一。
考察个人而非社会，是安东尼奥尼和当时意大利电影界不太合拍，而又显示出非凡预见性的独到之处。这样的电影一直贯穿了大师几乎所有影片，营造了一个安东尼奥尼的电影世界。安娜、克劳迪亚和桑德洛是这个空虚的中产阶级世界中第一批著名的人物。
在这样一部情节不紧凑，甚至不完整的影片中，弥漫着中产阶级上层社会中空虚腐朽的气氛，人物表情呆滞，言语无味，个人感情、道德观念淡漠。如果说安东尼奥尼和新现实主义的重要关联，那就是安东尼奥尼走的是心理上的“现实主义”路线。
米开朗基罗-安东尼奥尼作品《夜》
片名：Notte, La夜
导演：安东尼奥尼
主演：马赛洛·马斯特罗亚尼、让娜·莫罗、莫尼卡·维蒂
简介：
米兰，中午时分。街上车辆络绎不绝，人行道上，人群熙熙攘攘；交通警察忙得不可开交；街车上挤满了闷闷不乐、疲乏无力的乘客。
在一间阳光充足、窗明几净的病房里，四十五岁的托马索·加拉尼被剧烈的病痛折磨得满床翻滚。喉咙里发出一阵陈近乎吼叫的痛苦呻呤。一位医生和一位护士站在他床边，医生一边安慰他一边给他注射。这一针在他心里起了效果，过了一会儿，他安静了下来。
作家吉奥瓦尼·庞塔诺和妻子丽迪亚来看望老朋友加拉尼。托马索见两人进来，强打起精神寒暄，吉奥瓦尼也尽量轻松地向托马索谈自己新书的情况，丽迪亚不忍看托马索强忍病痛的样子，先行离去。
吉奥瓦尼来到汽车前，坐到丽迪亚的旁边。一边开车一边开车向丽迪亚说刚才在医院遇见一个女孩子，那女孩子一见他，就扑向他，丽迪亚无动于衷的听着，并不惊奇的告诉吉奥瓦尼这已不是第一次。并说这些经历可以写一本书了，吉奥瓦尼恼怒的看着她，不明白她是什么意思。汽车终于停下，他们来到一家出版社的门口。
俩人走了进去，一到场立刻被掌声和人群所包围，台上摆满了吉奥瓦尼的新书《季节》，人门都围着吉奥瓦尼，拿着新书找他签名。丽迪亚一人走向门口，缓慢地、毫无目的地沿着大街走去。
吉奥瓦尼回到家中，发现丽迪亚还没回来，顺手拿起刚刚出版的新书，翻了一翻，厌恶的把它抛在地上。丽迪亚独自在街上闲逛，来到以前的住所，看到以前的房子后都盖上了新楼房，她慢慢走回街边，给家里打电话，让吉奥瓦尼开车来接她。
晚间，回到家中，吉奥瓦尼告诉丽迪亚盖拉迪尼请他们去参加晚会，俩人换上晚礼服，开车前往。
车开进一座大庄园的大门，盖拉迪尼的太太出来迎接他们，在花园里，丽迪亚遇见了以前的女友贝雷尼契，女友拉着她给介绍三十五岁、个子高高、仪表出众的罗贝托，看着俗不可耐的女友，丽迪亚借机避开了，独自一人在园中散步。在游戏室里，吉奥瓦尼和瓦伦汀娜打赌玩游戏，当众人离开以后，俩人温柔的亲吻向楼梯走去，却被丽迪亚看见。丽迪亚看见一旁的电话就给医院打去，得知加拉尼已经去世，顿时泪流满面。丽迪亚往前走去，思绪万千。突然，大雨倾盆而下，罗贝托拉着浑身湿透的丽迪亚进了汽车，开走了。
在房间里，正当吉奥瓦尼找到瓦伦汀娜并向她表答爱意，湿透的丽迪亚却闯了进来，瓦伦汀娜忙不及的找吹风机给丽迪亚，把她弄干。
天渐渐亮了起来，吉奥瓦尼和丽迪亚在草地上穿行，丽迪亚告诉吉奥瓦尼她已不再爱他了，吉奥瓦尼不相信，丽迪亚拿出一张信纸，向吉奥瓦尼念了起来，信念完后，吉奥瓦尼问丽迪亚是谁写的，丽迪亚告诉他是他多年前写给她的情书，在赤裸裸的事实面前，吉奥瓦尼粗鲁的抱着妻子，不愿放开。丽迪亚闭上眼睛，任他抚爱，这是过去有过的，但已不会再有的那一切追忆。
评论：
我试图在这篇东西中贯彻《夜》所表现的彻底的存在主义——既否定又自我否定、一个承认偏见所以有可能正是偏见——的观点。
安东尼奥尼克制的叙述方式被认为是对外观物性的一种客观再现，这与费里尼完全不同。后者在被问及电影的“真实性”时说到，他从未感到这个问题对他有很大的意义，他的例子是，比如一个凌乱的景象——他和朋友在树阴下吃了一顿愉快的午餐后，每个人都在与邻座交谈，鸟儿在鸣啭，盘子被堆起，发出各种声响，费里尼认为如果由他再将每个个别元素重新再现时，他的影片中的那个下午肯定要比他真正经历过的下午更准确、更有表现力和更富音乐性。安东尼奥尼则不会，他在《夜》中对色彩、光影以及诸如剪辑等表现手法运用的克制都走到了极致，我以为，其重点倒未在“客观”，而在表达“疏离”的意向，这种“疏离”是人与人之间的真正无法沟通和相互认识，包括对观众试图触及主人公内心世界甚至情绪脉络之种种努力的全面否定。
存在主义的表达之一：黑白色
因为安东尼奥尼在搞电影之前曾想做一名画家，而色彩的运用有助于他更好地理解各种浓淡关系，发现色彩的运动，显然，《夜》的黑白色调与六十年代电影人对色彩的理解有关。对于绘画和电影而言，色彩会吸走注意力、会吸走叙事，“当画家满怀激情追求色彩的胜利时，已经面临牺牲画面情节的危险了”，费里尼更以为“色彩即静止”。这种论调有点过了，因为吸收恰恰是色彩的重要特征之一，例如红色物体即是吸收光谱上所有光线却较少吸收被反射的红色的物体，这使得颜色具有了象征意味，有了成为符号的可能，有人称“任何的形而上学都是隐喻的物理学”是有道理的。但是，色彩作为表达载体在《夜》中受到限制和影片主题、氛围所保持的高度一致性是值得称赞的。现实生活中，语言就是一样可以淹没我们真实感受伤害交流的东西(当然包括眼下写的这些字)，有的时候，表达手段的有限性对陈述客体外部完整性的维护是十分关键的。我的这种表述源于《夜》中彻底的存在主义。按照存在主义文本的解释，由于阐释的规则受到历史情境的影响和限制，因此，阐释和被阐释的客体都是阐释学的本体，在这个类似循环的理论牵引下，安东尼奥尼和我们都不可避免的成为被观察者，正在我们解剖别人的时候，刀刃实在是已经指向了我们自己。
存在主义的表达二：情欲的社会视角
这个提法可能比较夸张，仅仅是表达我的思路罢了。
在68年以前，还没有女性主义、女权主义的概念，但电影界对女人社会地位的展现不说是有意识的，却至少可以称得上淋漓尽致了(最早溯至1895年埃尔兄弟电影里的放工的镜头，六十年代又有戈达尔的作品为证)。安东尼奥尼在《夜》中秉持了他的一贯风格，将女人限于性角色的现实表达得十分克制：医院里的疯女人、俱乐部的表演、富翁和妻子的关系，包括莉迪亚在丈夫眼里的交际功能。女人在社会的公共场合是隐而不见的，只如同一件装饰物件的存在，她们的身份被牢牢禁锢在家庭关系之中。然而对莉迪亚渴望获得重视的理解似乎尚不能归结为女性意识的“觉醒”。影片在多处表现了人在作为“被注视”、“被询问”对象时的不自在，而影片结尾的纠缠又说明，所谓的主体(就是莉迪亚要求的身份)是不存在的，不太准确地用一个电影术语来说，人与人是“互本文”的——无论自我价值的挖潜还是保持。
存在主义是最电影手法的哲学
所谓的“真实”可能是不存在的(说可能是因为我还保有幻想)。《夜》采用的是线性的叙事模式，演员也并不担当展示角色内心活动的功能，或许，安东尼奥尼希望我们在影片中面对的是我们自己而不是虚构的人物，他企图将对电影的思考延伸到“END”之后的生活空间去吧。从这个意义上讲，他是客观的。只是，就电影的叙事模式而言，维护外观完整还有很多方法，比如依叙事主体的转换有所不同，昆德拉的作品里俯拾即是、《狂恋大提琴》的讲法，又比如始终外在于叙事空间的镜头运用——国内有典型——《巫山云雨》，因此，与其说《夜》表现的是一种客观，毋宁称之为一种“存在”。
“真实”是现实对电影的诱惑。
“真实”是电影对我们的诱惑。
安东尼奥尼作品《蚀(欲海含羞花)》
片名：L'Eclisse/The Eclipse 蚀/欲海含羞花
导演：安东尼奥尼
主演：莫尼卡·维蒂、阿兰·德龙
简介：
里卡多寓所的灯到黎明还亮着，和他同居多年的女友维多利亚提出分手，里卡多苦苦挽留维多利亚留下，但维多利亚已厌倦里卡多对什么事情都是一副愚蠢、无动于衷的样子，维多利亚执意离去。
离开里卡多的维多利亚来到罗马证券交易所找她的母亲，交易所里到处是兴奋、激动得如痴如醉的人。维多利亚艰难的在人群中找到了母亲，但母亲和经纪人彼埃罗兴奋的谈论着股票，对维多利亚的到来毫不关心，简单地把维多利亚介绍给彼埃罗，就对维多利亚大谈股票，维多利亚毫无兴趣地看着母亲。股票收盘后，维多利亚和母亲走出交易大厅，维多利亚本想告诉母亲她和里卡多分手的事，但看着母亲赚了钱兴高采烈的样子，她又把到嘴的话咽了回去。
无聊的维多利亚和俩位女友整晚玩乐，谈论肯尼亚风情，甚至半夜出去寻找跑掉的小狗，第二天又和她们搭乘小型飞机到处游玩。
当维多利亚再次来到交易所时，却遇到股票狂跌，所里的人乱成一片，到处是失魂落泊、大喊大叫的人，失去理智的人们把手里的东西扔向经纪人，维多利亚的母亲也六神无主、神情呆滞的随着一大群人走出交易所的办公楼去向政府抗议。维多利亚恼怒但又不无新奇的向彼埃罗询问股市情况，彼埃罗告诉她，在这次股票狂跌中好多人一生就这样完了，她母亲也亏了不少钱。
彼埃罗送维多利亚回到家中，在母亲的房中两人看着幼年时维多利亚的照片，正当彼埃罗想吻维多利亚时，她母亲回来了。
在彼埃罗和维多利亚以后的几次约会中，两人都被强烈的诱惑力相互吸引，维多利亚竭力抗拒这种引力，当两人终于在一起时，彼埃罗越来越认真，维多利亚却又显得害怕了。
影片最后一组镜头，是城市中与两个恋人相关或不相关的种种街景，似乎是安东尼奥尼试图在冷漠的都市中寻找能够证实这段感情的证据。
米开朗基罗-安东尼奥尼作品《红色沙漠》
导演/编剧：米开朗基罗·安东尼奥尼
主演：莫尼卡.维蒂
出品：意大利(1964)
1964年度威尼斯影展最佳影片金狮奖
女人和他的丈夫共同生活在意大利北部的一个工业城市，丈夫是一个大型企业的经理，这座城市的上空常常是烟雾笼罩，这使女人感到非常郁闷，整天焦躁不安而且神情恍惚。
在焦躁不安时女人经常做出许多正常人不可想象的行为，饱食之后居然向别人乞讨一块面包，女人难以控制自己的感情就和丈夫的一个同事偷情并且一起出去游玩，见到的景物都受到了工业文明的污染而污浊不堪，见到的人们都是冷漠的感情如女人一样的异常。
而女人的反常似乎只是因为在一次车祸中受到了惊吓。
时间长了，女人发现以前同丈夫和儿子之间的那份亲密了再也不可能存在了，那位丈夫的同事对她的感情也无法抚慰她寂寞的心灵。
女人想找到理解，找到感情，但一切都是徒劳的。在这样一个现代文明的社会丰富的物质生活里，女人彻底的迷失了，内心空虚孤独犹如一片荒芜的沙漠。
《红色沙漠》和安东尼奥尼的《奇遇》、《夜》、《蚀》感情三部曲一样，都是以一个女人的精神状态和混乱的内心作为影片的中心内容。在这部影片中女主人公承受着一种难以言传的焦虑，在烦躁不安的情绪的折磨下她和丈夫无法相处，对于他人的爱意又不能理解从而也无法接受，在精神其实并不错乱的情形下，女人却做出许多有悖于常理的事。影片敏感准确的再现了现代人的内心世界。工业文明推动了人类世界的进步，但同时工业文明又使人的主体陷落了。人类创造文明是一种进步，而文明却反过来压迫制约着人类，这是怎样的一个悖论！安东尼奥尼把现代人的心态和现代工业文明一起表现，影片的思想指向从而也更加明确，造成人的情感荒芜如沙漠一样的原因可能就是工业技术的高速发展。是导演对现代文明的一种高度质疑。
在这部影片中，安东尼奥尼创造性的运用色彩作为影片的一个元素，难怪有评论说：《红色沙漠》是电影史第一部真正意义上的彩色片。色彩在影片中似乎不只是自然色的再现，更多的具有了主观性、情绪性。沼泽地是灰色的，是因为主角当时的心情决定了它应该具有的灰色，房间里一片粉红，因为情人正沉浸在一片桃色之中。影片的画面构图充满张力，有着浓浓的抽象派绘画的意味，突出了女主角的混乱的不稳定的精神状态。和安东尼奥尼一贯的风格一样，演员的表演是模糊的、中性的。
其实这个意大利老头在影片中到底表达了些什么，我不太懂，什么文明、什么工业我都不大懂，可是人类的情感是共通的，看完影碟后的虚无和无力相信也是必然的。那么请回答我这个问题：
爱的背面是什么？
是恨么？至少安东尼奥尼在这部电影中的答案不是。
也许是“MO”吧，行同陌路的陌，漠然相向的漠，深夜那一声绵长而落寞的叹息里的寞。
