爱华网袅袅城边柳，青青陌上桑。
提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。
这首诗实际上是一首很平常的诗，就是说春天桑叶泛青，一个女人去城外采桑叶，提着篮子心神恍惚，忘记了自己是来做什么的。这是怎么啦，只因为昨夜做梦，梦见了渔阳。唐代安史之乱的时候，很多战士去了渔阳。这位女子的丈夫，想来也是其中的一个，梦见了远赴戎机的丈夫，心里当然是分外的惆怅，也就没心思采桑叶了。在闺怨诗中，这样的事儿，这样的意境，应当说是很平常的。
（二）王昌龄《闺怨》：
闺中少妇不知愁， 春日凝装上翠楼。
忽见陌头杨柳色， 悔教夫婿觅封侯。
古来闺怨诗词非常多，多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，剖析女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。而这首诗除了它本身是一个非常美好的故事之外，主要的是，感情大胆，直言不讳，平地陡起，无所顾忌，直接挑战世代相袭的传统观念。它没有写对丈夫怎样思念，也没有什么梦或信呀的，而是用了一种反衬的方法，写了一个不知忧愁为何物的年轻女子，在春天到来时的快乐的心情。但是这种快乐的心情，当看见远处路上杨柳的颜色的时候，突然来了一个转变。妙就妙在这里。
（三）朱庆馀《闺意》：
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
此诗的意境也是非常好的，“停”这个字不能理解为灯灭了，而是说昨天晚上这个红烛一直在亮着，好比门前停着一辆马车，不是说马车走了，而是说一直在着。红烛一直亮着干什么呢？等待天亮了去拜见公婆。过去的公婆就叫“舅姑”。新娘打扮好了，娇声娇气地地问她的丈夫，说我这个眉毛画的颜色深浅，符合不符合现在流行的样式？这首诗的妙处，在于写出了新婚女子欢喜而又微妙的感情，谈不上“闺怨”，只能说是“闺意”，女人在闺中的情绪，或者说女人在闺中的心情。
朱庆馀的《闺意》，还有个名字，《近试上张水部》。张水部就是张籍，是唐代一个很有名的诗人，朱庆馀是张籍的学生，张籍非常欣赏他的才华。这首诗也可以说是古代最早的一起高考作弊案。他为了这么一个卑鄙的目的，就写了这么一首优美的诗，而且流传了一千年。张籍也是一个非常了不起的人，回了一首诗，写得也很好：
越女新装出镜心， 自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵， 一曲菱歌抵万金。
“越女”就是越国的女子，即现在杭州、绍兴一带的女子，据说自古以来就很漂亮，朱庆馀是越地的人，他就拿越地的女子说事。越地的女子穿上崭新的装束，“出镜心”，这个“镜”指的是古代的铜镜，最亮的地方就是镜心。当你认为已经化妆好了，然后头一扬，或者头一侧站起来，这就等于离开了镜子的中心，就是“出镜心”，实际上就是打扮好了，站起来了。然后“自知明艳更沉吟”，自己就知道自己非常漂亮，但是偏偏要扭捏作态，还要装模装样地问别人，我漂亮不漂亮？张籍的意思是说，小朱呀，你这不是多余的一套吗？你这不是装模作样吗？我能说什么呢？我只能说“齐纨未足时人贵”，齐国出产的绸缎人们未必认为是最贵重的，什么是贵重的呢？“一曲菱歌抵万金”，你这样美丽的女人，你这样漂亮的女子，只要轻轻地唱上一首采菱的歌，虽说质朴无华，一万金都买不下。这个回答婉转风趣，很自负，也很见才气。
（四）张籍《节妇吟》：
君知妾有夫，赠妾双明珠。
感君缠绵意，系在红罗襦。
妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。
知君用心如日月，事夫誓拟同生死。
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
这首诗是用女人的口气写出来的，一开始就把问题提出来，而且很尖锐：君知妾有夫，赠妾双明珠。你知道我有丈夫，送我这么贵重的礼物干什么呢？可是我虽然有丈夫，你对我这么好，我可不是个不知好歹的女人，我是能够体谅别人的，你爱我是值得的，因为我能够体会你的爱意，我感知了你的缠绵、真挚的感情，我只有收下这样的礼物，然后把它系在我贴身的小袄里。等对方认为这个女人接受了他的爱意之后，没想到这个女人又说了一番话，而且说得实事求是，合情合理，正气凛然，又真情一片，她说我家住的高楼紧挨着皇家的园林，我丈夫的身份也很尊贵，是皇家的执戟卫士。再说，我已经对丈夫发过誓，你再有什么样的感情，都敌不过我对丈夫发的“同生死”的誓言。下面的这一句，所有的女人都应该记住，在任何情况下用起来都显得很有文化，“恨不相逢未嫁时”，这是闺中少妇最通达，也是最缠绵，最耐人寻味的感情。一个女人可以没有红杏出墙的事，但如果一辈子都没有遇到过这样的感情，她的人生，恐怕不能说是完美的，嫁鸡随鸡、嫁狗随狗，从此以后万念俱灰，这样的生活能说是真正的幸福生活吗？相反，一个女人如果能不时地遇上“恨不相逢未嫁时”的情景，即便好事成不了真，心里想一想，不也是很愉快吗？所以我说，这首诗我觉得写的非常好，没事的时候把这样的诗吟诵几遍，可以净化你的灵魂，提高你的思想品格，如果在生活中灵活运用，也可以增加你的人生趣味。比如遇上真正心里喜欢的男人，轻轻地逗上这么一句，他也想念，你也想念，又没有任何实质性的突破，不也是人生的一种乐趣吗？
（五）李清照《声声慢·寻寻觅觅》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
作品通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。此词在结构上打破了上下片的局限，一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。开头连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情；下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词一字一泪，风格深沉凝重，哀婉凄苦，极富艺术感染力。
宋张端义《贵耳集》卷上：炼句精巧则易，平淡入调者难。且《秋词·声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用《文选》诸赋格。后叠又云：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”又使叠字，俱无斧凿痕。更有一奇字云：“守定窗儿，独自怎生得黑。”“黑”字不许第二人押。妇人中有此文笔，殆间气也。
（六）李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。作品以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词作。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，这首词的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。
（七）李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。
《外传》：易安以《重阳·醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作，以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：“只三句绝佳。”明诚诘之。曰：“莫道不销魂，帘卷西风，人似黄花瘦。”正易安作也。
（八）朱庆馀《宫词》
寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。
百花盛开，宫院却寂寂地紧闭大门；俏丽宫女，相依相并伫立廊下赏春。满怀幽情，都想谈谈宫中忧愁的事，鹦鹉面前，谁也不敢吐露自己苦闷。
这首宫怨诗，构思独特，新辟蹊径。一般宫怨诗，主人公是一位孤凄的宫女。但这首诗却写两位宫女，足见失宠者并非一人。诗从写景开篇，以景衬情，以热衬冷。百花盛开的阳春，应是热闹非凡，然而宫门却寂寂锁闭。宫女赏春，本是欢欣乐事，然而久已失宠，感怀无限，心中郁闷，极愿互吐，却恐鹦鹉饶舌，竟不敢言。怨深怨重，裸露无遗。
（九）杜牧《秋夕》
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
这是一首宫怨诗。诗中“银烛”指白蜡烛。烛光清幽，陈设华美而气氛黯淡，衬托出宫女的孤寂。二句“轻罗小扇扑流萤”，可看出时已秋季，小扇已非驱热之物，但宫女仍然用它来扑打流萤，可见她是多么百无聊赖。夜深阶寒，夜凉如水，但被人遗忘的宫女仍然没有入睡，久久仰望空中闪烁的繁星。而她所看的只是牵牛、织女二星。
（十）李白《子夜吴歌>》
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征？
诗写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意；虽没有高谈时局，却又不离时局。情调用意，都没有脱离边塞诗的风韵。
全诗手法如同电影，有画面，有“画外音”。月照长安万户、风送砧声、化入玉门关外荒寒的月景、插曲：“何日平胡虏，良人罢远征。”……这是十分有意味的诗境，读者须知，这种犹如女声合唱的“插曲”决不多余，它是画面的有机组成部分，在画外也在画中，它回肠荡气，激动人心。
