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香港电影中十大兽性大发
鲁迅先生所说的“兽性”是斗争性、反抗性的代名词，在他的词典里，人就不应该总是唯唯诺诺，奴性十足，而是应该有点兽性。不过兽性在更多情况下还是作为贬义词，来形容那些歇斯底里、丧失理性甚至灭绝人性的行为，在电影中的表现通常会是广角镜头下的特写中出现那张疯狂而又扭曲的脸，而这张脸则恰好印证了主人公此时的兽性大发。好了，废话不多说，下面便让我来盘点一下香港电影中的十大兽性大发吧（排名不分上下前后左右忠奸）！
一、《八仙饭店》中的黄秋生：
《八仙饭店》中的黄秋生，绝对是他众多兽性角色中最令人发指的一个。他饰演的“杀人狂魔”王志恒，内心早已被狼性所占据，杀人只是牛刀小试，而真正的兽性大发却是对八具尸体的无情肢解。他在血泊中毫无胆怯，似乎将这些失去了灵魂的尸体看做是手中的一个个玩物。在鲜血的不断喷涌中，他用一刃光鲜的屠刀完成了生命中最“闪亮”的杰作。而他后来在监狱中自杀时那种疯狂的眼神和咆哮的姿态，更是将那些凶悍的犯人和强悍的警察全都吓得魂飞魄散，从而把戒备森严，代表着国家机器的监狱完全变成了他一个人的表演舞台。试想这个主演如果不是黄秋生的话，那影片又将失色多少，而他也实至名归地成为了第十三届香港金像奖的影帝！
二、《伊波拉病毒》中的黄秋生：
1996年的《伊波拉病毒》可谓四年前《八仙饭店》的姊妹篇，同样是由邱礼涛导演，同样是由黄秋生主演。片中除了加入了“伊波拉病毒”的噱头之外，黄秋生的凶狠残暴和其做“人肉叉烧包”的过程与前作别无二异，没有对血腥的恐惧，只有“艺术”般的享受。而他在非洲草原上对感染了“伊波拉病毒”的非洲女人的强暴，更像是两个动物之间赤裸裸的交配，没有情欲，只有兽欲！
三、《虐妻》中的黄秋生：
你可以把它当作是一部侦破片，也可以把它当作是一部家庭伦理片，但警察的神勇的和对道德的探讨到了最后全都被秋生哥那癫狂而张扬的表演所掩埋。正如《八仙饭店》和《伊波拉病毒》一样，秋生饰演的男主角所表现出来的兽性成了影片的主题。表面上他是一个好丈夫好父亲，斯斯文文，循规蹈矩，但童年的阴影始终困扰着他的内心，让他无法对妻子的忠诚抱有绝对的信任。于是心魔一点点地蚕食着他的人性，逼他一步步走向毁灭！
四、《野兽刑警》中的黄秋生：
“图钉华——图钉华——你出来——我来找你了——”在影片此前的部分中，烂鬼东始终是那种看似左右逢源，实际上却被各方都瞧不起的烂人，当年上警校时的远大理想早被埋没在终日的浑浑噩噩中，鲁迅先生口中的那种“兽性”在他的身上根本无处寻觅。可在被图钉华砍成重伤后，他却由一只温顺的羔羊变成了一头嗜血的野兽，在幽暗的房间里犹如厉鬼般地叫喊要复仇。黄秋生正是凭借这种兽性的表演，再度登上了金像奖影帝的宝座！
五、《辣手神探》中的黄秋生：
黄秋生，又是黄秋生！那个时候的黄秋生没有后来那么胖那么老，混血的脸庞还流露出一丝别样的英俊。但他的兽性却似乎与生俱来，原本一个脸谱化十足的反派黑帮老大尊尼，却被他表现得格外残忍。一开始他只是在操作间里运筹帷幄，但随着局势的一步步恶化，他的理性逐渐被兽性所取代。所有的人道主义信条到了他这里都会碎上一地，面对医院里那些毫无还手之力的可怜病人，他竟毫不犹豫地扫射了起来。而此时与他形成鲜明对照的正是此前他最为得力的手下（郭振锋），人家盗亦有道，他却人性泯灭！
六、《羔羊医生》中的任达华：
香港影坛唯一一个可以同黄秋生媲美的“兽性”演员非任达华莫属，前者有“人肉叉烧包”，后者则有他的“雨夜屠夫”林过云。根据“雨夜屠夫”真实案件改编的犯罪实录电影《羔羊医生》，便成了任达华肆无忌惮展现他兽性一面的狂欢盛宴。影片中暴力变态的色情噱头让人瞠目结舌，而疯狂的肢解，散落的血雨，曾经的童年阴影激发出这个生性卑微的小人物内心深处的狂暴兽性，狰狞的面孔似乎被特写的镜头无限放大，在那一刻你完全不能把他归为我们的同类！
七、《乌鼠》中的任达华和郑则仕：
残忍的暴力是疯狂的，而处在极度暴力情境中的人同样是癫狂的。在邓衍成的《乌鼠》中，我们便领略到了什么才是歇斯底里的情绪，任达华饰演的乌鼠帮头目程峰，在弟弟被杀后的一系列疯狂举动就让人感到异常的恐惧。他先是在毫无征兆的情况下把肥祥（郑则仕）的老妈推下窗台，然后又当着肥祥的面将她女儿活活地烧死，小女孩的惨叫声和被烧后的黑骷髅极端地挑战着观众的视听神经。此时的程峰已经变成一头嗜血的猛兽，他的眼中只有仇恨和杀戮，连和他共事的几个战友都无法逃脱出他的魔掌。而亲人的惨死显然也激发出一向胆小怕事的肥祥的兽性，鱼眼镜头中的郑则仕的面部表情占据了整个画面，显然他已经完全丧失了理智，毫无顾忌地爆发出内在的所有潜能和勇气，同眼前这个强大的敌人展开了殊死搏斗。这不由让人想起了《旺角的天空》中的任达华，只不过他的斗争方式更为机敏和睿智！
八、《狗咬狗》中的陈冠希和李灿森：
当老一代香港演员身上的兽性被温和的岁月磨灭得差不多时，新一代开始继承起他们的衣钵，在银幕上兴风作浪起来。垃圾堆里长大的杀手、被父亲强奸的少女、偏执狂的警察，这便是郑保瑞06年作品《狗咬狗》中的三个主要人物。一向以“玉面郎君”形象示人的陈大官人，在这里却变成了一个蓬头垢面的冷血杀手。他将头发剪乱，染成啡黄色，再将面部的眉毛剪碎，涂上泥色，脸上和嘴唇上更是制造了一个因为长期曝晒而形成的皮层爆裂效果。而原本长相就古怪的李灿森，则在辞掉警察职务后将头发和眉毛都剃个精光，再配以身上赤条条的肌肉，愈发显得“动物凶猛”。两个人最后的那场搏斗，更被打造成一场彻头彻尾的“兽斗”，任何招数都不重要了，将对方撕碎撕裂才是他们的终极目标！
九、《青苔》中的余文乐和樊少皇：
虽然插入了些许童话般的温情，但还是延续了《狗咬狗》的黑色暴力风格。其中樊少皇类似于陈冠希，是一个形象邋遢，将人性封存在兽性外表下的冷酷杀手，而余文乐则同李灿森如出一辙，兽性被人性所屏蔽，直到被逼入绝境，才将它释放出来。于是一个兽性在做加法，另一个兽性却在做减法，而最后的大决战又将两人的兽性和人性同时予以呈现，先是两人间你死我活的“兽斗”，后来又因为小女孩的受难而呼唤出他们身上的人性，共同充当了“绿宝石武士”的角色，用最暴力的拳头将那一干南亚“怪物”打得血浆飞溅！
十、《军鸡》中的余文乐：
又是余文乐，而导演又是《狗咬狗》的郑保瑞，兽性也再次成了影片的主宰，打斗暴力血腥，残忍无比。余文乐饰演的成鸠亮更像是一个好斗的野兽，他的眼中似乎只有对手，没有好坏。余文乐也像《狗咬狗》中的陈冠希和李灿森一样，为了演出角色的爆裂感来而剃眉毛染白发彻底改变造型。而随着陈冠希的退出，余文乐势必成为香港新一代“兽性”男演员中的翘楚！
