爱华网艺术天性及青少年时期对这一天性的激发，师友之间思想碰撞的裨益，德国留学经历及德国文化的滋养，广泛且热情地作多门类艺术的涉猎，中外思想、哲学的贯通，这几样对宗氏的美学修养起了重大的作用。成为一名艺术家需要天分，而一名艺术欣赏者则可以通过不断的美感培养来塑造和成就。
《古代画论大意》：“谨悉微毛，留意于小，则失其大貌”。“性情，物的和我的合一，以我的体会物的”，“形质，形式与质量，性情，性格与情感。真书如雕刻，草书如音乐舞蹈”。
《美从何处寻》：“一个造出新节奏来的人，就是一个拓展了我们的感性并使它更为高明的人”（艾里略）“心的陶冶，心的修养和锻炼是替美的发现和体验作准备。创造美也是如此。”
《美学的散步》：“希腊杰作的一般的主要特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大，既在姿态上，也在表情里。”“智慧伸手给艺术而将超俗的心灵吹进艺术的形象。”（温克尔曼）“文艺追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把美转换作‘魅惑力’。魅惑力就是美在流动之中。”（莱辛）“诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不忙相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。”
《英国经验主义的心理分析的美学》：“壮美印象的积极性是表现在扩张和提高我们心灵的作用里”。“艺术的创造和欣赏没有整体的心灵活动和想像力是不行的。”
《康德美学思想评述》：“美学是研究‘鉴赏里的愉快’，是研究一种无利益兴趣和无概念（思考）却仍然具有普遍性和直接性的愉快。”“康德认为人在纯粹的审美里绝不是在求知，求发现普遍的规律、客观的真理，而是在静观地赏玩形象、物的形式方面的表现。审美的判断不是认识的判断”。“优美的快感联系着‘质’，壮美的快感联系着‘量’。”“崇高不只是存在于被狂飙激动的怒海狂涛里，而更是进一步通过这现象在我们心中所激起的情感里。”康德区分壮美为数学的壮美和力学和壮美。
《漫话中国美学》：“在西方，美学是大哲学家思想体系中的一部分，属于哲学史的内容。”“在中国，美学思想却更是艺术实践，回过来又影响着艺术的发展。”“音乐反映着大自然里的客观规律——‘道’，不是主观情感的发泄。”
《中国书法里的美学思想》：“美是从‘人’流出来的，又是万物形象里节奏旋律的体现。”“笔迹者界也，流美者人也”（钟繇）“美”就是势、就是力，就是虎虎有生气的节奏。“窥探中国书法里章法、布白的美，探寻它的秘密，首先要从铜器铭文入手。”此文引了欧阳询之结字三十六法。
《中国古代的音乐寓言与音乐思想》：“我们情感体验里最深秘难传的东西——音乐，竟和我们脑筋里把握得最清晰的数学有着结合”。“移情就是移易情感，改造精神，在整个人格的改造基础上才能完成艺术的造就，全凭技巧的学习还是不成的。”音乐对人的情感有净化深化的作用，“音乐领导我们去把握世界生命万千形象里最深的节奏的起伏。”
《中国美学史中重要问题的初步探索》：钱氏认为魏晋六朝是中国美学思想大转折的关键，即开始“认为‘初发芙蓉’之于‘镂采错金’是一种更高的美的境界”。一个是“华丽繁复”的美，一个是“平淡素静”的美。《易经》认为“质地本身放光，才是真正的美”，即“刚健、笃实，辉光”。“最高的美，应是本色的美，就是白贲”，“白贲，从欣赏美到超脱美，所以是一种扬弃的境界。”“贲象穷白，贵乎反本”（刘勰《文心雕龙》）。中国画特别注意线条，是一个线条的组织。“迁想妙得”，就是“靠内心的体会，把想像迁入对象形象内部去。经过一番曲折后，把握了对象的真正性情”，即是艺术想像、艺术思维。“骨法”的“骨”不仅是对象内部核心的把握，同时也包含着艺术家对人物事件的评价。中国古典美学理论里既注重思想——表现为“骨”，又重视情感——表现为“风”。如同歌唱的咬字行腔，咬文是骨，行腔是风。“飞动之美，是中国古代建筑艺术的一个重要特点。”建筑空间的美感，全在人心虚灵与否。虚灵，则“敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也”。“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人”，“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”，能取、能收、能纳，借之于物，用之者心也。
《我和艺术》：“艺术趣味的培养，有赖于传统文化艺术的滋养。”
《宗白华全集》第四卷为宗氏译文，与后齐观。
