爱华网本片为刘家班的少林武打经典之作，导演刘家良坚持电影真实搏击风格，加入传统国术的扎实功夫，将华南武术文化的精粹传神表现出来。影片获得亚洲影展最佳动作效果奖，刘家辉更凭借片中表演走向国际，无怪乎昆汀在挑选《杀死比尔》的白眉一角时，首先就想到了他。 招牌场面：刘家辉在三十五房的训练艰难刻苦，展示了少林武功博大精深，也不乏妙趣横生的段落。
2．《蛇形刁手》（1978） 导演：袁和平
1978年，思远公司大胆启用武师出身的袁和平为导演，选择默默无名的成龙担纲主演《蛇形刁手》。袁和平设计的武打场面既有硬桥硬马的真拳实脚，也配合成龙的灵活身手，制造出谐趣和幽默，完全突破了当时功夫片的严肃拘谨，令人拍案叫绝。 招牌场面：蛇形拳掌门白长天暗中帮助成龙打败街头混混一场，充满了成龙招牌式的搞笑打斗。
3．《醉拳》（1978） 导演：袁和平
《醉拳》中成龙颠覆了之前关德兴饰演的黄飞鸿不苟言笑，规矩严肃的形象，将其打造成一个调皮捣蛋，贪玩好动的顽童。袁和平的父亲袁小田再次在片中出演苏花子一角，其对成龙的魔鬼式训练很有娱乐效果。 招牌场面：高潮处成龙与恶人决斗，不料醉八仙只学会了七式，他凭借灵感自创第八式，反败为胜。
4．《精武门》（1972） 导演：罗维
《精武门》是李小龙主演的功夫电影代表作之一，突破了以往功夫片学艺和复仇的狭隘主题，上升到民族大义，强烈的爱国意识和民族精神引发观众共鸣。李小龙在片中不使用蹦床和威亚，不用替身，功夫打斗真实而有感染力。 招牌场面：陈真凌空一脚，将写着“华人与狗不得入内”的牌子踢碎。
5．《五毒》（1978） 导演：张彻
影片以展示各种巧妙的杀人方法著称，“万针衣”、“割喉签”、“刺脑针”都极具想象力，令人毛骨悚然。传说本片是昆汀最喜爱的香港电影，而美国的《娱乐周刊》也将其评选为全球CULT片第十五名。 招牌场面：老四和老六联手斗三位师兄，五毒功夫奇招尽出，两人配合无间将败类除掉。
6．《洪文定三破白莲教》（1980） 导演：罗烈
本片是《洪熙官》的续集，邵氏巨星罗烈再次主演并亲自导演，邀得刘家良做武术指导。除了铁布衫，追魂掌等阳刚气质十足的男性功夫外，惠英红也贡献出女性特有的武术绝技。 招牌场面：白莲教主从沐浴池中飞出那一瞬间，隐约可见胯下之物，令人难忘的镜头。
7．《龙争虎斗》（1973） 导演：罗伯特·克洛斯
《龙争虎斗》是李小龙全盛时期的巅峰之作，也是他生前最后一部完整的作品。李小龙在片中完整表达出他对武术的哲学思考，使影片超越了通俗的打斗片。 招牌场面：李小龙在开头比武后与师父的一段对话，表达了他对武术“不拘泥于形式”“以无法为有法，以无限为有限”的哲学信念。
8．《叶问》（2008） 导演：叶伟信
本片成就了甄子丹新世纪最为人熟知的银幕形象，他扮演的咏春大师叶问面目温和，举止儒雅，但面对恶势力一出手招招夺命，咏春招牌的短距离寸劲拳令人印象深刻。 招牌场面：叶问怒喊“要打十个”，随即以迅雷不及掩耳的快速寸拳将对手全部击倒。
9．《败家仔》（1981） 导演：洪金宝
这是一个富二代发愤图强的故事，放在当代社会很有教育意义。片中有很多喜剧桥段，直到后半段才回到传统的练武和复仇情节，精彩绝伦的打斗获得当年金像奖最佳动作设计。 招牌场面：林正英和洪金宝饰演的一对冤家师父合力教元彪武功，还有洪的女儿穿插其中，制造笑料无数。
10．《中华丈夫》（1978） 导演：刘家良
影片的构思十分独特，由跨国婚姻中的夫妻二人不和的家庭暴力，引发一次中日武术交流展示会。影片对武学的阐述是重修养轻技艺，重武德轻胜败，同时并不贬损日本武术，而是表达对武士道的尊重。 招牌场面：中国剑术与日本剑道的较量，优雅的招式中险象环生，所幸只是点到为止的比试。
11．《大醉侠》（1966） 导演：胡金铨
影片从戏曲取材，片中的打斗场景宛如京剧武生过招，画面极具美感，人物性格强硬丰富，尤其是郑佩佩饰演的金燕子一角确立了她在邵氏头号武打女星的地位。胡金铨凭借本片和张彻合称为“绝代双骄”。 招牌场面：依然是客栈一场，金燕子使用酒坛、竹筷、板凳、折扇、铜钱等物品作为道具应敌，显出不拘泥兵器的高手本色。
12．《身不由己》（1980） 导演：洪金宝
本片是典型的邵氏功夫喜剧片，梁家仁的冷和洪金宝的热正形成绝佳的化学反应，两人打斗风格亦各有不同，虽然故事不脱复仇的老套，但种种鬼马桥段拍出了新意。 招牌场面：梁家仁与其师兄及打手的最后决战，杀尽对手之际，他自己也筋疲力尽到几乎瘫倒。
13．《五郎八卦棍》（1984） 导演：刘家辉
本片由刘家良自编自导并参加演出，讲述杨家将中的杨五郎在战场存活，出家修炼武功后报仇的故事。原本是第一主角的傅声在拍片时遭遇车祸身亡，剧本被迫做了修改，把更多的戏份给了刘家辉。汪禹、惠英红、高飞等邵氏红星都参加了演出，可谓阵容强大。 招牌场面：杨五郎在寺中观摩智宏大师舞棍，从而悟出八卦棍法，又是一个武侠片中的经典惯例。
14．《十八般武艺》（1982） 导演：刘家良
本片堪称中国冷兵器的教科书，展示的武术和武器之多，令当时其他功夫片相形见绌。影片由刘家班三兄弟，刘家荣，刘家良，刘家辉三人齐上阵，是刘家良最负盛名的功夫片之一。 招牌场面：片尾刘家良和刘家荣的巅峰对决，创造性的将十八种兵器使了个遍，令观众眼界大开。
15．《鹰爪铁布衫》（1977） 导演：吴思远
这是吴思远早期的作品，其硬桥硬马的武打设计在当时具有指导意义，“鹰爪功，铁布衫，金钟罩，铁指寸金”的武术概念很见创意。本片也是昆汀的最爱之一。 招牌场面：当然是结尾那无比销魂的一捏了，看过的人一辈子都不会忘记那两个鸡蛋的爆裂。
16．《拳霸》（2003） 导演：普拉奇亚·平克尧
泰国功夫小子托尼贾横空出世，以一部《拳霸》震惊功夫影迷。影片以极度写实的手法展示了泰国古拳法的惊人威力，导演刻意把对手设计成不同拳种和不同人种，烘托出泰拳的独特魅力。影片没有替身也没有电脑特技，全凭托尼贾和一众武行的出色身手，大量使用长镜头营造真实而充满视觉快感的功夫打斗。 招牌场面：在街头逃脱一场戏中，托尼贾施展杂技演员般的灵巧身手，飞檐走壁同时将追赶者纷纷击倒。
17．《赞先生与找钱华》（1978） 导演：洪金宝
演而优则导的洪金宝执导的本片是一部不可多得的功夫经典，故事虽依旧是拜师和复仇的老套，但在叙事手法上有了创新，也加入戏剧化悬念效果，饰演主角的梁家仁和卡萨伐，杨成五等均是现实中的功夫高手，精彩自是不遑多让。 招牌场面：赞先生教找钱华习武的场面，用尽各种道具和教学手法，是一部详实的咏春大百科。
18．《火烧红莲寺》（1928） 导演：张石川
这部1928年张石川、郑正秋拍摄的神怪武侠片带动了中国电影史上第一次武侠热，上映后广受欢迎，一时万人空巷，在此后三年连续推出18集，引来无数效仿者，它在商业上的成功为中国电影在市场上的立足开辟了一种电影样式。影片曾遭民国政府禁令，导演转至香港后继续拍摄，从而开启了香港电影的武侠片时代。 招牌场面：鉴于电影的胶片早已失落，我们只能根据当时的记载，推出片中两位剑仙以飞剑在空中相斗的场面入选。
19．《唐山大兄》（1971） 导演：罗维
这是李小龙回港发展后的首部作品，一推出便大获好评，轰动整个香港影坛，创造了有史以来最高票房纪录，也令李小龙登上了香港巨星的宝座，是其在功夫影坛的奠基之作。 招牌场面：郑潮安挥舞一把锯子砍向对手，锯子深深嵌进他的脸中。不过这个镜头只在当时公映时存在，近年来发行的版本中已被删除。
20．《猛龙过江》（1972） 导演：李小龙
这是李小龙的第三部功夫片，由李小龙自编自导自演。本片打破东南亚几乎所有票房纪录，公映时盛况空前。李小龙选择两位曾获国际空手道冠军的罗礼士、罗伯华尔作为对手，打斗既真实又焕然一新。 招牌场面：李小龙和罗礼士在古罗马竞技场的巅峰对决，李经过短暂的劣势，采取截拳道攻势扭转败局。
21．《林世荣》（1979） 导演：袁和平
洪金宝的肥胖体型却在片中贡献出极其灵巧轻盈的打斗，令人刮目，关德兴饰演的黄飞鸿虽然戏份不多，但每次出镜都大师风范十足，十分镇场，与林世荣也有冷幽默十足的鬼马互动。 招牌场面：乌龙堂主前来踢馆，黄飞鸿一边与其过招，一边在纸上写下“仁者无敌”四个大字，身形稳如泰山，书法力透纸面。
22．《女拳霸》（2008） 导演：普拉奇亚·平克尧
普拉奇亚·平克尧是曾打造了《拳霸》的泰国金牌动作导演，本片除了更精彩绝伦的泰国功夫展示，也因日本型男阿部宽的加盟而多了许多日本武术，剧情上也更具国际化格局，比之《拳霸》的一根筋打到底，本片对亲情，友情，爱情的描绘，使情节丰富而曲折的多。 招牌场面：影片结束后的NG花絮，显示拍出本片的动作场面是如何不易，这原本是只有成龙电影才有的特色。
23．《黑拳》（2006） 导演：罗守耀
本片虽是小成本电影，但擅长时装动作片的武术指导李忠志却设计出一流的对抗打斗，吴京的武术身手在片中得到淋漓尽致的发挥，宿命的结局则教人哀叹。 招牌场面：万念俱灰的高岗一人闯入黑拳组织，杀死无数打手，最后被警方击毙，一个悲剧英雄走完了生命。
24．《少年黄飞鸿之铁马骝》（1993） 导演：袁和平
正值当打之年的甄子丹和于荣光在片中发挥出极度专业的武术精神，袁和平设计的每一场打斗都有令人击节之处。本片上映8年后米拉麦克斯公司将其重新剪辑配音后在美国上映，竟获得将近1500万美元的票房，魅力可见一斑。 招牌场面：甄子丹在与衍空手下打斗一场戏中使出的连环踢腿，将传说中的“无影脚”重现于银幕上。
25．《霍元甲》（2006） 导演：于仁泰
影片追求高手的真打实斗，请来泰国，澳洲，美国，德国，日本各地的高手与李连杰过招，此外还传达出“暴力并非解决问题最终办法”的理念，达到了以武入哲的境界。 招牌场面：霍元甲回到天津后第一次打擂台，击倒了俄国大力士，相传历史上的霍元甲就曾有此战绩。
26．《精武英雄》（1994） 导演：陈嘉上
本片是李连杰巅峰时期拍摄的最酣畅淋漓的功夫片，在与袁和平的合作下，影片摒弃了花拳绣腿，力图展示武术中的刚猛和力量，拍出了拳拳到肉的夺人效果，代表了香港功夫片的一个新高度，被誉为功夫片的教科书。 招牌场面：陈真和藤田钢长达二十分钟的决战，绝无花巧，令人屏息，是李连杰所有武打场面人最为艰难的一战。
27．《功夫》（2004） 导演：周星驰
影片由哥伦比亚公司投资，运用大量电脑特技，精良的视觉效果大大超越以往港产功夫片，但在情节和动作设计上却十分复古，是周星驰向前人的武侠作品致敬之作。 招牌场面：阿星领悟到绝技，从昏迷中苏醒，独斗火云邪神及其手下，最后以一招从天而降的如来神掌大获全胜。
28．《警察故事》（1985） 导演：成龙
成龙凭借此片从民初功夫小子喜剧过渡到都市警匪片，是他拍片生涯中里程碑之作。影片采用长镜头无剪接的方式纪录，忠实的呈现出无比激烈和惊险的动作特技。荣获当年金像奖最佳影片和最佳动作设计奖，被评为香港80年代十大名片之一。 招牌场面：成在商场中从数层高的天花灯滑下直至撞破玻璃屋顶，然后一跃而起继续追赶罪犯，直至将他们全部打垮。
29．《龙门客栈》（1967） 导演：胡金铨
胡金铨的《龙门客栈》将武侠片这一原本不入流的片种以精致的制作水准提高到和文艺片等同的地位。影片结构严谨，从气氛到节奏乃至道具陈设和美工，都显出精益求精，武打设计更由京剧开打变化而来，丰富激烈。多年后徐克拍摄《新龙门客栈》和《龙门飞甲》，都是向此片致敬。 招牌场面：萧少兹在客栈遭遇敌人射箭，他顺手拿起酒杯接住箭再原路奉还杀死对手，大侠风范一览无遗。
30．《独臂刀》（1967） 导演：张彻
邵氏于1967年推出的《独臂刀》成为首部票房超过百万的电影，开启了香港新武侠电影的时代，导演张彻获得“百万导演”称号，与编剧倪匡，主演王羽成为香港武侠片的铁三角。 招牌场面：王羽一刀将对手的头盔砍下一块，绝对的快狠准，足以将他们吓得落荒而逃。
31．《比利杰克》（1971） 导演：汤姆·劳克林
在越战如火如荼，西部片渐渐式微的70年代美国，本片是新崛起的反英雄反战主题的反思动作片之一，别出心裁的加入了东方式的功夫元素，令它在同类片中独树一帜。 招牌场面：面对流氓恶棍的咄咄逼人，比利被迫放弃远离暴力的念头，用拳脚狠狠教训了他们。
32．《激突！杀人拳》（1974） 导演：小泽茂弘
影片是典型的日本70年代CULT片，有许多极度暴力血腥的场面，对武士道精神的诠释有独特之处，因大受欢迎，之后又两部续集问世。 招牌场面：片中每一场鲜血淋漓的暴力场面，无不标榜其CULT气质。
33．《南北醉拳》（1979） 导演：袁和平
本片是著名功夫片导演袁和平的早期作品，也是其父袁小田生命末期的作品，后者在片中苏花子的角色。影片摒弃飞来飞去的花巧设计，致力于表现一板一眼的真功夫，将袁家班的动作功底发挥得淋漓尽致。 招牌场面：苏蒙面对千醉翁的醉螳螂，将病拳和醉拳结合并发挥到了极致，一番苦斗战胜了对手。
34．《十面埋伏》（2004） 导演：张艺谋
张艺谋以巨额投资呈现出华丽的视觉布景，扣人心弦的武打设计，接连抖出的悬疑包袱，内里包装的却是一个再俗套不过的三角恋故事，影片造成了褒贬不一的评价。 招牌场面：飞刀门大姐一刀砍断刘德华身上的绳子“好兄弟，你辛苦了”，抖出全片最大的包袱。
35．《豪侠》（1979） 导演：吴宇森
日后凭借枪战片在好莱坞扬威的吴宇森，早年却以这部《豪侠》展示出其暴力美学风格的雏形。影片寄托了吴宇森的个人情怀，蕴含了他对侠义风范的理解，但在当时被认为是跟风张彻而不受重视。 招牌场面：影片最后双侠联手的惨烈搏杀，堪称古装版的《喋血双雄》。
36．《红番区》（1995） 导演：唐季礼
《红番区》情节简单、节奏明快，跨国际的故事背景霸气十足，在东西方都有不俗的票房佳绩。影片使成龙成功打入好莱坞，奠定了国际巨星的地位。 招牌场面：反派驾驶的气垫船失控冲上陆地，损毁大街上无数车辆和建筑，成龙驾驶着跑车力挽狂澜。
37．《暗杀大将军》（1980） 导演：罗伯特·休斯顿
好莱坞将日本70年代的邪典武士片《带子雄狼》系列第一二集重新剪辑并配音，组成了这部美版的《暗杀大将军》。德川幕府时代，刑部刽子手拜一刀遭柳生家族陷害，妻子惨死，他则带着年幼的孩子大五郎绝走江湖，成为赏金杀手。一面执行艰巨的刺杀任务赚取报酬，一面躲避柳生家族派出的高手重重追杀。 招牌场面：拜一刀遭遇埋伏，杀手从沙地中跃出向他攻击，都被他一一斩杀，鲜血将沙漠染红。
38．《师弟出马》（1980） 导演：成龙
这是成龙加入嘉禾公司初期拍摄的一部功夫喜剧大作，他自编自导，为自己量身定做了一部极具个人特色的娱乐片。影片完全发挥了成龙的奇趣武打风格，以过招的闪展腾挪制造出大量笑料。 招牌场面：影片压轴的二十分钟大战，成龙以死缠烂打最终击败合气道高手黄仁值，谐趣中透出不服输的拼搏精神。
39．《龙少爷》（1982） 导演：成龙
成龙身兼编导演唱，在片中表演十分出彩，无论是真实自然的搞笑，还是舍命的武器打斗，都令人感慨他年轻时的旺盛精力。影片是一部在各个方面都很有诚意的商业佳作。 招牌场面：片中民国时期的踢毽子大赛，规则和讲解却和当代足球运动十分类似，令人莞尔。
40．《残缺》（1978） 导演：张彻
《五毒》的续集，情节没有关联，套路类似。打斗依然是张彻式的盘肠暴力，是当时十分典型的CULT功夫片。在西方也颇有影响力，著名动画《飞出个未来》有一集恶搞了本片。 招牌场面：四人联手合斗一名硬功高手，此人血战后不敌而死，但死后屹立不倒。
41．《天下第一拳》（1972） 导演：郑昌和
郑昌和执导，罗烈主演的《天下第一拳》是昆汀最热爱的三部亚洲电影之一，他的《杀死比尔》中独眼女被挖眼的一幕灵感就来自本片。影片被昆汀引入美国院线发行，票房不俗，也引发了美国观众对香港功夫片的兴趣。 招牌场面：罗烈运起铁掌神功，手心发红，诡异的配乐也随之响起。
42．《独臂拳王大破血滴子》（1976） 导演：王羽
本片由武打巨星王羽自编自导自演，刘家良做武术指导，是独臂拳王三部曲第二部。影片延续了第一集独臂拳王的风格，但加重了CULT味道，元素丰富，打的热闹非凡。 招牌场面：血滴子老头一出绝招，取人首级于百步之外，端的是触目惊心。
43．《侠女》（1969） 导演：胡金铨
影片改编自《聊斋》故事，不但有惊心动魄的拳脚刀剑比拼，更以其精准熟练的技巧、渗透其中的禅思哲理和胡金铨独有的美学考究，是胡金铨个人风格的最佳注脚。 招牌场面：竹林中武侠人物上天入地的打斗，既生动表现出神乎其神的武功，又刻意营造出极端写实的信服力。
44．《十三太保》（1970） 导演：张彻
张彻将其擅长的兄弟恩怨以史诗包装，军队作战和火烧汴梁城场面宏大，突破了同期港产武侠片的小格局，狄龙和姜大卫虽没有多少对手戏，但各自有令人难忘的演出，结局令人扼腕。 招牌场面：姜大卫饰演的李存孝被兄弟所欺，处以五马分尸之刑，场面惨烈而震撼。
45．《僵尸先生》（1985） 导演：刘观伟
本片是香港灵幻功夫片的巅峰之作，公映时在港台和东南亚都引起轰动，也引发了大批僵尸片的跟风之作。林正英凭借此片大红大紫，之后接拍一系列僵尸片，“僵尸道长”成为他的代名词。 招牌场面：动作僵硬的跳跃僵尸力大无穷，在屋中横冲直撞，林正英以敏捷的功夫身手和茅山法术与之对抗，最终令其灰飞烟灭。
46．《黑客帝国》（1999） 导演：沃卓斯基兄弟
《黑客帝国》的思想内涵远远超出了一般的好莱坞科幻片，在动作设计上更是新颖，创造性的将东方元素与超现实的科幻理念融合，令视觉效果独树一帜。 招牌场面：尼奥戴墨镜、披风衣，以极酷的姿势躲过子弹，同时镜头做360度环绕，这个开创性的场面被无数后来者模仿。
47．《白发魔女传》（1993） 导演：于仁泰
这是成功进军好莱坞的导演于仁泰在香港时期的作品，改编自梁羽生的经典武侠小说。影片讲述桀骜不驯的武当高手卓一航和命中势不两立的邪教魔女间一段凄美爱情。英俊帅气的张国荣和宛若天人的林青霞都很符合角色气质，情侣搭档十分具有说服力。 招牌场面：林青霞在池中沐浴一段，曼妙身姿在池水的映衬下若隐若现，加上秀发飞舞，十足令人想入非非。
48．《尖峰时刻》（1998） 导演：布莱特·拉特纳
本片是成龙第一部真正意义上的好莱坞电影，在北美大受欢迎，也顺带捧红和成龙搭档的克里斯·塔克，两人之后又合作两部续集，都是在北美叫好叫座的警匪喜剧。 招牌场面：成龙和塔克初次见面，很看不惯对方的脾气，于是施展身法逃离公交，借助街头广告牌四处穿梭，令塔克瞠目结舌。
49．《上海正午》（2000） 导演：汤姆·戴伊
大清公主被前御林军首领绑架，成龙饰演的朝廷高手王冲不得已千里迢迢来到美国西部营救，与印第安人、西部枪手、阴谋分子斗智斗勇。影片将成龙式的动作喜剧和美国西部片格局结合起来，中西合璧的效果使其在全球都大受欢迎。 招牌场面：成龙卷入一场酒吧混战，大展身手，是其将谐趣武打融入西部片元素的最佳例证。
50．《上海滩十三太保》（1981） 导演：张彻
抗战期间，各怀绝技的上海滩十三太保奉命保护爱国人士，但因部分太保被汉奸收买，在沿途引发连串生死恶斗。影片是武侠类型片的开山之作，影响了张彻之后的《大上海1937》以及近年众星云集的《十月围城》。 招牌场面：当时刚出道的刘德华一袭白衣，饰演的“学生”手持双拐，独斗多名杀手，虽是配角，却给人印象深刻。
