影片评价:
英国《独立报》对《制造伍德斯托克音乐节》的影评:
伍德斯托克音乐节已经过去了吗?不,没有,它还在活在影像之中,而且活得很滋润。自由之爱、吉米·亨德里克斯的吉他、谁人乐队、詹妮斯·乔普林、琼·贝兹,这些伍德斯托克的标杆都被迈克尔·沃德利生动地拍到了纪录片里,该纪录片已经成为经典之作。40年后,李安决定纪念一下创办伍德斯托克的几个怪人,所以拍摄了《制造伍德斯托克音乐节》。这部影片可说是本届戛纳电影节竞赛片中最好玩的一部。
《制造伍德斯托克音乐节》的主角是埃利奥特·提伯,一个怎么看都不像流行文化英雄的家伙,但正是这个根本不酷的人,成了伍德斯托克音乐节的推手。李安的新片就是根据他的回忆录《制造伍德斯托克:一个关于骚动、音乐会和人生的真实故事》改编而成。不过,李安的老搭档詹姆斯·沙姆斯在原著的基础上,把埃利奥特·提伯的故事讲得更加古灵精怪和兴味盎然了。而李安,对于那个时代简直是喜爱有加,所以让他的女孩们都穿上紫色的宽松外套,而男孩们都长发飘飘。
长着一个鹰勾鼻,总是一脸无精打采相的迪米特里·马丁扮演埃利奥特——一个好像刚从《美国风情画》里走出的家伙,他人是好人,但整天郁郁,因为他对生活有点绝望。除了青春期常见的那种莫名其妙的情绪变化作怪,还有开汽车旅馆——开在伍德斯托克的白色平原上——的父母对他的摧残。埃利奥特的父母好像被生意上的失败压垮了,然后令人发指地把一腔怒火都发泄在他身上,尤其是他的老妈,简直是个控制狂。
埃利奥特既然不能离家出走,就只能另想办法,他想到了一个能拯救自家汽车旅馆的好点子,更妙的是,这个点子还能顺便让社区重焕生机。在此之后,一帮怪人一个接一个地登场了,先是他傲慢的老爹,然后是疯疯癫癫的实验剧场的团长德隆,还有邻居麦克斯,以及他最好的朋友,越战退伍兵,似乎总是刚从宿醉中醒过来的比利。李安以此向我们展示,早在嬉皮士们成群结队到来之前,小镇上就到处是怪胎,当然,没有这些怪胎,也就不可能有伍德斯托克音乐节。埃利奥特的机会是这么来的,临近小镇不给音乐节发准办证,他于是就找了承办人迈克尔·朗,把音乐节揽到伍德斯托克。
当上百万的嬉皮士遇到封闭保守的小镇居民,我们都可以听见那砰砰作响的文化碰撞之声,这是影片最引人入胜的部分。唉,可惜的是,李安没让我们继续享受这种乐趣。一旦音乐节开幕,埃利奥特就不可避免地走上了他的迷幻药和自由之爱之路,影片也就从喜剧回到了按部就班的戏剧情节之中。如果影片在音乐节开幕时戛然而止,那么它将精彩很多。(英国《独立报》)
影迷对《制造伍德斯托克音乐节》的影评:
能垮掉是幸福的
李安!李安!
先要用两个感叹号表达下对里李安新作的激动之情。今年戛纳,看到第六部电影,终于第一次感觉,时间愉快的过去了。
然后澄清关于此片的几个说法:1.这不是一部讲述音乐节本身的影片,全片甚至没有一支完整意义的乐队登台。2.这不是李安的第三部同志片,主角的小艳遇的确表明了他的取向,但同性感情不是故事的主线。3.这不是一部严肃、深刻的影片,至少不是一部貌似严肃、深刻的影片,它颠覆了李安之前作品的压抑和沉闷,故事流畅而情绪飞扬。李安的这部小片,也许不具金棕榈像,很多人也许会失望,而对我来说,则是惊喜。
1.诚如李安自己所言,在拍完《断背山》和《色戒》之后,《制造伍德斯托克》是他用来放松的一个小品。影片拍得情绪飞扬,满足了人们对那格神奇年代的向往,充满了伊甸园式的虚幻的美好,电影对音乐演唱会的唯一正面描述,是elliott和一对流浪的男女分享大麻,然后再山顶远远看了音乐节的全景,其中用华丽的彩色和魔幻的镜头表现了人物沉沦飞扬的状态。虽然再盛大的聚会最后都是一场虚空,垮掉除了能让我们躺倒,不能解决任何实际问题,但没有沉沦,哪来坚定,没有放浪,哪来自由?在好莱坞拍了这么久之后,李安终于能自由的用自己的方式解构和yy美国人的经典记忆,想必他也是认同这句话:能垮掉是幸福的。
2.《制造伍德斯托克》以音乐节创办人Elliot筹办音乐会为故事主线:他于1969年的夏天无意中在报纸上发现“伍德斯托克音乐节”原来的主办场地被撤销了,于是打电话给组织者并找到了新的场地,牵扯进这场20世纪最伟大的摇滚音乐节当中,而更重要过的是,在参与这个伟大事件的过程中,elliott本人和父母也重新梳理了家庭和个人的关系。在很多人的想像中,这部电影主题会是记录一个伟大的事件和一个伟大的年代,而事实上,这部电影却把一个宏大的历史背景当作一个个体人成长的注脚,举重若轻,这不正是李安所擅长的把戏么?
Elliott决定筹办伍德斯托克音乐节,原本是为了吸引客源,解决父母经营的motel的财务问题,但影片最后却探讨了elliott要“到哪里去”的问题。Elliott的父亲是一位保守、沉默、平淡的小镇居民,压抑的激情却在音乐节中得到了释放,而elliott的母亲则是一个顽固的守财奴,“她只相信现金,对于支票都缺乏安全感”,她对火爆的音乐节充满着复杂的感情。全片的高潮,是在elliott父母误食含有大麻的蛋糕之后,他们所表现出来的癫狂,完全解除了生活平时的压抑。而34岁的Elliott也开始正式思考离开家庭,正如他自己在台词中和父母强调的一样,他也许是34万来朝圣的嬉皮士中最单纯和干净的一个,可是对未来的迷茫却是一样的.
3.对美国人来说,伍德斯托克音乐节不仅仅是一个音乐节那么简单,3天45万嬉皮士的聚合,几乎零死亡的摇滚聚会,它更像是一个时代神话般的Icon,它是所谓的垮掉的一代记忆中最美好而纯洁的一部分。因此当李安选择这个题材的时候,就好象他当年去挑战简奥斯汀的《理智与情感》,属于闯进了美国民族的精神私属领域。但是,任何故事,李安来拍,都是他的电影。
《制造伍德斯托克》此前在美国试映的时候,并没有取得一边倒的叫好,即使在戛纳放映之后,欧美的记者也给出了比较保守的评价。对西方人来说,伍德斯托克是一个更具时代意义的象征,应该像去年索德伯格拍《切格瓦拉》那样拍得沉静而宏大,即使镜头沉闷无聊那也是可以被原谅的。像李安这样用个体和家庭这样一个小的切口去表现,恐怕是他们不愿意看到和认可的,也许他们会觉得太轻浮。此外,电影对于音乐的表现的确太过吝啬,这当然跟李安电影角度选取有关,也可能和李安无法准确把握那个时代音乐精髓,刻意回避有关。还是不能两全的遗憾了。
4.在《喜宴》和《断背山》之后,李安显然被定为“背背大师”了,因此《制造伍德斯托克》在此前的媒体关注过程中,同志题材一直是一个焦点。但从剧情看,尽管影片中也有一个异装的粗壮男人,但他和elliott只是友谊,而且表现的是对自由的追求:“我知道我是什么,别人是否知道我是什么有什么关系”。
《制造伍德斯托克》是根据音乐节创世人elliott的自传体小说改编,在原著中的确有很多他个人取向的内容:正是因为阴郁节崇尚自由的感召,一直没有出柜的他才向父母袒露实情。应该说这部分内容是很贴合李安要表现的主题,但从电影成片来看,李安似乎刻意淡化了这部分的内容,家庭故事在爱情故事之上,至于这样取舍的原因,还是发布会上去问问他本人了。(作者:excite)