爱华网吴道子是中国山水画的祖师，被后人尊称为“画圣”，素有“吴带当风”的美誉，他的人物绘画更是“冠绝于世”。擅画佛道人物，远师南朝梁张僧繇，近学张孝师，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。曾在长安、洛阳等地寺观作佛道宗教壁画三百馀间，情状各不相同。落笔或自臂起，或从足先，均能不失尺度；写佛像圆光、屋宇柱梁，或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。所绘人物，善用状如兰叶或蓴菜条之线条表现衣褶，使有飘举之势，人称“吴带当风”；又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装”。画笔洗炼劲爽，《历代名画记》评其“笔才一二，象已应焉”。后人将其与张僧繇并称“疏体”，以区别于东晋顾恺之、南朝宋陆探微劲紧连绵的“密体”。苏轼评为：“画至吴道子，古今之变、天下之能事毕矣。”作品不传，存世《送子天王图》，系宋人学其风格之作。
中国绘画历史源远流长，与人类相伴而生，它忠实地记录着人的情感，心理和行为。它是中国传统文化的重要组成部分，是五千年中华文明史中最珍贵最辉煌的艺术遗产。它是历朝历代绘画巨匠们将心血和生命融入构图、形象和色彩中创造出来的，当我们走进这座如梦似幻的美的殿堂，领略它那博大精深、色彩斑斓的历史内涵和人文景观时，既可增长知识，提高品味，感之美的真谛，又可陶冶情操，修养身心，获得美的享受。
唐［画圣］吴道子
约(生于685年---卒于785年)
阳翟(今河南禹县)人
编辑/雨浓
人们往往只知道他的人物画风神飘逸，有“吴带当风”之誉，其实他是个全才，对于山水画的贡献也非同小可：史称其绘蜀道，怪石崩滩，若可扪酌，唐张彦远认为“山水之变，始于吴，成于二李”，只是他在人物画上的光芒更为耀目。一部中华绘画史，最早自二千年前的晚周，已出现人物画，至汉魏已趋于成熟，其时山水只是偶尔点缀的背景。人物画大致分：道释画、神话故事画、仕女画、肖像画、风俗画等大类，而在唐以前几乎是道释画、神话故事画的天下。能够留传至今的，大多是一些寺庙宫殿及石窟的壁画，很少有卷轴画。
而吴道子的《送子天王图》为纸本手卷，纵35.5厘米，横338.1厘米，传为宋人摹本。图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。图分两段，前段描绘天王送子的情节，后段描绘释迦牟尼降生后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去向诸神礼拜的故事。图中绘人物、鬼神、瑞兽二十多个，人物则天王威严，大臣端庄，夫人慈祥，侍女卑恭，鬼神张牙舞爪，瑞兽灵活飞动，极富想象力而又画得极富神韵。独特的“吴家样”线描，粗细顿挫，随心流转，无论是表现人物的衣纹、鬼神的狰狞，还是描绘闪烁的火光，都表现得生动贴切，游刃有余。作为一幅佛诞名画，可以从中看到佛教自印度传入中国后，经汉末而至盛唐，渐渐与中国文化融合：画中的人物已经本土化，不再是眼眶深凹、脸色黝黑，如达摩样，而完全是汉人模样。作为一幅中国画，又昭示着线描的一个新时代的开始：由“铁线”衍生出“兰叶线”，从此中国画的线描技法大备，无怪乎苏东坡语：“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣。”
书画同源，中国书画都讲究用笔、用墨，而用笔最主要的就是线条的塑造。所谓“铁线”，就是一条基本一样粗细的线条，意如一根铁丝；而所谓“兰叶线”，就是一条不断地变化着粗细的线条，意如视觉中兰花叶的叶面和叶背的转折。书法中的篆书体，就基本上用铁线，中锋运笔，线条遒劲。后为加快书写速度，改结体圆转为方折，变为隶书体，由此产生了带有粗细变化的线条：撇、捺、波磔及点，与一样粗细的横、竖并存。至东晋王羲之的楷书、草书出，则书法中的兰叶线臻于完美。相对铁线而言，兰叶线自然更优美，更富观赏性。而人物画中的线描，虽有“十八描”之称，但唐以前，基本上是铁线类的时代，直至吴道子创而为粗细递变、圆润飘逸、似断还续，神完气足的“莼菜条”，时称“疏体”，兰叶线的“柳叶描”才告初具，则晚了书法将近四百年。
《送子天王图》
