爱华网周星驰星爷自从主演《功夫》以后三年间没有制作拍摄影片了。《功夫》当时获得了广泛好评，电影票房也大获全胜。剧情跌宕，人物塑造丰满，标准的惩恶扬善，当然少不了星爷招牌的搞笑，只不过在这部影片中搞笑更多的时候不是以语言的形式而是动作表演的形式为主了。显然从搞笑风格的转变这一点来看，标志这周星驰的表演风格正在转型。
经过两年的酝酿筹备，一年时间的拍摄，周星驰的新片《长江7号》闪亮登场！憋了三年多时间的星爷迷总算可以一饱眼福了。
年纪步入不惑之年的周星驰，头发已是黑白各半，算是凋落了50％，影片也没有年轻时那么自由、夸张。当然这也是一种必然，年纪大了就不能像年轻时那么轻狂和聒噪。如果说《功夫》是周星驰转型过渡期的作品的话，那么《长江7号》就是周星驰成功转型后的作品。显然周星驰在这部影片上花费了相当多的心血，从剧本的挑选和修改，演员的选择和指导，拍摄场地的选取与至景，电影台词的确定和斟酌都可以看得出来。
说起周星驰我就很想说另外一个人，这个人就是胡戈。凭借剪辑拼接、添油加醋陈凯歌的“烂片”《无极》，加入很多蒙太极式的内容，使其情节搞笑易懂、玩笑开尽，在网络上获得极高的点击量和人气！结果闹得陈凯歌要起诉他，告他侵犯知识产权。从此胡戈“名声大震”签约做起了网络视频导演，后面还自己制作了几部搞笑的短片视频，其搞笑方式很有周星驰无厘头的风格。
不过我看了胡戈导演的搞笑视频并不对他的搞笑过多的感冒，因为在语言艺术上还是不够好，搞笑是搞笑，但是谈不上幽默。很多搞笑就像在说黄色笑话，就是当时大笑一下，如果不看了就不觉得好笑。幽默的表现就是能够让人回忆起来忍俊不禁的又笑起来。从这一点来看，胡戈不如周星驰，周星驰不如卓别林。言语重一点的话胡戈的搞笑档次太低，周星驰的搞笑通过转型变成了幽默，在《长江7号》中表现的很突出。
三年时间磨一剑的《长江7号》果然没有让人失望，长时间的精细制作果然保证了影片的质量，细细的琢磨影片内容和影片背后的故事确实值得一说和思考。
关键词一：演员
回顾总结以往周星驰主演的电影，演员很多都是重复出演的，因为这些演员实在是太出色，影片人物形象太深入人心了，哪怕是一个非常小的角色也能给人非常深刻的印象，像这样的小配角几乎在周星驰电影中都会出现。比如：老是女扮男装的李健人出演《九品芝麻官》《回魂夜》《食神》《少林足球》《唐伯虎点秋香》《国产零零漆》，他的那个扣鼻孔的动作真是太经典了！谁看了都会想笑。戴金丝眼镜的冯勉恒出演《少林足球》《喜剧之王》《功夫》《长江7号》，每次表演演讲的时候真是太值得回味了。稍微出镜少一点的有浦叶栋在《少林足球》中饰演青年的黄金右脚，李卉在《少林足球》中饰演时尚女子，《国产零零漆》中的湖南悍匪，《喜剧之王》中的不穿衣服裸体的小孩，《唐伯虎点秋香》中的对穿肠，《食神》中的梦遗方丈，《破坏之王》中的柔道教练，《望夫成龙》中的色小伙，《功夫》中的酱爆，《长江7号》中的所有大大小小的配角！包括那个接受采访的民工。这样值得记忆的小配角实在是太多了！往往在其他电影中配角就真的是配角，小配角，跑龙套的几乎没有人会记得，但是在周星驰的电影中就绝对不是，这些小配角，甚至没有姓名的人，都能够给人留下深刻的印象。
至于大配角，应广大观众的要求，吴孟达（20次）、成奎安（11次）、吴君如（9次）、罗家英（7次）、李力持（7次）、黄一飞、苑琼丹等等演员多次出演周星驰主演的电影。不过可能因为周星驰个人性格和办事风格的原因导致跟他人关系紧张，很多老的合作伙伴都跟他决裂！这其中有：罗家英、李修贤、吴孟达、李力持、洪金宝、朱茵、黄圣依等人。这些人不是周星驰发展关键时期的贵人就是电影的导演，武术指导，关键演员，这些人都是周星驰应该感谢的人，终生报答的人。可惜的是周星驰好像根本没有报恩的意思，给人许下的承诺轻易就反悔，反悔还不给人道歉！很多人都闹不清楚周星驰为什么要这样做，太不会做人了。
关于这一点跟周星驰多次合作的演员、制片人田启文道出其中实情：周星驰是一个做事要求完美的人，他对演员的要求相当的高，非常的苛刻，几乎不讲人情！经常会因为不满意的表演大发脾气，大声呵斥。就因为这个原因所以很多圈内人士都不大喜欢周星驰。
周星驰因为做事过于苛刻失去了很多合作伙伴，但是同样因此而保证了电影的质量。如果我们细心观察的话，在95年之后周星驰出演、指导的电影质量都相当的好！不管那一部电影，人物性格、形象、语言都能让人记忆犹新；周星驰在中国电影历史记录卷轴上写下了浓重的一笔，他的电影风格独成一派，他人无法模仿，当要回顾电影历史的时候，周星驰是绝对不能被忽略的。
显然这样的成功有大胆启用新人，坚决弃用老搭档的原因，因为这样菜保证了演员与戏中人物的完美契合；不管是外形上还是人物心理上都很得当。
精良的制作得到观众的认可，换得观众的口碑这才是最重要的，至于朋友关系方面的事情倒并不是重点。朋友有时候是自己工作上的推手，特别是初期的时候，当到了中期和后期就变成了巨大阻力。因为朋友前期的巨大功劳常常居功自傲，张口要这要那，成为工作进一步发展的阻力。
《长江7号》中的演员基本上选用的都是新人，当然可能也是这部电影的基调所决定的，要选用很多小演员，特殊的演员。如果仔细的品味一下这其中的演员能看出很多有趣的事情。
主角一号周小狄，徐娇饰演，女孩，片中为周星驰的儿子，周星驰饰演周小狄的父亲，民工，在这部影片中反而成了主角中的配角。
其他演员有：
张雨绮饰演袁老师，林子聪饰演胖老板，冯勉恒饰演体育老师，黄蕾饰演陈俊生（蛋挞头），李尚正饰演曹主任，姚文雪饰演暴龙，韩永华饰演美娇。这其中的主要演员只有林子聪、冯勉恒是周星驰的老搭档（两人皆出演过的《少林足球》、《功夫》两部影片），其他的人全是新人。
这些新人由来可是五花八门，徐娇、黄蕾是周星驰海选出来的，形象健康可爱，情感丰富。张雨绮，戏份不多，又一星女郎。职业是老师的她，在周星驰为长江7号中袁老师这一角色挑选演员的时候一眼相中。李尚正在香港主持一档脱口秀节目，其才能收到星爷的赞赏，因此给把曹主任这个角色给他担任。姚文雪是经过浙江卫视绝对唱响海选PK出来的艺人。韩永华则是号称第二个如花，男拌女装，出演一个发育畸形，早熟贪食的小女孩。（如花，李健人扮演，在周星驰的电影中他以男拌女装的形象，辅之以扣鼻屎的动作形象出演。因形象动作夸张大胆，惊奇爆笑，尤其是扣鼻孔的动作让人印象极其深刻，深受星爷青睐、赞赏，出演过周星驰主演的电影有：九品芝麻官、食神、唐伯虎点秋香、回魂夜、少林足球、国产零零漆。）
这些主要演员中有四个角色是反串！徐娇是女孩饰演周星驰的儿子，黄蕾是女孩饰演片中的反面角色蛋挞头，姚文雪演蛋挞头的凶悍男保镖暴龙同学，韩永华一个成年男性饰演大美娇这一小学生女孩。
这些主要演员中
关键词二：屎
这里的屎不一定是具体事物的屎，与屎有关的事物也算在里面，像肛门、厕所，跟屎有关的对白。
也不知道周星驰是审美眼光有问题，把这么恶心的东西翻来覆去的说，还是因为屎能够很好的笑料，刻意变化重复使用。
下面来看看周星驰电影中出现与屎有关的对白或镜头。
食神：最离谱的是大肠根本没有洗干净，里面还有一驮屎，有没有搞错啊？与屎有关的对白出现多次：“双硕士学位，是吃屎学位吧！”“如果你证明你自己有能耐就在电梯门口拉一驮屎给我看”
破坏之王：摔倒，手压在屎上，戏剧性的把屎擦在了柔道横汉的脸上。快餐厅员工“不信？拿出手纸，我拉屎给你看！”
唐伯虎点秋香：清理狗屎，手被的被别人踩下去，正好压到屎上。
华文:你说请就是看不起我们啦,你让我们好失望啊,而导致内分泌失调,大小便失禁,说不定会拉一大堆屎在你头上！
长江7号：7仔依照小狄的要求拉出作弊工具——一驮屎。
千王之王：帮我把这个鞋子舔干净······这个屎就真的是屎啊！
回魂夜：谁敢碰这个大便？（培养勇气）。
喜剧之王：吴孟达：“你就是一滩屎，命比蚁便宜”，然后后面出现一个广告牌“你就是一驮屎”。
功夫：在表现猪笼城寨民众生活特色的一个扫描镜头时，特地安排有一个小孩在楼梯走道上拉屎，其他的有包租婆与包租公打架，牙医拍苍蝇，一夫妻做饭，上海妈妈拿着鸡毛掸子追打自己的孩子，两个人下中国象棋。
国产零零漆：袁咏仪打开便桶“马桶”跟上司对话。
九品芝麻官：对方塘镜说：“你不是做贼心虚，就是身上有屎”。“雪中送屎！？”
鹿鼎记：六合童子吃屎？！
老板：还说好事，你姐姐也是妓女呀，没人招他，你吃屎呀！韦小宝：嗯，吃屎有益身心，还是留给你吧！老板：啊？要我吃屎，我搞定你！
算死草：干脆就用一连串的把东西塞进“肛门”藏起来做搞笑素材。
大内密探零零发：在我面前其他女人就是一驮屎。
百变金刚：我年轻的时候外号是三重刘德华，男人中的极品，生个儿子像驮屎！
武状元苏乞儿：当周星驰说我来试试，很多人就向他扔泥巴，像屎一样。
济公：师傅，你想办法把金粉拉出来，对不起，我长期便秘！
少林足球：大师兄：这里有份打扫厕所的工作你先做着。周星驰：二师兄！我前一向还看你在洗马桶，怎么今天开始洗碗了？二师兄：我也想知道为什么，为什么我长的这么帅要掉头发，你们两个长的这么丑却不掉头发！为什么我老爸不是李嘉诚，为什么我小时候要被我爸逼着去学什么破功夫，学到现在洗马桶！洗碗！
以上是粗略的统计，15年内间周星驰拍过的经典、脍炙人口的电影，几乎片片都要用到跟屎有关的搞笑元素！
其实有一些细心的观众已经发现了这个有趣的现象，并对此表示相当程度上的不理解！不过在我看来，周星驰搞笑虽然用了这么恶心的东西，但是并不过分。影片中在运用屎搞笑的时候更多的时候是让人大笑不止巧合擦屎的《破坏之王》或是忍俊不禁手压屎的《唐伯虎点秋香》，可能真正让观众感到心理不适的电影可能就是《千王之王2000》了，让张家辉舔屎的创意着实让人恶心了一把，然后还要更厉害的恶心一次。这样高密度同类创意的使用并没有让观众感到厌烦，反而多了一点自然在里面，好像是上帝安排好了一样。这又是为什么呢？
跟屎有关的东西可能是人们最不愿意公开谈论的话题之一，包括：屁眼（肛门），放屁的声音、味道，屎，尿，以及所有跟这些东西相关的动作、形状、联想。虽然不便公开谈论，且说这些，做这些都会让人觉得好笑。比如：在英国，王室参出席加一个庆典活动的时候，威廉王子放了一个响屁，引发周围人“噗哧一笑的连锁反应”，有的人甚至都笑翻了！在网络上流传的QQ臭当中就有屎系列，就是搞屎，玩屎！拿一根棍子，挑一堆屎在你面前晃来晃去，上面还飘着热气，新鲜出炉的大便。大富翁中的衰神形象，小的是拿一根小木棍戳着一驮屎，大的是头顶一堆臭屎。在笑话中关于屎的笑话也是非常好笑的一类，这样的笑话非常的多。从另外一个角度来看，除了周星驰的电影当中大量的使用屎做搞笑元素，其他的电影中用屎做搞笑元素也收到了不错的效果，比如《猛鬼大厦》。
与屎元素搞笑的兄弟搞笑元素可以说是非“性元素”不可了！
跟性有关的东西也是人们最不愿意公开谈论的话题之一，包括：性器官、性行为、性爱动作、性爱衣物，以及所有跟这些东西相关的动作、形状、联想。不过中西有别，西方人的文化对性稍微开放一点。但是把性作为笑料玩尽花样添加到生活中去增加情趣的这种愿景却是一样的！典型的像：白天没卵味，晚上卵没味！笑料牵扯到男性性器官。一些性产品广告当中也大量使用性暗示作为诉求方式，看了让人忍俊不禁。电影、电视剧当中对性的隐晦描写就更让人感到有趣了，中西方都是如此，像热播剧《金婚》有很多对暗示性做爱场景的镜头，最搞笑的一幕是由于夫妻性生活会导致床板嘎吱嘎吱的响，为了不让自己的妈妈听到这些声音，做起了实验。张国立主演的佟志在房间里面抱着枕头做活塞运动，卯足劲把床板弄的更响，让老婆在外面隔着墙听，看能否听得到；结果蒋雯丽饰演得文丽故意使坏，让婆婆自己去看，正好让佟志的妈妈看到佟志在床上拿下体蹭枕头的一幕！场面顿时尴尬至极！我妈妈看到这里的时候狂笑不止！手捏成拳头不断敲桌子。西方的电视剧，像《绝望的主妇》关于性爱的隐晦描写搞笑就更多了！性爱是生活中的一部分，性爱的质量很大程度上决定了家庭的幸福美满与否。
屎与性这两者真是异曲同工！搞笑的效果为什么会这么好？由于已经偏题，以后另开主题探讨。
关键词三：转变
不得不承认周星驰已经步入中年，已经到了人生一个阶段的垂暮之年，青发已被白发卷染，内心世界充实而仓足，岁月的刀痕在周星驰的身上一年比一年的清晰。古灵精怪的搞笑小子似乎只能是一去不复返，因为年岁不饶人，沉稳卓绝的内心情感已无法把年少轻狂的夸张完美表现了。纵使有高超的电影化妆术帮忙也只能改变外表，改变不了他的内心情感。与周星驰面临同样境域的香港影视明星大哥有成龙、李连杰、周润发、刘德华——成龙、李连杰都年纪大了，有些打不动了，拍电影也不能像年轻的时候那样玩命的拍了。随着年岁的增长慢慢他们也开始走向饰演内心丰富沉稳，表现智信之美的人物。快50岁的刘德华装嫩已然不现实，开始出演墨者，赵云这样深厚的角色。因此他们都在转型，不在适合出演以翩翩美少年，放荡不羁的纨绔子弟形象为主的电影了。
从周星驰2000年之后的电影作品做一个平行对比的话就可以看出这样的转变。
《少林足球》到《功夫》再到《长江7号》，角色是一个比一个深厚，影片反映出的内涵是一部比一部深刻。其星爷式搞笑幽默也开始转变，以前的影片中大量使用语言搞笑，制造幽默，到了少林足球、功夫、长7则开始更多的使用动作；即使使用传统搞笑方式也明显的收敛了许多。其周星驰的角色位置也发生了变化，长江7号中，周星驰更多的像一个配角，徐娇主演的周小狄更像一个主角。
这种转变是很多人不愿意看到的，也不希望看到，毕竟周星驰主演的角色是伴随着一代人成长起来，他的幽默搞笑已经成为了一种传统。就像在春节联欢晚会上一定要有赵本山出演的小品，如果没有赵本山央视的春节联欢晚会就不是一个完整可看的联欢晚会，他的表演已经成为一个传统，一个春节联欢晚会的传统，一个观众审美需求的传统。不过赵本山现在已经明确的表示他将不会上2009年的央视春节联欢晚会了，理由是心太累了！小品创意资源已经消耗殆尽，不能保证自己新的小品能够超越以往任何一届春晚上的作品，能够满足观众强烈期待的需求。如果说赵本山是这样，那么周星驰也是这样。自己的搞笑创意资源也消耗的差不多了，如果进行新的电影作品创作没有十足的把握能够超越以往的经典作品，如果勉强开工的话风险太大。要知道，期望越高就是爬的越高，爬的高固然风景独特，可是一不留神摔下去的话，那可是非常惨的！从60分考到80分很容易，但是从80分考到95分以上，甚至100分，那可是非常困难的！周星驰选择了转型，通俗的说是转行从新的一个起点开始，一方面给观众以新鲜感，另一方面即使出错了也不会很难堪。说到这里又不得不平行比较两个人——葛优。葛优可以说是中国电影界不可多得的实力派演员，相貌不够出众，光头，其貌不扬的他出色的演技和人物表现能力可以说让人惊叹！能够将不同性格，经验背景的角色，从《活着》中的苦难大少爷福贵到《天下无贼》中的小偷头子黎叔再到《》，表现得让观众叹服。二十一世纪最重要的是什么？人才！黎叔很生气，后果很严重。这些当时非常流行的话，现在回味起来仍然鲜活，耐人寻味。我注意到葛优说过这样一段话，其中心意思是：他不出演同类角色第二次。同一性格，同一形象的角色不演第二次。葛优这一招是非常高明的！很多演员在演电视剧和电影的时候经常把自己固化在一类角色之上，比如：《家有儿女》中扮演刘星的张一山，他不演调皮聒噪的小孩子就感觉不是个味似的，而且还是在他变声之前，长大变声后，就不是观众喜欢的他。《西游记》中扮演孙悟空的六小龄童，除了孙猴子不知道还能让他演谁。《还珠格格》中扮演小燕子的赵微，还珠格格的形象太出名了，几乎没有办法让赵微逃离小燕子的形象出演其他角色，不过《少林足球》中他的表演还是很成功。《激情燃烧的岁月》中扮演石光荣的孙海英，固执尖刻的石疯子不出演军事题材剧感觉他就演不好其他角色，在后来演央视版《射雕英雄传》中的老顽童很失败。《士兵突击》《天下无贼》中的王宝强。他老实憨厚的形象决定了他的私生活也必须憨厚老实，去个KTV可能也会遭人炮轰。固化后的形象非常不利于演员的可持续发展，因为观众喜欢的是特定片中的角色，而不是演这个角色的演员。一旦这样演员就无法逃离角色的阴影。如六小龄童，不演猴子观众就不买账，演员价值跟特定的角色捆绑在一起，就只能吃这个角色的饭，其他的就不能吃，也吃不好，观众也不喜欢看你吃其他的。葛优很聪明，让观众喜欢的是葛优，而不是葛优在电影中出演的角色。形象，角色换来换去，保证多元化，观众的审美就无法只停留在一个形象上进行掠夺性艺术欣赏。葛优就即满足了观众的需要，又释放了自己，保证了自己生活的质量。像《武林外传》中的众多演员也要小心，他们的角色也被严重的固化。
关键词四：一只碗
关于这一点已经有网友对此总结过了，确实有一只划有公鸡图案的碗不断的出现在周星驰主演的电影之中，有的则是在一部电影中好几次都出现，比如《食神》不同的镜头就出现了起码三次。这里有一些截图。不过据我的观察这只碗在其他的电影当中出镜率也很高，徐克导演的《男儿当自强》中有，《方世玉》中有，仔细品味其中的意思确实有值得琢磨的地方。
闲话就说到这里为止，更多的思考留给读者自己吧。
可以承认《少林足球》是周星驰的转型之作，也是周星驰步入千禧年最重要的一部电影，不管是在国内还是在国外获得非常好的反响。同《少林足球》一样《功夫》的国际化也很不错，得到世界电影观众的认可。《长江7号》又是周星驰准备国际化的一部电影，因此我发现一些类似的现象。横向比较3部电影可以发现《长江7号》片尾的情节结构跟《功夫》《少林足球》高度类似，都是一个大场面的“横扫”把电影情节中一些重要人物，次要人物都进行一个扫描。我个人认为这并不是一个巧合。
《功夫》是哥伦比亚公司与周星驰合拍的，《长江7号》也是的。《功夫》是非常的成功，周星驰尝到了很多甜头，因此我个人判断周星驰还想用同样的成功方式再次运用到《长江7号》中去。
小花絮：
长江7号的毛绒玩具跟《功夫》有关。在《功夫》播映以后曾经制作过斧头形状的毛绒玩具，但是因为斧头本身带给消费者不好的心理联想而遭到排斥。再加上奥运吉祥物的制作发行，这种毛绒玩具的副产品经过电影的灌输宣传后还是能够得到消费者亲睐的。可能就是因为这个原因所以周星驰在拍摄这部影片的时候就考虑到了使用一个动画的小狗来做一个主角，其可爱机灵的形象一定会让大众接受购买。而且又是一个卡通虚拟形象，想要它怎么办就怎么办，不会重蹈黄圣依的覆辙。
拍摄地点的变化。这次《长江7号》的拍摄地点是浙江宁波，可能是出于省钱和拍摄内容场地的需要而特地选择的吧，这个是纯属猜测。
体育老师提裤子。给体育老师这个镜头不少于5次，每次说话都要象征性的把裤子提高，这看起来是比较傻B的做法，确实也制造了不少笑料。细心的观察周星驰的电影总是会看到一些比较有趣，值得细细品味的东西。
