爱华网天鹅绒金矿这部电影和它背后的故事给我的印象太深刻了
感叹一下那个年代，一种音乐形式
以下内容都是转的
“世界因你而改变，因为你是象牙和黄金所造，你嘴唇的曲线将重写历史。”
—Oscar Wilde
火红的短发，长长的假睫毛，莹亮的眼影，紧身而中性的服饰，五彩斑斓的高跟鞋。这不是某夜总会上的劲舞女郎，也不是怀疑有各种不明倾向的地下club的宠物宝贝，而是70年代的伦敦街头最普遍而时髦的装扮。这一切如旋风奇迹般的席卷了整个欧洲大陆，在风头最劲时这种被称为华丽摇滚（GlamRock）的音乐风格带动了这片有着悠久历史和身后底蕴的大陆，仿佛幼童偶然得到了一个华丽女郎的化妆包，从里面拿出各种颜色的唇膏、眼影在充斥着学术和历史的沉闷气息的欧洲脸上不知深浅的涂上了午夜浓妆。将这片大陆上的少女少男变的中性，更中性，华丽，更华丽，当MarcBolan宣布世界上有一种叫做GlamRock的音乐风格诞生之后，这种音乐和她背后所附带着的一系列的行为、穿戴甚至性取向深深影响了70年代的年轻人，并将这种影响延伸到了之后的PUNK音乐、哥特音乐、金属音乐甚至远播到日本成就了视觉系摇滚乐和至今风靡的cosplay运动。
如果将华丽摇滚看成低俗、轻浮、花哨的音乐风格的话，必定只是一个误解。就华丽摇滚名称的由来，亦可以追溯到十九世纪的英国才子王尔德的唯一小说《道林•格雷的画像》。小说的大意是俊美的格雷看见了自己的肖像，梦想自己能够保持青春永驻，而只让肖像变老，所以他脱口而出，说自己愿意用灵魂交换青春。他一时兴起说出的愿望，使俊美的相貌保持完美无缺，肖像则开始反映其灵魂的放荡和颓废而开始破损。这本王尔德唯一的小说开始反映他自身的放荡生活以及同性恋取向，由此引起了当时英国各阶层的强烈抨击。而王尔德更是典型的由自恋而转向同性恋。年轻美貌、才气纵横、魅力十足，使王尔德成为之后华丽摇滚乐手们膜拜的榜样。而一如这些华丽摇滚乐的爱好者们从王尔德那里继承了佩带绿松石的习惯一般，同性恋或者双性恋也成为华丽摇滚最明显的标志之一。
如果从精神分析的角度上来剖析华丽摇滚这种即使在摇滚乐范畴中也属异类的音乐风格的话，那种完全的炫耀式的华服，夸张而耀眼的妆容，模糊不清的性别分化和摇摆舞似的音乐节奏，都是一种年轻人心理情绪的宣泄和自然表达。对于人天生就具有的异性和同性两种不同形式的爱的深层次挖掘，对于眩目张扬引人注目的外表追求，都将这种摇滚形式化，甚至完全成为了一种形而上的举止行为生活方式而不单只是一种音乐形式。这种更依赖人的动物性或原始人性的心理，正好凭借摇滚乐这一具有十足爆发力和与生俱来的颠覆反叛使命，得到最极至的表达和完善。这种结合，自然，真诚，珠联璧合，不露痕迹。
而华丽摇滚最兴盛的70年代，年轻人从理想烂漫的60年代一路走来。当爱与和平成为一个陈旧而烂俗的口号，当群居和乱性使人始终处于混乱的状态之中，当成天戴着花朵，穿着彩虹衣，吸着大麻当街舞蹈再也无法激起人们的兴趣，当没有更多的战争需要反对，没有更多的压迫和暴力之后。年轻人很自然的开始思考如何更好的表达自我，如何娱乐生活，如何将青春点燃到另一个High的高度。这时候，他们选择的依旧是摇滚乐。一部分摇滚乐手也开始厌恶了嬉皮士们的虚弱和颓废，开始思量着创造另外一种更酷更炫更富有激情的音乐风格，于是，华丽摇滚诞生了。
如果仔细分析华丽摇滚的开山鼻祖雷克斯龙乐队（T-Rex）及其领军人物MarcBolan，其本人的音乐风格和穿戴，更偏近于灰暗古典式，更像哥特。而真正意义上的华丽摇滚领军人物，还得算是变色龙DavidBowie。
香港人将David Bowie翻译成为戴维•宝儿，自然就透露着一股妖媚的气息。虽然纵观DavidBowie几十年的音乐生涯，性别模糊，耀眼华丽只不过数十年而已，甚至在多年后的今天，他还在极力否认当年的同性取向，随同自己当年的中性装扮一概归结为年少轻狂。但仍然不能否认其在华丽摇滚乐中所扮演角色的重要性。其在演唱会上一袭白色长裙，长发飘飘的形象几乎成为了华丽摇滚乐中最经典的形象和无法复制的现世绝唱。
一种美丽能在世间存留多久？一年？两年？十年？八年？这种疑问似乎是一个持续的没有终结的轮回。美丽自始至终都是短暂的，也无须为这种短暂而遗憾。如果美丽是一种长期的没有迅速终结的话，那美丽只能在接受时间和习以为常的蹂躏中，憔悴后而逐渐被世人所遗忘。
1974年，在Hollywood Palladium举办的“好莱坞街道的复兴和舞蹈”（Hollywood StreetRevival and Dance）音乐会，参加的人包括了Iggy Pop 和他的助手乐队（Stooges），纽约妞乐队（theNew York Dolls），还有Marc Bolan和他的雷克斯龙乐队（T.Rex）。在那场演唱会上，MarcBolan宣布：“华丽摇滚死了（Glam Rock is dead）”。
由创造了华丽摇滚的人宣布华丽摇滚的死亡，一如发掘了美的人来毁灭这种美，也算是最好的结局，总胜过使之自然风干老化成为过街老妪，在羞辱中灭亡。
自华丽摇滚诞生到今天，已经过去三十多年。当年衣着性感，用极低和极高的嗓音滑越吉他SOLO，引爆音箱，放纵出耀眼的火花的少年们，今天业已融入社会，成为为人类进步贡献力量的墙上之砖。脱去镶嵌闪石，亮片的华服，穿上标有GiorgioArmani的黑色西装登堂入室，褪去发梢的红色，梳理下已见稀疏的头发，洗净妆容，等待岁月刻上皱纹。
透过电视，看到当年惊羡世人的美男子DavidBowie登上格莱美的颁奖大舞台，接受终生成就奖时。他穿着合乎大场合的灰色西服，仔细的打着领带，银发苍苍，皱纹细布脸庞，犹如中规中矩的老绅士。怎能相信这就是当年接受记者采访，被问到为和要化妆时脱口而出：“为什么？因为摇滚是个妓女，应该化妆喷香水（Why?Because rock and roll is a prostitute, It should be tarted upperformed ）。”的那个少年。只是他也需要这样一个桂冠来装点其空洞的橱柜，和那以前摆放各种化妆品的镜前梳妆台。
三十年间，虽然DavidBowie尝试了各种不同类型的音乐风格，并因此得到了变色龙的称号。但其音乐生涯中最辉煌的还是其作为华丽摇滚领军人物的时期。这三十年，华丽摇滚的形式被各色潮流所接管。紧身服饰，各种小物件的配饰被PUNK加入黑暗叛逆的元素接管。戏剧式的唱腔，夸张的妆容，形式化的舞台服装被流行金属接纳，生长出一朵诡异的暗色奇葩。Manson、RobZombie、Kiss、Queen、ChristianDeath这各色摇滚明星都吸收了当年华丽摇滚的精华而成就了自己的辉煌。
在感伤当年的华丽旋风迅速的从欧洲大陆上席卷后又同样迅速的消逝之时，怀念、思考、祭祀、追问都成为了负赘这种摇滚乐的枷锁。摇滚乐自诞生之日起就始终伴随着同一时代的年轻人的自我意识的诉求，内心蕴藏的对自由、理想、未来的渴望，都可以用加入了电音的吉他嘶吼来放大，以此来宣告世界。终究各种形式的摇滚乐终归只能属于特定的时代，穿越了那个时代之后，这种形式的摇滚乐就自然的被宣告了命运的终结。无可惋惜，只是如同年华终究会归为尘土，世间万物终结之日只是一个空字一般。
如果硬是要挽留什么，说点什么，在华丽摇滚诞生三十多年之后。我们只能平静的叙述：
这是一段七十年代青春的故事，短暂而灿烂。接触的人很难不会被迷住，因为一群有才华的年轻人聚在一起，成就了那个时代的音乐，意义是后人去评说的，梦幻却是自己的。
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华丽摇滚（GlamRock或GlitterRock）是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。“Glam”来自单词“glamour”，指魔法与魅力。它产生、活跃和消亡于70年代的英国，最正宗的代表人物是早期的乐坛变色龙DavidBowie和以香艳怀旧著称的洛克西音乐团（RoxyMusic）。虽然之后在美国也出现了一些打着华丽摇滚旗号的歌手与乐队，如AliceCooper和Kiss等等，但他们妖魔化的风格与同时代的英国绅士大异其趣，使他们早早就偏离了颓废唯美的Glam范畴而成为美国重金属的先行者。
60年代末世界正处于文化与政治的巨大动荡中，宣扬“爱与和平”的嬉皮士们通宵的反战聚会已在不知不觉间转变为通宵的大麻聚会，整个西方社会从哲学、文学到音乐形成一股强劲的反主流文化浪潮。屏弃理智，感召激情，当人们把无所顾忌发展到极端，嬉皮文化开始走向衰落。在朋克和重金属诞生之前，另一种反主流的文化形式在“TheSummerofLove”的余烬中冉冉上升。相对于音乐来说，华丽摇滚似乎更重视戏剧效果和艺人自身的舞台魅力，而他们的中坚代表在以后的音乐生涯中又通通转变了风格——华丽摇滚的定义就如同GlamRockers的性别一样暧昧模糊。GlamRock并不能算一支独立的摇滚流派，但他们产生于摇滚乐最重要的实验期，他们成为了无数新流派的开创者，尤其对之后的重金属和铺天盖地朋克运动的影响不可估量。DavidBowie被评选为音乐人眼中乐坛最具影响力的艺人；而没有纽约娃娃（NYDolls）也就不会出现性手枪（SexPistols）。
提起华丽摇滚一般总会先想到DavidBowie，但他并不是第一个化妆站上舞台的人。早在火星弥塞亚“ZiggyStardust”成名之前，1970年11月，重组的T.Rex乐队终于凭一曲《RideAWhiteSwan》挤进了排行榜。之后乐队的灵魂人物MarcBolan画上闪闪发光的眼影参加电视节目和演唱会，历史上第一支Glam乐队诞生。那以后，Bolan的中性装扮和歌词中浓郁的奇幻氛围在青少年中迅速流行，单曲《HotLove》连续六周高居榜首，之后《GetItOn》成为他们第二首冠军歌曲，在榜首驻留了四周。
T.Rex的歌迷被称为“T.Rextacy”，这是一个当时专门为他们造出的字，可见乐队的受欢迎程度。1971年9月发行的专辑《ElectricWarrior》获得了前所未有的成功，它在英国同类唱片中连续六个月销量第一。1972年《TheSilder》那张专辑中出现的原始金属riff成了日后华丽摇滚的特点。之后T.Rex又出了几张成功的唱片，但随着他的同事与朋友，DavidBowie的迅速崛起，Bolan的光芒被遮蔽。1974年之后，T.Rex随着华丽摇滚的死亡而衰落。
与Bolan相比，Bowie的化妆手法和演唱风格显然更为华丽和大胆。他曾为默剧大师LindsayKemp的学生，以演员和歌手为毕生志愿。67年第一张唱片销量不佳，70年他开始挑战性别议题（《出卖世界的男人》专辑封面他穿了一条紫花长裙），之后受到Kemp的影响和Bolan的刺激，72年随着《TheRiseandFallofZiggyStardustandTheSpidersfromMars》的发行，他彻底改变了以往清纯的民谣风格，在舞台上通过绚彩夸张的服饰与化妆，沉迷于角色扮演游戏。
ZiggyStardust是他创造最成功的虚拟人物——一位来自火星、有着雌雄同体双性魅力的超级摇滚巨星。Ziggy是他的面具，当他走上舞台，他就变成了Ziggy，放肆大胆、魅力无穷而且完全的无所顾忌——在他的创作理念中，Ziggy已经是世人拥戴的偶像，Ziggy就是上帝。同时，他把自己的乐队命名为“TheSpidersfromMars”（来自火星的蜘蛛），队长MickRonson是他的左右手，和他一起担任吉他和键盘，并习惯于在台上和他抢麦克风。他们的鼓手也叫Mick，MickWoodmansey，贝司手是TrevorBolder。在那个清纯保守的70年代，Bowie的一举一动确实可称得上惊世骇俗，尤其在美国巡演期间，当时不少人真的相信他就是来自火星的弥赛亚，带着他的蜘蛛乐队来解救众生。Bowie不是华丽摇滚的开创者，但他却是70年代以来英国摇滚乐坛上惟一最具影响力的歌手，是他把GlamRock风潮推上了最高点。
1971年，洛克西音乐团（RoxyMusic）在艺术摇滚运动中应运而生，核心成员包括主唱BryanFerry，吉他手PhilManzanera，萨克斯手AndyMackay和键盘手BrianEno（73年离队单飞）。由于对先锋音乐与流行艺术的强烈喜好，乐队成员对时尚的追求决定了这支乐队的风格。虽然当时只有Eno一人化妆作性别模糊的中性装扮，但他们令人目眩的奇异服饰和迷幻浪漫的优美旋律使后人同样把他们归入了华丽摇滚范畴。
RoxyMusic的迷人魅力与浪漫气质是70年代初期音乐的杰出代表，72年乐队第一张同名唱片刚刚发行就打进英国排行榜Top10，这张专辑里有三首歌后来都被ToddHaynes用进他反映华丽摇滚的著名影片《VelvetGoldmine》。之后的两张专辑《Stranded》和《CountryLife》更是把这种唯美浪漫发挥了到了极致，他们早期的音乐被认为是艺术摇滚与华丽摇滚的混合体。之后Ferry逐渐把音乐风格转向流行的迪斯科节奏，但82年乐队的最后一张专辑《Avalon》，Ferry飘渺优雅的声线仿佛把听者重又带回香艳迷幻的70年代。洛克西音乐团于83年北美巡演后解散，之后乐队成员在各自的音乐道路上继续发展。
Queen（皇后）是70年代英国另一支重要的华丽摇滚乐队。他们同样成立于1971年，乐队成员包括主唱FreddieMercury，吉他手BrainMay，鼓手RogerTaylor和贝司手JohnDeacon。Freddie在印度孟买长大，绰号“印度夜莺”，是英国乐坛第一位亚裔巨星。他的爱好是芭蕾和歌剧，大学期间学的是插图设计。难得的是，Queen四位成员全部大学毕业，拥有摇滚界罕见的高学历。他们融合了前卫摇滚和重金属元素，模仿巴洛克时期的奢华氛围，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的全新摇滚形式，因此Queen也常被认为是一支艺术摇滚乐队。
Queen的早期作品构架在强烈的布鲁斯上，73年发行的第一张专辑并没有引起多大反映，直到74年的单曲《KillerQueen》一跃而成为英国排行榜的亚军。紧接着专辑《ANightAtTheOpera》（歌剧院之夜）横空出世，一曲长达六分钟的《BohemianRhapsody》（波西米亚狂想曲）把乐队推向乐坛峰顶。这首糅合了歌剧与摇滚的高难度歌曲在榜首驻留了九个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。之后乐队又打造了一大堆热门单曲和白金唱片，他们的冠军歌曲还包括《CrazyLittleThingCalledLove》和《AnotherOneBitesTheDust》，1981年《UnderPressure》也在DavidBowie的帮助下登上单曲排行榜榜首。在英国，Queen被认为是自披头士之后最受欢迎的摇滚乐队。1991年主音Freddie死于爱滋病引发的肺炎，失去灵魂人物之后，成员不再以皇后的名义出专辑。
LouReed是美国人，生于纽约，大学期间主修英文。1964年毕业后组建乐队地下丝绒，67年发行了他们第一张唱片《地下丝绒和尼可》（TheVelvetundergroundandNico）。可惜当时人们不识货，这张唱片几乎没有人买——但讽刺的是，这些少数买了唱片的人后来都受他影响组建了自己的摇滚乐队——这里面包括DavidBowie和BrianEno。在今天，地下丝绒已经成为传奇，他们在60年代中后期暗中制造并成就了一场摇滚史上最辉煌的革命，其音乐理念远远超出了他们所处的时代。
72年Bowie成名以后，来到美国寻找他心仪的偶像Reed，帮他制作专辑《Transformer》，这是Reed华丽摇滚的起始点。在这张唱片中，《SatelliteofLove》后来被誉为是华丽摇滚时代最动人的情歌（电影《天鹅绒金矿》中用来描述Slade与Wild短暂的幸福生活）；而《WalkontheWildSide》是Reed唯一一首打进排行榜的热门歌曲；另一首《PerfectDay》舒缓的旋律也非常优美。（电影《猜火车》中Renton吸毒后产生幻觉的那段音乐）由于Bowie的参与，《Transformer》和Bowie早期的音乐风格非常接近，后来成为了Reed最受欢迎的一张专辑。（Reed本身对摇滚乐的贡献和影响力是到后来才逐渐被人们注意到的）紧跟着的《Berlin》虽然也是一张非常优秀的专辑，旋律优美哀伤，但在销量上并没有取得突破。
同时和他们有关的另一位美国人IggyPop，来自密歇根。他是底特律摇滚的化身，即激进又暴力。60年代末傀儡乐队（TheStooges）成立，他们的第一张专辑不但吓坏了他们的父母和所有亲友，也一并将当时昏昏欲睡的美国搞得天翻地覆。70年发行的第二张唱片《FunHouse》更为经典，其中的《T.V.Eye》就是《天鹅绒金矿》中Wild首次出场，一嗓子把正准备离场的Slade震住的那首歌。（但电影中并没有使用原声，是由EwanMcGregor演唱的）1970年以后，乐队的成员构成发生了很大变动，而灵魂人物Iggy的毒瘾又实在太严重——那段时期乐队名存实亡。
后来及时出现了一位天使——72年DavidBowie美国巡演之后，他找到了Reed，也一并把Iggy带回伦敦，帮他录制新唱片《RawPower》。之后由于Iggy对毒品的过分倚赖，73年乐队的签约公司实在无法忍受，终于与他们解约。在这种情况下，Bowie仍对他不离不弃，积极的帮他戒毒（尽管最后的结果是自己也染上了毒瘾），并在音乐事业上一直支持他们。
虽然70年代中期的Iggy和Bowie合作，符合潮流穿起金光闪闪的亮片服饰，可以把他归入华丽摇滚范畴，但他的最大贡献则是成为了日后铺天盖地朋克运动的鼻祖——傀儡乐队混合了超大分贝的迷幻摇滚和布鲁斯，还有美国的车库摇滚（GarageRock），把早期摇滚乐的节奏感剥落得一干二净，制造出一种粗糙率直的噪音音乐，对日后朋克的产生起了直接影响，IggyPop被尊为“GodfatherofPunk”（朋克教父）。
转回头再看看他们的故乡美国。Iggy和Reed搞起华丽摇滚多少是受了Bowie的影响，在他们漫长多变的音乐道路上，他们顶多是在华丽摇滚里湿了湿脚，70年代中期之后，他们又回归到了各自的音乐方向。美国真正的华丽摇滚，首推纽约娃娃（TheNewYorkDolls），然后才是偏向重金属风格的艾丽斯·库珀（AliceCooper）和之后综合剽窃了前二者的吻（Kiss）。
纽约娃娃成立于1971年，乐队成员包括主音DavidJohansen，吉他手JohnnyThunders和SylvainSylvain，贝司手ArthurKane和鼓手BillyMurcia（72年死于吸毒过量，替换者是JerryNolan）。他们吸收了滚石的硬摇滚和当时流行的华丽氛围，再加上IggyPop和傀儡乐队的影响，在“朋克”这个词未发明之前，他们便创造了这种音乐。
纽约娃娃是美国唯一一支全盘copy了英国华丽摇滚行头的乐队。刚出道的时候，他们刻意把自己装扮得性别模糊，而年轻的时候他们也的确很可爱——那些假发、高跟长靴和绚彩服饰他们一样不缺——这些奇装异服使他们迅速窜红，但可惜的是，他们不像同时代的英国绅士们具有好的审美观和时尚气质，最终他们一成不变的花里胡哨进入了一条毫无意义而纯粹模仿的死胡同。特别是对酒精与毒品的过分倚赖和奢靡的生活方式很快毁了他们光鲜的外表，几年后当他们再穿起当年的服饰，只能让人联想起那些积极cos美少女战士的壮硕大叔——那是现今欧美动漫节上永远不会少的风景线。于是理所当然的，大家很快就厌烦了他们这种装扮。
74年乐队第二张专辑《TooMuchTooSoon》，从题目上似乎就解释了乐队的悲惨结局。专辑才发行不久，唱片公司与他们解约。之后来自英国的MalcolmMcLaren（后成为英国最著名的朋克乐队“性手枪”的经纪人）试图复兴纽约娃娃，但是随着Thunders与Nolan的离队（他们后来创立了Heartbreakers，风格贴近NYDolls），主唱Johansen无力回天，纽约娃娃终于1977年解散。（之后好几位成员都死于吸毒过量）
把艾丽斯·库珀（AliceCooper）算做华丽摇滚实在有些勉强，起初他不过就是画上黑眼圈在舞台上玩自虐，但之后他的音乐却成为了美国重金属的鼻祖。Cooper的风格和OzzyOsbourne（黑色安息日主唱）非常相似，两人生于同一年代，不好说是谁影响了谁，但不言而喻，没有他们也就不会出现后来的MarilynManson。
那时候未开化的美国人实在不理解什么是性别模糊和香艳唯美，华丽摇滚到他们手里立刻转变成了从十八层地狱爬上来的厉鬼，专辑《WelcometoMyNightmare》1975年发行，这个标题完全说明了Cooper的舞台风格。（艾丽斯·库珀的名字就来自一位17世纪被绑上火刑柱的女巫）但他唯一一张名列榜首的专辑是73年的《BillionDollarBabies》，在宣传这张唱片的巡演中，他一边唱着标题曲，一边摧残一个玩具娃娃——打它，踢它，戳它，扔它，模仿与它做爱，然后砍下了它的头。
大段大段的吉他riff、有力的和弦与呼喊出来的歌词——Cooper早期的歌曲《I’mEighteen》和《School’sOut》是70年代初期美国重金属的代表作。但那时候的重金属照现在的标准看来一点都不“重”，而更早一些时候，Cooper的柔和高音和优美旋律还是比较贴近颓废浪漫的英属华丽摇滚的。之后乐队解散，他的音乐开始转变为纯粹的重金属，而化装成厉鬼和舞台上使用道具这一习惯却依旧保留。
吸收了纽约娃娃的花里胡哨与巫婆库珀的装神弄鬼，1972年Kiss在纽约成立，他们的表演比起乐团更像马戏团，以至他们的歌迷主要是广大7岁到17岁正处于青春期的少年儿童。乐队最初的建立者是GeneSimmons（贝司）和PaulStanley（节奏吉他），后来吸收了鼓手PeterCriss和主音吉他手AceFrehley，四个人全部都是vocals。昂贵华丽的服装之上，他们脸部的化妆就如同万圣节的面具——面孔死白，用浓重的黑色画成猫人或者蝙蝠人，只有Stanley还好看一点，他在右眼上画了个星星（但这家伙最变态，演唱会后总喜欢把吉他掰了）。就是这种现在看来无比滑稽的装扮，在当时的青少年中间却立刻引起强烈反响，当然还有他们那些故弄玄虚的舞台演出——喷火、干冰、闪光和烟雾弹——75年之后Kiss迅速窜升为最流行的乐队之一，卖出了无数白金销量的唱片，与此同时，Kiss的面具、Kiss的游戏、Kiss的书籍和电影则充斥了市场。
70年代之后，让我们再次回到英国。由于地下丝绒乐队和IggyPop的先驱力量，1977年随着乐队冲撞（TheClash）和性手枪（SexPistols）的流行，英国青少年中爆发了一场轰轰烈烈的朋克革命。他们暴力极端而愤怒，对存在的一切表示不满，叫嚣着对整个世界宣战。但就如同当年嬉皮运动发展到极端之后的没落，真正的朋克摇滚流行时间很短，到了80年代，伦敦的大街小巷已经开始时兴一种全新的俱乐部文化——这些舞厅中长大的年轻人结合了黑人舞曲和华丽摇滚年轻、个性的音乐，加上当时欧洲正流行的迪斯科节奏，创造出了迅速风靡整个城市的电子乐。这种温和、平民化的摇滚形式之后被称为“新浪漫”（NewRomantic），代表乐队包括SpandauBallet、DuranDuran、Visage等等，当然还有乔治男孩和他的CultureClub。当时在年轻的SteveStrange身体力行的带领下，披肩和丝巾代替了亮片和闪石，意大利复古衬衫与爱德华时期的服饰全部复活，80年代初期在舞场流连的青少年们个个穿得像古代的公子哥儿，一时间伦敦街头仿佛香艳怀旧的GlamRock时代复兴。
尽管新浪漫是紧跟在朋克之后产生的，但他们的源头在DavidBowie而不在性手枪。Visage成立之前，主音SteveStrange和鼓手RustyEgan每个星期二都会在酒吧表演，他们把这个晚上命名为“Bowie之夜”。后来阵营转移到著名的Blitz俱乐部，由于进门的特殊规定（必须使自己看起来时尚而前卫），伦敦的地下舞厅文化带动了整个80年代的服饰风潮。斯潘杜芭蕾乐队（SpandauBallet）的吉他手和词曲作者GaryKemp是Bowie与洛克西音乐团的头号歌迷，而杜兰杜兰（DuranDuran）的键盘手NickRhodes也是在迷上Bowie之后开始喜欢浓妆艳抹，还毫无预示的把自己的棕发漂染成金色。乔治男孩（BoyGeorge）更是Bowie彻彻底底的后代子孙，当Bowie还住在Kent的时候（肯特郡是乔治男孩的故乡），他就借地利之便，经常跑到Bowie家门口徘徊，还在墙上喷涂些爱慕的字句。之后George成为了Blitz俱乐部的常客，他的早期风格则完全师承Ziggy时期的DavidBowie。
[题外话：不知道斯潘杜芭蕾的GaryKemp是谁？他的前妻SadieFrost就是JudeLaw的现任老婆，他的儿子FinleyKemp现在是JudeLaw的儿子……]
英国的华丽摇滚造就了新浪漫，美国的华丽摇滚之后则产生了纯粹的重金属。80年代以后，像SkidRow和MotleyCrue这种乐队，有一个新名词称呼他们——“华丽金属”（GlamMetal）。这个看似和华丽摇滚相关的字眼实际上并没什么关联，那个时候几乎所有的重金属乐队都长得差不多——长长的金发和一成不变的金属皮衣，“HairMetal”这个名词其实更适合他们。
进入90年代之后，华丽摇滚风潮渐衰，但Bowie的影响依旧存在。果肉（Pulp）是一支在70年代末期就成立的乐队，但直到90年代他们才真正走向流行。山羊皮（Suede）同样打着华丽摇滚和DavidBowie继承人的旗号出道，而就在主音BrettAnderson放弃了性别模糊的妖艳装扮之后，另一支号称继承Bowie的乐队也悄悄浮出了水面。这次复兴的“Glam”不再有英国或者美国的界限，安慰剂（Placebo）的主唱BrianMolko是个美英混血儿，他中性的美丽面孔在摇滚史上再一次颠覆了性别观念，还有他性感独特的嗓音和迷茫美丽的旋律——这支乐队很快成为Bowie的至爱。安慰剂的音乐有自己的风格，不敢说是继承70年代的华丽摇滚，但Brian的确给人们带来如早期Bowie般的惊艳，只是更加美丽和性感。
早在1974年，Bolan与Bowie就不约而同宣告了华丽摇滚的死亡，但之后的乐队，成员只要稍有化妆往往就被归为华丽摇滚范畴，这实在是一种误区。AliceCooper和Kiss之流最多也只能算为“美式华丽摇滚”，真正的GlamRock是一种香艳、颓废而浪漫的风格，是一种艺术流派，甚至是一种服饰风尚——GlamRockers的装扮是时尚大胆的，GlamRock的音乐则是优雅怀旧的。更确切的说，它只能是一种70年代音乐，从嬉皮的废墟中站立起来的，对世界充满了迷茫与疑问，颓废但年轻，忧伤但浪漫的独特风格。之后的一些乐队尽管模仿了他们的外表，但那只属于70年代，由RoxyMusic和DavidBowie营造出的迷人气质和浪漫氛围，已经一去不复返了。
多年以来，在摇滚乐史里重新谈"GlamRock"这个名词其实是件困难的事，因为这个名词不像其它的流派或乐种有着明显的风格及固定性格，相反的，"GlamRock"所代表的却是充满着模糊暧昧与颓废，甚至在当初雏形慢慢出现的时候，也还只是一个概念而已。就字面上而言，"Glam"顾名思义就是glamour的简称，有着蛊惑迷人的魅力。然而若要真正追溯最初的源头，那么远在1971年春初，当T.Rex的灵魂人物MarkBolan参加英国一个表演节目"TopofThePops"的时候，他穿了一身有着闪光片衣服出场，唱着当时他最红的歌曲"HotLove"时，GlamRock便在这场表演中宣告诞生。或许对于今日年轻的乐迷来讲，全身穿件有银光反射的衣服没什么大不了，但是对于那时候的清纯保守社会，或单就对应到当时的迷幻摇滚（psychedelicrock）或前卫摇滚（progressiverock）而言，GlamRock的作风就显得戏剧化与夸炫。
不过，虽说GlamRock是由MarkBolan开启了摇滚史上新的表演风格，但是真正发扬光大的却还是DavidBowie这位乐坛变色龙。在当时Bolan和Bowie原本就是熟识的朋友，而他们两位由于环境的关系，因此对于同性恋或性别这一方面的议题都颇感兴趣。Bolan的父亲是位伦敦的化妆品推销员，所以当他开始擦上粉底，戴上假睫毛时，显然部分是受到父亲长年接触化妆品的影响。而Bowie在刚出道的时候，还只是一个在伦敦酒吧里表演的无名萨克斯风手，但是在1967年，当他遇见默剧大师LindsayKemp时，Kemp让他加入剧团，并教导他所有一切有关视觉及肢体动作的知识。这一遭遇，彻底影响并改变了Bowie的往后表演风格，在这同时，由于Kemp对于同性恋美学的喜好也直接影响到Bowie的思想，Kemp帮他染头发，在脸部上彩妆，Bowie就是在这里完全受到启发并发展了他后来所谓"dragqueen"惊世骇人的暧昧取向。
1968年，Bowie还跟随Kemp合作演出一系列的剧码，同年六月在RoyalFestivalHall并与T.Rex同台演出，此时的Bowie与Bolan两人的心中已经同时都在酝酿一个全新的表演方式，可是此时的Bowie虽然从Kemp那里学到不少，但是他原先害羞的个性却一直让他迟迟不肯真正上妆做公开性的表演，也因此当Bowie又蹉跎迟疑几年之后，却让Bolan抢先做了一次向世人宣告的惊人之举-他开始穿著超高跟皮靴，模糊男性身份，上妆并强化女性或中性式的衣饰，这一举动随即引起媒体注意，并为当时英国略微沉闷的乐坛加入新鲜感。但是不同Bowie后来色彩炫丽明显的雌雄同体装扮，Bolan的上妆则显得较为晦暗低调，色系也较偏黑灰色彩。简而言之，Bolan和Bowie确实地为当时被媒体称之的华丽摇滚描绘出鲜明的色彩与印象。
随着专辑的出版，1971年T.Rex发行了经典代表作"ElectricWarrior"，这张专辑的成功让T.Rex及Bolan一举成为当时英伦青少年竞相崇拜的另类偶像。紧接着，Bowie也在1972年发表了他出道以来最成功也是最精彩的TheRiseandFallofZiggyStardust」，而Bowie原本就筹画多时的舞台装扮也趁专辑的全面掳获人心而在舞台上展现出一个融合双性别／倒错跨界／颓废／舞台肢体效果等多媒体与多方位前卫思潮的虚构人物"Ziggy"，Ziggy是Bowie所塑造出来的人物，每当Bowie上台表演这张专辑时，他就变成Ziggy，而台下的英国青少年便开始疯狂的尖叫，在当时，Bowie的全面受欢迎的程度可说是不亚于六零年代披头四的疯狂，甚至有的记者还组合了一个新的单字"T.Rextasy"及"Ziggymania"来形容当时对Bowie及T.Rex的疯狂程度。此时的媒体便开始称他们为"GlamRock"、"GlitterRock"或是"DecoRock"。其中一位媒体记者说得好："任何有关俗丽服装或装扮的事物，在背后其实是有着一个深刻的意义，摒除它字典里堕落，颓废的意含，我认为他还蕴含了一个艺术式样，一个风格远大于他内在实质的内容…"
也因此，在1972-1975这期间，许多想跟着搭上热潮的歌手也重新改装自己来迎合唱片市场的需要，像是原叫PaulGadd的流行歌手干脆改名成GaryGlitter，他完全仿照Bolan及Bowie的化妆模式；涂抹很浓厚的妆底、全身银光闪闪的装备及高统靴子等，一看就是三流拙劣的流行歌手，更不用说他做出来的泡沫音乐会是怎样的令人抱歉，但是因为当时的Bowie实在是气势锐不可当，连带之处也都间接受到庇荫，他在GlamRock的全胜期也卖出了不少畅销单曲。不过令人意料之外的是，到了后来的八零年代初期，GaryGlitter较为活泼笨拙的原型却影响了初期的英国新浪潮装扮，这其中包括了大家熟知的TheHumanLeague、GenerationX等团体。
如果说Bolan所代表的是较为狂放不羁的华丽风格，那么在1971年组团的RoxyMusic则代表了另一种较精致的表演型态，而且团员之中也只有BrianEno较具中性色彩，严格讲起，RoxyMusic只能算是恰好恭逢其盛，实际上他们对于音乐音响的实验应该是大于舞台上夸示，况且RoxyMusic所能呈现的也是较偏向一种男性颓唐的华丽。所以当他们在推出首张同名专辑后，便转而趋向艺术摇滚的路子。至于另一个类似的乐团Queen亦是如此，虽然他们的音乐取向是来自齐柏林飞船式地硬式摇滚，但是主唱FreddieMecury在台上大胆的作风，让他们也同样获得华丽摇滚的封号。不过除了这些主要的代表性歌手在流行音乐上获得成功外，另外在还包括了号称第一位英国女性摇滚歌手的SuziQuartro、完全泡泡糖音乐取向的TheSweet及流行取向的硬式摇滚团体Slade及AlexHarvey等。
另一方面，虽然Bowie的华丽装扮在英国或全欧洲都是如日中天，但是一到了美国却完全变了样，Bowie一直想打入美国市场却遭到当时美国社会及一般乐迷的反弹，认为他那全身不男不女的打扮简直变态，即使接受了也不知道他这些诡异装扮代表了什么样的意义，这个现象后来英国BBC电台访问Bowie一位极为要好的女性化妆师提到：在当时Bowie所提出来的是一个全新的舞台效果，他结合了幻想与当时刚崛起的性别议题，但是当时的美国民众还无法理解性别（gender）这个概念要讲的是什么，顶多在纽约地区这个大都市了解而已，可是老美知道什么是"惊悚"（horror），因此GlamRock传到美国就改变面目成了以鬼魅脸孔为主，AliceCooper便在这样的条件下诞生。而他初期的面貌也变成了如同地狱冒出来的厉鬼一般，在舞台上活绷乱跳，嘴里唱的则是代表青少年叛逆意识的「逃课去！」AliceCooper在商业上的成功，促成Kiss的崛起，这个融合NewYorkDolls硬式摇滚和AliceCooper鬼脸谱的流行摇滚团体在美国大获商业上的成功，也算是美式华丽摇滚的代表性团体，不过就其渊源，当年上承美式摇滚传统，后接英国叛客运动的NewYorkDolls却是直接承袭Bowie在性别颠覆上的观念，他们的妆扮恍如当年英国第一代华丽摇滚歌手们的综合体；金属亮片，假发，长统靴等无不缺少。至于鬼魅派的Kiss和AliceCooper则慢慢另辟新的方向，并且反而更进一步地加入一些美国本土的次文化。此时的美式GlamRock可说是已有了自己的开山祖师及混杂的装饰品。
然而回过头去看英伦地区，1973年，Bowie和Bolan却不约而同的宣告GlamRock已死，所遗留的只是空有其表的摹拟者靠着荒诞的衣着与无聊的歌词在乐坛打滚。
【八零年代的英国新浪潮与华丽重金属】
1977年在英国爆发的叛客运动（punkexplosion）虽然让摇滚乐重新找回了质朴的能量，但是他们的破坏力也不小，他们几乎绝断了英美摇滚前二十年的发展历程，但后来兴起的后叛客（post-punk）则反而回头去汲取英国七零年代初期所遗留下的丰富资源。奇怪而讽刺的是，Bolan在后来与Bowie行事风格越趋越远，除了他个人无法摆脱毒品的纠缠外，他个人极其地下色彩与神秘主义的风格让死忠乐迷越趋小众，在最后却死于1977年叛客运动全面爆发的高峰期。Bolan死后立刻变成一个次文化的原型象征（sub-cultureicon），有关他过去的一切全被新一代的乐迷、歌手或青少年拿来仿效，这包括了开创后叛客风格的Bauhaus、TheCure、SioxsieandtheBanshees、AdamandtheAnts等低调乐团在音乐或舞台表演上或多或少都是到Bolan黑色密教的影响。然而另一方面，唱片公司所刻意吹捧的新浪潮团体却拾起整个GlamRock的一些舞台装扮，再配上当时较富新意的时装而成了许多英国新浪潮团体的标准风格，不过严格来讲，自‘75年以降的团体或歌手，虽然只要是在装扮上穿的较为夸张就常常被媒体贴上华丽摇滚的卷标，但是那些乐团往往只是取其神形皮相而已，并不是真的有其关连性。若要谈其关系，或许早期的DuranDuran、ABC、SpandauBallet、Japan、Kajagoogoo及Humanleague等团体称的上吧。
至于八零年代另外崛起的"GlamMetal"，则更是混杂了许多不同体系的原型与次文化，GlamMetal又称HairMetal，但也只是取其意象，因为七零年代后期崛起的团体慢慢地蓄起长发，到了八零年代几乎每个重金属团体都长得十分类似，但是基本上，这些重金属团体除了一些鲜艳的金发与金属皮套外，他们的金属性格则还撷取了传统硬式摇滚（如Slade）与七零年代重金属（如Whitesnake）的一贯作风。最具代表性的团体，应属DefLeppard、MotleyCrue、Poison、TwistedSister、Ratt、Dokken及SkidRow等，另外此时兴起的团体还包括了Cinderella、Slaughter、Warrant、Winger、BrintnyFox等团体。此时的华丽金属不仅在欧洲、日本开始慢慢生根，也慢慢地渗透到许多国家当地的青年次文化而与其它的文化体系结合一起。
【是音乐文化，还是表演艺术？】
其实综观在1971年后，Bolan和Bowie所揭示的或许只是一种仪式主义的表演方式，而这样的风格是带有奇异的金属光泽与高度的恋物癖倾向，若有人说当年第一代的GlamRock才是最纯粹的华丽摇滚，那么至少他们所遗留的却已被视为一般表演者（如Grunge）的另一种对立，凡是在他们之后的表演者若有上妆的倾向都可能会被贴上华丽摇滚的卷标。另外在这同时，不论Bowie或是Bolan所体现的除了形式之外，在他们背后所代表的次文化意义更是在岁月的刷洗中，潜入到各个社会里鲜为人知的小群体，进而扣住各种论述再反刍或异化到另一个新的复杂体系。也无怪乎随着这一两年Kiss的复出，再加上最近八零年代一些GlamMetal又有再度复出的迹象，许多媒体便开始揣测这一波即将重出的团体是否可以视做另一波GlamRockRevival？是吗？或许GlamRock从未真正销匿在摇滚乐里吧！
