爱华网尼古拉斯·凯奇，来自伟大的科波拉家族，奥斯卡影帝，事业最辉煌的时代应该是上个世纪90年代末的那几年，不但影帝加身，还成为了票房巨星。在1996至1997年间，接连奉献三部动作大片：《勇闯夺命岛》《空中监狱》《变脸》，都成为了经典。毋庸置疑，凯奇的演技是极好的。若他加冕影帝后，像那些老前辈们那样，谨慎挑片，尝试不同的角色，再获几个奖项提名，到现在，可以是好莱坞演技派的活标本了。当然做票房明星的感觉比老是参演些叫好不叫座的影片要好的多。
动作大片对演员的演技有没有要求？当然有。动作片的故事本身是别于生活的，虽然还是基于现实生活基础。剧本因为不同于现实，所以演员也不可能从生活中模拟角色，写实性的进行表演。表演需要一定的夸张和创造。但另一方面，对于优秀的演员来说，表演过于个人化或者风格化，又会一定程度上影响到电影叙事的流畅、画面的和谐以及场面调度。96年以前，凯奇饰演的角色大多属于那种另类、狂野、边缘性角色，表演常备认为“比较过”。而自他开始涉足商业大片后，凯奇开始树立自己“老实人”的形象，开始趋于写实性表演。我们看《勇闯夺命岛》和《空中监狱》，里面表演最夸张给人留下印象最深的并不是凯奇，而是肖恩?康纳利和约翰?马尔科维奇，《变脸》中凯奇的表演非常出彩，但也不是他一人独舞，约翰·特拉沃尔塔的表演甚至更吸引人眼球。
《勇闯夺命岛》和《空中监狱》都是设定三位主要角色，正反方对立，加一个调节者与正反方增加互动冲突。《勇》反方艾德·哈里斯饰演的汉默将军，正方是凯奇饰演的化学博士古斯比，肖恩·康纳利饰演英国老特工梅森，既与正方合作对抗反方，又与正方充满不信任和摩擦。《空》中是反方以约翰·马尔科维奇演的“病毒”为首一群罪犯，正方是凯奇饰演的坡。中间方约翰·库萨克饰演的警官在双方面斡旋。正方作为主角，戏份会比较重，包括叙事部分和动作部分，表演如果太过的话会影响三者间的平衡，所以需要种内敛低调的表演。而中间方和反方在较少的戏份里则需要尽情、夸张的表现出人物的性格特点出来。
比如《勇》，最出彩的是肖恩·康纳利。准确讲肖恩?康纳利的表演是属于他自己的那种一贯平稳，并没有太多突出地方。只是他个人的外在形象气质和个人履历实在太过于突出，可以讲把自身形象气质当做了演技的一部分。身材高大，满头白发，每道深刻皱纹都似乎蕴含着无数往事。60余岁依旧潇洒倜傥，在一群美国大兵中显得卓尔不群。几年以后在《偷天陷阱》里与容貌全盛时的凯瑟琳?泽塔?琼斯搭戏，亦毫无不和谐的地方。比如打了古斯比一拳后，习惯性理一下领口，可当时穿得并不是西装。观众自不禁联想到这是老年邦德在美国重出江湖。艾德·哈里斯的角色也类似，也是位形象气质过于突出到不需要多于的动作、语言表演。当然，做为四届奥斯卡最佳男配角提名者，往那一站就是戏。若干年，他和凯奇在《国家宝藏》中还有一番角逐，最后又成为悲剧角色。
《空》里，约翰·马尔科维奇在“空中监狱”上，嚣张、邪异、疯狂。语调夸张，动作丰富，正反双方对抗中一直处于强势地位。值得一说的是，飞机上各式罪犯在有限的镜头里，也是个性突出，如武装反叛分子、强奸犯、小偷、杀人狂等，独特的造型基本就已经表现出身份特点，这都属于好莱坞样板式角色。史蒂夫?布西密——以擅长出演古怪另类的边缘角色著称，1997年被英国的《帝国》杂志评为影史百位巨星第52位，饰演一位杀人狂魔，戴着面罩出场，向《沉默的羔羊》里的汉尼拔致敬。史蒂夫·布西密一直表情怪异，言语荒诞，仿佛一颗随时会引爆的定时炸弹。属于中间方的约翰·库萨克——若干年后他会和约翰·马尔科维奇共同演绎2012年的灾难，负责空中监狱外二场景的戏份，饰演青年警官，机智外也有些稚嫩，这也属于个模式化角色，戏份虽多但可表现的空间不大。
尼古拉斯·凯奇在《勇》中演得还是比较开的。饰演化学博士，属于能文不能武的类型，精彩的动作戏属于康纳利。在前半段故事，凯奇表现的一如现实中常人一般，书生气，要表现出面对梅森时的紧张稚嫩、还有危险中要不自觉的紧张害怕。随着情节节奏加快，凯奇也开始将表情、动作的表演力度加大，表现出紧张压抑环境下的情绪发泄。但保持一定的张度，与康纳利保持二者间的平衡。我们会觉得肖恩·康纳利在片中老练、睿智、果敢，而且潇洒自如，很大程度上是与凯奇配戏时，凯奇表演的衬托。电影的幽默桥段也是通过二者的不同表演方式完成。
在《空》中，则是另一种感觉，属于收着演。首先，角色不同，赋予的形象气质也就不一样。卡麦伦·坡是前游骑兵，为保护妻子过失杀人入狱，这个人物更深沉一些。另外形象上，凯奇长发短须，身材健硕如古罗马角斗士，眼神忧郁多情似中世纪游吟诗人。形象上的突出使得角色不需要过多的台词。在飞机上，主人公也是默默的想办法抵抗罪犯，如此约翰·马尔科维奇的表演则得到更大的发挥空间。。他还得完成激烈的动作戏部分。在废旧的机场，凯奇开始属于真正动作明星的表演，完成精彩动作场面。面对年轻的警官表现出压倒性气场如之前肖恩·康纳利向凯奇自己表现出的那样，寡言少语，气质冷峻，神情坚定。这两部戏中，不同的表演风格都很好的让其他角色得到了发挥，从而使故事进行得更加精彩。
到了《变脸》中，则又是另一种情况。作为吴宇森好莱坞最为出色的作品，《变脸》比之前两部作品，要更有深度些。需要角色更多的展现心理活动。电影属于吴宇森喜欢的那种“双雄对峙”的情况，约翰·特拉沃尔塔与凯奇属于二人共舞。变脸前，凯奇饰演反派角色凯斯特，要表现出角色的疯狂、邪异，比如教堂里舞蹈一段，然后高唱《哈利路亚》。特拉沃尔塔则饰演正派角色，警官西恩。要展现出深陷嗓子之痛中的痛苦忧郁，对追捕工作的执着。变脸后，二人的角色要互换，即要重新演绎一个角色。同时，还得保留些之前角色的形象。即得意的坏人要装出些正经，痛苦中的好人要露出些疯狂。这种角色设置就比较考验的演员的演技了。
约翰·特拉沃尔塔，70年代舞王，以《周末狂热》和《油脂》两部电影而掀起了全球性的迪斯科舞热；凭借《低俗小说》获得第二次奥斯卡男主角提名，走向事业第二个高峰；凭借喜剧片《矮子当道》中的表演获得金球奖最佳男演员的殊荣。演技全面出众。饰演凯斯特时，拆炸弹时扭动肥胖的身躯的舞姿，被嘉奖时高举双手时得意的笑容，对西恩妻女充满淫欲的目光，给人极大震慑。凯奇饰演的凯斯特说是邪的话，他则是宛若妖孽一般。相对应的，凯奇演西恩时，则也回到熟悉的路数，忧郁、挣扎、无助、绝望、痛苦，在变脸到入狱这几场戏中依次爆发出来。与凯斯特同伙相见嗑药后，又表现出一丝凯斯特式的邪气和癫狂。不过这种表情又蕴含了不同情绪。
《变脸》带有深刻的吴宇森的烙印，不同于惯有的好莱坞动作片套路，让两位演员得以尽情展露演技。如今我们常认为特拉沃尔塔就适合邪异的坏人，凯奇适合那种老好人形象，其实纵观二人的演艺生涯，这其中都经历丰富的转变磨砺。凯奇的表演无可挑剔，也无愧于动作巨星称号。好的剧本、飙戏的对手以及他自身的实力，都属于相互成就。再以后同样是华人导演，《曼谷杀手》就无法带给他成功。诚然，尼古拉斯·凯奇不是动作演员出身，出演动作片，需要合适的角色给他。而动作片如想既叫好又叫座，也是非常困难的。但通过《勇闯夺命岛》《空中监狱》《变脸》这三部电影我们也可以看到，给凯奇一个好的剧本，他可以完成得非常出色。做类似商业大片的主角，其实是非常尴尬的事，成功的话观众只会赞赏导演、特效、编剧，失败的话则被批为“票房毒药”。当尼古拉斯·凯奇加冕奥斯卡影帝后，又有幸通过三部上佳的动作片成为票房明星时，是否会想到多年以后，自己会成为“烂片之王”？在新世纪，凯奇的电影其实也不乏佳作。《国家宝藏》系列是达到合格线的，《火柴人》《天气预报员》《改编剧本》都属于水准之上的作品，《战争之王》更属于经典。但这依旧无法阻挡凯奇的落寞。最后想说的是，来自科波拉家族的他，对于表演有自己的一番理解。从小就是漫画迷的凯奇（凯奇是他最喜欢的漫画角色的名字），近年演了大量漫画改编的作品，过足了瘾，也算是种回报吧。
