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―――从冯建吴《青城白云阁》图品鉴谈开去
引子
――题己未春日冯建吴《青城山白云阁》
曾忆青城白云阁，祖孙三人游兴多。
巨松蔽日远山秀，且眺晴峦听爷说。
近代蜀中书画大家美术教育家冯建吴大师简介
冯建吴先生字太虞，别字游。是近代巴蜀乃至中国画史上不可不提的山水画大家，书法家，教育家。其出生于四川省仁寿县书香名门。自幼颂诗习文，临帖摹画，问学于蜀中耆宿，稍长又游学江南，受教于吴昌硕系统之昌明艺专，其画风远绍缶翁之金石古韵，近接王个移、潘天寿、王一亭之苍劲老辣，滋润自如，传统笔墨功力深厚。后期画风又受其胞弟，红色天才画家，画坛奇才，长安画派领军人物石鲁的影响，愈发气势雄浑，郁勃大气。冯先生才华横溢，既学养深厚，又兼集各家之长，一生勤于艺事，虽经生活的种种磨难打击，毫不懈怠，始终保持了极大的艺术创作热情，一方面植根于传统，另一方面师于造化自然，埋头于生活中寻求艺术突破。虽然与其同时代的艺术家一样，建国后很长一段时间里受到文化政治环境的限制，仍然积极创新，不断突破传统，终成一代大师。
建吴先生精通诗书印画，属于“通才”，“全才”型艺术家。在其与中国近代同命运的跌宕起伏，历经磨难而积极向上的人生经历中，逐步形成了自己独特的，寓传统笔墨文化、金石篆刻于其中的，长枪大戟、古拙劲挺，卓尔不群的独特书风、画风，是近代中国艺术史上不可多得的全才型的书法大家、国画大师。其画作于张扬霸悍、饱含金石之气的笔墨线条中，巧思布局，着力于大山大水，特别是其巴蜀山水以及黄山山色画作，气势磅礴、浑厚大度、于近现代山水画家中，独树一帜。
建吴先生少负大志，励志书画艺事及教育文化事业，创办四川美术专门学校（后改名东方美专），延请黄宾虹、吴一峰入川，组建书画团体“蓉社”，解放后入教四川美术学院，并成为川美最早的六位教授之一。历民国、抗战、文革以及改革开放之初各个时期，几经沉浮坎坷，经巴山蜀水滋养，其画风中既有潘天寿的气势布局、将其刚劲霸悍的花鸟笔触画法运用于所表现的巴蜀大山大水中，又有将北碑书贴、吴缶翁的金石文人书法气韵融入山水云树中而彰显出的拙朴劲岸之美，更有巴山蜀水孕育出的耿介刚毅之精神品格内涵，让人观之，一见难忘。
《青城白云阁》藏品品鉴
浣花草堂所收藏的一九七九年春所作的《青城山白云阁》，便是建吴先生在其六十九岁之际，艺品人品渐近“从心所欲不逾规”之境，诗书画印俱臻化境。其时“文革”已经结束，先生被打成的反动学术权威、地主分子的帽子获得平反。建吴先生七四年重返川美讲台，七七年外孙李晟高中毕业从乐山五通桥前来重庆跟先生学画，先生身边终于有了亲人相伴（其夫人一直由于建吴先生在五六年后所遭受不公平待遇，身不能安，而呆在仁寿老家）。总体生活和艺术创作环境有了极大的改善。是年四月，先生受邀参加文化部中国画创作组。获创作组资助，四月二十六日，先生从重庆出发，穿三峡，泛洞庭，沿江浮波，搜山觅水，遍游黄山、九华山、雁荡山，深入江南山水窟，遨游富春江、新安江，寻觅晋人之山水佳趣。嗣后访金陵，过永嘉，下姑苏，直抵杭州。讲学于杭州中国美术学院。积郁多年的创作热情喷涌而出，创作出了大量的代表作。七月五日从上海乘机赴北京，到创作组报到。在京期间，为联合国中国厅绘制巨幅山水画《峨眉天下秀》，受到叶剑英等国家领导人接见。十月七日，自京返渝。十一月十三日受邀赴成都作画。此画落款为己未春，据笔者推测，当是在七九年三、四月左右，四月二十六日之前，带孙儿孙女上青城山游玩。
画中祖孙三人，登临白云阁，年轻人从阁楼飞檐而出的扶手上凭栏远眺，心情雀跃，跃跃欲试之神态呼之欲出，长者伫立栏边，平平望向阁下，头微偏，似与侍立一旁，情甚殷殷的女士有所言语，而女士则一副小心扶侍于长者一旁，关注着长者的神情。
联系到此画的创作时间，笔者推测此图所表现的正是冯建吴先生携其外孙、外孙女前往青城山游玩的事情。抱着验证此推测的想法，笔者日前专程拜访了画中凭栏远眺的青年，时下已经年过花甲的四川大学艺术学院教授，硕士生导师李晟老师，询问求证于他关于此画的创作时间背景与当时的情况。李老师笑道那时他的确曾陪伴外祖父冯建吴先生去青城山一游，“大概只待了一天。”具体那次姐姐李敏是否一起去，“有点儿记不清了。”李晟老师指出此画属于建吴先生山水画作中的精品。
此画取法独特，是从下往上看的仰视角度，画中巨松森然高耸，虬劲生动，郁郁苍苍，如伞盖蔽日，横出之枝，恣意纵横，松针纯以金刚杵笔法点出，浓淡相间，生机勃勃且刚劲传神，松枝间隙漏出天空如洗，与画面底端所绘近处的青苔岩石、杂树灌木、筑于山石上的木质建筑、飞檐腾空于木柱之上的白云阁，阁上或远眺或闲聊的祖孙三人，远处的青山轮廓等形成了内容亲切、节奏分明，层次丰富，色彩宜人的优美画面，犹如一人立于白云阁下，将此美景尽收于眼中：远山寂寥，树木森然勃发，古亭肃穆，游人神态各异，生动活泼，整幅画构思巧妙，大气浑厚，设色生动，内容活泼，视觉冲击力极强。
这种画风结合了中国传统国画的酣畅大气的笔墨和西画焦点透视、写实写生的纯熟技巧，气韵浑然，郁勃生动。意境与格调都是极高的。
难能可贵的是创作此画的时间恰逢冯先生从厄运中脱困，并进一步获得业界及政府认可和重视，生活条件及待遇得到改善，心情、身体状态极佳，艺术创作事业达到了一个新的高峰期。画中的故事正是记录了冯先生在此时间段里难得的亲情相聚同游，尽享天伦之乐以及“青城天下幽”之人间美景的美好事件。有感而发，心情极佳，是以此图所表现的山水人物极为生动自然，显然并非是为了完成上级交给的艺术创作任务，是以笔调轻松，任意挥洒，令人观之犹如身临其境。为先生在其心情愉快，艺术成熟渐臻巅峰时期的得心之作。
巴蜀艺术文人大家的艺术成就几例
在四川历史上，父子、兄弟同为杰出文人大家的情况并不罕见。最为著名的是北宋时期的苏轼苏洵苏澈父子兄弟三人，其次是近代民国大画家张大千、张善子兄弟。而石鲁、冯建吴兄弟画家，可以说是足可与张大千昆仲相比美的绝代兄弟艺术大师。都是历史上不世出的大家才子。
张大千对于中国画在世界范围内的传播与推动，在近代有着巨大的影响力，他赴敦煌临摹洞窟壁画，多次在日本、韩国、欧洲、南美巴西等地，或游学或生活，与同时代的西方艺术大师毕加索对面交流。在近代中国画家史上可以说是难有其匹。然而，笔者以为他在中国绘画史上最主要成就在于总结、传承和传播。大千在国画的创新与发展上作出的贡献相对于他其他方面的所取得的成就是较小的。相比之下，吴昌硕、齐白石、傅抱石、徐悲鸿、黄宾虹、陈子庄、潘天寿等在继承传统又创新发展，提出新的艺术思想、艺术理论等方面，所作出的贡献要远远大于前者。
作为极富激情与浪漫创造、绘画作品形式感极强的红色天才画家的石鲁，以及功底全面深厚，从传统中闯出一条新路的冯建吴先生，其艺术风格的独特性以及艺术造诣的高度，都达到了一个丝毫不逊色其同时代任何大师的高度。
他们在艺术思想、艺术理论的系统性方面可能有所不足。并且受其所生活的时代的局限和个人际遇的影响，石鲁的艺术作品所反映的主要内容是围绕中国近代革命以及建国后重要政治事件题材，建吴先生的代表作多表现雄奇的巴蜀山色风景。在表现人文精神，传统文化方面，大创作很少。这个其实也是所有解放后中国文学、艺术家们共同的悲哀。文学艺术的政治化，极大地扼杀了中国文人的创造性和艺术文化成就。他们过多地把艺术创作方向局限在了政治指向或允许的狭窄的领域内。从这一点上看，建国以后，中国只有陈子庄在国画艺术创作方面以及中国画创作理论研究方面，超越了他所处的时代背景，在传承正宗的中国文化传统的基础上，走出了一条自然清新，平淡天真而直达人生灵魂的“野路子”。
相对于建吴先生所创作的主要巨幅山水杰作，此幅《青城白云阁》少有的加入了其携家人游玩于青城美景之中的温馨情景，实属一幅“记事体”画作，（让人想起那幅著名的”“韩熙载夜宴图”）。在其独特的雄健笔力、苍润墨色、灵动墨气所演绎的秀润、通透、恣意、厚重而清雅，气势夺人画面中，多出了几分脉脉温情及轻松活泼。
