爱华网在银河的作品中，《枪火》和《暗花》是俺最喜欢的两部，《放逐》里面的角色配置承袭枪火，场景又放在了暗花的澳门，这让俺在看片之前就已经有些心潮澎湃的期待了。然后俺开始播放，然后就看到了杀手、黑帮、枪战、情义、金钱、依旧犀利的杜式分镜、怀旧唯美的场景和用光，以及无数俺曾经顶礼膜拜过的细节，但是，俺期待中的那些属于枪火的东西，属于暗花的东西，却完全没有找到。
《放逐》中杜棋峰似乎在向自己、向银河致敬，众人做饭的桥段让俺想起了《大事件》，傻里傻气的掮客和游医让俺想起了《PTU》，任达华猛抽黄秋生嘴巴和PTU里的段落也是如出一辙，林家栋那两个手下的叛变让俺想起了《暗花》，雪茄、酒瓶和最后时刻酒店的死斗让俺想起了《真心英雄》，更不要提《枪火》里出现过的不死不休的神枪手和一划致死的小刀片。
但是《放逐》是一部完全不同于银河一贯风格的电影，外表豪情而义烈的《放逐》，骨子里其实是温情脉脉的，故事的焦点不在于四名杀手，而在孤儿寡母的身上，这是一部关乎于家庭的故事，一个关乎于繁衍的故事。
《放逐》里不止一次的出现了抛硬币的情节，四名杀手总在问“去那里”这个问题，却没有一个人能够给出答案，于是他们只能抛硬币，把选择交给命运的无偿来决定。而与之相对的，拥有妻儿的张家辉却能够给出这个问题的答案：“回家”。
四名杀手所代表的是尚未完全成熟的孤独男性，老大有命令就做事，有违道义就火拼，得罪了老大就跑路，杀杀人喝喝酒看看妓女，哪怕毙命在即还能够欢天喜地的拍快照，他们的行为遵从着个体的天性，因为没有家庭的责任，他们无法找到生活的方向，他们不知道要去那里，他们也不知道一吨黄金能做什么。而与之相对的是张家辉所代表的另一种男性，身为父亲的男性，张家辉的行为准则以家庭、以后代为基准的出发点，所以他时刻知道自己要做什么，他从来不需要去抛硬币。
未成熟的孤独男性对于家庭这一概念的态度是矛盾的，即渴望而又有些恐惧。当遗孀何超仪拔枪相向的时候，四杀手并没有试图解释误会而是选择了落荒而逃，这种行为象征着孤独个体对于家庭的恐惧——他们不晓得该如何面对孤儿寡母所代表的沉重责任。而另一方面，四杀手对于家庭又是渴望和热爱的，林雪对未来的畅想以及四杀手对妓女陈雅伦这一女性符号的一致关注都体现了他们对组织家庭的潜在渴望。影片最后吴镇宇在何超仪身后关上大门，这不仅是出于道义和友情，其中也包含着四杀手对于家庭、对于后代的潜意识维护。
银河映像的电影一向有着极其出色的音乐，银河每部电影的配乐都能够完美的契合影片的意境。《放逐》虽然看上去讲的是一个兄弟情谊的故事，但其配乐确有着一种带有淡淡哀伤的明快，让人不由得联想起黄精甫的那部《阿嫂》。《放逐》里一再出现的关键性细节——硬币，也曾在《阿嫂》中一再的出现过。《阿嫂》是一个关于家庭的故事，是一个关于父亲的故事，《放逐》也是一样。
以《教父》为代表的西方黑帮电影，一贯钟情于“父亲—儿子—家庭”这一母题（譬如新近的美版无间道），而在东方的黑道常识中，家庭这一概念却从未受到过重视。刎颈之交的兄弟和生死相随的情人是东方黑道题材热切关注的符号，而家庭在东方黑道电影里通常只有被仇家拿来灭门这唯一的作用。（无间道里面的黄SIR颇有些父亲形象的味道,可惜味道太淡,和该片主旨离得也太远）
有王家卫在，杜琪峰尚不敢称香港导演的一哥，但在黑帮题材上，老杜的泰斗地位绝对当之无愧。《放逐》中所体现的对家庭符号的关注，实在是老杜在黑帮题材上的又一个有力的突破和创新。虽然在俺看来，《放逐》在手法上有太多对经典的重复，算不得尚佳之作，但在影片主题方面，《放逐》也算是一个划时代的作品了。
在看《放逐》的之前，俺期待的是象《暗花》、《非常突然》、《枪火》那样黑色的、冷峻的、残酷的一部影片，看过之后却发现《放逐》讲的是温情、是家庭、是父亲的责任和男性的成熟过程，虽然期待落空，却也并不失望。很多人都说《放逐》是《枪火》的续集，这个说法有一定的道理，《放逐》和《枪火》看上去太相似了，但是这两部片子里面所讲的东西却完全不同，如果非要把《放逐》当作续集的话，俺觉得可以用四个字形容之：豹尾续貂。
关于演员：
黄秋生是一个英国式的演技派，这和美国式的演技派完全不同。美国式的演技派演员个人风格极浓，这样的演员有好处也有坏处，好处是演员往往凭个人演技就能让一部烂片爆出无数精彩，而坏处则是演员的表演往往掩盖了其余的部分。当这类演员遇到想法丰富而驾驭力较弱的导演时，他们的个人风格往往会不知不觉间破坏导演对影片的设定(譬如陆川的《寻枪》与其说是陆川作品，不如说是姜文作品)。而英国式的演技派则比较收敛而规矩，能够完美的做到导演预期中的效果，黄秋生就是这样的一个演员：演《枪火》这样的酷片他能非常之酷，演《人肉叉烧包》这样的变态片他能非常之变态，演《野兽刑警》这样的边缘片他能非常之边缘，演起烂片来他也能非常之烂。黄秋生就是一块试金石，就是一块反光镜，他能够有什么样的表现，完全取决于导演能拿出多少本事——你永远不知道他的极限到底在那里。（以俺看来，黄秋生是最应该去海外发展的演员，俺非常非常的期待一个大师手下的黄秋生所能展现的演技。可惜这死鬼佬对表演的看法是谋生技能而不是事业，指望他发奋求上进太不现实。）
《放逐》里面黄秋生的表现一如既往，几乎完美的体现了老杜的想法，从《枪火》里酷得掉渣的鬼哥，一举变身外表冷酷内心孤独而稍有幼稚的黑帮小弟，转折之间毫不见突兀，真是功力超群。对黄秋生，怎一个赞字了得~！
据江湖传闻八卦消息报道，拍《枪火》的时候，吴镇宇因为捧影帝的事情和老杜曾闹得很不愉快，此番出演《放逐》，其中免不了有些干戈化为玉帛的狗血内幕在里面。照俺看来，其实对吴镇宇而言，老杜并非什么良选。吴镇宇是个个人风格强烈的演员，其邪异的形象已经深入人心，要做演技上的突破就一定要先否定曾经的自己。杜琪峰和王家卫一样是个善于使用明星特质的导演，在他手下吴镇宇想转型实在有些困难。当年《一个字头的诞生》里面那个猥琐胆怯的形象才是吴镇宇突破的方向，可惜韦家辉已经不做导演了，吴镇宇此番撒狗血估计也一样无力回天啊……
《放逐》里面吴镇宇的表现中规中距，一点内心情感表现得很到位，这样的表现对一个演员而言可算很不错，但对一个想当影帝的演员，还差着一些。
《枪火》里面林雪啃葵花籽摆酷，成功的突破了胖子的先天条件酷了起来。此番从酷男转型成孤独男，嘴巴里的葵花籽就变成了泡泡糖，看得出是很用了些心思的，从效果上看也算合格，用一句话表扬一下：勤能补拙。
张耀杨一向是个造型式的演员，在演技方面从来乏善可陈，唯有在《江湖告急》里跟梁家辉告白的那段表演堪称惊艳，可惜杜琪峰不是林超贤，《放逐》里面张耀扬也只能一如既往的把造型摆下去。
张家辉是杜琪峰力捧的新生代，从《大事件》到《黑社会》，老杜成功的在张家辉这个曾经的丑角身上开发出了一种“暴弹”的气质，此次《放逐》里面张家辉演出的父亲是个很关键的角色，戏分虽不多但发挥的余地极大。片中张的表演只能打个70分，虽然没有拖全片的后腿，却把一个可以很出彩的角色演的较为平庸，考虑到张家辉在王晶手下熏陶过那么多年，能有这种表现也算难得了。一句话鼓励一下：前途光明道路漫长，继续努力吧。
任达华在际遇上可算是张家辉的前辈，出身三级片界，被老杜一手拉扯到了戏骨的高度。《黑社会》片中任达华一改硬汉面目，以居家男型阴谋家形象出现，表现非常不错。此次《放逐》里再做冯妇，演个嚣张的黑道头目实在是驾轻就熟小菜一碟，值得表扬的是他片中的表现非常规矩，一点儿都不抢戏，一心一意的打下手给恩师捧场。据说任达华为人极其厚道，是香港唯一一个在拍三级片时不趁机吃豆腐的男演员，此人人品可见一斑。
《放逐》里林家栋的表现可算蛮出彩的。此人看上去非常面熟，貌似跑过很多龙套，但真正让俺记住他名字的还是东莞仔一角。从黑社会1到黑社会2再到《放逐》，感觉林家栋一直在进步，在《放逐》里面跟任达华对峙一场，林的气势竟和老牌恶棍任达华旗鼓相当，虽然里面有任达华刻意收敛的成分在，但一个老龙套能有此表现也很难得了。可惜的是如今港片市场扑街扑的利害，电影制作狼多肉少，很多靓仔大牌都捞不到角色，象林家栋这种长得有些奇形怪状的家伙要生存就更加艰难了。照俺个人的感觉，如果银河能再开几十年不倒，林家栋抱紧杜琪峰大腿将来也有希望混成个角色型的演员，就像银河系影片里的王天林老爷子和高雄老大那样。
任贤齐此人出身自“全民乱讲”，是台湾金牌制作人王伟忠手下训练出来的，按说表演基本功应该蛮扎实的，但不晓得为什么此人的表演总带有些油滑的味道，从打骨子里透着一腔的矫揉造作——或许是当初被《心太软》恶心到了，俺出于个人成见带了有色眼镜看人的缘故吧。《大事件》里任贤齐的表现很惨，奈何老杜对其比较偏爱，在《放逐》里面又特别给他做了个威猛的造型，这次这个造型倒是摆得不错，猛一看过去根本认不出来是他。
银河映像是个男性气息十足的创作团队，但其片子里的女演员却一贯非常的出彩，银河系电影里的女性一向独立、睿智而坚强，勇于把握命运追求幸福，从前期的李若彤黄卓菱到后期的蒙佳慧绍美琪，往往都能在不多的发挥空间里做超水准的演技爆发。此前俺看《放逐》的前期报道，得知此次女角是何超仪的时候，俺还曾不无恶意的揣测这个选择是否有外景地利的考虑在里面（何超仪的爹是澳门赌王兼黑道大佬何鸿燊，即《暗花》里洪先生的原型），待看完全片之后，俺不由被何超仪的表现小小的征服了一下。
东方的电影中的母亲，或是慈母娇纵败儿，或是含辛茹苦育儿，抑或是母慈子孝的大团圆，总之母亲这一形象是一定要依附于男性形象之上的，这是男性沙文主义社会传统的必然表现。独立的、追求人性价值的母亲形象一贯只出现在西方电影里面，《放逐》里面何超仪却非常成功的演绎了一个“西方传统”式的母亲，这个形象不仅是银河团队作品中第一个标准意义上的母亲形象，更是东方电影里面不多见的符合女性解放主义的母亲形象。借用一下谢小蒙同学的话就是：母性，伟大D~~~母性！
为公平起见，最后提句陈雅伦，此人给俺的感觉就如《暗战》里面的蒙佳慧，是一个不需要动脑筋只要摆造型的角色，即俗称的花瓶。花瓶本身没有什么过错，无能的导演给了花瓶太多的戏分，逼得花瓶露怯，从而恶心到了观众，那并非花瓶的责任。老杜比较精明，花瓶摆得精妙，陈雅伦那一对大馒头也算是物尽其用了，善哉善哉……
看点和遗憾：
杜式影像虽然一如既往的凌厉，可惜却总有些自我复制的嫌疑，几场枪战虽然打得精彩纷呈，却没有当初看《枪火》时的惊艳。当初《枪火》里面黄秋生刀片宰老鼠一幕，可谓华语电影史上最酷的段落之一，《放逐》中黄秋生再次出刀，却仿佛是拿来当卖点的添头。对于没看过《枪火》的人而言，《放逐》的动作戏也算是不错了，但对于俺这种银河的老粉丝，《放逐》的动作场面差强人意而已。
杜琪峰的编剧水平远不如其导演功力，二游出走之后，《暗花》、《非常突然》这样的经典已成绝唱。《放逐》的编剧司徒锦源和叶天成此番表现尚称不错，情节脉络布置的四平八稳，几处关键冲突也设置得合情合理，可惜高潮部分有些乏力，只能靠搏命死斗这样的狗血剧情来支撑。回想起《一个字头的诞生》、《暗花》和《非常突然》的剧情，真是让人怅然感慨啊……
在影像风格上最近一向偏爱黑暗冷峻的老杜，这次在传统的黑夜风格基础上玩了几手唯美，玩得还很成功。片头何超仪哺乳的镜头里，狭小的窗口将阳光导入室内，经过窗帘的漫射打在何超仪的身上，其朦胧幻美与明暗对比仿佛伦勃朗的油画。在谢夫酒店的几场戏里，这种入射的侧光一再出现，配合葡式的建筑和布景，充满了怀旧的感觉。在室外日间镜头上用了滤镜，营造出丰富的弥散光感，配合澳门街巷的广角俯拍，很有些沧桑的味道。俺印象最深的一幕是夺金一战中，四杀手一字排开乱放枪的镜头，在绿野上枪烟蒸腾而起，感觉如同是《葛底斯堡》这种燧发枪时代的战场，真是美的冒泡。
秉承了杜氏一贯的作风，《放逐》里面的小细节设置的颇为精妙，黄秋生嘴里的子弹、怂警察车前的易拉罐等很多细节上的东西都能看出创作者的用心。细节决定成败这一论调在电影上未必行得通，但细节决定品质在电影上是确凿的道理。
一点批评：
杜琪峰一向是位个性导演，颇有些恃才傲物的意思，看不惯的事情蛮多的。当初老杜的《大块头》被我们伟大的电检局给剪得乱七八糟，活活删节成了一部大烂片，从此老杜对内地就存了一肚子的怨气，这一腔怒火哀怨免不了就要在电影里面表现出来。
《黑社会》里面老杜搞了一个内地版结尾，里面黑道新锐变成了警方卧底，黑道大佬变成了污点证人，还用循循善诱诲人不倦的口气告诉大家不要加入黑社会。这个结尾可以说不是恶心而是巨恶，凭老杜和银河团队的编剧本事，要通过电审也不至于搞到这么恶心人，所以老杜这绝对是在发泄不满。
《黑社会2》里面，老杜这种不满和怨气再次升级，从简单的嘲讽变成了恶意的反讽，以和为贵被引申到中央政府治港的政策基调上。在《黑1》里面，官方的形象是为“安定团结”的目标而对黑社会作平衡性打击，在《黑2》中，官方的形象已经沦落到为“安定团结”的目标而不择手段，全面展开与黑社会的合作的程度了。曾经的不满在此刻已经上升为敌视。
《放逐》里面，老杜的不满与敌意仍未见一丝消退，片头和片尾的两段字幕，用一种侮辱观众智商的过激方式来羞辱电检局的审查政策，而片中出现的车牌“MD97—99”，其中的怒火已经上升到了要骂粗口的程度了。可老杜却仍嫌不过瘾，还要在片子里塞进一个标准意义上的小丑形象的警察，极尽猥琐胆怯之能事，再让这个小丑一遍又一遍的讲“马上就要回归了”。
97之后，香港经济一直低迷，金融危机的打击直到今天还没缓过来，受大环境的影响，电影业也是扑街扑得很惨。就个人观点，俺觉得港人是有权利表示一点不满的，毕竟不能把所有责任都推到英国人搬家上面。但问题是老杜的这种不满实在有些过度激烈了，象《黑社会》这种片子，本身就是一个政治寓言的故事，在其中夹杂一些怨气的隐喻却也不算跑题。但是《放逐》这样纯粹的不设政治的江湖片里还要搞这些撒气的桥段，就已经是人为的破坏影片的艺术性了，实在太过矫情鸟。
且用一句话对《放逐》放逐做个批评：杜导啊，你是个艺术家，不要去抢政评家的饭碗了吧。
