当代大草五人谈 人造草五人制球场价格

编者按: 当代是一个崇尚个性张扬的时代,而在书法中,大草是最擅长表现作者个性的书体。当代的大草他作,虽有众多书家努力探寻,但达到的高度似乎并不理想。针对这样的局面,本期“经典·时风”栏目约请了当代五位擅大草的青年书家,就当代大草创作的一些特点请他们发表高见,同时,也向他们提问一些研习、创作中的问题。这些来创作第一代的精英的回答,或许会给我们许多启迪。

一、作为当代中青年书家中写大草的代表人物,是否可以就您的理解对大草做一简单介绍?

吕书庆:有人称大草为狂草,应属于帖派范畴。它是一种写胸臆、写境界的书体,甚至达到无法无天、酣畅淋漓的地步。但它又是在极其严格的法度制约之下的抒情写意与宣泄,这种抒写与宣泄的轨迹又与天地之气、万物之意相通。具体由艺术家笔下的点、线、面、块的融合形态来构成一曲曲自然生动的生命乐章,令人叹为观止。这样的生命乐章,往往是积累与灵感的产物,具有创造性与不可重复性。因此,要写好大草,需多种素质。第一天分,第二功力,第三悟性,第四才气,第五丰富经历……





汪永江:大草与小草同为今草,是相对于章草而言,章草是今草的前身。章草的原始阶段是隶草(字符偏旁化的出现)。今草之中的大小草的字法原型是一致的,只不过表现手法各有侧重,大草单字高度抽象化,运用拆合连绵等手法,表现热烈的情绪、丰富多变的情感。其间节奏动态起伏落差幅度大,笔触激烈,布局、节奏大开大合,夸张空间与时间之间的张力。小草则相对含蓄,其中单字较为独立,情绪冷静舒缓,情感简约中内蕴丰富。节奏起伏落差幅度较小,笔触以文雅为主,较之章草之古穆简约而言,已趋于流动飘逸。小草多用减、简,大草多用加、繁。

张爱国:大草又叫狂草,但听起来比狂草文雅。这很能反映中国人的审美趋尚。大草是草书艺术表现的一种极致。与小草相比,其用笔更加流畅跌宕,笔势奔突,字与字间多连绵不绝,即使不是笔笔相连,却也笔断意连,一气呵成。其抒情性与运动感、节奏感都极强,凸显其撼人的气魄与视觉张力!故书法史上又有“一笔书”之称。与其他书体相比,大草因其“可识性”弱以及自由奔放的表现,导致了欣赏品评的难度与巨大的差异。这一方面使得大草创作成为曲高和寡、“鹤立鸡群”的阳春白雪,另一方面也或多或少地制约了大草艺术的发展。故历代大草大家,自“旭素”以来,寥寥无几!代表谈不上。林(散之)老五六十岁才全力攻草书,我们现在只能算小学生。



王忠勇:大草与狂草应为孪生兄弟,不大容易区分,盖其都具有连绵放纵之姿致,只是表现程度上稍有强弱而已。但区别于小草、章草则很明显,前二者感性成分甚浓,逸笔草草,后二者相对理性,优游闲适。



鲁大东:大草,就是小草的对应词。首先,它必须具备草书的基本特征;其次,它必须具备不同于小草的基本特征。



二、您认为在创作中应该保持一种什么样的心态,追求一种什么样的境界?

吕书庆:创作前要冷静,要有“胸中之竹”,创作中要有激情与豪气,又善于因势利导,纵横驰骋,敢破“胸中之竹”而得意外之妙。切忌装腔作势,张牙舞爪,故弄玄虚。要能够以柔克刚、欲飞欲舞,或如大河奔流,或如渴骥奔泉,或如大珠小珠落玉盘……总之,其境界要与多变之自然之境相通方为神品。

汪永江:在不同的阶段,不同的认识高度,其创作心态与境界追求不同。业余学习者往往会追求书写习惯的稳定与熟练,追求情绪化的运笔状态;专业化的学习则要求提高草书语言的专业化认识深度与纯度,追求经典性的韵味与格调,最终上升为传统文化层面的创作,是“技进乎道”的追求。从个人情绪(个性)的流露到人类美好情感表现(气质)的升华,从专业技巧的高难度运用到意境(风格)的营造,从经典中取法到随机自由发挥运用,一直到站在大艺术的层面上,建立艺术各门类之间的通感性认识,是从哲学层面看书法,所谓“书以载道”。



张爱国:现代人不可能也没有必要完全回复到古人那种无意于佳乃佳的创作状态。所以我觉得现代人在创作中应是有意于佳(刻意)和无意于佳(随意)相结合、相平衡的心态。追求一种真正的释放与超越,体现自我及这个时代独特的审美与人文精神。

王忠勇:大草是抒情性较强的书体,瞬间的感觉很重要。最佳的状态应为“忘乎所以”,随着激情的涌动,信笔纵情,一任大小自然、浓淡随意、上下摇曳、左右参差,这种状态下的作品往往有神来之笔,即使偶有不如意之处也无伤大雅,因为此时自己能够强烈地体味到源自生命、艺术的本真,二者合一。那种“震撼”的感觉是理性状态下无法感受到的。

鲁大东:如果铁了心要“创作”,就应该保持敬业的“创作心”,追求的就是“极端的创作境界”。

三、有专家曾撰文说“当代草书无大家”,对于这样的论点您持什么观点?对当代草书的发展前景怎么看?

吕书庆:“哀莫大于心死”。站在如对至尊的古代草书大师的作品面前,第一是拜倒脚下,虔诚学习;第二是充满信心,敢于超越。古代经得起历史筛选的草书大家的确寥寥无几。当代草书有无大家还须历史下结论。当代大多数人用行草笔法写大草,不能算是真正的大草。就目前来看,一些基本功好、追求大草真境界的书家已引起书坛关注,老一辈有,中青年也有。我觉得,当代中国经济、文化空前繁荣,草书、大草一定会在历史上留下可圈可点的一笔!

汪永江:当代书家谦逊地认识到与古典的差距,或自信当代有所发展均是无可厚非的。当代草书需要经过专业化的提升与经典性的归依。

张爱国:当代草书有没有大家这不是由当代人说了算的,艺术大家的出现需要时间和机遇。从清代到当代,我们看到的是草书艺术在复兴、在发展、在上升。林老他们这一辈人赶超了清代,接续了晚明,了不起!今后的路是由我们当代人自己去走的。林老他们这一辈人给我们设定了很高的起点,这对我们来说既饱含希望也充满挑战。

王忠勇:“当代草书无大家”这种话不是没有道理。当代书家缺乏的不是激情和感觉,最重要的是缺乏技法的锤炼。对于当代草书的发展前景,我是比较乐观的。各大美院系统的书法教育对于当今学书者来说真是一件幸事。近些年,一批优秀的作者脱颖而出,他们的作品虽然不算太完美,但作品中透露出的信息,无论是技巧上还是立意上,都远远超过上一辈书家。而这部分人大都受过良好的书法教育,最重要的是不论写碑和写帖都不会信笔为体,早早结壳,而是能敏锐地嗅到传统中最为精华的那部分东西,不断拿来为我所用。可以这样说,今后当代的大家应出自美院的教育。

鲁大东:“当代草书无大家”?这像是专家说的话吗?我不是预言家,艺术发展的前景是无法预测的。

四、您认为写大草的前提或者说基本功是什么?

吕书庆:第一,临帖功力;第二,对多变的草法、草势了如指掌的能力;第三,善于从临帖中掘取时代美、个性美的创变能力。

汪永江:首先是对草书系统的全面认识,了解其中的主要经典作品和书家;其次是其他书体对大草的支援,如篆籀气使其线质浑厚高古,汉碑北碑使其笔势沉着畅快,作草如作楷,楷法使其笔意谨严完整……再次是小草、章草的功力储备,所谓无章不草,没有章草的基础无从谈及其他草书,小草意识使大草能够清晰冷静,不至于有“欺世”之嫌;第四是审美理论上的准备,理解大草须以纯正质朴为上,遵照传统文化观念定位的表现主义不仅是表现个性,更是表现风格意境的共性审美,去小我求大我。

张爱国:超凡的艺术才情,中国书法用笔和结体过硬的基本功(不一定非得是楷书),对“草法”的精熟,这三者缺一不可。

王忠勇:写好大草首先要具备写草书的气质,比如想象力丰富,出手敏捷等。这是很残酷的,不是每个人都有这种福缘。有了这样的前提,便要扎扎实实地临帖,痛下工夫,把前人的“技术活”拿来,把自己手中的笔“玩转”,这样再谈创作。

鲁大东:理解草书。我指的是真的理解。对我来说,宽阔的胸怀和细腻的技术一样重要,或许还需要健康的身体。

五、张旭和怀素作为有唐以来的草书大家,能否就他们的异同做一比较,站在今人的立场上我们应该继承哪些?

吕书庆:旭肥素瘦为基本的表象特征。张旭草书若大刀阔斧,雷鸣电闪,放荡不羁;怀素草书若惊蛇入草,云行雨散,醉逸驰骋。怀素观夏云奇峰而悟草书之理,张旭见公孙大娘舞剑器而得其意。书家摄取自然纯粹美的点、线、面、块之功力,从而创造性地融汇而成的美的意境,是大草作品的最高境界。因此,热爱生活、热爱自然,善于从生活与自然中发现美、捕捉美、感受美、提炼美是一个草书大家获得成功的重要的心路历程,也是我们在苦练基本功的同时需要真正继承的一种精神。

汪永江:张旭与怀素的不同,主要表现在语言形态上及风格上。张旭雄浑,怀素俊拔;张旭粗线,怀素细线;张旭似金文大篆,怀素似秦小篆;张旭内在,如古琴,弹给自己,怀素外在,如筝,弹给听众……怀素始终在追索张旭,既要与之有面目之别,又要与之达到相同的高度:张旭于“孤篷自振,惊沙尘飞”得奇怪,怀素则“观夏云多奇峰”师之;张旭观于物、天地之变,一寓于书,怀素则飞鸟穿林,惊蛇入草,遇坼壁之路,一任自然。最终在草书史上,他们合并成为一个人。我们今天应该继承他们齐于古人的高度追求意识,既要学习他们精熟的技巧,又要看到书法史传承的线索是不断的,不能孤立地自创。古典主义的标准只有一个,就是高度。虽然一代又一代书家处在不同的时空点上,但是,其努力的方向及其判断的标准是一致的。

张爱国:“颠张醉素”——颠狂、放纵,这是他们的共同点。但相比而言,张更劲迈,素近冷逸。张为高官,素乃和尚,其位不同、其性不同、其情不同、其色不同,良有以也。因此,草书贵同更贵不同,我们不仅仅要临“旭素”的帖,还要分析、辨别、把握“旭素”的真面目(这与我们必须寻找与判断什么才是真正的“二王”是一致的),更要体会他们的精神气质,学习他们敢于放手、敢于破法、敢于无法、敢为天下先的创造精神。

王忠勇:张旭如篆籀,怀素如屈铁。张旭多用绞转,扭笔横行,故有生涩苍茫之意;怀素上下牵扯,如拉弹簧,故多纵逸洒脱之态。张旭古质,怀素今妍。我个人的理解是张旭的草书在当代更有取法研习的价值,从《古诗四帖》中可以窥察到那种绞转纵横的笔法、诡异多变的结体及空间,包容性极强的线质,都能引人以深刻的思考。另外从书写工具上考虑,当代多用长锋软毫及生宣,绞转成为主要的用笔手段,这一点取法张旭也是最需要的。

鲁大东:张旭的草书至今没有确定的标准品(《古诗四帖》不是张旭的),怀素草书至少有三种风格,不好比较。站在今人的立场上讲继承,大部分是一厢情愿,非要说继承,大概是创作时(一般仅限于创作时)的自由精神吧。

六、能谈谈您当前草书的创作情况吗?今后有何打算?

吕书庆:目前,我的草书由原来的广收博取,正在向融通、纯粹和个性方面努力。越来越觉得草书要写出个性和时代感,比其他书体要难得多。尤其于结字方面,能够广取融通,笔法方面能够耐人琢磨,字势方面能够纵横流宕,致广大又尽精微,而后任情恣性,挥洒自如,才能真正写出个性和时代感,才能经得起历史检验。大草如能在前人的基础上有一点点新意,就是了不起的大家。不过,这需要相当时间的磨炼,不能急于求成。我已经在沉静中磨炼了近二十年,还要继续在沉静中磨炼下去……

汪永江:我目前在从事专业教学的同时,主要在做补课的工作,临摹历代经典作品,多积累,多体会,逐渐排除自身的习气,取法重点集中在宋以前的经典书家、作品上。创作则立足于两三个草书专题上,先是二十几开的册页,再攻十几米的长卷,以及十开屏条。通过多字多行大规模的格局,综合多种技法,提高书写难度,集中解决问题。在复杂多变中遭遇各种问题,再求教于字帖加以解决,从创到临,从临到创。

张爱国:我目前主要还是在参详古法、参详古人,力求对草书艺术及其传统有一个尽量准确的理解,也就是我常说的“明理得法,会意识美”。我觉得草书的创作除了天分、技巧之外,特别强调积累,如各种书体的积累、识记“草法”的积累、艺术修养的积累等。积累到一定程度有感而发、触机而动,就能创作出超越前一阶段的作品。我感觉我的草书创作的高潮还没有来临,我还在等待中。

王忠勇: 我目前的状态基本上处在积累中强化这个阶段。所谓积累,是指大量临帖,加强手上功夫。我经常会用这种方法检验自己:随便找一诗句,信笔书写不计工拙,完了再把古人经典摊开比较,看哪些地方掌握了,哪些地方没掌握,然后再有目的地用功,这是告诫自己的好办法。所谓强化,则是有意识地积累与自己性格趣味相近的用笔、结字,经常使用,以作今后冲刺的基调。我一直在努力把汉晋草简的感觉融入今草中。这种民间书法一则鲜活生动,有求变的契机;再则古质,能时时把自己牵到隶变之际,给你以足够的思考空间。

鲁大东:如果说现在草书创作占我所有创作的40%,今后争取做到70%。

七、能否用实例说明古代大草的脉络传承关系?

吕书庆:从传世的作品(包括传伪)和记载来看,惊世骇俗的大草书家有汉代的张芝、晋代的王献之;但张芝载于《大观帖》的代表作《冠军帖》、《终年帖》、《今欲归帖》、《二月八日帖》四帖,米芾等认为是唐张旭的作品,王献之载于《大观帖》的代表作《江州帖》、《忽动帖》、《委曲帖》、《庆等帖》十帖,米芾等也认为是唐代张旭的作品。这样看来,真正的大草到唐代张旭蔚为大观,而后怀素。宋代有黄庭坚,明代有祝枝山,明清有王铎、傅山。当然,这是就主要传承而言的,其实并非如此简单,其中二王今草书风应当是其传承演化之根本。

汪永江:在《淳化阁帖》中,我们看到从王导、王羲之到王献之,实现了章草到今草、古质与今妍的风格转换。其中王羲之使草书从章草“简而便”向今草“流而畅”过渡;智永对今草字法规范加以整理推广;至唐,大草在张旭、怀素笔下达到典型与极致,以此为大草之源。杨凝式、黄庭坚始为流变,由唐追晋。至祝允明由黄庭坚追晋唐,徐渭以张旭、怀素为宗,王铎由唐及晋,由小王到大王,当代林散之“以大王为宗,释怀素为体,王觉斯为友,董思白、祝希哲为宾”。

张爱国:“旭素”—黄庭坚—祝允明—徐渭、王铎、傅山、八大山人……这是非常清晰的一条线。由此也不难看出,明代尤其是晚明,以其在大草幅式上的突破性贡献(如高堂大轴)、大草精神气息上的解放转变(如晚明浪漫主义艺术表现风格)、大草创作投入人数以及大草创作质数之高构筑了书法史上难以逾越的大草艺术高峰!

王忠勇:王羲之《初月帖》 晋法→怀素《自叙帖》→唐法黄庭坚《诸上座帖》→破法(与前人用笔不一致,强化点、线对比)→王铎《杜诗帖》→破法(工具的变更引起用笔的变异)林散之《草书轴》破法(碑帖结合,工具变更引起用笔的变异)。

鲁大东:明代凡是学祝允明草书(以大草为主)者,王宠、陈淳、文彭、徐渭,无一失败。

八、古代有很多优秀的草书作品都写在壁上,而今天我们几乎很难见到了,对这种现象您认为是必然的吗?为什么?

吕书庆:写在壁上当然不容易流传。这种状况和印刷业以及社会风气等有关。北宋以前的作品,是以手札为主的小作品,唐怀素的《自叙帖》是由30厘米左右的28块小纸连接而成,传为张旭的《古诗四帖》也是小纸连接而成的把玩式长卷。大草要抒情,又常受纸张和观赏的限制,所以才有怀素“忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字”的场景。

汪永江:书壁现象为晋唐风俗,这是书法视觉化、音乐化(节奏感)的表现过程,宫廷官宦观看书壁不是文献保存的目的,主要看其过程,今天自然就看不到那些书壁留传了。

张爱国:“题壁”草书今之不存,这是个历史的遗憾!唯其不存,更能激起我们的无限想象。“忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字”,这是何等发人意气、令人神往的情景啊!“题壁”书法好似现代的行为艺术。行为艺术除现场亲历者可见外,其他人或可通过DV等影像媒介看到。但古代没有这类媒介,所以,如果“壁”之不存,“题”将附焉?由此说来,“题壁”草书之不传,有其必然性。

王忠勇:我想古人可能没有丈二宣来宣泄,现在条件好了,不必要抬起膀子那么累,再加上现在卫生条例也限制你不能随便乱画(不过厕所仍保留着题壁的传统)。看来还是有人喜欢这种古老的书写方式啊!

鲁大东:这是必然的。建筑不易保存,坚决果断地拆掉前朝的建筑是民族传统。物质载体也是文化传承的要素之一。

九、读书对于学习书法的重要性不言而喻,请您就您的经验为读者朋友列出几本必临或必读的书。

吕书庆:临帖读书是为了养心、养性、养功力、养学识、养浩气、养通悟。临帖建议以章草、二王草书固其本,而后凌之以唐宋大草之风神,明清大草之气势,即可有所得也。《大观帖》中所收张芝、二王等草书可为临帖之范本。读书建议以国学为基,参之以现代美学之功。四书、五经,唐诗、宋词,《三国演义》、《水浒传》,王力的《古代汉语》,朱东润的《古典文学作品选》,李泽厚的《美的历程》应为必读之书。书法史可读一下江苏教育出版社的《中国书法史》六卷本,荣宝斋出版社的《中国书法全集》有关草书名家卷,书法美学可读一下四卷本《陈方既论书法》中的《美学原理》、《中国书法精神》、金学智的《中国书法美学》等,还可看一些美术、音乐、戏剧方面的书。一己之见,不足为训。

汪永江:林散之先生曾谈道,读书是为了医俗。读书除了专业方面的书如书史、书论、高等院校的专业教材之外,还要读文、史、哲方面的书,尤其是其中古典文艺理论部分,再者就要读相关专业的书如中国画论、古代汉语、文字学以及西方现代美术如形式构成方面的书等。进一步研究书法相交叉的领域,还会涉及其他学科的书籍。

张爱国:这个问题问得非常好!书法界、书法杂志报纸,特别是书协应该大力提倡读书,而且要提倡科学的、有效的读书。就拿大草来说,你有了天赋、有了技法,就缺变化气质和提升修养了,而读书正能收此成效。所谓“读万卷书,行万里路”,行万里路还是帮助你读书、帮助你悟通读书当中碰到的问题的。当代书法创作总体来说对书法形式的关注与探索是过于充分了,从而反过来凸显出许多书法家人文气质和修养的苍白。这是值得我们重视和思考的。在此,我很乐意与同道们交流读书的体验。我想必临的应该指帖吧:《石门颂》、《十七帖》、《书谱》、《争座位帖》、《祭侄稿》等等。书太多了,我且列这么几本:《老子》、《庄子》、《论语》、《周易》、《汉书》、《中国近三百年学术史》(钱穆先生著)等。

王忠勇:这个问题我挺为难的。原本我过去没好好读书,现在还是个小学生呢,不过我挺喜欢《世说新语》、《小窗幽记》,这虽是常见书,但能让人静下来。

鲁大东:《老子》和《判断力批判》。

十、您闲时上网吗?随着网络的发展,书法传媒发生深刻变化,您认为未来网络在书法界扮演什么样的角色,对传统媒介有何建议?

吕书庆:不上网。起初是为了保持书写状态的纯粹性,现在有点想上网。未来的网络可能比现在更规范,更有吸引力。传统媒介应该和网络结合起来,取长补短,共同发展,可能会更有前途。

汪永江:平时上网较少,因为电脑操作水平低。书法网络将来除了担当媒体新闻、论坛言论、信息服务等功能之外,还可以在网上进行作品展览、书法专业教学、博客学术会议等,实现与纸质媒体之间的互补。

张爱国:我目前上网不多,有两层意思:一是上网的时间不多;二是上的网站几乎就书法江湖一家。原因是我觉得时间宝贵,书法又有一半是靠写出来的,不是网上聊来的。网上重复阅读和无聊的垃圾太多,而且这往往是与网站的壮大成正比的。目前我还没有看到有那一家网站能很好地解决这一问题。我在书法江湖的注册时间是:2003年5月16日。承牛子等几位网站高层的抬举,在书法江湖开有我的工作室。这对我了解书法网站、与书法同道交流、获得信息等带来了极大的帮助。相信随着网络的发展与普及,书法网站仍然会有很大的发展空间,并对书法界产生一定的影响。但由于存在上述我提及的问题,使得书法网站的深入性不够。比如说对一个问题的探讨总是停留在创意想法或灵机一动的点子层面,难以达成显示人类理性智慧光芒的真正的学术思索,这就为传统媒介如杂志等保留了机会。上一期《青少年书法》的“二王专题”就明显地让人看到了这一点。相信传统媒介在发挥自己的这一优势的同时,能与网站很好地合作与互动,这将是一个大有前景的方向。

王忠勇:我不懂得网络。原因是懒散。我不了解现在网络上书法的动向,但很想找个我的学生来教我,发些帖子凑凑热闹。

鲁大东:我不忙时才上网。网络让书法界更透明,透明才会民主。传统媒介应该虚心向网络学习。

摘自:《青少年书法(青年版)》2006年07期

  

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