爱华网一、（如图） 这是雅园一位老朋友收藏的黄沁小貔貅，虽然成品只有十几克，但料子非常不错，栗子黄由外向内渐渐沁入，老结，油润。玉料边缘点缀着的黑沁如果用做巧色会出现不错的效果，这样的料子如果配上精致的工，完全可以称得上一件小精品。只是目前的雕工
一、（如图）
这是雅园一位老朋友收藏的黄沁小貔貅，虽然成品只有十几克，但料子非常不错，“栗子黄”由外向内渐渐沁入，老结，油润。玉料边缘点缀着的黑沁如果用做巧色会出现不错的效果，这样的料子如果配上精致的工，完全可以称得上一件小精品。只是目前的雕工让人不敢恭维，呆板、粗糙，以至于一个玉友拿在手里端详好久都没看清雕的是什么。于是这位朋友动了拿到雅园修改的念头，只是这么小的挂件修起来并非易事，因为要在原作已经雕好的形上做改进，多可去少却不能补，既要保留又要突破，经过认真思考和设计，确定了一个修改方案。
二、磨出大形，基本可以看出要改成什么。
三、貔貅被改成了一只小狗，继续完善画稿，背面和黑沁设计成花菇，这样巧色就得以利用，也为题材增添了几分情趣。
四、成品效果：
配上雅园制作的红木盒子：
雅园玉道雕刻作品——花开富贵
一、原料分析：
从以下图片可以看出，这是一块切过的新疆和田籽玉，白度乙级，玉质细腻，一面满皮，且皮色比较艳丽，这块料子最大的缺陷在于有几处对穿的白僵点，雅园将玉料分为：玩料，做料，保值料，由此可以看出这块无疑属于做料，怎样通过雅园的处理巧妙的将白僵点隐去？这正是设计的难点所在。
二、画稿：
对于设计者来说，每块玉都是有灵性的，在拿到一块要加工的玉料时，首先要做的就是与它进行沟通，看看它适合做什么，以做到“玉尽其用”，因为这块玉料上面的白僵点比较散，雅园先将白僵点挖掉之后再根据去伤之后的料子进行设计，这个过程可以说是料先指挥人，而后人再指挥料。经过对原料的审视和客户的需求，
确定了此件的题材为“花开富贵”。
一面为了尽量保留皮色，浅浮雕一片叶子和一只蝴蝶。皮色上的僵点用叶片上残破的枯斑借除。
另外一面画稿设计成一大一小两朵待放的牡丹，用高浮雕来表现层叠的花瓣，
花瓣与花瓣之间的空隙可以巧妙的将白僵点去除。
料子磨过后
画稿
三、过程：
以下是雕刻过程，请大家欣赏。
四、雕刻完成，打磨前：
作品欣赏：
两朵静待开放的牡丹花蕾依偎在一起，花瓣正在渐渐绽开，已有丝丝按奈不住的明润清香溢出，让人不禁浮想下一秒她们盛情绽放时的华丽场面。牡丹被称为“国色天香”，雍容、大气、高贵是它独有的气质，同时它也是富贵的象征，作品中将花开的瞬间场面定格成了永恒！顺着花开的方向翻转过去，绝美的黄皮，妖娆而富韵律的叶片让人眼前一亮，一只漂亮的蝴蝶在叶间飞舞，似乎正准备去赴那场花开的华丽之约！愿一切美好的事物都如这刻在玉上的牡丹，花期永不过。
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雅园玉道雕刻作品——仕女吹箫
（1）大块籽料
这是一块比较大的料，料质非常的细腻，白糯，带黄色洒金皮，挖伤后色泽更加诱人，成随形状。整体料形还是非常不错的，经过再三斟酌，我们决定上一副仕女吹箫的画面。
（2）画稿
大家可以看到我们的出稿，画面总体上由仕女，山石，蕉叶，小狗组成，整个画面显的密而不乱，相当的协调，料子经我们理过后，基本上没有什么瑕疵了，所以我们可以看见石山上没有过多的石孔，蕉叶也是比较完整没有蛀斑的处理。
这样的画面还是显的比较传统的，蕉叶频繁出现在以往的作品中也是有它的理由的，"蕉"同"娇"同音，比较适合出现在女子出现的画面中。而下面的小狗则更突显整个画面的生动活泼。
（3）非常好的成品效果
成品打磨后的效果几乎完美，背面底部留下了漂亮的皮色。采春端坐持笛，倚在山石上，在蕉叶的辉映下显得楚楚动人，一曲《罗唝曲》沁人心扉，从她的神态中我们似乎可以看到多才多艺的她心中的无奈，整个画面格局流畅，给人眼前一亮的感觉。
（4）最终效果
插牌
原料：这是一块大料上开下的四片牌料，每块重约1700克，我们分别看一下这四块牌坯
尽管照片中不是很明显，但细心的玉友应该已经发现了，这四块牌料中每一块都有一道斜向的水线，而且都在比较重要的主体位置，可以说一般的设计是很难将其完全借除的，这也正是考验设计师能力的时刻，老倪由此想到植物的枝干和叶子，它的形状和生长方向都是可以巧妙借去水线的要素，加之梅、兰、竹、菊与玉一样均有君子之风，于是确定了此题材。
牌料整形之后每块重量约800克，发一组整形之后的照片，红线标注的是水线的位置。
梅花基本完工，水线借于无形：
A面
B面
两面的竹给人不同的两种感觉
菊花的造型非常漂亮，看一下雕刻中的菊花照片
浑水摸鱼（雅园早期作品）
（１）浑水摸鱼（雅园早期童子作品）
浑水摸鱼是一款童子题材的作品，是雅园早期的童子系列优秀作品中的一件。
随型玉料，从图中可以看出，去伤处理后原料基本没有毛病，
白，润，密，背面带皮，完全达到一块优秀的籽料标准。
（２）工艺精湛
这个童子的设计思路与以往不同，以往大多童子都是以福寿一类的寓意出现，而这款大家可以看见童子围绕着一个瓦缸，此缸实为一个鱼缸，童子面朝一边，伸手在缸中胡抓乱摸，从他的面部表情来看似乎玩的十分开怀，整个面相做的相当完美，将童子玩耍中的神情完全雕刻了出来，在鱼缸的处理上也是非常不错的，鱼缸被漏空的非常自然圆整，整个画面非常的饱满，构图也非常协调。
（３）深层寓意
其实之所以会有这么一个设计思路，除了表现一种童趣以外，还有另一层弦外之音在里面，那就是寓指市场，市场越来越开放也越来越成熟是大家有目共睹的，可是它所带来的负面影响也不容忽视，不少不法商人在市场上鱼目混珠，以假乱真，实在是可恶之极，令人义愤填膺！因此雅园在此设计一款浑水摸鱼以讥讽一些唯利是图的小人，在日趋成熟的市场内搅浑水是对整个玉器市场不负责任的伤害。在此我们也一定会顺应时代潮流去客观的维护这个市场使的玉雕工艺稳定积极的进步!
心游万仞
原料：
大块和田籽玉上切下来的插牌牌坯，重量约1300g，玉质细腻浑厚，玉色均匀似一气呵成。
美中不足的是玉牌的中缘有一道斜向裂纹，图中可见。
设计：
插牌牌形宽厚，颜色虽未达脂白，却也平添几分凝重老结。根据玉料的特点分析比较适合雄浑大气的题材，
最后确定设计题材为展翅飞翔的雄鹰。
制作：
牌面采取浮雕技法写实雕刻一只振翅翱翔于苍茫大海上的雄鹰，它目光如炬，正张开强有力的双翼，翼上羽毛清晰可见，雄鹰双腿强劲，身形矫捷，不受羁绊的自由翱翔于天地间。插牌中缘的伤裂沿伤的走势设计成凌厉的崖壁岩石，将伤裂巧借于无形；鹰的下方是浪花澎湃的海面，上方的牌头则是变幻的风云，岩石、海浪和风云的出现极有力地渲染了鹰击长空的环境，衬托出其“天地为我独玩”的非凡气质。
成品：
材质：新疆和田白玉籽
尺寸：200x115x18mm
重量：840g
展翅高飞的雄鹰总能让人想到胸怀宏图大志的有识之士，亦让人想起太白诗中“扶摇直上九万里”的大鹏鸟。波涛汹涌的巨浪，险峻巍峨的山峦，气象万千的云雾……这款插牌所表现的正是这样一幅“雄鹰展翅千万里，壮志凌云天地间”的恢宏画面。尘世中的人们，往往被俗务所累，被太多的利益得失所牵绊，不得自由。看到这只雄鹰我更多的联想到庄子的《逍遥游》，“乘物以游心，独与天地精神往来”，抛开一切杂念，使自己的心灵游于八极之外，心游万仞，不染纤尘，不为俗累，自由自在……那又是怎样的一种人生境界啊！
