爱华网关于怎样写现代诗歌（陆续加载......）[/B]
作者：艾米粒[/B]
前不久收到某网友发来的一条电邮，说愿意讨论写诗歌。我回执说我完全是外行，而且别的文学形式例如散文小说杂文也是差劲，说成绩很少那是自我吹嘘，因为是完全没有成绩。回执发出去后觉得后悔，如果网友因此而产生轻视我的想法，那就有损于我完美的形像，毕竟，至少我的理工科还是学得不差的，兼之不丑又不笨，岂能自己打自己一巴掌被人小看和自己过不去。于是加晚班又修书一封，谈了谈自己是怎样写现代诗歌的。内容如下。
(1) 诗歌题目
题目要含糊不清，特别是标题比较长的时候更是如此，例如“杨玉环爱情里的函数与中唐御花园里的煤油”；如果标题短的话，具体点的或模糊点的都可以，例如“蒙”，“捉知了”，等。当然以5到10字左右的标题最好，例如“漆成红色的咖啡”，“跳动的梨和水中捞月”等。总之要以明哲保身为原则，让别人拿不准你到底要说什么，给自己和读者一些例外的空间，只要没有错别字就成。这样做的好处是读者可以在那拿不准说不定的空间里产生他自己的联想，或者说一种意境；如果你告诉他/她读出了一种意境，大家就会笑嘻嘻地，觉得彼此都是才子才女，并且这个世界的爱远远多于恨。如果读者那天心情不好，例如失恋了，钱包丢了，大冷天没有热水洗脸，或者因为打麻将没有睡醒，即使几经努力都产生不了意境，他/她很可能会说你诗歌的坏话。虽然他/她的坏话是有理有据还是无中生有你基本上也弄不清，但是你总得要还击，是不是？这时如果你的诗歌题目模棱两可的话，你就有更多的回旋余地；要是你心情不好，还大可以提高嗓门儿，指责他/她看不懂你的诗歌。一场论战下来，谁怕谁是不？何况你留了这一手，你基本上可以处于不败之地。
当然如果你的标题里有错别字，那就赶快承认，因为这是没有办法否认的事；这么做就让人觉得你至少是个谦虚的人，权衡得失，你并不吃亏。同时要旁敲侧击，暗示这仅仅是笔误而已，并非自己水平很差，但是切忌明说。当然，要是你老是发错别字，这招就不灵了，而且估计你也不好意思反复使用。所以，平日里必要的文字功夫还是要训练的。
(2) 诗歌评论
其实我估计大部分作者对自己写的诗歌是否真正的好也没有多大的谱(例如艾米粒就从来没有认为她写得好)，要是碰上李白苏轼曹雪芹泰戈尔那样的绝顶高手，指出了你的美中不足，那你应该怎么办呢？这个问题比较复杂。我来个归纳但是不总结，列出以下情形和相应的对策。信者勉之，不信者拉倒。
其○：首先承认李白们说的对。大浪淘沙，千古名声不是吹出来的，你要是敢否认，那臭鸡蛋花冈石青色砖头锤子变质的酸奶就会砸向你的脑袋。你即使极力抗辩，也只会被尘世的吵杂声淹没。这也是生活无奈的一面。
其一：以我艾米粒为代表，如果你写酸文只是好玩，复习复习曾经写过的汉字，那么，如果你心情好，那就姑且听之，因为据我估计，这至少不会有害处；当然，也不必当作教条将名家训示背诵下来刻在椅子上当成座右铭，因为那会很累人的，是不是？如果你心情不好，那就表现的不冷不热若即若离，但是不可过分。李白们都是智慧如海的人物，只要你稍微不耐，他们就会识趣起身告辞。
其二：如果你真正想提高自己的水平。因为这样，所以你要倾尽全力听懂李白们说什么，最好速记下来，以图日后死记硬背。由于李白们才高八斗，你一遍下来估计难以全部领会，这时你得察言观色，如果李白们意犹未尽，你就主动请他们再指教一遍，这样他们还会饶有兴趣的讲，而你也可以听懂更多，结果必是宾主尽欢，李白们觉得他们在礼贤下士，而你也可以为能够和大豪们谈笑风生而引以为荣；如果他们面露不耐，你就不要自讨没趣，能听懂多少就算多少，不可强求贪多，毕竟知足常乐。
如果有人说你的诗歌坏话，你要是不服，而且估计能够胜利，那就要据理力争，同时保持风度，切忌人身攻击，争取大获全胜；如果你估计不能获胜，或者不屑争辩，那就假装没有看见评论，除非人家指着你的鼻子骂，殊不知时间是最好的遗忘剂，几度寒暑下来，大家都可以将国恨家仇忘记得一干二净，何况你我那说不清道不明的诗歌评论，是不是？当然，如果你服气但是面子薄，留个言，鞠个躬，说声谢谢，原也算上等礼数，也是人间温馨的一种体现，我艾米粒就属于这种类型；如果你服气并且为人豪爽，那么对别人说声谢谢之余还可以不痛不痒地自我批评一下，特别是那些显而易见的缺点，例如排版，标点符号等，这样大家就会觉得你很谦虚好学，而且聪明，因为别人指点一下你就能明白自己的一些缺点，虽然不痛不痒不全不深刻，但那估计是篇幅所限，其勇还是可嘉的；不过要切记，不要一激动就将自己的隐私或者内心深处的秘密也说出来，例如你的银行帐号和密码，你爱着王家小姐的同时是否还爱着张家姑娘，等。这样的Topic只能在夜阑人静时自己独自思索体会。这称为感悟人生。
不论怎样，被诗评家赞美也成，被批评也罢，任何时候都不要泄气，于情于理都应该青山永在绿水长流。于情来说，就像池塘边这样的公益网站一样，这个交流的平台需要大家的支持关怀和爱护，何况，大家在这里虽然当个责任编辑之类的高官很难，但是做个主人还是很容易的，毕竟新中国有14亿人口，咱们都能做上主人的；于理来说，一言以蔽之，泄气对自己没有任何好处。人生在世，切莫以一时之得失而悲喜不定，哪怕自己才疏学浅，也要力争细水长流。
(3) 诗歌流派
现在全世界都流行分类。据说门捷列夫将元素排排序分分类就得了个诺贝尔奖，而现代数学家物理学家更过分，一个群论，这儿分类一下，那儿分类一下，就产生了无数的菲尔兹奖沃尔夫奖诺贝尔奖得主。上帝将人类分成黄色人种，白色人种，黑色人种，棕色人种，大家都忙得不亦乐乎，例如黑黑的印度人就以能够纳入白色人种而写下了许多动人的诗篇，一如咱们有五千年文明史一样，实在是咱们唱颂不完的骄傲。闲话少说，既然上帝都不免俗，虽然诗人们都自称高雅脱俗之辈(万一不小心俗气一把的话，那就算雅俗共赏)，毕竟不能和上帝比肩，所以给自己分类分类也是难免的。通常大家根据审美差异、审美品格、美学价值、美学追索、抒情策略、字数行数、作者年纪籍贯学位、当时的天气和足球彩票行情等诸多因素将自己分成许多流派，例如意象派，自白派，朦胧派，后现代派，宗教派等。俗话说老乡见老乡，两眼泪汪汪，说的其实和诗歌流派是一回事，那就是同类和相似的人更加容易沟通和理解。比方说艾米粒对动物就比对植物更容易产生感情，对小猫就比对参天大树更容易产生感情，也是同样的道理。所以，如果艾米粒标榜为自白派诗人的话，即使我水平极差兼之心如止水般的波澜不惊，说不定也能得到另外一个自白派诗人(例如西尔维亚*普拉斯)无缘无故的爱和热烈的拥抱。那普拉斯为什么这么做呢？一则她没有什么学业，不象艾米粒一样还要学统计金融电脑，忙里总有偷闲的时候；二则如果世风如此的话，荒野也算是走出了一条路，就不算失礼；三则她希望我读读她的诗歌并且说看懂了，为她喝采，而且她估计我也会这么做，为什么呢，因为我标榜自己是自白派的，不论我看不看得懂她的诗歌，我都得假装看懂了，否则我是自己打自己的耳光，这样的蠢事，聪明人是不会做的；四则这样做可以表现得疯疯颠颠些，而这又是诗坛的潮流，也可以附带证明她的诗歌是佳作，因为她的感情是如此充沛，多得都疯疯颠颠的了，那作品哪能不芬芳四溢热情澎拜，不可能味同嚼蜡。殊不知，咱们的普拉斯大小姐正是自杀后才爬上了凌绝顶，而德国的荷尔德林，在脑袋清醒时连毕业都困难，发疯后就似乎超过泰斗歌德了。
所以说这诗歌无名小卒，象俺艾米粒，如果想在诗坛有所成绩的话，就必须将自己划入一个流派，否则那就是荒野孤魂，没有出头之日，或者至少很难，事倍功半，因为你不属于什么流派的话，人家就会认为你没有个性，没有人为你喝采；声称自己是某门派的话，那被前辈关注称赞的可能性也大大地增加，尽管这位前辈事实上也看不懂你写的是什么，或者甚至不看，他/她也会假装看了，看懂了，因为他/她得表现其博学多才以及对后辈的关怀备至，例如写评论写推荐信时他/她就会随机引用几行，胡言乱语一气；这评论如果中肯，那自然是好，如果胡说八道，那是其学问高深，你就会对其景仰有加，同时觉得学海无涯没有止境。总之，你们的关系就会往良性方面发展。君子如果被投桃的话，那至少得报李，甚至报以琼瑶甘露。
就像我如果注册某网站要选择门派一样，比如水族精灵派，风族精灵派，等，当时哪里知道什么派是什么意思？所以随便选了个水族精灵派。我如果想在网站常常写什么的话，我就会留意哪个门派实力强劲，比方说风族精灵派最兴旺发达的话，我就会见风使舵，改投该派，当个叛徒。为什么呢，因为我写的什么都是模模糊糊的，相当于什么也没写，那自白派后现代派等于我实在没有区别，这正如美国姥的民主党和共和党一样，其治国方针也没有什么大的区别，都是在谋求一己私利的前提下顺便为老百姓办点不痛不痒的事情，我今天是共和党人，明天我一高兴，投民主党的票，我就是民主党人士了。
(4) 诗歌举例
如同诗歌题目一样，写现代诗歌时一定要写的模模糊糊，不要让别人看出你在说什么，其理由是一样的，这里不再重复。这里举几个例子来说明怎样写八股诗歌里的五言朦胧诗。
A) 题目：要求前言不搭后语，或者土气如肮脏的旧布鞋；
B) 第一句：在____的____里(中)
第一个空格要用些抽象或者眼下时髦的字眼，例如思维，爱情，月华，QQ号码；第二个空格要用具体而且很土的词语，例如土豆，皮夹克，汽水瓶，生了锈的锁等。这样一雅一俗，任何级别的读者都能够从这儿找到属于他们各自的字眼。词语越短越好，少些人为的束缚，以让读者浮想联翩，产生意境；
C) 第2句： 我(他她你)____(着)____
两个空格是动宾结构，这个结构要不伦不类风马牛不相及，让人觉得飘忽不定莫测高深，给读者一个下马威，例如聆听笔尖汗珠，亲吻着鹅黄色的花鼓戏曲，等；
D) 第三句：___________
特点是土气，笨拙，中文西文都可以，当读者还在为第二句困惑不堪的时候，突然来句又土又实的白话，冷不妨将他摔倒在地上，惊叹你举手投足都能成诗句，例如，太阳不是从西边出来的，今天礼拜五，There are four seasons in a year；
E) 第四句：我(他她你)愿意(也许/天知道)_______，要写得暧昧模糊，断断续续，拖泥带水，眉目传情，相依相偎，如泣如诉，旧情复燃，藕断丝连，一刀不能两断。例如，你也许明天会哭着为我买潘婷，她兴许还会将他的照片放大一次；
F) 第五句：________、 _______
联合结构，每部分又是个偏正词组，内容涉及正反的方面，例如天神的荣誉、海水的毁谤，以及 打字的痛苦、吃芒果的香醇 等，其要旨是形式上从东扯到西，填南山盖北海，让人觉得你写的东西范围极广，形式上滴水不漏。
实例一：
爱情鸟的白纸黑字
在初恋的茶叶蛋里
你悄悄触探到了我的翠绿色
稀饭已经煮好了
我愿意振翅再加些红豆曲
甜蜜中的初恋，黑暗里的隧道
实例二：
街头巷尾的电脑-
在淙淙月华的高跟鞋下
他诱惑到了我静静的信号灯
鼠标器肯定早就坏了
也许艾米粒会等待来童年之歌
手帕里的复杂爱情，爱情里的简单手帕
实例三：
数学家是永恒的吗
从欧几里德<-->高斯的复杂计算中
你拥抱着我高傲的数学史
I might be jobless if I am majoring in math
也许数学家的思维摇摇晃晃倒在他的怀抱中
圆的均衡，锐角三角形的突兀
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作者注：
0) 本文第(4) 部分，诗歌举例，是仿照以前(似乎一年以前)从电子邮件里收到的一则玩笑文字而写的。
1) 很明显这是篇游戏文章，唯一的目的也只是博取一笑。究其实，我是学理工科出身的，平日绝大部分时间里都为着解方程而碌碌无为虚度时光，我写诗歌连入门也谈不上，是连唐诗300首也没有看完的水平，哪里够格说怎样写诗歌。不说天下之大，就这个不大的池塘边就有许多高手，显山露水和没有显山露水的，我即使自告奋勇，也得考虑自己的份量。
2) 我从小就有些横蛮霸道，但是家教甚严，我即使胆大妄为也不敢过分得罪别人。何况年龄越大越世故越懂得为人内敛。这倒不是我变得高尚了，而是因为，一则越来越觉得自己不过沧海一粟越来越渺小，二则是因为内敛一些，顺便稍微抬高些别人，别人高兴些，我自己也快乐，所以究其本质我这还是自私自利为自己着想。我不敢也不想故意得罪别人，虽然平常嘻嘻哈哈喜欢开玩笑，但是仗着自己平日里还偶尔能反省，更仗着平日里我的朋友熟人们甚至陌生人都宽宏大量，不计较我偶尔的无心过失，所以还算平平安安的生活到今天。虽然这里有不少很不错的作品，但是我想这不是吸引大家来这里的主要原因；否则去图书馆就成；我想主要原因是这里能够提供一个交流的平台，能够让人觉得一种即时的参与，和图书馆相比，这里能够多一份感情。所以，如果我能给大家带来一些快乐的话，那自然是我的荣幸，也是我值得吹嘘的地方；如果我给大家造成不便得罪了一些人的话，那算是我破坏了这里和谐温馨的氛围，虽然我自问是无心之过，但是受到些责备却是应该的。
我写酸文完全是好玩，水平低，也无意提高，所以在这里基本上也只能做些添砖加瓦的粗浅活，不过我没有理想，谈不上追求，所以也希望能够象小小生命一样自由自在。在大家谈论文章时，我自作多情的将所有人当成文友，也当成朋友；其余时间里，年龄比我小的，我称他们为弟弟妹妹，年龄比我大的，我尊他们是老师。所以，不论是9岁的还是99岁的文友，就我本身的感受来说，我不敢和大家平起平坐，只求能够在墙角有一立锥之地就心满意足；就我的奢望来说，却倒梦想大家不斤斤计较我可能带来的不礼貌，这虽然没有什么理由，但是大家都是睿智的聪明人，我凭借的无非就是这点理由。
我来这里没有几天，连这篇文章总共才发了4篇，自然不能奢谈什么，也不认识什么人。但是几位责编例如梅子姐姐，如心，昭文等的热心负责，还有绿水沙平等文友的博学都给人印象不浅。而且收到一些小红花，确实让我非常高兴。为什么呢，因为我虚荣心很重，听到好听的话总是笑眯眯地。不过自己的斤两还是有谱的，高兴归高兴，却也不能将小花当真，所以，我理解成鼓励。现在很忙，无法一一回答，过几天再希望从中得到指教。
另外给那位99岁的朋友，我说自己英语不差是打肿脸充胖子的说，是给自己壮胆欺骗自己，否则我会觉得和绿水沙平差距更大。严格说来这是我的虚荣心作怪，所以你责备的对。不过你勉励我多学外语却是远远超出我的能力了，连中文作品往往都看不懂，哪里能够说精通法语英语看懂原著？何况我的法语是零。倒教你好生失望了。
―谈《绿叶签》[/B]
在文学创作中，细节是很重要的。
写小说的人都知道“故事好编，细节难寻”的道理。好的细节不是可以随便杜撰出来的。传神的细节不仅可以赋予故事的真实性，可靠性、更能使人物栩栩如生，引人入胜。艾米莉·狄金森对一只小鸟的描写可算是最典型的例子：“一只小鸟沿小径走来/它不知道我在瞧/它把一条蚯蚓啄成两段/再把这家伙生吃/然后从身旁的草叶上/吞饮一滴露珠/又向干墙垠，侧身一跳/给一只甲虫让道。”（在这一点上，小说与诗是共通的。）当感觉一些事物富有诗意时，大多都闪烁在细节上。
诗忌铺叙，这与细节无关。就爱情来说，有多种多样，或奔放、或含蓄、或炽热、或冷艳……作为东方人，一般还是欣赏典雅雅一类的。难怪过去许多二流影视中常有这样的画面：一对初恋的男女相约在黄昏后。而男的总是傻头傻脑，女的则总是害羞地低着头，两手绞着发辫或衣角……仿佛初次相约就这一模式，让人乏味得忍无可忍！
我也经历过一次类似的场面，那是在窗户纸还没有捅破的阶段，那是在夏日的山野，那是在醉人的薄暮时分，那是在和熙的山风中，只不过有几分含羞的她没有理发辫，也没有绞手绢，而是低头赏花，一副专注，认真的样子，而我在还远处赏她……蓦地！花朝我飞来，好大一朵绣球花啊！她竟出人意料的大胆地摘下来抛进我怀中，引出了一首诗来。
当然，我不是写小说，我不会精雕细琢细节的全过程。而是摈弃所有技蔓，只撷取其中她赏时的专注精神。（在这点，小说与诗是不同的）不！看花太俗气，我特意安排诗中的她看――叶“那一刻，她装做没看见我/眸光躲闪着落在叶片上/像一只胆小的蝶”这里所描写的是她观叶的细节，表象的细节。作为诗人，我则由表及里，看见内在的细节。看见这叶因她专注地看过，而染上了爱的气息，负载了爱的使命。这便是叶的妙处，这叶看过了还可以采来做书签啊，夹入人生最珍贵的一页。我甚至看见枯萎后的叶片只剩下叶脉的网络，够细节了吧，这网络网络了事情的全过程，甚至故事的全部，其容量是一个大大的爱的主题（在这一点上，小说与诗是无法相比的）。
至于前面提到的“花朝我飞来”并且是一朵硕大的绣球花。虽然这绣球花可以引发古时抛绣球的典故，但这不是这首诗需要的，因为诗是一种单纯的艺术，一首诗通常只需一个着眼点。由小而见大，引发诗人的联想和想象，引爆诗人内心的火山。这便是所谓的一滴露珠可以反射出太阳的光辉。其实，我之舍弃并非真的舍舍，因为它还可以成为另一首诗歌的主题啊！只不过它在《绿叶签》中没有她的位置罢了。这便是诗歌选材的取舍之道。
（附原诗）
绿叶笺[/B]
不，我不想用鲜花
将你的青春点缀
所有的花朵，在你面前
都会失掉自信的颜色
还是送你一枚绿叶吧
你可还记得――
那一刻 你装着没看见我
眸光躲闪着落在叶片上
像一只胆小的蝶……
于是，我悄悄地采了
采自白昼与夜晚交替时
最最璀璨的时刻
啊！这最初的信物
浓缩着一个季节
请用红丝带将它结为书笺
夹入人生最珍贵的一页
也许，这叶片会枯萎
但爱情却不会凋谢
纤细的叶脉中网络着一个主题
和主题的每一个细节
诗的故事：连接咫尺天涯的构思[/B]
作者：龙郁 [/B]
――谈《距离》[/B]
人生有两种爱：一种是弗罗依德似的原欲的爱，一种是伯拉图似的精神的爱。对于诗歌来说，后者更能激发诗情，让人魂牵梦绕。但光有这些还不够，如何更加传神，更加生寺将这种爱发而为诗，则需借助于诗人的构思、妙笔。
人生有许多事情是可遇而不可求的，一旦遇上，甚至无可回避。这里，我要讲的是两个编辑之间的伯拉图似的恋情故事。
作为编者，往往也同时是作者。刻我曾投稿到外省某刊，通知留用后便再无消息，我也将此事抛到了脑后。谁知，两年后我的稿子竟然出现在该刊的头条上。出于礼貌，我致信感谢并附言：“若不忌讳，请责任编辑告知姓名，以便联系……”
不日，回信了：“我刚接手刊物的诗歌编辑工作，在留用的稿件堆中发现龙大诗人的大作被埋葬了两年，愤愤不平，便发了头条……”落款XX（字迹潦草）。
一看，便知是丫头片子的口吻。我去信时误将她的名字周X写成周某。
她来信责备我给她乱改名字，侵犯了姓名权，要我火速更正并猜猜她的情况（嗔怪之一）。
如此几番鸿雁往返，她的文字渐渐升温，她怨我每次都是平信，害她久等。信中还细节描写道：“我的航空标签用完了，跑到邮局去，见左右无人，抓了一把便跑，回家气喘嘘嘘，有做贼的感觉，坐在床上一数，四十八张……”（嗔怪之二）。
该女友机智并富有文采，说心里话，和这样的女友通信本身就是一种享受和刺激，我也砰然心动了，只是不敢放肆。
她来信了，怒气冲冲，也不按常规的格式称呼名字问好，而是开门见山：“龙诗人，你不好！上帝对你真是太恩赐了，可以获得而不用给予……”（嗔怪之三）。
到这地步，我还能装蒜吗？但受传统教育长大的我仍不敢越雷池一步，无奈，只好暗示她我已是过来了……
这次，她的口气好多了：“年龄、地位、金钱我都不在乎，就算你在一、二、三……十个孩子，我也愿当他们的园长。”
天啦！好火热、好疯狂的姑娘。你真真地叫我为难了，我们虽然有着共同爱好、共同的语言和情趣，甚至心心相映，但你可知道，我们间却有着不可逾越的距离啊！这不是能感情用事的……
对了，“距离”便是我被深深打动后想写的一首诗，可如何去表达这种咫尺天涯的苦衷，便涉及到一个诗的重大话题――构思。构思是诗之所以是诗的关键所在。
伏在案头，我沉浸在一种复杂的感情中，不知从何落笔，头脑中出现的第一个意象是琴弦“你的指头在那端拨动/我的心儿在这端震颤”太落套、划掉；第二个意象是信封“你在里面焦灼！我在外面浩叹，”太平实！不用。如此几番我都不满意，索性丢开笔，随手抓起一本发有我作品的杂乱翻，窗外的阳光透过书页，突然，奇迹出现了，她就站在书面后？不！是阳光下书页的背面透出一个名字，我突然觉得：
你与我
就如一本杂志相邻的两页上
背靠背的名字
虽然心心相映
却永远也翻不到一起
还有比这更准确、更贴切、更深动、更富于象征意味的比喻吗？没有了！我的这一发现深深地打上龙郁印记，是具有专利权的。诗人一生寻找的不就是只属于自己的文字组合吗。
由于这一意象的确立，前面报废的琴弦和信封全都活了，作为烘托和辅垫，它们配合完成了《距离》这首诗的构思。
最后，也许你想知道这故事的结局如何？她是谁？现在怎样？
说来你难以相信，后来她真的到成都来看我了，我热情地接待她，但我们却连手指头都没碰一下。不是不爱，而是怕亵渎了这份圣洁的感情，怕碰碎了美好的记忆……至于她是谁？没得到允许我不敢公布她的姓名，这是隐私权。我可以告诉大家的是：她后来离开编辑部到北就鲁迅文学院学习了二年，后又到西北大学作家班深造了三年，之后便出国了，现在美国布达佩斯一家出版社任主编。
她是我永远的红颜知已，我为她祝福。
（附原作）
距 离[/B]
八千里路云和月
浪漫如吉它上的一根琴弦
你的指头在那端拨动
我的心儿在这端震颤
我们将激情贴在邮票
两颗心不过隔着一层薄薄的信封
你在里面焦灼
我在外面浩叹
但我能怎能说
当书本合拢距离的日子
幸福不再遥远
你与我
就如一本杂志相邻的两页上
背靠背的名字
虽然心心相映
却永远也翻不到一起
怎样写新诗[/B]
我告诉你几点吧！首先是要自己努力学习！这是基本任何事脱离努力是徒劳的！
诗歌是文学的最高境界，以下是我和余光中先生总结的几点关于诗歌的要点！表可嘉说：诗力求智性与感性的融合，注意用象征与联想，让梦幻与现实相互渗透，把思想 情感寄托于活泼的想象和新颖的意象 做到这些不是容易的 学无止尽到处可以学 学 学！
一：古典.民歌的影响是承继（但必须夺胎换骨古典的精警 语言精练只要你运用古文的词句合理没人会说你掉书袋）
二：西洋的影响是观摩（但必须取舍有方 若能运用得当是可以用外语的窥测域 外的真相）
三：学习五四 新诗 自由诗当从格律诗入手（当弃白话的浅俗 和西化的生硬）
四：正学 反学相结合。反学比较微妙，解人较少。反学，就是把别人的毛病当做反面教材，而引以为戒，勿蹈覆辙。我学早期的新诗，开始是正学，务求见贤思齐，后来觑破虚实，归纳出新诗某些常犯的毛病，便反学了。新诗的毛病当然不少，散文化是一显例。所谓散文化是指有理而无趣，只会抽象的陈述，不会具体的比喻，言尽意止，略无余味。又指句法平铺直叙，甚或冗赘拖沓，信手下笔，略无波澜。新诗欠缺古典诗的简洁凝炼，滥用虚字是一大原因（不是不用是别滥用）。例如“的”字便无所不在，往往一句之中会出现两次，甚至更多，许多作家写了一辈子，都不知如何化解。有空的时候还得看看《现代汉语》哦！
一位当代诗人如能继承古典的大传统与五四的新传统，同时又能旁采域外的诗艺诗观。还是不够的
五：对当代生活的敏感（诗并无深文奥义 它只是在人生识相中“见”出点 特别新鲜有趣而把它描写出来 ，人生识相新鲜有趣，到处可以吸收维持生命和握展生命的活力）
六：对当代口语的把握（如现在社会上的一些名词加以得当是可以用进去的）
诗还要写出你积极乐观的一面而不应该写出你消极沉闷的一面，是要活泼快乐 诗歌写出来要有众里寻它千百度 蓦然回首它却在灯火阑珊处的诗意才是秒！
总而言之还是余光中的那句老话：若要更好，得靠自己动手。写出自己满意的一类诗来。诗歌要创造意境 还要运用灵巧的动词
怎样写诗歌[/B]
诗歌的由来[/B]
在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。
诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音：“啊”。歌是形声字，由“可”得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之后，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”《尚书》：“诗言志，歌永言”这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。
古诗二言至十一言之始
中国是诗歌的王国，从远古至近代诗歌不知其几千万万，因种种原因失传了的除外，保存下来的仍可说是浩如烟海。诗歌也和其他任何事物一样，有一个萌牙、产生、发展变化的过程。《弹歌》“断竹、续竹，飞士、逐肉”据说是黄帝时代的歌谣，公认是原始社会诗歌，是二言诗之始。《诗经·有骈》“振振鹭、鹭于飞、鼓咽咽、醉言归”是三言诗之始。《周易》“其亡其亡，系于苞桑”四言诗之始。卜辞“其自西来雨，其自东来雨，其自北来雨，其自南来雨”五言诗之始。《诗经·卷耳》“我姑酌彼金（三个田字上面，下加缶字），我姑酌彼凹觥”六言诗之始。《诗经·鹿鸣》“我有旨酒，以燕乐嘉宾之心”七言诗之始，《诗经·十月之交》“我不敢效我友自逸”八言诗之始。《诗经·昊天有成命》“二后受之成王不敢康”九言诗这始。杜甫诗“男儿生不成名身已老”也是九言诗。李白“黄帝铸鼎于荆山炼丹砂，丹砂成骑龙飞上太清家”十言诗之始。苏东坡“山中故人应有招我归来篇”十一言诗之始。
现代诗歌的特点
中国现代诗歌是五四运动以来的诗歌。中国现代诗歌主要指新体诗。其特点是用白话语言写作，表现科学、民主的新的时代内容，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由。
新体诗诞生于五四新文化运动。最初试验并倡导新诗的杂志是《新青年》，继之《新潮》、《少年中国》、《星期评论》等刊物也发表新诗。其倡导者和初期作家主要有胡适、刘半农、沈尹默、周作人、俞平伯、刘大白等。
下面是刘大白的两首现代诗：
是谁把？
是谁把心里相思，
种成红豆？
待我来碾豆成尘，
看还有相思没有？
是谁把空中明月，
捻得如钩？
待我来抟钩作镜，
看永久团圆能否？
秋晚的江上
归巢的鸟儿，
尽管是倦了，
还驮着斜阳回去。
双翅一 翻，
把斜阳掉在江上；
头白的芦苇，
也妆成一瞬的红颜了。
从以上两首诗歌不难看出，现代诗歌就是言情达意明理，形式上是比较自由的，思想上是开放的。指导学生写现代诗歌并非遥不可及，在我国是有广泛的社会基础和文化氛围的。诗歌来源于生活，学生生活在社会生活之中，也有许多情感需要倾诉，也有一些困惑需要发泄，也有自己的理想和追求，快乐和忧伤。
中学语文教学中指导学生写诗歌的尝试
在近年的初中语文教学中，我发现，学生在老师的引导下是能够学习写现代诗歌的。许多学生经过老师的点拨、指导就能写出象样的诗歌来。虽然多数学生写得不尽人意，但其中还是不乏佼佼者。
如：《秋韵》就是一首不错的诗歌。
秋 韵
秋是什么？
秋是枯黄落叶的消逝，
秋是天高气爽的空旷，
秋是枯藤老树的昏黄，
秋是果实累累的收获。
秋是什么？
秋是斑斓的色彩，
秋是高昂的赞歌，
秋是温馨的语言，
秋是真切的感动。
学写诗歌：
母 爱
母爱是树，为我们遮风挡雨
母爱是河，在绵绵不断地流
母爱是灯，照亮前进的路
母爱是夕阳，为我们迎来黎明
母爱是肥皂，给我们洗去心灵的污垢。
理 想
理想是风，拂去我脸上的泪水；
理想是水，冲洗走自私的心；
理想是果，有苦有甜；
理想是佐料，酸甜苦辣麻；
理想是河，滋润着那干枯的心田；
理想是船，让我们漂泊过海。
理 想
理想是人生的起点，
开创着人生的道路；
理想是青春的花朵，
给予我们五彩缤纷的世界；
理想是初升的太阳，
给予我们暖和的阳光；
理想是生命的源泉，
让生命更加绚丽多姿。
感悟生命
生命如浮萍一样飘摇，
如风筝一样脆弱，
如昙花一样短暂。
生命如磐石一样稳固，
如金刚一样坚硬，
如化石一样永恒。
同样的人生，
不同的境遇。
一样的生命，
不一样的精神。
生命需要一种信念！
生命的小河
淌过生命的小河，
是没有任何工具帮你到达彼岸的。
只有脚印，
你最忠实的奴仆，
带着你一步步的走过。
在蜿蜒的小河中，
有急流险滩暗礁，
有浪花溅起的微笑。
或许，小河会干涸。
但是，生命的小河却不甘于平静，
而在于它的澎湃。
只有经历了无数次的急流险滩暗礁，
方知生命的意义。
拿起笔来写平时学习生活中的诗，抒发自己的情感，表达自己的见解。
在中国，教学生写现代诗歌是有丰厚的文化底蕴的和遗传基因的，我们不仿放开手脚让学生大胆地去实践，去品味，去创作。一份耕耘，一份收获。通过写诗来纯洁品格，净化心灵。
中国是诗的国度，诗歌与我们无处不在。最后引用QQ“开心#快乐”的个性签名来作别：
“心愿是风，快乐是帆，幸福是船，心愿的风吹着快乐的帆，载着幸福的船，飘向你，送你世上所有的幸福！”
愿诗歌之风吹遍人们的心灵！[/B]
-- 浅谈现代诗歌和如何写双桅诗歌作品
曾经有很多文学朋友问我什么是双桅诗歌，我想当代诗歌自80以后已经有很少写双桅作品了，大家都在无目的的走一条全面追求意象的路，我们都知道现代诗歌是西方的流入体，而西方诗歌绝大多数都是双桅的作品，在80以前我国现代诗歌其实也都在走双桅的路子，但是自以以北岛和顾城等诗人开创一代朦胧诗体以来，我国全面诗歌进入了误区。一时间，狼烟四起，逐鹿中原，群雄争霸，事物发展使然，不足为怪，诗歌的走向也是众说纷坛，性格使然，兴趣使然，不足为怪。
“我只是一个普通的诗人，一个普通的作家，是一个用语言把感受转化为一种观念的人。”
“诗永远是语言的摇篮，而诗永远大于诗人”
“诗人需要从生活中挑选精良的籽粒，播种在阳光铺洒的家园。”
“往往诗人的理想王国或阳光与鲜花，或地狱与蛮荒，现实是五彩的。命运把一群人送上诺亚方舟，命运又把一群人投进苦难的堡垒，这两群人的命运即而又相互交替。”
“命运真象一条船，把我带到何方？尤其是作为一个弱女子，多么想停下来靠在一个结实的肩膀？”
“我们继续行走，所有的烛光汇聚，灵魂里燃起一场理想的大火！
烛光引路。。。。。。
一切严肃艺术都有强烈的道德感，作者关心的是人类的灵魂，道德规范对于一个理性时代来说是艰辛而缓慢的，它耗去了一个时代的作家诗人的心血！我认为新时代的作家诗人的心态是多变复杂甚至自卑的，我感到最要的是忠于自己的感情，少一些浮躁，安静地用生命去写作，我一直强调人性的善良与真诚，这是做人的原则，说起来很简单，做到却是很难的。”
“有人作为诗人、作家，作为一个知识分子，对于精神领域内的一些问题缺少担当和介入的勇气，缺乏一种批判精神，自己的立场到哪里去了？一个时代的作家、诗人心灵的性质就已经决定了他（她）必须得要站在精神的前沿阵地，敢于提出自己的观点，而不是袖手旁观，随波逐流，不然的话就不是真正意义上的作家、诗人、要知道作家的头衔不是玩的，是要你付出真诚的一面，不然，你如何面对我们的读者？面对寄寓你希望的粉丝！在对于自身立场观点的坚持之中，即使犯了错，那么这个错误也是美丽的透亮的，进步是不断地犯错，不断地受挫最后落成的果子。”
“我们面对质朴的田园风光，应该是激动的，应该是欣慰的，也应该是迷恋的，对于先锋诗歌如果什么也没有了，还有那片令人心灵感动的阳光，又会去那里呢？这是诗人的审美价值，我们能够在无数次的与他人与自己的精神批判和冲突之中得到学习的回归，这样才会得到进步。”
“有时候审美观念不一，审视诗歌的美学观也不同。”
“表现形式是短暂的，但是诗歌的内在美却是永恒的。。。。。。”
诗人意识中旺盛的生命力以诗歌现象呈现，诗歌又是的诗人本身敏感的思维活力清醒地知道：一刻也不能逃离死亡！灵魂的死亡、爱情的死亡，灵魂需要涅磐得到新生，爱情通过磨难才美丽。死亡——这是有真理性的心灵产生恐怖与欢悦的唯一基地，同时也是诗、也包括其他文学作品产生悲剧的基地，所以爱情永远是文学的主题，悲剧意识也永远是文学的一大主题，意识中永远不能再产生外于这种基地之上的更浪漫的悲剧了。“路的绳索既已抛出是死是活或者在劫难逃”，做为现代诗人我不得不严肃地说，有哲理头脑、有知识、敏感的诗人不得不正视死亡，无须为死亡粉饰，让人们还以为死亡是另外的什么东西。“死，活或在劫难逃”诗人诗歌中的死亡意识，实际也是现代诗人承认自毁倾向的爆光手段，所以，我个人认为诗歌中始终有着那种痛苦万分、百般无奈的情绪，同时也展露着——死亡——不可抗拒的灭顶之灾——或者有谁和我挽臂走过的深深创痛！
现代诗歌意识中分裂出来的对生命的切实把握，不得不使我们再度进入思考。但诗人始终无法进入自己，而陷入更深层次的痛苦之中。面对这个现实，诗人不可能轻对历史赋予生命的沉重，因他的本身拥有的知识和敏感的神经而难以逃避！现代诗人在诗中不断出现正面对视死亡的倾向，也同时是现代诗歌意识对死亡“倾向”难能可贵的进犯与歌唱！
诗歌的语言
大家都知道诗是诗人用来搭救心灵的，它是由感应的体验语言来体现的。我把诗歌语言称之为“张着彩翅的天使”，它随着灵感的流动而流动，灵感没了，诗歌的语言也黯然了，来去匆匆，飘来忽去，这是诗歌语言的特色，诗人对它的把握很重要。我认为，诗歌语言作为纯粹的艺术语言，为了感觉和领悟的需要，是对神秘莫测的人类灵魂和精神世界一次次的深入和探险，诗歌语言是源于生活语言、高于生活语言的。要把握好它，就要在自身特定的时空交叉之中，去捕捉一种幻象。最典型的就是我个人的作品关于“玻璃”就是如此，参加有很多朋友问起我为什么我的作品了老是出现这个词呢？我现在想告诉大家的是“其实在我的作品里无论是玻璃还是小岛以及桅杆等，其实这都不是实体而是诗象语言，是在言说一种心境，一种放飞的情感抒发。
由于诗歌语言具有一定的抽象性，它意想纷呈，不受时空约束等特性，或许，诗不太容易读懂，或许读者面对一首诗歌的时候，难以像接近小说那样去容易接近，或许，不能够像广告词那样直接和我们对话，岂不知，诗人早就向你捧出那颗痴痴的心了。自天南地北的苍茫之中
你的选择注定了我的今世成功
你汗水和着微笑写就了一代园丁
我多想是只翩迁而至的蝴蝶
轻轻的落在你的窗口
为你献上甘美的花露
从此窗前再也不会落下乌云的烦忧
不会落下
一丝淡淡的孤独
因为你是淡雅的桃树
花开满庭是因为你日夜的辛苦
自夜幕落庭深处
雪花也会粉红
它会染亮你---所在城市的居住
这一切可不是梦幻
不是憬瞳
它是你植下海棠花开的恬静
是一片叶落与花开的厮守
数千年后，不，也许一万年后
仍有彩蝶翩翩起舞……
你不见烈日当空
哦，那洁净的花树
也会有一只蝴蝶在芬芳中追逐
追逐一片雪花飞舞？
严谨的诗体语言的自然结构，挤去了多余的水分，面对这首诗，你和我没有一点力量去挑剔。
以《生日快乐》诗为例，可以对诗的语言下这样一个定义——诗更能充分地使用个别字、词，它比其他文学体裁用语表达得更贴切、更深邃，但这种贴切、深邃不是靠竭力拼凑辞藻达到的。我认为诗人和语言不是简单的派生关系，生命和语言才是一种同构状态。读懂读不懂一首诗，还有一个读者的文学修养和素质问题，正如马克思所说：“对于不懂音乐的耳朵，再美的音乐也没有意义。”应该承认，诗歌语言是整个文学作品中的贵族。驾驭语言技巧的能力来自多方面的知识和修养，是生活的积累，一个认真的诗人在语言功力的锤炼上也是心力交瘁的，诗究竟到什么为止？语言究竟在诗歌中占多大比重？甚至“诗”究竟是什么？等等棘手问题，势必导致和诱发我们将付出更大的艰辛和努力。
我说过，我们需要一种力量，那就是博大无边的精神。这种精神是广义的。是借诗歌放出我们灵魂的绿鸟，亲近真诚亲近善良！
现代诗以无限光明的河流形式生生不息、源远流长，以暖雪般的晶莹洞穿我们孤寂的岁月，诗，伴随我们终生。
诗永远属于充满激情、深刻感受幸福和痛苦的人，随流、猎奇、模仿的人（或许也真诚）和某些浅薄的评论家一样，在诗歌漫长、艰辛的探索路上会被一种充斥耳膜的力量所震撼。
真正的诗人应该是临风孤独的舞蹈者。
我长想---朋友也许我终将离你们远去，而我的诗会永远温暖着你们。
下面我就以大诗人舒婷老师的《双桅船》来具体的和大家谈谈双桅作品
《双 桅 船》
雾打湿了我的双翼
可风却不容我再迟疑
岸啊，心爱的岸
昨天刚刚和你告别
今天你又在这里
明天我们将在
另一个纬度相遇
是一场风暴、一盏灯
把我们联系在一起
是一场风暴、另一盏灯
使我们再分东西
不怕天涯海角
岂在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的视线里
大家都知道所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如她的《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。
《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息，这些就构成双桅意象，如“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。所以诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。这些含义的双桅是并在的，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象喻的应用性。使“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。
另外，双桅的语言起要求是自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。另外双桅作品语言清丽，声韵柔婉，具有东方古典美的空灵境界，同时，从诗句的排列上，我们也会充分体现出格律诗建筑美。什么是双桅？双桅有什么含义？答案就是----双桅要求意象成对地放在一起，如在这首诗里，成对出现的意象有：左翼／右翼，风暴／盏灯，你／我，航程／视线；雾／风，昨天／今天，岸／船，告别／相遇等等，可以一直找下去。谈到此大家也应该明白了什么是双桅作品
用一句简单的总结就是
1 “低音区”[这里主讲的是舒婷的作品]也就是说其要求从诗句的排列上，要充分体现出格律诗建筑美。
2 语言起要求是自然流畅，所蕴含的情凝重结合细腻，语言要清丽，声韵要柔婉。
3 双桅要求意象成对地放在一起，要在意象成对排列时完成其感情线和转喻过程。
大家有时间可以看看我的作品，你也许就不难发现在我的诗里很容易地找出“双桅”模式：大海／小船，桅杆／海鸥，草原／羊群，我／水手，暗礁／海鱼，家乡的岸/家乡的街巷等等。双桅不是表示内心矛盾或感情复杂，而是渴望交流，期待友情，祈求沟通与理解，相信心灵的来往，说到底，这是感情线里的牵挂流露与外化。然而，从诗歌艺术技巧来说，我所知道中国的格律诗就是双桅的，因为它很讲究对仗；大家欣赏西方诗歌里的张力、反讽、悖论等其实也都是双桅。但是自80以后双为的作品就非常少了，象顾成他们的作品而是单个的：岛、河、猴、城等等。这在意象上他们就走入了误区。最后我想：事物都是成对的产生的，——这能不能说这是对双桅的阐释呢！
其实双桅的好处有“通感”的转化，能听到“旋律”的色彩，看到旋律的游移、低回，在灵魂里听到回响等特点，这样双桅的运用使诗更加富有了多层次的含义，也更富有个性的生动气韵。总之，在双桅的诗中，各种主观性的象征俯拾皆是，意象之间的组合由主体感觉的变化而任意多样，这其实都不仅仅是使诗的语言空间得到了拓展，而且也是突现出了诗人心灵中强烈的自我色彩。这就是双桅诗的好处。
一（代前言） [/B]
做过诗歌编辑的人都知道：现在写诗的人虽然不少，但是想征集到优秀的诗歌作品，往往是很难。特别是网络上的诗歌编辑，更难从来稿中筛选出优秀的诗歌作品，为什么呢？因为许多诗歌写作者都是肤浮的、浮于语言表面的、不知诗歌为何物的诗歌爱好者、热心者。他们以为自己写的分行文字就是诗歌了，其实不是诗歌，他们根本不具备诗歌写作能力，甚至连什么是现代诗歌、什么是诗歌的基础知识也搞不清楚。这本来也没什么，因为人总有局限，并不可笑，但他们却又往往不自知，还常常自以为是。这原来是我心中的一些感受。后来，有一次跟钟硕、白沙等诗友在贵阳禅悦酥陀喝茶谈诗，钟硕说：你既然创办了针对诗歌初学者的“平民诗社”，主张诗歌的平民化，又写长篇诗歌普及文本《平民诗话》，我建议你也写一篇“现代诗歌基础知识”之类的作品，介绍一下诗歌的基础知识和诗歌创作的基本技巧……我听了突有所悟，连呼赞同：既然知道了诗歌的一些基本问题出在哪里，就应该勇敢地站出来解决，而不是一味的埋怨与叹息。中国现代诗歌发展到今天，流派各异，诗人众多，理论文本也很丰富，可惜从来没看到一篇比较完整的、对诗歌初学者很有帮助的诗歌普及文本。这本身就是现代诗歌发展史上的一个空白，所以由谁来做，都应该是件很有意义的事。打个比方：现代诗歌界，中学和大学的教育都很到位，也有优秀的导师和教授（诗评家），也有优秀的教材（现代诗歌理论文本），但却没有一家小学和幼儿园，没有小学教师和幼儿园阿姨，也没有适合小学、幼儿园学生阅读的教材（诗歌普及文本及基础知识介绍），因此初学写诗的人老是找不到门路，不知要如何才能迈入诗歌的殿堂，不要说是自己创作，有时，竟然连怎么欣赏也不懂。而人民大众也因看不到这种深入浅出的诗歌普及文本及优秀诗歌文本，对诗歌了解不多，不能理解现代诗歌的种种表现手法及其内涵，至使诗人与诗歌初学者、读者、人民大众严重脱节，这是非常危险的一种现象，所以写这样的文本也就更显得意义重大了。不过，为什么一直没人写呢？难道都没人认识到这点吗？或者别人力所不能及吗？都不是，不写的理由主要有：这是件吃力不讨好的差事；诗人们大多认为这是多此一举，写诗歌的，哪有什么通用的“技巧”呢？还不都得靠自己去悟？再说现代诗歌五花八门，门派各异，各有各的写法，无所不用其极，有说用比喻好的，有说不要用比喻好的；有主张完全口语化的，有坚持反对口语的；有认为诗歌要写重大事件的，有认为诗歌应写日常生活的；等等，无论你怎么写，都有认为不好的，都会招徕叫骂，何必自找苦吃呢？然蠢事也要有人做。当然，本篇所言，也就是本人在习诗写诗过程中的一点经验、一点感悟，和一些收集于别人的有益思考相结合，不过是诗歌创作的一些基础知识。希望能够对诗歌初学者和诗歌鉴赏者有些许益处，至于那些功成名就的大诗人，我觉得就没必要看了，好比大学生来看小学课本，原来也无趣得紧。而诗歌批评家们，我却是欢迎的，其一是没有批评便不能进步，其二是因为我的脸皮也较厚；其三，我写此章，与其说是争名夺利，还不如说是抛砖引玉，希望能够引起广大诗家们的注意，从而为现代诗歌的普及教育多做贡献。虽然不一定说现代诗歌就能够像古诗一样深入人心，甚至走进大众的日常生活，但普及、教育的必要性，还是有的，推广现代诗歌的创作，应该是所有诗人的职责。是为代前言。
二、[/B]
文学艺术是最富多样性创造性的，很难找到什么放之四海皆准的条条框框。就诗歌而言，有人强调客观重要，有人强调主观重要；有人说，情在诗歌中极端重要，无情无以为诗，但也有人说，诗人对生活和写作，感情上应是零接触；有人强调意象、意境的重要性，认为是诗的核心，也有人大呼解构意象、意境；有人说应突出诗中音乐、韵律的地位，又有人主张把音乐、韵律逐出诗歌；有人说诗从语言开始，也有人说诗到语言为止……两种或几种对立的意见，都有其合理性，或合理的因素，从某种意义上说，都是相对的真理。因此，了解各种流派及各种诗歌创作观点及表现手法，总是好的，越多了解越好，但完全照办，就没必要了，否则就容易走入一家一派的绝路。诗歌的初学者在学习的过程中，我还是希望要有自己的辨别能力的，也就是应该有自己的主见，不能够人言亦言、人行亦行。任何一个优秀诗人的诗，总应该有个人特色。个人特色是生命线所在。如果一个诗人没有其独特之处，一首诗没有独到的地方，那么他（它）就没有存在的必要。或者即使今天存在着，明天也终将被历史清除。更何况我还有许多自身的局限性，所以本章所言，也非真理，只是一些个人见解，只是介绍一些诗歌的基础知识，为大家鉴赏和创作现代诗歌时提供一个参照，是万万不能完成照办的。希望大家理解。
现代诗歌基础知识（创作入门）[/B]
作者—— 笔名：且歌且骚 实名：李建明
简介：平民诗社社长，《平民诗歌选刊》总编辑，《龙鳞诗刊》创始人、突围诗群发起人之一。福建藉，现居泉州。[/B]
三、
要想学习创作现代诗歌，先要了解什么是诗歌，诗歌的概念是什么：诗歌是简要地反映生活精华的一种文学样式。它具有强烈的抒情性、丰富的想象力、高度的概括性、凝炼的语言、和谐的韵律和节奏等特点；与其他文学体裁相比较，诗歌更具形象性、抒情性、音乐性和含蓄性。从语言技巧和表现手法上看，诗歌更要求语言精炼和生动，更借重于想象和联想。因为想象是所有文学艺术的翅膀，而诗歌的想象力运用尤其重要。既然想象力这么重要，肯定就会有人问：它从何而来呢？其实想象力每个人都有，而且也可以自我训练，重要的是多运动头脑。我们说，孩童是最富想象力的，因为他们没有对于世事的成见，思想没有限制，所以能够随意飞翔，更具活力。所以写诗的人，如果能够保持一颗童心，想象力自然就会用之不竭。而在想象力的训练中，我们唯一要注意的就是：不要轻易给自己设置限制，要走出定势思维和惯性思维。要有这么一个认识，想象力的翅膀是无所不在、无所不能及的。
四、
怎么样的诗歌才算好的诗歌？其实是没有标准的，有的诗歌好在形式，比如它的构架形式（分行、分节、排版的形式）；有的诗歌好在意蕴，它不仅美在语言，更在语言里面所包含的意味、意境；有的诗歌好在优美，里外都透露着真善美的味道；有的诗歌好在审丑（当然，审丑也是审美的一种），揭露一种较为极端的、丑陋的、发人深思的现象，给人以强烈的刺激，令人反省；等等，都可以。所以好的诗歌没有标准，只要是有创新的、有意味的、语言简洁的、能够引起人阅读欲望的，基本上是可以算较好的诗歌了。总之，好的诗歌，是文字、体式和情感、气韵等的高度融合统一，表现优美，情感深厚，富有感染力和震憾力，也就是要达到“诗、人合一”的效果，教人读了美不胜收。
五、
同时，我个人觉得，好的诗歌应该是这样：不同层次的人都可以鉴赏，都能够看得懂，看得出诗中所表达的美，并且因为现代诗歌的多义性和丰富性，不同层次的人总是能够从你的诗中看出不同层次的美，收获到不同层次的享受，它是经得起不同的读者和批评家雕琢的。现在有许多写诗的，往往把诗歌写得单一，干巴巴的，毫无厚重感，也无言外之音、言外之意，直白白的、赤裸裸的，实在没味道，实在不耐看，更不要说给不同的人看了。我觉得优秀诗人写的诗歌应该是这样：评论家们觉得你的诗歌很有意义，而小学生们也能够看得懂你的诗歌，体验得到你诗歌中的美。竟然农民们也喜欢吟颂两句，那就是极品了。所以说好的诗歌应该是入门容易而又内涵丰富的。
六、
仅仅了解什么是诗歌还不够，还要能够欣赏，欣赏最优秀的现代诗歌，并知道它们因何优秀。不要还不了解什么是优秀的现代诗歌时，就想创作现代诗歌精品，要知道这是很可笑的事，所谓知己知彼，才能百战不贻，知己是知道自己对语言熟练掌握的程度，知彼是了解现代诗歌的优劣和其发展方向。现代诗歌虽然与古体诗歌同样是诗，但是它们不论在形式还是在语言，都有根本的不同，现代诗歌更加的自由、随意，也正因为它的这种自由性和随意性，反而更不容易理解、不容易掌握。古体诗歌还好些，只要弄懂了里面难懂的字词后，主要意思也就能大概明白了，虽然它还有较深的意蕴，到底也容易领悟些。现代诗歌则不然，字面上虽无生僻词，看似每个字都是日常用语，读了以后却又常常让人云里雾里，不知所云，这是因为现代诗歌所表达的往往都是诗人在特定情境下的独特感受和个体体验，带有浓厚的个人色彩，再加上现代诗歌语言上的高度凝练，有很大的跳跃性和模糊性，一词多义，所以难以理解也很正常。因此，初学写诗的人，一定要在了解、理解现代诗歌上下功夫，努力提高自己的欣赏水平、理解能力。当然这也不能心急，不要想一下子就找到欣赏现代诗歌的“金钥匙”，而要像对待音乐或者绘画等其它艺术一样，慢慢欣赏，逐步理会。只要看得多，想得多，理解能力自然也就会提高。
七、
既然现代诗歌所表达的往往都是诗人在特定情境下的独特感受和个体体验，带有浓厚的个人色彩，要了解、欣赏现代诗歌，便要先了解它产生的时代背景及诗人的思想状况，这样才能深入领会一首诗歌所要表达的主题。同时，应该把诗中抽象的东西尽量形象化，这样才有利于理解透彻，认识诗人的想象和联想，体验诗人的愉悦和兴奋，以达到与诗人共鸣的效果。欣赏一首诗，必须反复揣摩分析这首诗中的语言，从中寻找并感受诗中的鲜明形象，再领会作者真挚的感情，这样才能进入诗歌所创造的意境之中。诗人的触角是灵敏的，他们往往能在大多数人所忽略的事物上，看到其中的诗意，并把它呈现。这时，这个事物就已经成为一个含蕴着作者情意的艺术形象，成为作者情意的载体，而不再是它本来的面貌了，所以看一首诗，应该看它内在所要表达的，而不要仅仅停留在诗人构造的语言场境表面。要知道诗中的世界不同于实际生活中的客观世界，它们已经投入了诗人在特定情境中的感情色彩，所以要理解诗人的感情，又得进入诗中的世界，两相结合，才能够理解透彻。我们可以这样说：现实与语言相结合，这是了解诗歌的最好办法，而掌握好这点，准确领悟诗歌中所抒发的感情是关键。
八、
诗歌是一种艺术，欣赏这种艺术的时候，最好不要带太多的功利心，静静地欣赏、感受就可以了，比如欣赏一个食物，你不能老想着要吃它，而应该注意到它的体形和色泽，感受它外形的优美和内里的味道，如果一心想着吃它，就不叫欣赏了，因为有你有功利之心（口食之欲），变得不纯粹了。当然，欣赏诗歌的同时还要进行思考、与之交流，不仅享受它表面语言给你的快感，还要细细揣摩它的隐喻、暗指、主题背景，以及作者的身世和创作历程，等等，这样才能够由欣赏进入到理解。如果甚至能够整个身心地深入到诗歌的境界之中，那就更好了。当然，普通的诗歌读者，是没有这么高要求的，但一个有心于诗歌创作的诗歌爱好者或者诗歌写作者，真要入门，是必须要经过这种诗歌欣赏锻炼的，经过观察、了解、分析、体验、追问、对话、解释、感悟，不断地提高自己的诗歌鉴赏、理解（审美）能力。
九、
要知道优秀的诗歌，总有它自身的一个场。这里的场，也就是意境、境界。你进入这个场，理解了诗歌的意境，达到诗歌所表达的境界，就能够感受到诗歌中的种种优美和意义了。不过要进入这个场也不容易，需要买门票的，从来没有接受过现代诗歌教育，或者很少接触现代诗歌的人，是很难进入到这个场的。而关于现代诗歌的教育，现在还没有很好的教材，也没有很好的教授，所以需要读者和初学写作者自己去悟，去体会，在了解当下诗坛状态和优秀诗歌文本上下功夫，关于这一点，只要是仔细阅读了《平民诗话》前面几章（特别是第二章和第四章），就可以了解个大概了，因为对于现代诗歌发展百年来的一些事件和优秀诗歌文本，我在前面大多都有提到过。
十、
要学习创作现代诗歌，也就是想成为一个写诗的人，还有必要先弄明白诗人是什么？什么样的人才算是诗人？关于诗人的概念，有许多种，我认为可以归纳为两种：一种是有诗意生活的、有奇思妙想的人；一种是写诗的人。前一种是真正的诗人，虽然不一定能够写出经典的诗歌作品，甚至有可能没有写过诗歌，但他的人生是富有诗意的，他的头脑是富有想象力的。后一种是现实意义上的诗人，我们所说的诗人，大都是指这一种，可是写诗的人是多种多样的，五花八门、泥沙俱下，有的虽然能够写出优秀的诗歌，但生活没有诗意，人不如诗，我们可以说他是伪诗人；有的是既没写出优秀的诗歌文本，也没有诗意的生活，我们只能称他为写诗的人；有的是既写出了优秀的诗歌文本，生活又富有诗意，这种人才是真正意义上的诗人，所以想写诗，要做诗人，就得做这最后一种：努力写好诗歌，让自己的生活更加的富有诗意。
十一、
同时，诗人还应该是善于聆听、善于学习的人。可是这一点更难做到，因为诗人大多都是表达的欲望很强的人，而且他们又普遍都不具备聆听的精神，也没有什么很好的学习态度（因为他们过于自信，缺少自知，往往目空一切）。我参加过很多诗歌研讨会、交流会、朗诵会，每到自由发言的时候，诗人们总是抢着发言，急于发表自己的高见，有一次更是好笑，两个诗人互相争夺话筒，你来我往，兴高采烈，竟然全不顾在座众人的感受。又有一次，身边的诗友实在听不下去，开始喝倒彩了，而那位正在发言的诗人，竟然还以为是他讲得很好，有人鼓掌，更加的口沫横飞，真教人哭笑不得。又有一些时候，台上的诗人在发表高论，台下总是议论纷纷，戏言的戏言，玩闹的玩闹，或者又有甚者，自行睡觉，管你如何高见，全当耳根清静。可是等他本人一上台，却又忘了适才自己在台下的样子，很容易就进入他兴高采烈的演讲状态，仿佛他是唯一的智者，而台下的人，当然是给他同样的待遇。经常参加诗会的朋友，应该都有这种感受的。所以我说，优秀的诗人不应该要这样：说话要说有用的话，写诗要有人看、可以看的诗，否则，哪怕你真有高见，或者诗才通天，又有什么用呢？不过是你一人的自言自语自我陶醉罢了，总之是讨人厌。而要做到这点，静下心来（虚心一点），尊重别人是关键。人，要有自知之明，不要一辈子骄傲自大。
十二、
又或者在网络上，许多人总是显得很忙，总是神龙见首不见尾的样子，匆匆而来，丢下一组诗歌就又消失了。其实他哪里消失了呢？分明是正坐在电脑前不停地刷新页面，一看到有人回复，他就开心了，认为自己受到关注了；一看到有人赞扬，他就觉得正常了、受到公正的待遇了；否则，如果没人回复，或者回复者批评了他几句，他就觉得受了天大的委屈了，觉得天下没有知音了，觉得别人都是儒子不可教朽木不可雕了，他又要跑到别的地方去重复他的这一套了。佛家讲究因果，中国人常说礼尚往来，我说：你给别人的是什么，别人回应你的就是什么。你从不去看别人的贴子，不去参与评论别人的作品，对别人的劳动成果不尊重，别人自然也不会来评论你的贴子，也不会跟你交流；你一向不重视别人，只知一味地以自我为中心，谁知别人不也正是如此心态吗？这个世上，谁谁谁最重要了？缺了谁就不运转了？没有这种事，别认为自己有多牛，别太把自己太当东西了。太把自己当东西的人，往往更不是东西。或者就算是东西，也只是一个坏东西。这里指的，是说诗人应该要有良好的做人态度。
现代诗歌基础知识（创作入门）
作者—— 笔名：且歌且骚 实名：李建明
简介：平民诗社社长，《平民诗歌选刊》总编辑，《龙鳞诗刊》创始人、突围诗群发起人之一。福建藉，现居泉州。[/B]
十三、
忘了提醒一句：学习、了解汉语现代诗歌之前，一定要先掌握好汉语——母语，要知道语言是诗歌的根本，何况汉语言是如此复杂，一词多义，所以要使用最恰当的语言，精确地表达内心所想要表达的情感，熟练掌握汉语言就必不可少了。否则就怕写出的东西不知所云、似是而非，要想卖弄，却出丑了。至于如何掌握汉语言，这便是小学、中学语文教育的范畴，不属于本篇所要讲的，所以这里只能稍加介绍：汉字是表意性的象形文字，无论“象形”、“形声”、“指事”还是“会意”，能指和所指结合得都很紧密，一个汉字简直就可以称作一个意象，因为它本身已经融合了以人作为主体的感觉、体验和想象，所以汉字可以“声入心通”，也可以“形入心通”；不但可以意美感心，也可以音美感身，形美感目。由汉字组成的词语、句子，看似简单，其实富有跳跃性，形式看似松弛，其实富有弹性，富有韵律，同时组合自由，联想丰富，气韵生动，因此本身就具有诗性、抒情性和形象性，所以汉语诗人与西方诗人相比，在抒情方面占有更大的语言优势，因为西方语言虽然富有逻辑，却总是缺乏想象的空间。所以仔细研究、了解汉语言，其实是一件很有意义的、很美的事，因为汉语言本身就是一首首诗、一幅幅画，生于中国，以汉语为母语的人，确实是有福的。
十四、
在学习、了解现代诗歌的同时，可以联系自己的实际创作，进行广泛的对比。现在我们来把现代诗歌分解成若干小块，一点一点地分析，找出它内在的规律。或者这样更有益处。一首诗，必有一个标题，标题一般来说，是一首诗的总结、提示，或者有的人直接使用诗歌的第一句作为标题，或者使用最后一句，或者是诗中提到的某一句、高度概括全诗的一句，或者直接使用《无题》，但无题也是一个题，因此说，一首完整的诗歌必须要有一个标题，而一首优秀的诗歌，必须有一个优秀的标题，特别是眼球经济、人们普遍心情急躁的今天，如果一首诗的标题无法吸引人，不能引起读者阅读的欲望，那么这首诗首先就失败了一半。特别是在网络上，每天都有成千上万的帖子在刷新，标题如果不吸引人，那是很难有点击率的。自然，仅为吸引眼球也不行，比如《红楼梦》，把它改为《一个男人和一群女人的故事》，吸引人倒是吸引人了，却也变俗了，有时反不讨好。为什么呢？因为诗歌毕竟是比较优雅的艺术，所以标题也应该优雅精致些。点击率自然不能证明诗歌作品的好坏，但一个好的标题，却是一首诗成功的前题，这应该是可以肯定的。否则，如果一首诗的标题俗不可耐，或者毫无新意，引不起人的观赏兴趣，也就是你的诗歌如果没人愿意看了，还有什么成功可言呢？所以诗歌的标题是很重要的。
十五、
一首诗，应该表达一种感情，不管是爱，还是憎，总要有一个中心思想，我觉得，把这个思想明确无误、而又不是直接地表达出来，就是好的，太直接了，变得直白，毫无回味；太晦涩了，人们普通看不懂，这都不好，都是没有意义的诗歌。有的人认为现在的部分口语诗很好写，其实也不然，口水诗倒是好写，把一个句子重复几次，虽然尽是废话，你也可以说它是诗，但其实不是诗，也不是废话诗，因为只有废话而没有诗意；把日常生活的一部分或者一个片断抄下来，进行分行，你也可以说是诗，其实也不是诗。口语诗只是说要使用通俗易懂的语言来表达内心的情感，目的是为了更容易引起读者的共鸣，而不是要让读者觉得索然无味，所以这种表达还是要有所指、有技巧、有创新的。只有有回味的诗，才能算是好诗，要知道诗歌语言毕竟不同于日常口语，也不同于普通的散文化语言，它至少应该表现新颖、凝练，表达一定的思想，而又不拘于普遍的语法规范、逻辑结构，高于普通人的思想层面，所以诗歌的口语化并不是一下子就能掌握，也是要认真把握、勤加练习的。
十六、
接着我们来说说诗歌唱咏的几个常见主题，诗歌最大的、也是最原始的一个功效，是可以抒情，可以抒写人世间最美好的感情——爱情。时代是会变的，人的感情也不停地在变着，但爱是不变的，真挚而又美丽的感情，可以在人世间永远流传，不管是任何时代，还是在任何不同语种的人群中，爱都是共通的。不过在现代诗歌中，描写、歌颂爱情的诗歌虽多，能够流传的经典作品却不多，所以诗歌初学者如果以此作为入口，以歌唱心中真挚的爱为目的，以诗歌为手段，歌唱自由，歌唱激情，缠绵的爱恋，凄美的相思，只要能够写出自己心中的真实情感，自然就能够感动人心。所以初学写诗的人，一定要以把握自己的真实情感为主。不要一开始写诗就走入大话、空话、假话的陷阱，要知道这是有害无益的。特别是在情诗的抒情中，不要通篇都是山盟海誓，看似精美华丽，其实没有什么真情实感，这是万万不可的。要知道，人人都有情，都有爱，都有美好的向往，甚至可以说，每个人都有诗意的生活，每个人都有诗意的想象和情感，所以写诗的重点在于准备地表达出自己的这种单独个体的情感。
十七、
乡愁也是诗人的另一个大主题，在交通发达的今天，世界变得小了，然而亲人也变得更远了，离家求学、工作是现代人普遍的命运。远离故土的你，总会对家乡、亲人有所思念，这时，你可以用诗歌来表达你的相思之情，只要有真情，一般能出好作品，但是要注意，要写出较好的，还是要得有与众不同的地方。因为这种主题写的人多了，要想出彩，却也很难。如果对这个主题有兴趣，可以看看余光中的诗歌，比如他的《乡愁》，那是很经典的作品。当然了，不管是写乡愁，还是写什么，都是要写自己的情感，而不是写别人的（自己没经历的、不熟悉的）情感，不要想当然，如果没有痛切的感受，宁可不写，否则就算写了，也感动不了自己，更感动不了别人。
十八、
爱国情怀也是诗歌的另一大主题，诗人不能仅限于个人的小爱小恨，应该把自己的热情溶入国家，溶入社会，对好的现象予以表扬歌颂，对不好的现象也要批评、鞭挞，和平时代虽然没有明显的敌我之争，却能够用手中笔表达自己的爱憎，言为心声，诗亦然。歌德说：“要是只能表达自己那一点主观感情，他是不配称为诗人的；只有当他能够驾驭世界和表达世界的时候，他才是诗人。”别林斯基说：“诗人首先是一个人，其次是他的祖国的公民，他的时代的子孙，民族和时代的精神影响，不能比别人影响少些。”这概括出诗作者能成为伟大诗人的一个重要因素：诗人自然是有自己个性的人，同时，也应和祖国、时代、民族、人民共着生命和脉搏，至少在思想上要相通。古今中外的伟大诗人，大都如此。
十九、
诗歌的主题，其实多种多样，比如母爱，比如兄弟手足之情，比如对于大自然的感受，等等，人有七情六欲，这七情六欲都可以入诗，只要你有写诗的冲动，只要有情绪感动了你，你就可以用诗歌来抒发。只要你表达的东西能让别人理解，能够引起别人的同感，又不落俗套、与别人的写法不会雷同，写得新颖，又能够得到别人的理解。这也就是所谓的“作诗要人人心中有，个个笔下无”，因为诗歌是强调要创新的，所以这点特别重要：要写出自己独特的感受，又要让人能够理解。当然，初学写诗时，要尽量简单，由易到难，值得注意的是，这里的简单不是指低级的、落后的，而是指自然的、朴素的，比如简单的自然风光、亲情友情、最原始的感受感觉，等等，由这样易于把握的诗歌创作成熟后，再过度到深层次的诗歌创作中，便有了良好的创作基础了。
二十、
诗歌的题材都来自哪里呢？来自自然界，天地间万物都可入诗，只要你有一双善于发现的眼睛；来自社会，百般复杂的社会关系、交往、活动中都有诗意的存在；来自生活，生活是无处不在的，所以诗歌的题材也就无处不在无所不有，生老病死，油盐酱醋，都可以入诗，重要的是要有一颗善于思考的、年轻的心。所以不要怕诗歌没有题材可写，怕的是看的都不独到，想的都不新奇，写的都不漂亮。找到诗歌题材，有了创作的欲望，便到了构思、提笔的阶段，构思这首诗的大概内容以及表达形式，在内容安排上，主要是安排它们出场的先后及主次顺序，找到侧重点，而形式就是诗歌表面的呈现方式，包括分节、分行，以及每个文字的雕琢，使用哪种修饰手法，相对来说，一个内容是可以有许多种表达形式的，所以应该多加思考，找到较好的那个表达形式。当然，实际诗歌创作中，也不是要一成不变地按这个秩序来执行的，有时也可以边写边构思，有时甚至可以全部写好后再来调整、增删、修改，等等，都不是不可以，这里所说的只是一般的、普遍运用较多的程序。
二十一、
我们在评判一首诗歌的时候，常会用上“美”这个字，“美”是什么呢？它是一种经验、一种感觉，虽然看不见摸不着，却能够体验。审美学上说，美是一种肯定性的价值观念，它总是出现在人们对对象的肯定性的评判中，而这种评判取决于对象与“我”的关系，它对“我”而言意味着什么、给予“我”什么（感觉）。因此可以这么说，美是一个比较个人化的东西，因为它只是对于“我”个体的一种感觉，但这种感觉是能够给我们带来精神愉悦的感觉，是只有美的事物才能带给我们这种感觉的。因此，我们说这首诗很美的时候，就说明这首诗已经给我们带来了精神性的愉悦，所以评判一首诗美不美，就看它能不能给你带来这种愉悦。
二十二、
诗歌中的和谐，也就是中国古代所说的“中和”，中和是中国传统文化精神的根本，是一种尺度，一种标准，它强调对立的、有差异的各种因素和力量之间的求同存异、平等共生、相互渗透、融会贯通，它是一种文化精神，也是一种人格修养。它主要表现在一种合适的尺度，恰当的分寸，强调有所节制和自我控制。在诗歌上来说就是要控制自己的情感，不能为情所驱使而变得情感失控、泛滥，从而使人达到一种宁静、舒畅的境界。关于诗歌的自我节制，鲁迅曾经讲过这么一句话：“我以为感情正烈的时候，不宜做诗，否则锋芒太露，能将‘诗美’杀掉”，这就是说，单纯关于主体情感的抒发并不能产生美，只有当情感经过提升与净化，经过理智的筛选和改造之后，才能够真正转化为诗歌表现的对象。现在有许多写诗的也没有注意到这点，总是在心情激动的时候写诗，一任情感宣泄，浮于语言的表面，他还自认为是激情飞扬，其实只是一种肤浅的宣泄而矣，因为这样的诗歌写得虽然激情飞扬、一泻千里，却总是流于偏激，浮于表面，呈现不了感情的实质，虽然有激情，却没有感染力。好的诗歌，应该是情感与理智的和谐统一，这样才能符合诗歌创作的标准。所以初学写诗的人要多加注意，努力提升自己的节制能力。
二十三、
当然，上面说的是诗歌不要在太激动的时候写，而不是说写诗不能有激情。写诗要不要有激情呢？当然要，没有激情何以为诗？所谓“愤怒出诗人”，就是说感情的冲动能够造就诗人，但是要注意的是，在你最冲动的时候，却是不宜为诗的，因为写诗同时又需要一颗平静的心，这样才能够留心于诗歌各个程序的安排，尽量把形式和内容都表达得完美。诗歌是一种表达，我们都知道，在我们最激动的时候，往往说话无逻辑，甚至语无伦次，这都是太紧张太激动造成的。而且，诗歌虽然是感性的产物，但表达出来的诗歌文本，却有必须是理性的，符出诗歌基础要求的。所以写诗时，要有激情，但又不能太激动。当然一点都不激动也不行，还得把握一个度。
［未完，改日继续发帖......］[/B] 二十四、
上面所说的节制，就是要有所隐藏，要藏露分明、虚实相间，也就是有时需要含蓄。含蓄也是诗歌艺术的一种基本表现手法。在一首诗中，主题本来应该尽可能地表现明确，这是基本要求，但是有时开门见山、直截了当、单刀直入地表现，反而不好，因为太过直接、简单，于是就采用了含蓄的表现手法，较迂回而不点明，给读者留下思考和回味的余地，从而引起读者的各种联想，让读者参与到诗歌中来，达到交流的效果。当然，含蓄不是故弄玄虚，也不是要把诗歌故意写得晦涩难懂，任何事都得有个度，这也是节制的内容之一。
二十五、
中和的另一个特点是综合、多样性的统一，也就是古人所说的“五味调和”、“八音克谐”，利用多种因素达到相成相济的效果，也就是前文所说的和谐，最终达到天人合一、万物融合的境界。在诗歌中的和谐主要指内外统一，无论语言、形式还是意境，都能达到一致谐调的、美的效果，而避免了过度、过激的情感和表现方式，也不使任何一个局部的过于突出而破坏整体的谐调统一。这种诗歌，我们有时也说它很舒畅，很流利，很完美。但是要达到这种效果，却需要诗人不断的努力，不停地吸收融合各种文化优势和创作成果，慢慢地才能形成这种风格。
二十六、
了解完中和，我们再来了解气韵，诗歌中的气韵也是非常重要的。气与韵可以分开来看，气就是气质、气势、气慨，骨气、诗气，我们都知道，写诗重在一口气，优秀的诗歌往往都是一气呵气，中间少有停顿，所以气很重要。当然，不管是气质、气势、气慨，还是骨气、诗气，都是可以修养的，如老子所说：“我善养吾浩然之气”，这里的养就是修养、聚集、锻炼的意思。诗歌有没有一股气，在阅读的时候是很容易感觉得到的，只要感觉不中断，就有一口气存在。至于气的高与低，就看诗人锻炼的深浅、修养的程度了。
二十七、
气韵的另一个字是韵，韵就是韵律、韵味、节奏、规律，中国的古诗是非常强调这个的，因为它有一定的格律要求，现代诗歌虽然不押韵，但也得注意韵律和节奏，诗歌有一点音乐美，绝非环事，如果又是自身存在的，毫无做作的，行云流水的，就更加的何乐而不为了。至于现代诗歌中的韵律，却是没必要去强求，也不要求一定要学习多少押韵的知识，为诗者只须凭着感觉写，写完后读一读，觉得有味就可以了。当然这是指诗歌初学者，如果要成为一个优秀的诗人，对古体诗歌的韵律还是应该多多了解、多多借鉴的。
二十八、
气与韵相结合，则是指诗歌洋溢着一股不可抑制的生命活力，源源不断地流淌出来，面且这种生命的波动又具有一定的节奏和规律性，形成美的形象和感受，留下联想和回味的空间。看似随心所欲，挥洒自如，实际上都合乎美的内在规律。有气韵的诗歌具有充沛、饱满的状态和活跃、灵动的特征，它是一种超乎形式和技法之上的审美形态下的产物，因为它其中的生气、韵味是无形的，因此需要感受、体会和体验，同时它还是运动着、变化着的。古人所强调的气韵，多指诗的气势和韵律，多指表面的；而我们现在所强调的气韵，多指诗歌内在情感的流畅浑厚，具有气势。当然，在现代诗歌中，能达到这种境界的作品已经不多了，因为气韵自唐诗以后，就渐渐消弱了。我觉得现代诗歌创作中，虽不是一定要强调气韵，但学习、了解气韵，对于诗歌创作却总是多有益处的。
二十九、
接着我们来说诗歌的境界与意境。所谓境界，其实也就是意境，它们原本都是中国古代诗学的术语，表示诗歌所造成的效果，是一种投入、忘我的体验。在诗歌中，意境是指诗歌的语言之外所包含的意味和境界，重点表现在言意之间没有指引的痕迹。这种意味虽然看不到，却可以通过想象来领会，有意境的诗歌，能使读者在阅读的时候产生快感，与诗歌里的意味水乳相融、主客统一、情景交汇，令读者完全融会在诗歌产生的美的境界里。诗歌有言外之言、言外之音、言外之意，但要在不知不觉间表达出来，不能牵强和刻意，这点是很难掌握的，因为诗歌的意义是通过诗歌的语言形式来表达的，而意义与形式本身是分离的，要把意义与形式合理地统一在一起，让读者从形式上自然而然地过度到意义空间，进入到诗歌的境界，而又不能露出痕迹，这需要熟练掌握诗歌创作的各种技巧才行。而使读者不知不觉地进入到诗歌的境界，达到投入、忘我，与诗歌溶为一体而又不自知，不知是人在诗人还是诗在人中，从而产生无限遐思与联想，这便是诗歌境界的最高境界。当然，意境是言外之物，而不是有形的语言，因此需要诗人在创作中不断领会、磨练，去学习，去创作，去感悟，要做到“不着一字而尽得风流”，做到风格平淡而意味无穷，做到外露灵性而内蕴真味并有言外之音言外之意，做到意中有景景中有意，做到内外统一高度和谐，因此，有意境的诗，是非常美的。
三十、
意境一词在清朝之前曾被广泛地运用在中国的文学评论中，特别是在诗歌上，意境一度是人们评价诗歌优秀与否的重要标准，到了清朝末年，意境才在王国维的笔下得到升华，影变为境界。境界一词的本意是指地域的范围，如边境边界，在佛经中则是指造诣的境地。但是在《人间词话》中，王国维为境界打造了新的内涵，他说，“境非独谓景之物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”又提出有我之境与无我之境的区分，“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然末始不能写无我之境者，此在豪杰之士能自树立耳。”而他最为得意，也最为人们所熟知的则是，“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。此等词皆非大词人不能道。”三种境界都强调人格精神境界与文学境界的统一，即使是天才诗人，也还需要通过自身的不断修养，造就高尚伟大的人格，然后才能有高尚伟大的诗歌。这种境界，都不是一天两天能够成就的，因此初学写诗的人，只要稍加了解、注意便可，不必刻意去追求，只要多写、多练、多习、多悟，必然也能水到渠成，否则便容易走上岐路。
三十一、
在评判诗歌的时候，我们还常常会用到凝炼、简炼、精炼、概括、单纯等词，这其实说的就是诗歌的艺术提炼。诗歌的艺术提炼包括两个层面的意义：诗歌主题的提炼和诗歌语言的提炼。诗歌主题的提炼是诗歌艺术加工的一种手法，目的是为了更加明确地表达中心思想。我们都知道，生活是错综复杂的，各种事物互相纠缠，表面现象常常把事物的真相掩盖，要把这样复杂的生活加以表现，诗人就必须对生活的原形加以加工和提炼，选出最能表达中心思想的典型事件。但诗歌艺术技巧中所说的提炼，更多的是指加强诗歌语言的凝炼和高度概括性、精确性的艺术手法，尽量不使用繁琐、浮浅的语言，不说废话，让每一字每一句都更加精确、直接地为表现主题服务，这时就要在诗歌语言方面逐字逐句上下功夫，抓住要领、一针见血、干净利落，这是推敲诗歌的语言时，必须要注意到的。
三十二、
初学写诗时，要注意诗歌结构上的谐和，跳跃跨度不能太大，使用比喻最好形象些，太怪异与大胆了，有时会令人无法理解，不要总是想着改变词的性质，比如把动词改为形容词，把形容词改为动词，做多了，显得刻意和不自然，这都不是好事，要知道诗人虽然是语言的创造者，但这种创造是经过长期探索而来的，并非一时一刻速成的，另外，也别在诗中插入太多的文言、外语，插得似通非通的，反成笑柄。
三十三、
一首诗，必须要有一个思路，这个思路越清晰越好，越故弄悬虚越不好。这种思路可以是写诗之前理清的，也可以是边写边理顺的，写诗的人，也许在写作之前，并没有完整的思绪，只不过是一些思想的片断，他并不能把这个思想理得很顺，因为提起笔来，许多想象的东西都会随时的改变，也就是有的时候，心不得不跟着笔尖活动，但是一首诗完成之后，却是一定要把这种思路理顺，较为完整地表达出来，如果连自己也把握不住，那这首诗就是失败的了。
三十四、
掌握好这种诗歌的思路，也是可以学习和练习的，有的诗人说：写诗没有技巧，我说：错，没技巧只因为有的人把技巧藏于无形罢了。如果写诗真没技巧，岂不是会识字会写字的人都能写诗了？答案肯定不是这样的。学习写诗的思路，比较简单，多看一些优秀的诗歌文本，想一想作者这么安排而不那么安排的用心何在，有何深意？有的诗人说：我现在是眼高手低，能看得出什么是好诗，自己却写不出。我说：这已经非常不容易了，要知道好诗不是人人都能写出的，优秀的诗人也不是时时都能够写出好诗的，因为写好诗需要灵感，也和一个人熟练把握灵感的敏感度有关。那么，为什么说能看得出好的诗歌也值得令人佩服呢？好的东西，不是一眼就能看得出来的吗？其实不然，一眼能够看穿的东西，一般都不是最好的，好的东西是需要慢慢欣赏、慢慢把玩、慢慢琢磨、慢慢体会的。现在许多诗歌爱好者，很想写出优秀的诗歌作品，却不愿多去学习。其实，从来没有不好学的人，会懂得比别人多，天才不也是七分靠修炼的吗？可见学习的重要性。要先懂得欣赏好的诗歌，知道它好在哪里，为什么好，能够体会作者的用意了，才算是看懂了一首诗，接着就是要练习，刚开始是可以模仿的，可以模仿其形，就是用词、造句、断行，整体布局，等等；而后就要模仿神，模仿看不见的东西，一首诗里贯穿的东西，外在的东西容易模仿，骨子里的东西模仿就难了，所以更要刻苦地去学习，去练习。模仿到一定程度后，就要开始自己写了，自己初学写诗，可以跟模仿相结合，经过无数验证，我们知道这是一个很好的办法，现在推荐给大家：一是可以模仿别的诗人的思路，试着用自己的语言表达自己的东西，把优秀的诗歌形式再现；二是模仿别的诗人的语言方式，表达一种新的思想、新的情感，这也是一种再创造。当然这些都仅限于初学阶段，目的是为自己以后的创作打基础。
三十五、
学习的时间要多长？这是因人而异的事，但总之不能太短，太短了，基础肯定不牢固，以后创作的寿命就不会长。“台上一时，台下十年”，这说明练习的时间肯定要比表现的时间长。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，三百首是一个概念，意思是很多，它不是精确数据，若按精确数据算，这个数量还要加大，说不定是三千首，三万首。这还是指唐诗，因为唐诗有一定的格律要求，有一定的规范，甚至可以说形式是死的，学习还要容易些。现代诗歌由于完全自由，毫无约束，看似无技巧，随便写都行，其实更难掌握。这样说，好象很深奥，我们可以换一种说法。我少年时学习过武术、硬气功、软气功，便以此作个比方。我初学武术时，以南拳（流行于福建的一种拳术）为主，因为有武教头教，一招一式都可以分开解说，所以日习夜练，不到一个月就熟练掌握了它的套路。后来我又自学猴拳、醉拳、太极拳，看着书本依样画葫芦，都是不到一个月就能掌握套路的，可见拳术很容易学。“练拳不练功，到老一场空”，古人这么说，是因为基本功更重要，因此我后来又练习硬气功类的“大力金刚掌”（少林七十二绝技之一），日夜不停地以掌击木、击石、击铁、击沙包，击一切可击之硬物，大概练习半年左右，我就能够以掌裂砖，最多的时候曾经一次连续击断泥砖数十块，因此硬气功也比较容易入门，只要肯吃苦，假以时日，以掌碎石也并非不可能。“至刚易折”、“柔能克刚”，这都说明刚不是最好的，因此后来我还学习太极拳，这时主要学习吐纳呼吸，也就是开始练习内家气功了，我是练拳与练功相结合（主要是练拳、打座）练习的，夹以跑步（这也是练习呼吸），这样练习了差不多两年，中间少有停顿，到最后，大家猜我练到什么程度了呢？说来可笑，除了常年不患病外，跟没练差不多。因此我悟出这个道理：有形的、硬的东西，好学；无形的、软的东西，不易学。“文武相通”，写诗其实也是如此。不要以为学到一些组词造句的形式就掌握创作诗歌的技巧了，其实那还连个皮毛也没学到。聪明的人便应该学习诗歌骨子里的东西，去练，去悟，去花心思。虽然这不一定是人人都能习成的，却多少能够换得个“没病”，因为写诗也是修炼心性的活呢。学习的时候，别存太大的野心，万一写好了，就当一个意外收获。
三十六、
这里也许说复杂了，有人会笑：无形的东西，你爱怎么说便怎么说，反正我又看不见，谁知你是不是在胡扯呢？所以我这里就多说有形的。一首完整的诗，是由标题和正文组成的，标题前面已经说过，这里接着说正文。诗的正文是由文字和标点符号组成的，这里先说标点符号。现代诗由于比较自由，可使用标点符号，也可以不使用，因此有的人会以为标点符号不重要。其实不然，我看许多优秀的现代诗歌文本，还是使用标点符号的，就算句末没使用，中间停顿的地方还是有使用的。这是因为人们的阅读习惯使然，标点符号往往能够加深你想要表达的、而语言不便表达的情感。比如逗号、顿号，我们知道在这里可以小停一下；比如句号，可以停得稍久；比如破折号，我们知道这里开始转折了，或者后面将是前面的解释说明；比如省略号，我们可以想象，还有许多没说出来的、说不完的东西。等等，这些都是语言不好表达的，有的人虽然在句与句之间使用一个空格，表示断开，但我看来，一般都没有直接使用标点符号的好。使用标点符号其实很有学问，因为可以与语言相结合，可以省些字，用最少的字表达最多的内容，这是诗歌的最大与众不同之处，因此标点符号在诗中显得尤其重要，使用时往往也就要更慎重、小心，要能加重语气、语调、语感，尽量表达没有用文字表达出来的东西。作过自由撰稿人的或者只要是在刊物发表过作品拿过稿费的都知道，标点符号也都算字的，都能赚稿费的，这稿费能白赚吗？说明标点符号跟文字一样重要——笑一下。有的人写诗，凡是句中间都用逗号，凡是句末都用句号，标点是有使用了，但效果往往不好，也就是没有发挥出标点符号的效用。我如果是办刊物的，付给这种人稿费，心中总是有些不爽——再笑一下。总之，标点符号的妙用，是值得好好体会的，至于详细该如何使用它，我想这是小学语文课上应该学习的，这里就不多说了，况且我又说不好——这里别笑，我说的可都是事实。
三十七、
接着说诗歌正文的文字，诗歌的文字，我觉得使用常用的字，少用生僻字比较好，如果一首诗里使用了大量的要读过大学的人才能认识的汉字，那不是把小学生、中学生读者都排除在门外了吗？如果一首诗里使用了许多多数人不认识、不理解的文字，那这首诗就排除了多数读者，想一想，还真是很不划算呢。不过却往往有很多人习惯使用一些生僻字，或者是故作高深，或者是觉得有必要用这种文字来表达，认为别的文字无法替代。故作高深的，这里就不多说了，写诗又不是卖古董，你要叫我翻字典，我还可以闭目养神呢。觉得别无替代的，我认为凡是使用生僻字的，按道德上来说，是应该在诗末附个注释，标明这个字的读音和语义的。我小时候读屈原的《离骚》时，就是一边看注释一边翻字典一边对照原文来读的，后来通篇能背时，却还是有些词到底没搞明白它的意思，所以就这点来说，《离骚》排除了许多读者，这是我对《离骚》唯一不满意的地方——它使我觉得自己实在太浅薄了。但现代诗歌如果还想给我这种感觉的话，我是唯有坚决反对了。况且，我看现代诗歌的写作者，没几个给自己注释的（真要是有注释，我又要笑他故意卖弄了：你直接使用注释中的文字不就得了，何必多此一举？）所以我觉得，写诗还是应该以情感、情绪来感人，而不是用生僻字来胡弄人，特别是在这种人们普遍心情急躁的、大家都很忙的年代，我敢打包票：没几个人会为你的诗歌去翻字典的！
三十八、
诗歌的文字，总之是使用白话、常见的、通俗易懂的要好。但是这里要注意，除了故意重复的，想要加重语气或者加重诗歌力量的特意安排外，诗中要尽量避免使用同样的词、字，特别是无意中用上的，得尽量删除。否则会让人觉得：原来你这个人胸中没有几个词，且也有损诗歌语言的美感。“的、地、得、着、了、过”等这种字也要尽量少重复使用，一个句子里不要出现过多，凡是虚的，无所指的字、词，得尽量删除，诗歌是高度凝炼的文学，尽量达到“一字千金”——当然，如果是为了赚稿费，或者是“成名诗人”，那又当别论。赚稿费的，这里就不多说了，我与许多成名的诗人在聊天时谈到过，就他们诗中的某些重复使用的词字，当被提出时，他们普遍也说是无意识用上的，如删除，果然会稍好些，这说明有许多成名的诗人也会犯这种错误。那么，初学写诗时就开始注意，对自己今后的创作还是多有益处的。
三十九、
由于诗歌的文字有限，想要表达的事物又非常多，所以就要求诗歌里的一个字或者一个词需要多种意义和解释，也就是诗歌语言的丰富性和多义性，要有言下之义和言外之义。当然，多义性不是含糊暧昧，而是隐含深遂、含蓄宽广。诗人用各种手法将词语改变，增加宽广的意义，变成读者可以很容易想象、联想的独特情感和思绪，这样诗歌就变得丰富了。诗歌语言的多义性包含五项主要内容：双关意义、情韵意义、象征意义、深层意义、言外之意；双关意义是要一语双关；情韵意义是要给语言赋予某种感情、情境和意义；象征意义就是要使用象征手法了；深层意义是隐藏在字句表面之下更深一层的意义，而不仅仅是语言表面的意义；言外之意是不在语句当中表现的内涵，作者没有说明，但是读者却很容易就能体会出诗句里想要表达的涵义。总之，诗歌语言的多义性很重要，一定要多加练习，熟练掌握。
四十、
接着说诗歌的断句，这一点非常重要，也非常不好说。就我熟悉的诗人来说，青年诗人本少爷的断句是非常有特色的，特别是他这两年以来的诗歌，更显示了他在断句方面的天份，有兴趣的朋友可以在网上查阅他的诗歌。我的诗歌，这两年的断句稍微好些，因为有刻意去要求自己，但都不是很成功，有些地方还不太顺，有兴趣的朋友也可以查看一下我文集里的诗歌。还有一些人的断句，是非常刻意的，把一句话故意砍成两行、三行甚至更多行，却不为强调什么，这种断句是非常失败的，因为他虽然知道断句的重要性，却没有学到断句的精髓，处处显得刻意，且留下许多痕迹。把好好的一个词拆开成上下两行，新奇倒是新奇了，却也不伦不类了，这叫作故意加大自己诗歌的阅读难度，是非常不可取的。我认为优秀的断句，应该有这么几种，一是让一个句子表达一个完整的意思，没有别的东西，这是很干净的，哪怕是人们常见的形式，至少没有破坏文字的整体性；二是把一个意思分成两行来表达，这会加重诗歌的韵律和语气，有回旋的空间，有转折的余地，但也没有破坏句子的整体性，也没有强行拆开哪一个词，这是很顺畅的；三是为了加大转折的跨度，或者加重语气，或者强调什么，这是很新奇的，也是很有分量的，但也是最难掌握的，因为稍不小心，就会得到反面的效果。因此我建议诗歌初学者先练习第一、第二两种，第三种稍作了解就可以了，强行模仿也不好。
四十一、
接着说诗歌的分节，有的诗歌，一气呵成，是不分节的，但这只是少数，多数诗歌还是分节的，为什么要分节呢？有时是转折的跨度比较大，有时甚至是两种完全不同的语境和意象，如果不分节，显然读者是无法转过弯来的；有时是为了节奏的需要，虽然不分节也可以，但为了给读者一个喘气的机会，还是分节较好；有时是为了视觉感官上的需要，分行齐整，看去较美，没有视觉压力，也没有心理压力（较长的诗歌特别如此，如果是几十行甚至几百行一口气贯穿下来，是很容易造成审美疲劳的），分节的方式其实有许多种，有时也会把完整的意思分成两节、三节甚至更多节来表示；有时同是一个意思，分成若干个小节，层层递进，会加重诗歌的分量，更有力度。诗歌的各小节，行数可以是一样的，这样比较均称，也可以是不一样的，这样便于表达。有时一小节十几行，有时一小节只有一行，甚至一个字，为了表达的需要，这都是可以的。具体在诗歌写作中该如何分节，还得看个人的写作习惯，视表达需要而定，总之分节也是为表达服务的，因此尽量自由些好，不能让分节成了表达的压力，或者甚至限制了自己情感的任意发挥，为了形式而给表达造成压力，这样就有些本末倒置了。
四十二、
初学写诗的人，有时分不清什么是组诗，组诗其实就是一组有相关联系的诗歌，有时是内部精神上的联系，有时是外部形式上的联系，有时是表达主题上的联系，联系可以有许多种，但至少得有一种，否则，互不相干的几首诗放在一起，就不应该叫组诗。有的人认为组诗的形式表达的力度更大，至少比单首大，这也不一定，只要组诗中的某首小诗表达得不好，就会影响整组诗歌的效果，所以要能有整体的把握才能使用组诗形式，初学写诗的人，我是不提倡写组诗的。组诗中的各首小诗，虽然有关联，但是最好每首小诗都要有它的完整性，要能够抽出来独立成篇，否则也不是成功的一组诗。现在有些写组诗的，整体看去觉得很大气，很厚重，但是当你抽出其中的任何一首来看时，感觉都很平淡，觉得他表达得还不够完整，有的甚至不能独立成篇，这些都是失败的组诗。
四十三、
接着说诗歌的情节，有的诗歌，里面有一个完整的故事，这个可以叫作“叙述诗”，因为它的故事性很强，但现代诗歌中，多数是没有故事性的，有的只是一个小片断、小场景，是作者故意把它放在一个特定的位置、特定的时空中来突显它的；有的甚至是由看似毫不相干的几个句子或者几节句子组成，它们采用的是内部的联系，就像你写故乡，一会儿写山，一会儿写水，一会儿写人，山，水，人，看似不相干，其实都与故乡有关，所以无论怎么奇特的诗歌，总也有一个内部的联系，掌握好这个联系的尺度，也就比较容易了解情节的贯穿了。诗歌与散文、随笔、论文差不多，跟小说比，是不以情节为重的，但这并不是说情节就不重要。情节在诗中一样是很重要的，所以得好好掌握，尽量表达完整的、丰富的意象，而不要只表达片面的、残缺的意象，尽量让你表达的意象完整，而不是让它变得支离破碎。
四十四、
下面我们来说一说诗歌的表达方式，诗歌的表达方式有许多种，也有丰富的表现手法，可以抒情，也可以说理；可以拟人，也可以隐喻；等等，下面我们分开来说，先说抒情，写诗是为了表达，表达一种感情，表达一个观点，表达一种现象，从广义上来说，你的表达总有个人的情感因素在里面，所以都可以算是抒情；从狭义上来讲，抒情诗就是指用比较夸张的手法来表达、强调一种情感，比如情诗，基本上是采用抒情的手法。但无论是广义的抒情还是狭义的抒情，都不能太直白、直露，要留有回旋的余地，回味的空间，不能把抒情诗写成写宣言，或者誓言，或者呓语。同时，抒情不能只抒写自己才能体会得到的情，而要抒写能够感动千万人的情，比如写亲情，你不能只写你自己的独特感受，要写能够引起多数读者共鸣的感受，要写得深刻，而不能不疼不痒地停留在感情的表面。现代有的诗歌，只抒写个人的感情，它不想让别人来理解，更不需要别人的共鸣，他说我是为自我娱乐而写诗，我说这是没有意义的，再说，诗歌只要一写出来、发表了，就不再是你个人的了，所以再说是自我娱乐就不适合了。
四十五、
有说明一个道理的诗，我们暂且说它是“哲理诗”，这样的诗歌哲思性较重，让人读了有所感悟，或者知道一个道理，或者明白一个事实，但是要注意，尽量避免写成“说教”式，或者“格言”式，既然哲理诗是诗的一种，便必须得强调诗味和诗意，也不能太直接、单一，我认为好的哲理诗，大多都是与抒情相结合的，比如臧克家的《有的人》，比如鲁藜的《泥土》，我认为就是说理与抒情结合得较好的哲理诗。
四十六、
接着说诗歌的拟人，这是诗歌普遍采用的手法，把动物、植物，或者说任何一件事物，都可以拟人化。比如写尘土是有思想的，落叶是有感情的，茶杯是有生命的，这都是把事物当作人来写，从事物上体现作者的个人情感，让读者觉得整首诗都有生命，觉得有亲切感。拟人化其实很容易掌握，把所有事物都看成是人，看成是自己灵魂的另外一种呈现方式，或者干脆这么说，把任何事物都当作自己，小花小草，小猫小狗，滴水粒土，都是自己的化身，自然也都有了思想有了生命，也就被人格化了。所以拟人化不难掌握，初学者要注意的是，要想出新的东西，而不是老想别人想过的东西，比如把落叶写成游子，把窗户当成眼睛，把大地写成床铺，这些都是用得较多，较旧的了，所以要尽量少写，多写一些别人没想到的东西，这样就新奇了。
四十七、
接着说诗歌的比喻，拟人和比喻，可以当作诗歌中的两个轮子，或者两足脚，这只是为了说明它们的重要性，同时也把“拟人和比喻”比喻成轮子、或者脚，这就是比喻。比喻一般采用有关联的东西较好，没有关联的比喻，有时容易让人不理解，比如废名在《寄之琳》中写的“我的诗情没有两片叶子”，为什么把“我的诗情”比喻成“两片叶子”？什么是“两片叶子”？这个比喻关联性不大，就较让人摸不着头脑了。当然，比喻也不是越形象、越逼真、关联性越大就越好，我觉得好的比喻，应该是在若有若无间，似隐似现的，你说它像，他就真的很像，你说它不像，它又确实不大像，这是很巧妙的比喻。通常，在别的文体中，如果采用比喻，一般都会使用“好像、像、似的”等词，但诗歌中可以不用，这样反而会更加强想象的空间和跳跃跨度。
四十八、
接着说隐喻，比喻是明说的，而隐喻是暗指的，当然隐喻也是为了表达，只不过这种表达是作者刻意藏住的，不是在文字表面上明摆着的，比如我看不惯这个社会，想批判它，但这个社会又没有言论自由，不允许我批判，怎么办呢？我就使用隐喻来影射它。这种方式在“文革”后期的“天安门事件”中可算是一个典型，《天空门诗抄》里有许多写魔鬼的，这些魔鬼其实就是指当时的“四人帮”，但作者又不能明说，就使用隐喻来影射他们。这当然只是隐喻的一种，有时的隐喻，原来是可以说出来的，但说出来就没味道了，所以作者也采用隐喻的方式。
四十九、
接着说排比，这也是诗歌中经常采用的一种手法，把一些相似的句子一句又一句地排列下来，以加重诗歌语言和思想的分量，这就是排比。排比在抒情诗中使用较多，因为排比容易达到情感抒发的暴发力和暴发力的持久性。现在有许多诗人的诗中，也大量采用排比，这些排比有的用得比较好，有的用得不好，因此需要把握一个度，并不是所有好的东西都可以多用。打个比方，补药是有益身体的，但吃多了，有时反而对身体有害，所以还得强调一个度。要把排比使用得创新，要有诗的味道，这也是需要慢慢练习的。
五十、
接着我们来说夸张，人们在生活中把事物夸大，说得言过其实，就是夸张，这本来是一种虚浮的行为，但诗歌中使用夸张却往往能够取得很好的效果，自然就另有一番意义了。诗歌的源泉虽然是生活，但要深刻地、强烈地反映生活、现实，就常常要使用夸张的手法，生活原本是繁琐杂乱的，为了集中表达中心思想，突出那些重要的、本质的东西，我们就必须对普通的实际生活进行一番加工和改造，集中反映比实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想、更带有普遍性的生活，这就需要用到夸张的手法，如果不夸张，就是抄袭生活，而不是诗歌艺术了。夸张的另一面，是概括。夸张意谓着强调什么，而概括则意义着省略什么。要突出主题，应该对生活的主要方面加以强调，这是夸张，应该对次要方面有所省略，这是概括。当然了，概括不同于简化，不是将丰富多彩的生活简单化，而是通过对生活的加工和改造，提炼最能突出主题的东西加以表现。
五十一、
接着我们再来说说诗的意境（就算对前面的补充了）。意境，也就是诗歌的一种境界，是读者能从诗中感觉到的，比如真，比如善，比如美，比如优雅，比如愉悦，这些是不用说，只能用语言表现的。有的诗，尽管使用了许多优美的形容词，却表达不出美的意境，这是作者没有沉入诗中，只浮于语言表面的缘故，诗歌是世间最真诚的语言，美也只存在于真、善之间。凡是有意境的诗，都是要用心灵来抒写的，没有真情，就写不出有意境的诗，所以我们说，写诗的过程中，感动很重要。因此我的好朋友，《新诗代》的诗友们提出了“感动写作”，这是非常好的，没有感动，何来诗歌？更何况好的诗歌。但诗歌中光有感动光有真诚也不行，也不一定就美，还得使用适当的语言，适当的表达方式，还得经过艺术化的处理。总之，无论表达的是什么，都得有诗意、诗味在其中，这才是真正的诗歌。
五十二、
当然，所谓功夫在诗外，就是个人不能被诗歌限制，不能被某种有限的功利性的目的所操纵、支配，也不能被某种感动所牵制，而要时时与诗歌保持一定的距离，在感受诗意的律动的同时，把握语言的敏感性，诗人不是随着诗歌而感动，而是随着这种敏感而活动的，唯有如此，才能写出超脱的诗歌作品。
五十三、
一首诗，在写作之前，它是破碎的、不完整的，可是当你把它呈现出来后，它就是一个独立的整体了，它有自己的一个自足的世界，是一件独立存在的事物，优秀的诗歌，不但属于作者，也属于读者，属于人类，而作者，仅仅是一个适逢其会地碰上它并恰巧地把它呈现的人，只有署名权，而没有长期的个人所有权，更不是可以永远由个人独自霸占的什么物品。所以作为一个诗歌写作者，他必须为自己创作的诗歌所带来的影响负一定责任，在发表作品时，一定要谨慎。
五十四、
诗歌要尽量浅显易懂，让大多数人能够欣赏，但并不是让所有的人都能看懂，否则，就算是人世间最美的音乐，对于不辨音律的耳朵来说，也是毫无意义的。马克思曾经说过：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”这不但说明艺术鉴赏能力需要培养，也说明了艺术必须遵照艺术的规则，诗歌尽管采用白语，但绝对不能写成一段大白话，否则就是废话，而不是诗歌了。
五十五、
写诗是一门艺术，诗歌是一种艺术品，艺术是指围绕诗歌创作的缘起、构思、写作、自我检验、读者阅读、作者反省所构成的全部过程。艺术品是精神性的人工制品，创作这个人工制品的人就是诗人（作者），同时，艺术品必须有独特的创造性，否则就不是艺术品，而仅仅是人工制品，当然，艺术品的创造性可以是多样的，可以是形式，也可以是内容，也可以是其功能，总之它必须得有独特的、以前不曾出现过的因素存在，否则就没有存在的意义。最后，这个艺术品必须还得让人接受，也就是接受读者的阅读，没有接受读者的阅读之前，这个艺术品就是未成形（未完成）的，因此，诗歌必须接受读者，有人说他写的诗歌仅仅是写给自己看的，我说这话不对，写出了，发表了，就必然会有别人看，就必须得接受别人的欣赏与批判；写出了，没发表，就不是诗，而只是白纸黑字。这样说如果有人觉得难懂，我们可以另外打个比方：如果你在大街上裸奔，就不能说是裸给自己看的，也不能叫别人不看，更不能说跟别人毫不相干，因为你影响了别人；如果你在自己的卧室里裸奔，那不叫裸奔，只是没穿衣服的行走，因为你对谁都没有影响。
五十六、
在评判诗歌时，我们有时会用上“崇高”这个词，什么是崇高呢？崇高是人的本质力量在经过巨大的异己力量压抑、排斥、震憾之后，最终通过人生实践而得到的全面高扬和完整体现，是在真善美与假丑恶的对立冲突中重建起来的具有肯定性价值内涵的审美形态。在崇高形态中，人不仅超越了对象，也超越了人自身。崇高不仅表现为一种思想，更具体化为一种特殊的行动，是伟大心灵与壮烈行为、自然沧桑与社会动荡、现实挫折与理想追求的独特结合；在人的社会实践中，大到社会制度的变革动荡，小到个人抱负的努力实现，由于遭受巨大挫折而坚强不屈所铸成的富有魅力的伟大人格，这就是崇高的人生境界，而诗歌的崇高就在于很好地表达这种境界，表达的风格具有伟大的思想、强烈深厚的热情、符合修辞的藻饰、高尚的措辞和把这四者联系为一个有机整体的庄严宏伟的结构，以力量、气派、速度、深度和强度像迅雷疾电一样燃烧一切、粉碎一切，这就是崇高诗歌的最高境界。
五十七、
在评判诗歌时，我们还会说到优美，优美是理性内容与感性形式、理想与现实、个体与社会及自然、自由与自在、主观的合目的性与客观的合规律性的和谐统一。它可以唤起人的圆满轻松的审美愉悦，是人的本质力量得到完整实现的状态，是理想人生境界与人生实践完满统一的现实呈现，它具有对称、均衡、圆润、柔和、比例谐调的特点，与之相适应的是生理的快感、情感的松弛快适、心灵的共鸣，并且激发人们产生对于人生美好事物的丰富联想。对于诗歌来说，优美是诗歌语言、形式与内涵高度和谐的、能够引起读者阅读后的无限愉悦的境界，和谐统一而又出奇出新地把真善美溶入其中是它的最高境界。当然，美的事物还要体现人类的良知，也要合乎人类的理性。
五十八、
当然，诗歌不仅仅只表现美和崇高，如果这样，它就不是一门完满的艺术了。诗歌也常常向人们呈现丑和荒诞，下面我们分开说明，先说丑。丑是一种“无秩序”和“不匀称”，是一种过度，是病态，是畸形，是残缺，是美的对立，也与美相互依存。丑的东西，如果通过诗歌的艺术化处理，往往也会变成美，而且比原本就美的事物更加的真实，更有震憾力。因为它在艺术呈现的时候就已经消除（美化）了丑的实际，所以这时的丑已经不再是原始的丑了，这种解释在艾略特的《荒原》、兰波的《地狱一季》、波德莱尔的《恶之花》等作品中都得到过很好的验证。当然，人生是一个去伪存真、弃恶扬善、褒美贬丑的过程，所以揭露丑的目的，也是为了对丑进行鞭挞、批判和摒弃，是对自我的一种反省。况且，人生如果没有丑，就体现不出美的价值；世界如果没有丑，就不是完整的世界；诗歌如果没有丑，就不是具有现实意义的艺术了，因为丑跟美一样，也是无处不在的，所以“审丑”的诗歌，也显得更加可贵了。
五十九、
荒诞是一种异化、虚假、夸张、错位和矛盾，它是社会、自然与人三者之间矛盾的必然产物，无论在历史上还是在现实中，人类追求真善美、鞭挞假恶丑的结果并不一定真正能够达到真理显现的效果，有时反而因为认识和行动的盲目性，导致真假不辨、善恶不分、美丑颠倒，于是便产生了荒诞。它可以是一种现实的际遇，也可以仅仅是一种特殊的感受（即荒诞感）。诗歌中的荒诞与丑一样，也是诗人通过艺术手段来揭露、反抗、批判不正常现象的一种表现手法和精神状态，目的都是为了建构美的价值，而荒诞特有的戏剧性效果往往更能震撼读者的心，以达到诗人的最终目的。
六十、
总之，诗歌是诗人人格精神的体现，是现实生活的观照物，要先有真善美的人生和生活、人格，才有真善美的诗歌，初学写诗的人，要多在自我人格的修炼上下功夫，这就是我一直强调的“要作诗，先为人”，人如果都做不好，就算能够写出再好的诗歌，也是没意义的。更何况，如果没有高尚的人格，是万万写不出高境界的诗歌的。
六十一、
初学写诗的人，应该在培养自己对事物的感觉能力上下功夫，在对生活和自然的观察中，努力训练自己凭借直觉在一瞬间把握到对象的感性形式（也就是形式感）的能力。比如画家对于事物色彩和线条，音乐家对于自然界的声音和节奏的敏感，都是他们在日积月累的自我训练中磨练出来的。诗人如果没有这种敏感的想象力，就很难在第一时间把握事物的真相及本质，很难写出优秀的诗歌作品。
re:六十二、 想象力是人类在长期的社...
六十二、
想象力是人类在长期的社会实践中发展起来的一种高级思维能力，更是诗人赖以生存的重要保障，它是诗歌创作的必要条件，甚至可以这么说，没有想象力，就没有诗歌。想象力有初级、高级的分别，初级想象有简单联想、接近联想、类似联想和对比联想等各种形式，但无论那种形式，都是在直接感知所获得的表象材料的基础上展开的，因此也必然会受到感知对象的限制，这也就是说，初级想象必须要有明显的依据，不管接近事物、类似事物还是相反特点的对比事物，都是想象力发挥的依据，也是想象力发挥的限制；高级想象则不同，它包含了再造性想象和创造性想象，能够不依赖于当下的直觉感知，而直接在原有记忆表象的基础上充分发挥主体的能动性和创造力，创造出崭新的艺术形象，在诗歌的创作中，这种想象是非常重要的，也因此，诗人才被看作是富有创造力性的诗人。当然，诗人的这种想象力也不是天生的，而是经过不断练习，依据自己的主体的判断力，合理地建立起表象之间的联系，才能创造出全新的东西。但是要注意，这种想象力下创作的东西，就算再离奇古怪，也不是无中生有，总得有一些记忆的依据基础，只是经过诗人的增删削减、修改和重新组合，从而产生符合主体意愿而又面目一新的全新表象，这种想象力下创作的作品既出人意料，又在情理之中，只是在诗人巧妙平衡的处理下，你完全看不出它想象的依据罢了。而且，这种想象力也是诗人通过认真细致地观察生活中的人和事，日积月累的自我训练而造就的。诗人其实并非个个都是天才，想象力也不是天生的，这种能力，大多都是通过后天的刻苦训练而得来的。
六十三、
当然，诗人的想象力无论多么丰富和自由，他的诗歌也必须表达一定的意义。而这点在现代诗歌的创作中，往往被一些诗人忽略。我常常看到这样的诗歌：它标题、内文的诗歌形式都很美、很谐调统一，语言也很美，断行分节都很有感觉，读起来也朗朗上口，想象上更是天上人间，极为新奇而富丽，可却没有表达什么实际意义的东西，也就是通读全诗后，读者竟然不知他所要表达的是什么。这样的诗歌，美是极美了，却是没有意义的。我看现在许多写诗的人都走入这种岐途，一意追求语言、形式表面的优美、新奇，在表面形式上创新，却不注重诗歌意义的建设，日夜耕耘，却是在做无用之功，真是很可惜。
六十四、
想象力也是来源于生活，只有深入生活，熟悉一切人、一切事，随时留心观察、体验、研究、分析许多感性资料，积累多了，就能增加我们的想象力。想象力虽然重要，然而也不能滥用，对于一个本来已经有明确的主题来说，滥用艺术想象就是画蛇添足、节外生枝，如果能直截了当说明的问题，却又要拐弯抹角去比喻，故作高深，就是自作聪明，多此一举了。
六十五、
当然，诗人就算再敏感，再富有想象力，如果没有相应的诗歌创作技巧作支撑，也只是空有想法，而无法呈现，只能空着急罢了。这说明诗歌创作技巧也非常重要，创作技巧也就是诗人的生产能力，而想象只是一些原始材料，要把原始材料变成产品（诗歌），还要看诗人的生产能力（创作技巧）的高下。想象力即使纵横上下、漫无边际，如果没有好的语言形式来表达，也只是空想。同时，创作技巧不但是呈现诗歌的必要“工具”，也是检验想象的有力依据，诗人的想象只有经过诗人在创作上、检验中修正并且物化，才能形成真正意义上的诗歌。当然，运用技巧的目的只是为了更巧妙地、更深刻地表现主题，离开了主题的纯技巧，对创作是没有好处的。
re:现代诗歌基础知识（创作入门） 长篇连载，...
现代诗歌基础知识（创作入门） 长篇连载，未完待续
六十六、
虽然诗歌创作技巧很重要，但如果把它过于看重，或者神化，也是不对的。人们往往认为艺术创造是从无到有的飞跃性过程，认为只有诗人才具有让语言变成诗歌的这种点铁成金的能力，而这种能力是常人永远无法掌握的；更有人认为艺术创造是神秘莫测的，只有天生的诗人才能够具有这种创造力；或者又有人认为，诗歌创作没有技巧，全凭一种感觉，而这种感觉也是常人没有的，是常人学不到的。其实诗歌无论多神奇，也不过是艺术品；艺术品无论多奇妙，也不过是人类的产品；而不管什么产品，只要你了解了它的生产流程，又有了生产的工具和材料，你就可以自行生产了，这里的材料就是诗人的灵感和想象，而工具就是诗人的诗歌创作技巧。诗歌创作技巧是诗人通过创作实践中的日常练习而得来的，只要努力付出，敢于实践和勇于尝试，就可以把握这种技巧。也正因为这种技巧是诗人在艰苦的付出后得来的，因而便深深地烙刻在诗人的生命里，成为他生命的一部分。也正是因为这样，诗人才被一些人过度地神秘化，认为这种技巧难以企及，其实，他们只是害怕辛苦的付出罢了。
六十七、
诗歌是创新的艺术，所以也要求诗人要有不断“求新”的精神，那么“求新”从何而来呢？来自诗人对生活独到的认识、感受和发现，对艺术手段的独特创造、突破和发现。只有创新才能促进新陈代谢，不断充实诗歌艺术的生命力。一切的艺术成就，过去的虽然是好的，但随着时代的发展，它自然也就变旧了，如果不加以逾越，不长进，那就是退步了。因此，诗歌必须不断创新才能适应新的社会新的需求。
re:六十八、 往往有人认为：诗歌创作...
六十八、
往往有人认为：诗歌创作在本质上与学识无关。当他们见到一些初中没毕业的人竟然也能写诗后，就更加坚定了自己的这种观点，认为有的人天生就是写诗的料，其实这种观点是错误的，诗歌是诗人学识修养的重要体现。诗歌创作其实就是诗人对于诗意的把握，而以往的诗歌作品中，都记录着这种把握，诗人是因为读了很多优秀的诗歌作品，理解了前诗人的思考，明白优秀的诗歌作品为何而优秀，弄明白这种创作根据的来由后，经过不断的实践和锻炼，而得来的把握能力。因此，诗歌创作，都是来源于诗人的学识和思考，源于诗人对于知识和生活的长期积淀。如果没有丰厚的学识，是万万创作不了优秀的诗歌的。当然，这种知识和生活积累，不是根据年龄的大小而定的，年龄虽小，如果很早就开始积累，说不定年龄不大的时候就已经积累了很多；反之，如果不注意、不主动去积累和挖掘，即使活了一百年，也不过是空活百岁。另外，学识也并不一定唯有学校里才能修养，只要善于学习，处处用心，勤加苦读，哪怕一天都没有迈进过学校的大门，也照样能够修养成常识丰富的智者，这也就是那些人虽然初中没有毕业却能够创作诗歌的原因。
六十九、
不仅学识影响着诗人的创作，时代和经历也对诗歌创作有着重大的影响，在什么时代背景下产生什么样的诗歌，这基本上是铁的规律。在不同的年龄段，经历了不同的社会生活以后，一个诗人的作品风格也能大加改变，这也是定律。和平时代很少有歌颂英雄伟人的佳作，浮躁的社会很少有安静的心灵，幼稚的少年很难有成熟的忧伤，垂病的老者很难有铿锵的豪情，城里人不知道种田的艰辛，乡下人难以明白时间流逝所带来的焦虑，这都是时代、环境和个人经历造成的。所以我说：有什么样的人生就有什么样的诗歌。
re:七十、 传统和性情也是影响诗歌的...
七十、
传统和性情也是影响诗歌的两大因素，在不同文传统的背景下，诗歌有着本质上的差别。但是，诗人在无条件接受传统的同时，也在默默地改变着传统，如艾略特所说：“诗人必须面对传统，要将自己与传统结合起来，使过去的诗歌成为他个性的一部分。同时，也应用自己的创作来修改传统。”可见诗人与传统的关系是复杂的。而诗人的性情也直接影响着他的诗歌创作，我们往往能够从一首诗中看出作者的性情，因为诗歌是诗人性情的体现。软弱无助的人很难写出豪气干云的诗歌，坚强乐观的人也不会写出死气沉沉的作品；豪爽的诗人往往写的诗歌建筑宏伟，细心的诗人往往写的诗歌精致漂亮，所以我又说：有什么样的性情就有什么样的诗歌。
七十一、
写诗之前，必要有灵感。人们往往视灵感为神奇，谓可遇不可求，其实有一定的谬论成份。所谓灵感，也就是感觉的触动、意识的触发。写诗是有意识的行为，所以把握灵感也是有意识的行为。自然，我们无法确定灵感将于何时降临，但我们却可以做好准备，等着灵感降临。做什么准备呢？就是刻意锻炼自己的艺术敏感，强调自己写诗的欲望，时时刻刻保持良好的精神状态，并不断加强自己的逻辑梳理能力。我认为，身上总不带纸笔，是永远都不会有灵感的，而身边常备纸笔，又具备诗歌创作的基础素质，又有强烈的创作欲望的人，是常常会有灵感降福的。越是笔耕不断的人，所获得的灵感越多，所以我说：灵感不是无意得来的，而是有意求之的，把写不出好诗歌的罪名都抛给灵感，埋怨上天，其实不对，应该早日自省才是。
七十二
灵感触发以后，就到了写诗的第二阶段，把灵感展开，充分的发挥自己的想象力，让它形成一个特定的意象，也就是梳理灵感，并给它找到一个突破口——表达的目的和形式。灵感只是一个不大明确的意向，但这个意象要如何展开，要表达什么，要怎么表达，就要看诗人的日常修为了。平时有所积累的诗人，总是能够一下子确认表达的目的，形成最佳的表达形式，并及时的把它呈现出来。而平时不注意积累的人，却左右碰壁，写写删删，永远找不到满意的表达形式，甚至连表达的目的也梳理不清，他急得直跳脚，却总是白白浪费了这个灵感，实在是可惜。
七十三、
一首诗写好后，必须回过头来进行检验、修改，看每个字、词、句是否都有助于诗歌的呈现、意象的表达，看是不是最适当、确切、形象地表达了主题，如果不是，就得尽量删除，因为诗歌是高度凝炼的语言艺术，真正负责任的诗人是决不允许自己的诗里有半句废话的。所以在检验作品的时候，一定要严格，要知道今天你对自己的作品不严格，明天就有读者会对你提出更严格的要求。
七十四、
写诗，一要有生活，二要有真感受，三要有艺术技巧，这三者是不可分割、缺一不可的，虽然艺术技巧很重要，但真正使人感动、产生共鸣的，却永远是真情，而真情只能来源于现实生活。虽然诗歌是一种想象的艺术，但这想象必须要有真感受，而不是捏造的，也不要想当然，最好还得有生活的亲身体验。当然了，有些体验是无法亲身体验的，比如写杀人犯、乞讨者，你不一定就要去杀人，或者沿街乞讨。但是你至少要认真观察、思考他们的状态，是什么原因使他们走上了这条路，了解他们的本质生活和状态，如果仅仅在街上看了一眼乞讨者，回家马上就写出一首关于怜悯乞讨者的诗歌，就怕流于表面形式而无法感染读者，更不要说会震憾人心了。
七十五、
诗歌是诗人人生观、世界观、文化修养、生活经验、情趣爱好和艺术技巧总和的体现，这种体现就是诗人的艺术风格。风格之于诗人，就像是影子，不用你刻意去追求，是自然而然形成的。如果为了惊世骇俗、一鸣惊人而硬生生地去创造一种“风格”，以标榜自己的“成熟”和“突出”，那就可笑又可悲了。
七十六、
人们常说：现代人不喜欢诗歌，现代生活不需要诗歌。所以诗人就必须反省一下，读者为什么不喜欢你的诗歌呢？因为他觉得你的诗歌对他而言毫无意义。什么是无意义？哲学家冯友兰这样解释：“意义发生于自觉及了解，任何事物，如果我们对它能够了解，便有意义；否则便无意义。”因此我们能够知道：读者不喜欢你的诗歌，是因为你的诗歌太晦涩，他读不懂，他不了解，他不能理解，所以他认为无意义，所以他就只好不喜欢了。因为他没办法跟你交流，沟通嘛。如果仅仅是读不懂、不理解，而还有诗歌的基本节奏和韵律，倒也罢了，可现在有的人写的诗歌，却什么也不是，什么都没有。打个比方，人们虽然听不懂鸟叫，不知道它们叫些什么，却很喜欢听，因为鸟叫的声音、节奏很美；音乐也是这样，有些音乐，虽然人们没接受过音乐训练，不大会欣赏音乐，不知道它表达的是什么，却竟然能够沉入它优美的旋律中，跟着打起节拍，摇头晃脑，仿佛是知音人，这都是因为它们所表现的美，是人们很容易体会、感受的。而我们现在有的人写的诗，不但不如音乐，丝毫没有美的旋律，没有意境，并且内容不美，形式也不美，教人看了不知其所以为然，实在倒胃。我们骂人的时候常说：你说什么鸟话？你这鸟人！可见鸟话是很低级的，鸟人是更低级的人。而现在有的人写的诗歌，实在不如鸟话，不如鸟叫，难怪要招徕叫骂了。
七十七、
诗歌创作自然离不开情感与想象，但创作的根须却必须扎入现实生活的肥沃土壤中，一个人越是具有丰富的人生体验，他就越容易获得创作的灵感；一个人越是能深入生活的底层，饱尝人世间的酸甜苦辣，他就越是具有广阔的视野，越有可能把自己丰厚的人生、生活积淀呈现出来，并且韵味深永、回味无穷。所以说诗歌来自生活，来自人生的积累，离开生活的土壤，就变成无源之水、无本之木了。
七十八、
写诗的人，重要的是要有一份天真、纯洁、纯朴，要有一颗孩子的心。不可否认，现代社会是世俗的、拜金的、崇利的，多数复杂，但无论如何，不能让自己的童心被世俗湮没。保留一份童心，不是刻意的模仿孩童的言行，如果刻意，就显得做作了。这和一个人的心性有关，但心性也是可以刻意调养的，做人，做事，做诗，都一样，纯粹一些、坦率一些，会更好。
七十九、
要写诗，必须真的热爱诗歌。有人或者说：我既然写诗，自然就是因为爱它才写的。我说：不见得，有的人不是真的爱诗，而是爱诗歌后面的名与利。打个比方说，有制造马桶的，也有制造骨灰盒的，他们不见得就热爱马桶，或者骨灰盒，我看大多数还是热爱这两样后面的利益的，而马桶和骨灰盒只不过是他们赚钱的工具罢了。有许多写诗的，也是把诗歌当作赢得名利的工具，或者有的人不为大的名利，只为一点点虚荣，所有这些不纯的心思，于诗歌都是无益的。另外，写诗的人，不但要有爱，还要有激情，要有敢说真理的勇气。现在许多写诗的，勇气也不大，明明是名利心很重，却偏偏要装作圣贤的样子；明明知道自己诗歌写得不好，却偏偏不敢承认，更不愿意接受别人的批评。我说，这都不是真正能学、愿学的人。真正能学、愿学、会学的人，就要能够正视自己的缺点，并努力克服这些缺点。
八十、
这个世上，写诗的人有两种，一种是知道自己的诗歌写得不好的，一种是不知道自己诗歌写得不好的。知道自己诗歌写得不好的，贵在有自知之明；不知自己诗歌写得不好的，恨在无自知之明。我看刊物上发表的诗歌，差不多都是第二种人写的。有的人甚至当自己是天才、一代宗师、不可一世，真是笑话，现代诗歌百年史上，我就没发现一个真正的大宗师，大多都只是有许多缺陷的诗歌写作者罢了。学习写诗的人，别先急着知道自己有什么天份，要先了解自己的缺陷，以木桶理论来说，是要尽快补充修整最短的那块，而不是升高其中最高的一块，其中一块哪怕是升得再高，也不一定能够装下多少水。不要怕学习，更不要怕学习的时间太长，俗话说“活动老，学到老”，可见人的一生都是要学习的，只要活着，就得不断学习；到了死，也不是毕业，而是逃学。如果谁说自己学习好了，完满了，那当真是自欺欺人，不自量力，果然要完了。所以我认为，要做一个优秀的诗人，得先做一个优秀的学习者。
八十一、
学习写诗，要深入生活，而不能老抱着书本，能够写出优秀诗歌的人，必须要是能够懂得真正生活的人，如果不了解生活，就算今天写出一两首还算不错的诗歌，明天也还是要夭折的。我看现在许多弱智的人，不是没读过书，而是读的书太多，读得没了自己，也没了生活。而他学到的这些，统统都不是真学识。我认为：知识的基础应该从生活中积累，明智的人应该学会自己思考问题，优秀的诗人，应该写自己作个单独的个体所感受到的特别的思想，这样写出来的诗歌才有意义。所以所说的诗歌基础知识、创作入门，也不是诗歌创作的密笈，更不能给你什么高超的技巧、带你一步登天，不过就是一些入门的基本常识罢了。常言道：师傅引进门，修行在各人，进门的人很多，基本上人人都有入门的机会，修到很高道行的人不多，那就要看各人吃苦的程度和各自的悟性了。
八十二、
什么是悟性？悟性就是举一能反三，能够充分利用自己头脑的人辨别是非的程度。人生就像是碰壁，碰一次壁，长一次见识，走的路越多，碰的次数自然也就多，见识也就自然丰富了。但是有悟性的人，能够因为别人碰壁而长自己的见识，没悟性的人自己碰了壁，碰得头破血流了，还不知道自己错在哪里。写诗也是这样，尝试写得越多，失败也就越多，从失败中所得的经验自然也就越多，这些经验都是未来成功的重要因素。但更重要的是要从失败里悟出写诗的规律，特别是从别人的失败里找出规律，这样就可以尽量避免自己再走弯路，更不用去走别人走过的弯路。如果说写诗有捷径的话，也许这就是唯一的捷径了。当然，我并不主张诗歌天才论，虽然个人在诗歌方面的天赋、资质对于他创作的影响是不能否认的，也就是不能否认先天条件对诗歌创作的重要性，比如有的人确实很容易理解、感受、体会得到现代诗歌的精华所在，很容易入门。但我们还是得强调后天的重要性，因为后天改变自己，显得更加的意义重大。
八十三、
所以一定要多学习，多了解，不能闭门造车。学习也要看方式，要学习各门各派的东西，也就是要通学，另外，学习的时候，不要有成见，要能看到别人的闪光点；学习完了的时候，一定要有主见，要能看到别人不足的地方，取别人的优点，避免别人的缺陷，这需要充分利用自己的理解能力和分辨是非的能力。现代诗歌发展一百年，没有最好的，因为还没有出现，如果你坚持写，说不定写出最好的诗歌的人就是你；没有最坏的，因为还有许多人在尝试，只要有尝试，就肯定有失败，如果你继续尝试，说不定你也会写出最坏的诗歌。这都不重要，重要的是在学习和写作的过程中积累到自己独到的东西，这是书上没有的，也是别人抢不走的。我们也可以这么说：这些东西将成就你的风格和特性。
八十四、
现在学习写诗的人，往往有个急躁的心理，想找捷径，想三五天就入门，至于基本功，那是懒得去练习的。我说这不对，凡是能够速成的东西，大多不好，更不能持久。芭蕉一年生长七八尺，松柏一年生长一两寸，所以芭蕉不能经风霜，松柏则可抗冰雪，一个是一年一枯，一个是千年不死，这个道理还是应该懂得的。没有台下的十年辛苦，哪来台上的一举成名？人们往往都说：我看这个写诗的人是天才，他知道的怎么那么多？真不可思异，看来他是天生就懂得多了。我说不对，天生聪明的人毕竟有限，后天勤奋学习成为大家的人更多，只不过是你没看到他所受的苦，只把目光聚焦在他成名后的光环上罢了。常言道：一分耕耘一分收获，种下什么就能收获什么。这是至真之理，至名之言。所以要学习写诗，先得改造自己的人生观和世界观，只有通过艰苦的人生实践切实地改造自己的人生观和世界观，才能最终提高自己的审美能力和创作能力。
八十五、
学习不一定就要到学校，因为学校只能造就名义上的人材，真正的人材，全是靠自己肯用心、肯吃苦、肯耐劳、肯为人所不能为，所造就起来的，所以，真正的人才，与体制教育关系不大。真正的诗人，也不需要诗歌教材来培训，都是自己善于观察善于钻研的结果。只要肯钻研，用心学习，则再笨的人，也都有可能达到天才的成就。就算是行动最慢的蜗牛，如果它在一星期中不停地向前爬，也能爬出好几里，而跑得飞快的兔子，如果它一步不迈，也只能是寸步不前。可见读书学习，不怕迟慢和蠢笨，只怕不用功，不努力。自己不肯走，就算有了飞毛脚也是没用的。
现代诗歌基础知识（创作入门） 长篇连载，未完待续
八十六、
写诗的人，要端正自己的为人态度，对于诗歌写得不如自己的人，不要有傲态，对于诗歌写得比自己好的人，也别去嫉妒。骄傲和嫉妒，全是因为读书太少，阅历太少的缘故，如果发现自己有这些缺点，赶快要去多读书，多做事，多经历一些事故，自然就能化除这种小家子气了。我看有些写诗的人，性格孤僻，不善与人交往，这都不是因为写诗的缘故，而是自己天生如此个性，得赶快去克服。我不相信一个为身边人所不能容的人，会是优秀的诗人，所以诗人，还得先从人做起。所以诗人如果能够自觉地把个人的创作与整个社会的需要结合在一起，就一定能够使自己的创作得到升华，取得更高的成就。
八十七、
初学写诗的人，要尽快掌握诗歌的基础知识，别先急着去主张什么主义。熟悉掌握诗歌基础知识后，努力练笔，善于钻研，若干年后，自然能达到自成一家的风格。要知道人们学习一件东西，往往容易先学到其坏处，比如一个外乡人到某地学习其方言，必是先学到当地骂人的语言（这种例子我见得多了），所以应该尽量避免盲从。要知道所谓的诗歌主义、诗歌主张，多有漏洞，学习的人，往往是容易学到其中不好的，很难学到其中的精髓。与其跟在别人身后瞎跑，不如认定一条路自己去闯。我看写古诗的人，没有那么多主义和主张，也能写出佳作；现代的诗坛，主义主张满天飞，真正的诗歌佳作，反而少了，这都坏在那些心浮气躁的人身上。初学写诗的人，应该多加注意。
十八、
世上最有实用价值的，是经验，是实践；最无实用价值的，是理论，是纸上谈兵。我的父亲，一个普通的农民，小学只读到二年级，却是无论木工、泥水、竹篾，什么活都能做；电话、洗衣机、电冰箱，什么电器都能修。我亲眼看到他把家中有问题的彩色电视机拆开，几百个零件摆得满桌都是，竟然也能按顺序一一组装好（记住，他可没有图纸），最重要的是竟然也把问题解决了。这是为什么？因为他善于去摸索，勇于去实践，因此积累了一身的经验，年纪不老，就成了能工巧匠。我看现在许多学物理的、搞研究的，不一定懂得比他多，如果以实际能力论成败的话，许多研究生都比不上他。而他什么都没有，只有经验。写诗也是这样，只要进了门，掌握了基本知识以后，诗歌理论作品就可以尽量少看了，如果有时间，不如自己多去练习，多看看优秀的诗歌文本，不如多去学习各行各业的知识。要知道学习什么都是假的，只有自己积累下来的经验是真是，是最有用的。
八十九、
现代人的学习，一定要有所选择，有所辨别，有所主见，在这方面，要比古人多下几倍功夫。为什么呢？因为现在的出版物太多、太复杂、太泥沙俱下了，能引导人的东西少，能误导人的东西多。所以，“善于学习”是现代人必备的条件。不是我夸大，这个世界上一天出版的书籍，许多人一辈子也读不过来；网络上盛行的诗歌流派、诗歌主张，许多人一辈子也搞不清楚是怎么回事。所以如果想迎合潮流，毫无主见，不能有所选择地学习，就很有可能会变成知识大潮中的一个浮萍，无根无基，随波逐浪，永远没有自己的方向，更又何谈成就？所以我劝初学写诗的人，千万要有主见，要做大海中的岩石，不管风浪多大，也绝不动摇。而要做到这点，就看各人的识别真伪的能力了。
九十、
诗歌是创新的艺术，然而我现在又最怕创新，更怕一些还没掌握诗歌创作基础知识的人就大谈诗歌的创新。中国现代诗歌发展一百年中，不是创新太少，而是创新太多，革命太多。我看唐诗宋词，没有三天一变的，没有一人一个主义的。而你看现今当下诗坛，人人都是革命者，个个都是创造者，而这些人创造出来的诗歌，未必就比别人的好，这足以引起诗歌初学者为戒。我说诗歌的创新，是创在知己知彼的基础上的，是一些有自信力和辨别力的人才能干的活。自信力，是由于深知现代诗歌的优势在哪里，有哪些积累；辨别力，是能够鉴别诗歌的劣势在哪里，有哪些不足，在哪些方面需要加强，只有深知这二点，才能谈创新，否则谈创新，就是添乱。我觉得初学写诗的人，还是老老实实掌握好诗歌基础知识，老老实实地写原有形式的诗歌，以学习原有的诗歌优势为主。何必人人都是大宗师大掌门呢？要知道一件事物更新换代太快了，绝不是好事。一个基础还没打好就想着建另一个高楼，多数建不起来的。同时还应知道，诗人的创新，是建立在原来的诗艺基础上的，沿着自己艺术方法的发展、突破、质变，从自己的创作内部去探寻新的因素，而不是去承袭别人的新奇的诗风，更不是抛弃一切从头再来。
九十一、
诗歌创作，最好是要随意，天马行空，想到哪就写到哪，笔随意行，不必才拘束，不必太守法，不必太规范，也不必太顾及形式，所谓自由诗歌，就有这种自由。只要写出了真性情，真爱憎，真感想，字又是人家认识的字，意思又是人家能够理解的意思，并且表达的东西也是新的、有特色的，是善的，是美的，就未尝不是好诗了。至于形式，大可放到一边去。初学写诗的人，虽然从形式入手，但也不能让形式成了自己的绊脚石。
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九十二、
初学写诗的人，是很容易自满自负的，所以要尽量克制。因为初学写诗时，进步很快，说一日千里也不为过，没写三五天就以为自己入门了，这样的人肯定很多，所以应该静下心来，继续努力。等你写了一年两年，才会发现自己才刚刚走到门口，还没入门，这时又容易自暴自弃，认为自己没有诗才诗情，所以也要克制，要知道既然看到门了，就总有入门的机会，就不能空手而回。要相信继续努力，理想总是可以实现的。说来说去，也就是说写诗的人，还应该有一颗平常的心，不计得失，或者要计，也要以修炼心性、磨练人格为主，就算诗歌没写好，不小心修成了伟大高善的人格，也未尝不是好事
九十三、
诗人应该是能够明辨是非的人，而要能明辨是非，先要有自知之明，就像你要认识世界，必须要先认识自己。认识自己了，世界上的事自然也就明白得差不多了，如果对自己不了解，那么读再多的书，走再多的路，做再多的事，也不过是糊里糊涂的，不知道所为何来。写诗就是这样呢，对自己都了解不透彻，又能看清楚什么事物的真相本相呢？所以我说，写诗的人，不一定要成为先知，却一定要有自知。自知而知人，自知而知天，自知而无所不知。所以自知之明是诗人必要的品质，但又不是人人都能做到的，因为人们总是珍爱自己的劳动成果，对它有偏爱，从而影响了他对自己作品的客观判断，往往过于高估自己的作品，因此诗人要常常告诫自己，要对自己的作品持挑剔的态度。同时要听取一切坦率甚至尖锐的批评，要知道找到自己的弱点，也就是找到了新的起点。
九十四、
写诗的人，要有把握时机的能力，有人说，现在诗歌的环境很不好，有人在恶搞诗歌诗人，有人说诗歌诗人都该死了，有人说写诗的人都是混蛋，等等，总之没有写诗的环境，写了也没人愿意欣赏。我说错，越是不好的环境越是容易出现伟大的人物，越是乱世，越能出英雄。如果人人都能写诗，人人都在写诗，人人都能理解诗歌，那你再写诗又有什么意义呢？正因为有许多人不理解、不接受，所以你的努力，你的尝试，才显得更加的有意义。再说环境，我认为出身在不良环境中的人更有许多成功的机会，他因为在不良环境中生长而不自怨，因此而养成了自强不息的美德，这种人更值得人尊敬。所以我说，环境不是问题，困难不是问题，有没有坚持，有没有努力，能不能看准目标、把握机会，这才是最大的问题。
九十五、
写诗的人，要善于把握有形的东西，更要善于把握无形的东西，比如理想、道德、美，这些东西都是无形无色无味的，但是对于诗人来说，这无疑是最重要的。诗人要善于把这些看不到的东西形象化、生动化、趣味化、新奇化地呈现给大家，不但要引导人类向善，还要能给人以美的享受。在人人都崇尚美德的时候，这还容易些，在人人都崇尚金钱，普遍势利的当下，要做到这一点真不容易。可是也正因为不容易，才显得更加的可贵，才能够成为诗人奋斗的目标，努力的方向。
十六、
有人问我：为什么不自己好好写诗，而来写这吃力不讨好的诗歌基础知识，难道你的诗歌写得至高无上了吗？难道你的诗歌基础知识非常丰富了吗？我说，一人之力，毕竟有限，我诗歌写得再好，一生也不过写下一首两首像样的诗。大众之力，实在不能小看，大家都来写诗，自然就推动了诗歌的发展。现在诗歌界的圈子化为什么这么严重？就是因为诗歌写得好的人，只把诗歌写给少数的人看，而不愿意多数的人参与、批评，这会是好现象吗？难怪有人说这是诗歌灭亡的征兆，难怪有人叫：我们不需要你这些读不懂的诗歌。虽然我的诗歌不是写得至高无上，诗歌基础知识也不是非常的丰富，但我还是希望本章能够起到一个抛砖引玉的效果，让更多的优秀诗人参与到和读者、大众的沟通中来，让更多优秀的诗歌爱好者加入到诗歌创作的队伍，则此，也就不枉我因此而获得的骂名了。又有人问，为什么你写的诗歌基础知识、创作入门，教人怎么写诗的很少，教人怎么做人的很多？是不是本末倒置了？我说，没有啊，怎么写诗，这是很小的事；怎么做人，这是大事情。现在是知道怎么写诗的人很多，而知道怎么做人的人很少，所以我才要一直强调怎么做人。
九十七、
人们往往认为，一首诗写出来后，他的诗歌创作就完成了，其实这只是完成一半，诗歌的另一半是发表，只有诗歌发表了，与读者进行沟通了，它才开始变成有意义的艺术品，否则它就仅仅是艺术品的半成品，是末完成。诗歌创作后，选择在什么媒体发表也很关键，就像大炮造好后，要架在哪里？轰击谁？只有当它依托有利地势，用炮弹准确地击到敌人后，它才是具有杀伤力的武器，否则它最多只是一堆破铜烂铁。所以发表诗歌的时候，也要充分考虑到自己的诗歌适合在什么样的媒体上发表，适合什么样的读者阅读，会引起什么样的反响，这都是要在发表之前应该考虑到的。等发表后再来埋怨读者看不懂，埋怨没有知音，责怪读者没有诗歌鉴赏能力，这都是不理智的行为。比如你把成人的鞋子塞给孩童穿，还要怪他的脚太小，哪里能这样无理呢？
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九十八、
有人或许会说：这不对啊，诗人是智者，是创造者，应该引导读者才对，哪能去迎合读者，去盲从呢？何必要去考虑读者的接受与否？只要我的诗歌确实优秀，就不怕没有读者，就不怕历史会把我遗忘。我说：现在都什么时代了，说这话早就落伍了，难道现在还有谁说酒香不怕巷子深吗？难道现在还有什么大型的、优秀的企业是不做广告的吗？一个优秀的诗人，他在创作的时候是时时刻刻都会注意到读者的存在与需要的，他既不勉强读者接受他的高见，也不盲从读者，而会在坚持自己的意见时，努力争取得到读者的理解、认可与合作。诗人与读者，不是主动与被动，而是互相交流的两个群体，而诗歌是他们唯一的交通工具。因此如何谐调二者的关系也就显得非常重要，也因此，优秀的诗人总是能够从自己的创作意图出发，精心组织和安排诗歌的文字与形式，他在创作时就已经注意对读者可能做出的情绪反应加以预测，并有意识地加以引导和调节，因此他的作品往往比别人的作品较容易得到读者的认可。
九十九、
我明白看了上一节后，肯定会有许多诗人持反对意见，因为中国当下的民众缺少诗歌教育，没有什么诗歌鉴赏能力，很少有合格的诗歌读者，而要求那些从来没有接受过现代诗歌教育的读者接受现代诗歌，简直不可能。是的，诗歌是写给有诗歌鉴赏能力的人看的，我们不能要求没有音乐感的耳朵听音乐，不能要求没有形式感的眼睛来观赏景物，这就好比跟聋人说话，或者与盲人对视，是无法进行正常的沟通的。毕竟诗歌是一门比较高尚优雅的艺术，它需要具有高尚优雅素质的读者。但是这就是诗歌没有读者的问题之根本吗？把所有的罪名都抛给教育体制吗？完全责怪读者不好学、不懂得提高自己的诗歌鉴赏修养吗？我认为一个优秀的诗人是不应该干这种蠢事的。他应该不能一味地责怪别人，而要常常地反省：我的诗歌没有读者，问题出在哪里？用什么方式来解决？时代需要的不是互相指责，甚至恶意攻击、恶搞。而是解决问题。
一佰、
我认为最好的解决方法是：诗人应该勇敢地承担起诗歌教育的重任，我看那些大企业家，很少责怪消费者没有消费素质没有消费品味的，而是积极地向大众推销他的产品，这都是迎合或者盲从吗？未必。他们的产品都不经典了吗？都没有意义了吗？也未必。每一种新产品的面世，总会碰到不懂得、不理解、不合作、不受欢迎的待遇，是因为企业家们毫不放弃，想尽办法来对自己的产品进行宣导、推销，做了大量的公关、广告、促销，从而打开了一个空白市场，获得很大的利润空间。为什么这些工作都是他们自己来做呢？因为他们研究了消费者的需求，又明白自己产品的优势，所以最具推广能力。如果他们也一味地责怪消费者无知，并把产品全部深锁仓库，等待消费市场的成熟，那这些产品的命运是可想而知的。自古以来，中国的文人最看不起商人，而现在，是商人最看不起文人，为什么呢？因为文人总是自以为是，不懂得自我反省，只会一味地责怪别人。诗歌的教育为什么要诗人来做呢？因为诗人最容易明白社会需要什么样的诗歌，时代需要什么样的诗歌，如果不明白这些，他就是伪诗人；如果明白这些而又不积极去推广、教育、引导读者，反而责怪读者没有修养的，就是不负责任的诗人。今天，我们缺少的不是能够写出优秀诗歌的诗人，而是能够教育读者的诗人，能够训练、培养大众的诗歌鉴赏能力的诗人。哪么，谁来勇敢地挑起这个重担呢？
一佰零一、
写诗，不仅要起到提高自我的文学修养、升华自我的人格精神的作用，还要能够对培育和塑造读者的心灵起作用，这是艺术的最终目的，也是写诗的最高目的。当然，诗歌给人的，应该是美的教育，而不是苍白的说教；它要使读者阅读时能够获得快感，但这种快感要是无害的。教育应该是一种教起来很轻松、学起来很愉快的艺术，诗歌的教育也是如此，它应该使教授者和学习者同时愉快。而现代诗歌的没有读者，缺少市场，不是诗歌本身不好，也不是读者的智力不够，也不是诗歌学习太难、理解太难，而是因为没有良好的诗歌教育体制和诗歌教授，没有优秀的诗歌教育者，以至让读者害怕诗歌、害怕学习诗歌，甚至从而对诗歌大为厌恶，这都不是读者的错，只怪诗人们不善于教育罢了。
一佰零二、
诗歌的教育应该以教育读者如何提高自己的想象力、如何快速进入到诗歌的状态中为主，而不是一味地去逐字逐句的研究诗歌表面的语言。诗歌是以抽象的语言符号为创造媒介的艺术，它不像造形艺术那样能把艺术形象直接呈现给接受者，读者必须经由对语言符号的解读和理解，并借助于想象力才能完成欣赏过程，越优秀的诗歌越需要能够调动读者的想象力，只有具有丰富的想象力，才能把握诗歌作品中的“言外之言”和“象外之象”，因此，诗歌教育推广的重点应该是着重于培养读者提高把抽象的语言符号转换为审美意象的能力，只有读者普遍具备了这种欣赏、审美能力，诗歌才能找到广泛的知音。因此我对诗歌的未来其实充满希望，因为诗歌的优秀文本大量存在，时代也不是不需要诗歌，大众也不是从内心里厌恶诗歌这门艺术，而诗歌的教育也并非无径可寻的大难事。但我也对诗歌的未来充满担忧：这么优秀的诗歌教育推广者，要到哪里去找呢？会是谁呢？
在诗歌写作之途，我们常常迷茫：现代诗歌到底何去何从？我们将用什么方式来证明自己的存在？用什么样的语言组织方式、什么样的诗歌创新形式来证明自己的诗歌是真的在创新？这种创新有效吗？有何理由？可有捷径？等等。没人回答。因为未来总是充满着未知，尽管有许多人在探索，可是在这么一大群拥挤的探索者中，找到出路的毕竟是少数，多数人注定要在探索之途四处碰壁。但即便这样，我们也没有理由停止前进。虽然诗人不知道自己能够走多远，也不知道诗歌未来的命运究竟如何，但这种探索是不能停止的。我常常与诗友谈论诗歌的走向、流行的趋势，但所获不多；我们天天都在创作，在创新，却不知道自己是走上坦途了呢还是走到了岔路；当谈到诗歌的未来，我们一脸迷茫。也许，妄想谈论未来是可笑的，因为未来毕竟充满未知，无法把握，哪怕你充满信心，富于信仰，但这又能怎么呢？也无法证明你就能够看到未来的光明和黑暗。那么，就让我们用别的方式来解答吧。历史的发展总有一定的轨迹，诗歌的发展亦然，温故而知新，本章，我将回顾现代诗歌发展百年的轨迹，重温历史留给我们的经典，也许能够从中找到一点小小的规律。虽然这种编写不一定就有功效，但是我还是希望我的摘选对大家了解、创作现代诗歌有所裨益，如此，则我也并非徒劳了。另外需要说明的是，本章的起因有三，一是一部完整的平民诗话，本章是必不可少的，因为这有利于读者了解什么是真正的诗歌，否则就不算完全的普及本了；二是2006年9月以来，中国诗歌界发生了由网络始，在文艺界引起较大反响的“网友恶搞女诗人——赵丽华”事件，迫使许多诗人站了出来，进行了一场诗歌保卫战，而争议原因可算十分的可笑“到底还有没有、要不要现代诗歌？”诗歌永远不会消失，这是不需要争议的，因此我说这种恶搞是恶意的，可笑的，愚昧的，而女诗人赵丽华，则非常不巧地充当了这场恶搞的牺牲品；三是同年10月，我的《平民诗话第三章：榕树下最佳（98家）诗歌欣赏》在榕树下发表后，引起一些读者的争论，认为我所选的最佳诗歌作品是口水诗、垃圾诗，我虽不参与争论，但亦令我开始反省：到底现代诗歌是什么样的？人民喜欢什么样的诗歌？诗歌还能够继续发展吗？如何发展呢？人民真的能够了解、理解真正优秀的诗歌作品吗？我的看法是：经过历史验证的，人民能够理解；正在发展的，还需要历史来证明。但这当然不妨碍诗人的继续探索，正因为充满未知，诗人的这种探索才显得更加的可贵。如果一切已成定局，又何必还需要探索呢？因此有争议也是好的，如果诗人能够通过争议进行诗歌创新的反省，就更好了。
因为现代诗歌与古代诗歌有着密切的联系，所以，了解现代诗歌，可以从中国古代诗歌开始。诗歌是一种文学体裁，它按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。在中国古代，诗来源于人类的劳动号子和民歌，是其总称；诗与音乐、舞蹈结合在一起，则统称为诗歌。诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如《诗经》、《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品；诗歌的特点是高度集中地概括、反映社会生活，饱含着作者丰富的思想和感情，富于想象，语言凝结而形象性强。关于诗歌的起源，又有一篇网文是这样写的：“有研究者认为，诗歌的诞生大概与这些词汇有关：比如远古时代人们对自然神秘力量的不可理解，从而产生了神、魔力等超自然的更强大力量形象，并运用富有节律的简单而有力的原始语言去歌颂他们，诗歌就此做为献给神、或者魔力的礼物而诞生；再一种诗歌诞生的方式是，人们在日常的生活和社交活动中，由于种种人际关系所引起的紧张、愤懑、哀乐、癫狂等等情绪，在无法得到缓解的时候，大声嚎叫或者狂舞，从此产生有节奏的音乐和舞蹈，它们也是诗歌的起源之一。”我认为这种说法也是有一定道理的。总之，从历史文献或者是诗歌研究者的研究资料中，我们可以轻易得知：诗歌的起源是来源于民间，起源于大众，是人民生活的一部份，是老百姓发自内心的呼唤。因此，发展到今天，起源于人民的诗歌竟然得不到人民的认可，除了教育体制外，除了人民的发泄有了多种更为便捷的方式外，诗人也是要负一定的责任的。
三、
在19世纪以前，中国人把写诗和读诗，都看作是少数人文化教养的标志，那时的诗歌全是用深奥不易理解的文言文写的，有严格的音调和格律规定，也就是格律诗，一般有五言和七言两种，每首诗通常由四句或者八句构成，既不分行也不断句。那时的诗歌流通基本上也是以口头传诵或说唱的方式，很少有印刷出版的，更没有网络可以传播。直到19世纪40年代，资本主义列强的炮火轰开了中国的大门，古老的封建王朝彻底暴露了它的腐朽、衰败与软弱无能，中国人民被迫生活在屈辱之中，一大批爱国的志士仁人在各方面渴望着中国的革新，这种渴望也反映到诗歌艺术上。当时，曾受到资本主义国家文化影响的上层知识分子谭嗣同、夏曾佑和黄遵宪等，提出了“诗界革命”的改良主张，认为应该用通俗的话写诗，写新的事物。但是他们所写的诗，无论从内容到形式都不可能做到真正的突破，因为受封建文化的影响太深了，就像缠过脚的妇女要在大街上奔跑，虽然她们想跑得快，可是连走路都还不自然呢，当然也就不伦不类了。真正现代诗歌的崛起是随着20世纪20年代未的“五四”新文化运动而诞生的，1919年，由于巴黎和会激起中国公众的义愤，在五月四日爆发了一次空前规模的反帝反封建的革命运动，这个运动是我国近代思想启蒙运动史上的大事，是中国新旧文化、新旧思想的分水岭。在民主与科学的世界新思想的冲击下，为了适应自由地表达争取独立解放思想的要求，文化学者们兴起了一场生气勃勃的文学革命，而诗体解放成了这场文学革命的开路先锋。《新青年》杂志最先连续发表了白话诗，《新潮》、《少年中国》、《每周评论》等著名刊物也相继大量刊载。最初的白话诗，多少有些像民谣与儿歌，但至少已经打破了传统旧诗的桎梏，采用了人民日常的口语，字数和行数都不受限制，分行排列，并开始使用标点符号。虽然保守分子极力反对，但报刊上的新诗还是顺应了潮流，很快便风行全国各地了。
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第四章:永恒的经典 （中国现代诗歌发展简史），长篇连载，未完待续
四、
当然，中国诗界的“诗体解放”并非世之独创，也不是首创。进入文明时代的文学，特别是中世纪后的西方文学，明清以来的中国文学，总的发展趋势，呈现多元化，但在多元化中，诗歌语言向口语接近，或者几次掀起口语化的诗歌运动，也是近代以来许多语种和国家的共有现象。早在19世纪末20世纪前期，印度的文学大师、具有世界性影响的泰戈尔就开始用孟加拉口语写诗，而泰戈尔及他的诗作是“五四”时期对中国新诗影响最大的外国诗人诗作之一。英国的华滋华斯与柯尔律治于1789年出版的诗歌合集《抒情歌谣集》，在1802年第三版的序言里，也有将近一半谈到诗的语言：“这些诗的主要目的，是在选择日常生活里的事件和情节，自始自至终竭力采用人们真正使用的语言来加以叙述或描写……这样的语言从屡次的经验和正常的情感产生出来，比起一般诗人通常用来代替它的语言，是更永久、更富有哲学意味的。”华滋华斯的理论和实践在英国开了一代诗风。18世纪70年代，德国兴起了以伟大作家歌德为代表的“狂飚突进”运动，许多诗人从民歌中汲取营养。俄罗斯诗歌在19世纪出现了一个高峰，以普希金等为代表的十二月党诗人重视民间创作，将人民口语中的许多新的辞汇融进诗中，创立了俄罗斯的诗的语言和文学的语言。美国诗歌是中国现代诗歌初期受影响最大的异域诗歌，除印第安人文化外，作为英语的一个分支，美国诗歌历史很短，到惠特曼出现第一座高峰，他的诗接近口语和散文诗的节奏，没有韵，也没有极为规律的重音，因而更加接近于他所要表达的思想感情，他对自己的艺术宣誓说：“我决不多费唇舌，决不在我的写作中使典雅、效果或新奇成了隔开别人的帘幕，我决不容许任何障碍，哪怕是最华丽的帘幕；我想说什么，就按照它的本来面目说出来。”英国的庞德则在他的《意象主义者的几“不”》中说：“不要用多余的词，不要用不能揭示什么东西的形容词……不要沾抽象的边，不要在平庸的诗中重讲在优秀的散文中已讲过的事……不要以为诗的艺术比音乐的艺术要简单一些……不要用装饰或者好的装饰……”，这几个国家中世纪以后的诗歌史，都是以诗歌语言的革新为重要内容或切入口，这对中国诗歌从古体到现代诗体的演变，起了相当大的启示和推动作用。
20世纪20年代的诗歌变革，不仅是中国文学史上的一件大事，也是世界文学史上的一个重大事件。当然，中国诗歌和新文学的诞生，促成或催生的因素是多种多样的，外国的思想在“五四”之前涌入中国只是原因之一，当时，半封建半殖民地中国的统治者已经被迫打开国门，国外的各种物质和思想文化大量涌入，对新观念和新文学起了强大的催生和精神支缓作用；另一方面，是留学生架起了一座桥梁，如文学革命的领袖胡适、陈独秀，以及革命主将鲁迅、周作人、郭沫若、郁达夫、李大钊、钱玄同、成仿吾、田汉、徐志摩、林语堂、萧三、蔡元培等，都曾于“五四”前出国留学，并把国外的最新思潮带回了国内；同时，经济、政治的变化也为文学革命提供了一个相对优越的条件。最重要的是，中国源远流长的辉煌古典文学经过不断演变，到近代，新文学已是呼之欲出，唐宋以后，绝句、律诗、词等实际上已经很难有大的超越，明清以来在白话戏曲、小说方面显出的异彩，似乎也预示着文学（特别是诗歌）发展的新途径，再加有清末的文学改良运动“诗界革命”的前奏，和胡适等先辈的坚持努力和试验，种种原因相结合，才迎来了现代诗歌的诞生。
中国最早的现代诗歌，也叫新诗、现代诗，这是征对旧体诗而言；也叫白话诗，这是征对旧体诗的文言而言；也叫自由诗，这是征对旧体诗的格律而言。因为现代诗歌不受格律的制约，表达思想比较方便，量较大，更直接，更能适应瞬息万变的时代，更适合于忙碌的现代人阅读，而深受大家的喜欢。可以说，从文言文到白话文，是一个伟大的革命，从古体诗到现代诗歌，更是一个辉煌的创新。现代诗歌，段无定行，句无定字，可无标点，也可不押韵，可根据情感的起伏波荡而产生内在的旋律，也可随诗人的意愿而随意改变，完全自由，因此一经出现，便大受欢迎。但是悲哀的是，从现代诗歌诞生的那一天起，诗坛就有了诗歌的平民化与贵族化之争，直到21世纪的今天，依然得不到解决。因为在古代，诗歌是诗与歌的统称，诗歌凭借文字而存在，而在古代，识字者多为上等人、权贵，因此诗本身就有贵族化倾向；歌主要是口头吟唱，不识字的平民百姓也可参与，于是就容易有平民化的倾向。贵族化的诗精致，平民化的歌鲜美，一个雅，一个俗，原来是早有定数的。现代诗人虽然也知道要雅俗共赏，但要把诗和歌很好地结合，创造出贵族和平民都喜欢、都能够接受的现代诗歌，还是路途远的。这里不再作过多的讨论，把即定的事实展现给大家便是了。
七、
世之公认的现代诗歌的鼻祖、革新的先趋，是胡适（1891—1962，原名胡嗣糜），他被认定为最早写新诗并发表新诗的一代宗师。早在1917年2月，他就在“五四”时期影响最大的刊物《新青年》上发表了《文学改良刍议》一文，提出文学改良八事；后来他把“五四”文学革命归结为“语言文字和文体的解放”。在更早的1915年4月，他便写了《老树行》这种优秀的新诗，并开创自己的风格。1917年2月1日，《新青年》发表了他的《白话诗八首》，这是中国刊物上有史以来第一次打出的“白话诗”旗号。1918年1月15日，《新青年》发表了胡适、沈尹默、刘半农三人的九首现代诗，第一次的现代诗歌集结，标志着现代诗歌的正式成立。1920年，胡适把写于1910年至1920年的现代诗歌结集为《尝试集》并正式出版（这也是中国现代诗歌史上出版的第一本个人诗集），虽然这些是他在“前无古人”、“孤军作战”的情况下的新诗“尝试”之作，以现在的眼光来看，难免稚嫩、可笑，正如他本人所说：“我所知道的新诗人，大都是从旧式诗、词、曲里脱胎出来的，他们总是自觉或不自觉地受到传统文化的影响。”他的作品自然也不例外。但是在特定的历史时空中，这本诗集还是起了巨大的开辟新路和开创新局的不朽的作用，是伟大的创举，具有历史性地位。他早期创作的较为优秀的诗歌文本有《老鸦》：“一、我大清早起，／站在人家屋角上哑哑的啼／人家讨嫌我，说我不吉利；──／我不能呢呢喃喃讨人家的欢喜！／／二、天寒风紧，无枝可栖。／我整日里飞去飞回，整日里又寒又饥。──／我不能带着鞘儿，翁翁央央的替人家飞；／不能叫人家系在竹竿头，赚一把小米！”诗里使用了象征，以老鸦隐喻自己，很好地歌颂了“文人”不为五斗米折腰的优秀特性。而他在1921创作的《希望》则采用了民谣体：“我从山中来，／带着兰花草，／种在小园中，／希望开花好。／／一日望三回，／望到花时过；／急坏看花人，／苞也无一个。／／眼见秋天到，／移花供在家；／明年春风回，／祝汝满盆花！”诗歌语言通俗易读，并富有韵律，他的这种尝试对于新诗的创新，起到积极的推动作用。
