爱华网如果有人问我，你最喜爱的古典音乐作曲家是谁？我会不加思索地脱口而出：“柴可夫斯基。”那么，你最喜爱他的哪部作品？我略加考虑后说：“第六交响曲。”为什么这么说呢？这是因为，凡是我听过的“老柴”，我都喜欢。然而，他的《第六交响曲》却是无与伦比的。这里有三条理由：
其一是，柴可夫斯基曾经说，他把“整个心灵都放进这部交响曲”了，这是一点也不夸张的。在保存下来的老柴的草稿里是这样说的：“第一乐章全是激情，满怀信心，渴望有所作为。第二乐章是爱情，第三乐章是失望，第四乐章以生命的熄灭作为结束。”他创作这部作品，前后历时1年零5个月，第一稿不满意，全部扔掉了。再次谱写的新稿并没有完全实现原先的构想，作者用“悲怆”的标题来概括整部作品的中心内容，还强调说明它浸透着“安魂曲”那样的情绪。
其二是，这部交响曲成为这位音乐大师的绝响。1893年10月，于彼得堡，老柴在亲自指挥首演后不久即突然辞世，这就更为《第六交响曲》增添了悲剧色彩，使之成为作曲家本人的生命挽歌。这部作品是老柴全部创作活动的终结，它特别深刻地体现了个人的苦难和斗争，愤怒的抗议以及对生活、幸福、欢乐和爱情的热烈探求。这是作者对生活和世界的悲哀感受，其中关于内心的痛楚、绝望、郁郁寡欢的断肠愁绪，表现得淋漓尽致。可以推断，一个人不知道要经历多少苦难，才能写出这样的作品来。
其三是，这部交响曲的哲学深度，远远超乎人们的想象。它的音乐形象鲜明易解，它的感情诉述格外纯朴真挚，所有这些都是他的这部作品之所以特别感人的原因所在。正如我国著名作家王蒙所说：“艺术就是永远的悲怆的解释，音乐就是无法摆脱的忧郁的摆脱。摆脱了也还忧郁，忧郁了也要摆脱。对于一个绝对的艺术家来说，悲怆是一种深沉，更是一种极深沉的美。而美是一种照耀着人生的苦难的光明。悲即美，而美即光明。悲怆成全着美，美宣泄着却也抚慰着悲。悲与美共生，悲与美冲撞，悲与美互补。忧郁与摆脱，心狱与大光明界，这就产生了一种摇曳，一种美的极致。
这也可以说是一种哲学。人生苦短，人生苦苦。然而有美，有无法人为地寻找和制造的永恒的艺术普照人间。于是软弱的人也感到了骄傲，至少是感到了安慰，感到了怡然。这就是柴科夫斯基的第六交响曲的哲学。”
我在聆听《第六交响曲》时，总是心怀热望，祈盼着光明出现、欢乐伴随、爱情降临，与作曲家一起奋争。然而，我却一次次被旋律带入相反。尽管如此，我还是怀抱希望，相信未来是美好的。因此，我每听一遍，情绪就来一次大的起伏，如同从跌入深潭的冰水中捞出来的一样，经历着一次灵魂的洗礼，以至于在短时间内很难从“那种”氛围中走出来。
老柴的《第六交响曲》共分四个乐章：第一乐章，柔板-不太快的快板-很慢的行板-活跃的快板-有节制的行板 ，奏鸣曲式。第二乐章，优美的快板，五拍子的圆舞曲，复三部曲式。第三乐章，十分活泼的快板，谐谑曲与进行曲的结合，奏鸣曲式。第四乐章，终曲，悲歌般的行板，奏鸣曲式。全曲时长约44分钟左右。为便于理解，第一次欣赏者可以采取每次听一个乐章的方法，日久天长，可以逐步过渡到整部作品。
最后，我要补充一句，假如有人向你描述过天堂和地狱在哪儿，是什么样，你若是聆听过柴科夫斯基的《第六交响曲》，你就会郑重地对他讲，这我知道，并且，我已经去过那里了。
